Музыка всегда была частью жизни обеих. Настя участвовала в концертах в своем лицее и даже выступала в Турции на международном фестивале в Фетхие. Алиса же относилась к музыке скорее как к хобби: писала песни, играла на гитаре, увлекалась историей музыкальных движений. Особенно ее интересовало феминистское движение Riot Grrrl в США 90-х, которое объединяло девушек вокруг музыки, панка и самиздатных фэнзинов. «Это вдохновило нас на создание чего-то похожего, но более применимого к современным реалиям», — рассказывают они.

Вдохновленные идеей создать пространство для музыкантов, девушки увидели пост о наборе в новый лагерь от НПО «Diversitate» и решили подать заявку, чтобы доработать свой проект с помощью менторов.

«Мы выбрали название UNISONI, которое с латыни переводится как «единство звука». Это отражает главную идею проекта – объединение музыкантов разных национальностей. Нас вдохновляло множество артистов, но особенно хочется выделить Юлию Узун, музыкантку и активистку из Гагаузии, которая курировала наш проект в лагере».

Настя и Алиса отмечают, что проблема этнических барьеров в Молдове всегда была актуальной, и потребность в подобной платформе существует давно. Поэтому главная цель проекта – «развеять стереотипы о том, что музыка в Гагаузии, Молдове и Приднестровье несовременна, что здесь поют только в хорах или пишут песни о вине, а из молдавской музыки хороши только Zdob și Zdub».

«Для нас было важно создать мультиязыковой проект, потому что мы чувствуем, что молодые музыканты в регионах ощущают себя изолированно, им не хватает сообщества. Так мы придумали символизм виноградных гроздьев для нашего презентационного плаката: на нем изображены отдельные виноградинки, которые олицетворяют музыкантов поодиночке, и гроздья как символ их объединения в нечто целое при сохранении индивидуальности каждого. Мы хотим создать место, где музыканты могут быть объединены музыкой и любовью к творчеству, чтобы провести межэтнический диалог и доказать, что стереотипы – это чепуха».

Проект ориентирован на молодых исполнителей от 15 до 25 лет, принять участие может любой артист или группа. С помощью UNISONI они планируют помогать молодым музыкантам и рассказывать о них большей аудитории. Настя и Алиса уже публикуют посты с короткими интервью, где музыканты делятся своим творческим путем, рассказывают о трудностях и источниках вдохновения. Но главным итогом будет концерт в формате квартирника в Кишиневе.

«Это только первый шаг. Мы не планируем останавливаться, так что концерты в наших родных городах вполне возможны. На данный момент мы решаем проблему с площадкой, где могли бы провести концерт. В организации нам очень помогают наши менторы из «Diversitate» и знакомые из Кишинева. Мы принимаем помощь от своих знакомых в продвижении проекта, когда требуются лайк и репост наших постов. Друзья поддерживают нашу идею и всячески помогают распространять ее».

К UNISONI уже присоединились исполнители в жанрах инди, поп, альтернатива. Среди участников – Ray Talcott, Yaramazbabu, Smysl и Standard, посты о которых будут совсем скоро.

«Мы хотим добиться частичного устранения стереотипов о музыкантах из регионов, понимания и более отзывчивой реакции на локальную музыку. Мы хотим, чтобы наших артистов услышала вся страна».

Планы на будущее у организаторов грандиозные. Они планируют и дальше выпускать посты про музыкантов, проводить концерты и встречи. Для более эффективной связи с аудиторией был создан телеграм-канал «unisonivetrom», где любой желающий может ознакомиться с проектом и увидеть, как они работают. Настя и Алиса открыты к советам и помощи со стороны людей, готовы выслушать критику в мягком формате и работать, не покладая рук.

Instagram проекта

Запись Музыка без стереотипов: проект UNISONI, объединяющий артистов со всей Молдовы впервые появилась Locals.

Документы были поданы вечером 9 декабря группой преподавателей Столичного университета Осло (OsloMet), где работает Вонен. Музыканты могут получить престижную награду в 2025 году.

Они олицетворяют новое поколение, которое отстаивает гуманистические ценности, — отметил профессор, продемонстрировав поданную заявку.

Журналист также показал документы рэперу. Раевский подчеркнул, что в Норвегии высоко ценят деятельность музыкантов, особенно их проект Voices Of Peace, и понимают, что их голоса важны для того, чтобы продвигать идеалы мира.

Noize MC был ошеломлен новостью.

Что? Лиз, ты понимаешь, да? Особенно приятно получить такую новость от тебя, — отметил артист.

10 декабря была вручена Нобелевская премия мира 2024 года японской организации «Нихон Хиданкё» (Nihon Hidankyo), объединяющей выживших после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки.

Как отметил председатель Норвежского Нобелевского комитета Йорген Ватне Фриднес, награда была присуждена организации за «усилия в достижении мира, свободного от ядерного оружия, и за демонстрацию того, что ядерное оружие не должно использоваться снова».

Работа лауреатов значительно способствовала снижению угрозы ядерного оружия. За такую деятельность было присужденно 13 премий мира, и каждый раз Нобелевский комитет использовал эту награду, чтобы предупредить о ядерной угрозе. В этом году предупреждение особенно актуально», — отметил глава комитета.

Запись Российские артисты Монеточка и Noize MC стали номинантами на Нобелевскую премию мира 2025 года впервые появилась Locals.

Открой всю красоту и разнообразие культуры электронной музыки Молдовы на уникальном событии – ELECTRIC SPRING, которое состоится при поддержке Министерства Культуры Республики Молдова.

Это не просто фестиваль, а по-настоящему новое измерение нашего праздника – уникальный Электро Мэрцишор, потому что героями этого события станут наши таланты, зачастую признанные во всем мире, но недостаточно известные у нас. В эту ночь мы увидим особый мелодик сет от ANDREW RAYEL, наших волшебных MAGIC FLOWERS и любимчиков минимал диджеев всего мира, PERKY WIRES. Ребят из быстро растущего проекта UTOPIA и лайв звучание наших артистов DJAKONDA и MINUBE в проектe SOL_.

И это не все – помимо главной красной сцены, на событии в Арене будет еще одна большая белая сцена – HEALING ROOM. Там можно будет отдышаться и побыть в потоке под атмосферные сеты COSMOS IN BUZUNAR, сочетания электроники и виолочели KAREN GIRGOREAN и DIMA BURDIENKO, особый модулярный сет от EUGEN BOICO, лайв экспериментальные музыкальные ландшафты от CYBERPOETRY и невероятно талантливых студентов профессий будущего БОГДАНА ПОСТОЛАКИ и ВИЛЛИ МАХНЕНКО. Вся техника и сцена – на самом высоком уровне от организаторов Summer Fest компании BisConcert.

Посмотрите, как прошла Healing Room в прошлый раз.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Bogdan Postolaki (@bogdan.postolaki)

Сначала в продажу будут выпущены пятьсот билетов по 300 лей, затем билеты будут стоить 400 лей, а в день события цена базовых билетов будет 500 лей. Если для тебя важна цена или вы собираетесь прийти большой кампанией – поспеши на Mticket.md взять билеты по лучшей цене.

Также, на событии будут специальные премиум зоны и бэкстейдж. Стоимость билета в эту зону на компанию из 6-и человек составляет 6000 лей и включает набор напитков.

1 марта, в 21:00 в Arena Chisinau, Strada Calea Orheiului 130.

Купить билеты

Запись Впервые в Молдове отмечаем Мэрцишор под электронную музыку молдавских артистов на ELECTRIC SPRING впервые появилась Locals.

Певица отметила, что стриминговый сервис Spotify выбрал ее в качестве амбасадора своего проекта Equal, который продвигает женщин-музыкантов во всём мире. Она представляет Румынию.

"Я на Таймс-сквер в Нью-Йорке!!! Все еще не могу поверить. Я счастлива, благодарна и горжусь. Спасибо Spotify за то, что выбрали меня в качестве первого посла Equal от Румынии", - написала Валерия Стойка в своем Instagram.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by valeria stoica (@valeriastoicamusic)

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Молдавская певица Валерия Стойка попала на билборд на Таймс-Сквер в Нью-Йорке впервые появилась Locals.

Первое событие произойдет 23-го августа вечером в хабе Artcor. Мы познакомимся с тремя неожиданными музыкантами и узнаем больше о их процессе и о том, что вдохновляет их в создании музыки без использования компьютера.

В нашем городе немало диджеев и тех, кто пишут электронную музыку, но не так много тех, кто задается целью писать и исполнять свою музыку живьем с использованием драм-машин, эффекторов, секвенсеров, синтезаторов и прочих "жирных" и не очень примочек.

Именно такой вид перформанса сегодня становится наиболее актуальным, потому что уже очень трудно впечатлить кого-то нажатием кнопки Play и проигрыванием чужой музыки используя функцию Sync, а процесс создания музыки может быть значительно увлекательнее и тактильнее, чем манипуляции мышкой по экрану.

Один из самых сложных видов такого перформанса — работа с модульными системами синтеза и обработки звука. Это те самые "шкафы" с массой входов и выходов, включенных проводов, моргающих лампочек, и всяких кнопочек и крутилок.

Оказывается, в нашем городе есть люди, которые уже не первый год работают с подобными системами. Кажется, этим людям есть что рассказать и что есть те, кому было бы интересно послушать, попробовать и может даже выйти на новый уровень в создании своей электронной музыки.

Но, самое интересное то, что в нашем городе есть много представителей сферы IT, которые любят и пишут музыку. Давайте разберемся, какие существуют точки соприкосновения между IT и музыкой, а также, о чем мечтают айтишники, увлекающиеся написанием музыкальных треков.

Александр Возиков

project-manager

Я считаю что процесс разработки программного обеспечения и написания музыки очень похож (по крайней мере в моем случае), ведь обычно я использую софт, различные плагины, библиотеки сэмплов или патчи, когда пишу музыку и примерно те же принципы используются в разработке — есть различные фреймворки, библиотеки, паттерны и конфигурации. Пожалуй, спорным будет утверждение, что оба процесса являются одинаково творческими, но определенно прослеживаются общие элементы и иногда даже названия элементов. Моя профессиональная деятельность очень помогает моему творчеству с точки зрения самоорганизации, ведь я работаю менеджером проектов и навыки, которые я получил в работе, пригодятся мне при общении с представителями лейблов, либо разными промоутерами.

Мой музыкально-технический предел мечтаний, пожалуй, сбылся и я его уже использую — это Lemur APP для iPad, который позволяет создавать свой собственный пользовательский интерфейс и задавать мэпинг к софту. Я тут хотел подчеркнуть идею, что у пользователя есть возможность менять дизайн интерфейса в зависимости от формата выступления или конкретных нужд — например нужен DJ сет, тогда я смоделирую интерфейс, который будет максимально приближён к DJ mixer, а если необходимо Live Set, то интерфейс будет приближён к студийному миксеру и лимит в этом случае — лишь физические параметры планшета (его ширина и так далее) на котором все элементы контроля прийдется уместить (виртуально так сказать)

Мне очень нравились ещё с юношества James Zabiela и Richie Hawtin именно за их на мой взгляд экспериментальный подход к DJ сетам. Они далеко уходят от традиционного диджейства где акцент пожалуй падает на подборку треков и плавное их сведение и в своих сетах они ставят акцент на эффекты и комбинацию из несколько треков играя их параллельно и создавая совершенно уникальное звучание. Я был бы осень рад поднять своё творчество на такой уровень чтобы играть с такими артистами на одной сцене

Alex Snower

Web-разработчик

В моей жизни музыка и IT всегда шли бок о бок. С раннего детства меня привлекали обе сферы. Когда я поступал в университет, то не представлял, что буду заниматься серьёзно музыкой, но любил засиживаться в музыкальных программах, добиваться своего звучания, мечтал о том, чтобы люди услышали мою музыку. А когда защищал диплом на тему «Создание виртуального синтезатора» – уже ясно представлял, что хочу связать свою жизнь с музыкой.

Так сложилось, что практически всю свою жизнь я создаю музыку, основываясь на своих чувствах и интуиции в звучании. Мой основной сетап – это наушники и ноутбук. Я думаю, что для реализации музыкальной идеи в 21 веке этого достаточно. Но за последний год я осознал, что для продвижения на уровень выше в создании музыки мне необходимо мое рабочее место и своя мини-студия. К сожалению, это мой предел мечтаний, так как на данный момент содержать свою студию у меня нет возможности, а в Кишинёве нет студий, сотрудничающих с артистами, на подобии Red Bull Music Studios.

Я мечтал бы выступить на одной сцене с артистами лейбла Soulection, потому что они близки мне по духу и настроению. Также, мне очень нравятся выпуски Boiler Room, на которых играет Kaytranada. Выступить с ним на одной сцене - мой предел мечтаний.

Nicolai Munteanu

video editor

Я занимаюсь видеомонтажом и создаю графику в Adobe After Effects. В работе мне очень часто приходится обращаться к фишкам, которые я изучал, записывая свои музыкальные идеи. Так или иначе, музыкальный опыт помогает делать саунд-дизайн для роликов, а монтаж под музыкальный бит заметно прибавляет видеоряду динамики.

Задумывался о 7-струнной электрогитаре: играя на ней, я мог бы экспериментировать в пониженном строе и изучать новые гитарные рифы. Но на ближайшее будущее такую покупку я не планирую, так что пока остается только мечтать об этом инструменте.

Как электрогитарист я пишу динамичную музыку – такую, которая хорошо сочетается с какими-нибудь action/indie играми, где нужно бегать и стрелять, ну или что-то в этом духе.

Меня вдохновляет саунд-дизайнер и композитор Мик Гордон. Он пишет саундтреки для популярнейших компьютерных игр, таких как Doom, Prey, Wolfestein и других. Просто невероятно, как можно преуспеть, занимаясь любимом делом, совместив музыку и технологии! Я был бы рад выступить с Миком на одной сцене во время его впечатляющего музыкального перформанса.

Артур Сергеевич

Frontend Developer

Так как я пишу код, для меня создание кода равняется созданию музыки.

Очень хочется получить в свой арсенал Technics SL-1200. Сейчас мэйнстримно иметь винилки .

Музыку давно не пишу (увы и ах, нет времени), но если говорить про миксы, то я записывал в трех стилях, для кресла с пледом, для зала и горячее электро.

Очень хочется поработать на одной сцене с Армином Ван Бююреном. Уже 14 лет слушаю его радиошоу по четвергам.

Tudor Mardari

Business Manager

IT, tehnologiile informationale, se dezvolta datorita creatiei, exact ca si muzica. Aceata este cea mai semnificiativa paralela, in ambele cazuri este nevoie de creatie. Desi demult timp nu am cantat pe scena, este si o paralela

legata de StartUp si RockBand, in ambele cazuri lucrezi zilnic luni intregi, ca apoi sa iesi si sa canti/prezinti publicului munca ta si astepti feedback-ul de la cei din jur

Eu cant la chitara electrica si chitara mai putin conteaza. Totusi mi-ar place mult sa am un Fender Stratocaster din anii '70

De ce? Fiindca instrumentele muzica cu timpul au sunet mai bun si au istorii bune de povestit

Steve Vai & Joe Satriani m-au inspirat sa ma apuc de muzica si de la ei am invatat multe lucruri despre chitara.

Viktor Codek

Product Owner & Front-end Developer

Studiez tehnologii si organizez procese in domeniul IT, caut mijloace de comunicare potrivite de a intelege mai bine care va fi impactul proiectului implementat, pentru a dezvolta metodologii eficiente si rapide de construire a resurselor web. Paralela dintre IT si muzica este foarte mare, luand in consideratie ca IT este strans legat de algoritmi si procese de organizare bine inchegate, echipe de specialisti care cu ajutorul eforturilor comune pot crea produse utile pentru organizarea activitatii noastre cotidiene. In muzica este asemanator, ca sa ajungi la un rezultat bun trebuie sa cunosti armonia si organizarea sunetelor atat la nivel de linie melodica cat si amplasarea frecventelor in spatiul sonor, combinatia de instrumente foloste pentru a ajunge la acest rezultat este componenta formatiei de muzicieni (sau membri ai echipei creative) care bucura senzorii nostri auditivi cu vibratii placute. In spatele unui proiect muzical de succes este o echipa de management care se ocupa de obtinerea unei calitati ialte a produselor muzicale (sunet, stilul muzical promovat, abordarea creativa si inovativa) si promovarea lor la nivel global.

La inceput a fost Cubase, in ultimii ani imi place mult posibilitatile si dexteritatea sequencer-ului Ableton. Imi plac mult synth-urile Dave Smith, Novation Bass Station si Moog-urile cu sunetul lor exceptional, sistemele hybrid

de sunet analogic si digital ca la produsele Roland, drums & percussion machines de la Elektron. Imi plac mult percutiile si totul ce este legat de ritm, deseori bat la Djembe, un instrument african de percutie care ma ajuta sa-mi extind creativitatea ritmurilor. In setup-ul meu am monitoare Yamaha, soundcard (Focusrite), sintezator monophonic cu sub-oscilator si launchpad pentru lucrul cu sample-urile (Novation), la fel in set-up am si platane cu vinyl (pentru ca sunt DJ de multi ani si am colectii multe de muzica pe vinyl) dar mai am nevoie de ceva exersare sa pot face bine scratching .

De vre-o 5-6 ani nu ma ocup serios de muzica pentru ca am avut alte prioritati, educatia a 3 copii si schimbarea unghiului profesional (psihologie, politici sociale si management) spre domeniul IT, am studiat mult tehnologiile si acum ma simt in apele mele in acest domeniu si aplic deja si cunostintele acumulate anterior in domeniul comunicarii si management-ului. indeletnicirea principala care ma leaga acum strans de muzica este DJingul si participarea la sute de evenimente cu formaturi diverse si originale (festuri, evenimente sportive, chefuri private, lansari de filme documentare si animatie, evenimente tematice si evenimente de muzica underground). Stilurile promovate in set-urile mele sunt diverse si sunt in dependenta de conceptul evenimentelor, in special acestea sunt: Acid Jazz, Funk, Hip-Hop, Dub, Jazz, Drum & Bass, UK Garage, Downtempo, Lounge, Fusion, Bossanova, Balkan Beat, Dancehall, Funky Breaks, Afro-Cuban Jazz, Reggae etc.

Este foarte greu sa ma hotarasc cu cine as dori sa particip pe o scena este o lista prea mare de muzicieni si band-uri care promoveaza muzica indragita de mine, mai mult imi doresc sa adun artisti interesanti in jurul unor proiecte experimentale de muzica eclectica (sunete si melodii a diverse popoare si culturi), un mixt de muzica cu instrumente analogice, acustice si digitale. Am studiat pianul, jazz-ul a curs in urechile mele de mic copil si imi place mult ritmul si vocalul. Nu am continuat cu muzica pentru ca eram pasionat de psihologie in adolescenta si apoi am investit mult timp in domeniul academic, la 30 de ani am inteles ca muzica este mai tare decat mine si am reinceput cu DJ- ingul (am invatsat DJ-ingul la sfarsitul anilor 90 si am studiat vinylul). La 40 de ani mi-am pus ca scop sa concep proiecte originale in colaborare cu multi muzicieni profesionisti cu care ne cunoastem de multi ani si ne-am intersectat la diverse proiecte muzicale. Muzica pe care imi doresc sa o promovez va fi pentru un contingent select de gurmanzi care nu se tem de creativitate si de extinderea orizonturilor sonore, care apreciaza diversitatea culturala si nu accepta tendintele mainstream-ului. Nu am cu ce acum sa ma laud, dar nici realizari mari nu imi doresc, nici popularitate in domeniul muzicii, doar conditii si timp sa savurez din procesul creativ si sa cunosc multa lume interesanta care impartasa aceleasi valori si vibratii.

События MODULAR — для музыкантов, которым надоело писать свою музыку с помощью мышки, для диджеев, которые хотят выйти за пределы традиционного диджеинга и для работников сферы творчества, дизайна и IT, которые ищут пути яркого творческого самовыражения.

Наша цель проста — создать платформу для встреч, совместного роста, сотрудничества и живых выступлений новой волны артистов города, пришедших в музыку из любых сфер и профессий.

Ждем тебя после работы в пятницу 23-го августа в 17:00 в хабе Artcor.

Вход бесплатный.

Подробности по ссылке

https://www.facebook.com/events/408289479809293/

Запись В креативном хабе Artcor стартует серия мероприятий для музыкантов — MODULAR впервые появилась Locals.

Запись Флэш-моб классической музыки в здании Парламента впервые появилась Locals.