музыкант - Locals

Дом детства Дэвида Боуи будет восстановлен и открыт для посетителей

rama.s — Fri, 09 Jan 2026 16:28:02 +0000

Дом детства Дэвида Боуи будет восстановлен и открыт для посетителей, сообщает Hypebeast.

Фонд Heritage of London Trust объявил о масштабном проекте по восстановлению дома, в котором прошло детство Дэвида Боуи. Здание, расположенное в районе Бромли, планируется полностью вернуть к облику 1960-х годов и открыть для широкой публики в конце 2027 года.

Работы будут сосредоточены на периоде с 1955 по 1967 год — времени, когда в этом скромном доме жил юный Дэвид Джонс. Особое внимание уделят небольшой спальне, где будущий музыкант сделал свои первые шаги на творческом пути.

Проект не ограничится музейной функцией. Дом станет пространством для проведения творческих мастер-классов и образовательных программ для молодежи из местного сообщества. Инициатива будет реализована при поддержке стартового гранта в размере 500 тысяч фунтов стерлингов, а также за счёт общественной кампании по сбору средств.

Официальное объявление было сделано 8 января 2026 года — в день, когда Дэвиду Боуи исполнилось бы 79 лет. Речь идёт о доме по адресу Плейстоу-Гроув, 4, где семья Джонсов проживала более десяти лет. Небольшой двухэтажный коттедж, построенный для железнодорожных работников, стал местом, где Дэвид Джонс сформировался как будущая музыкальная икона под именем Дэвид Боуи.

Руководить реставрацией будет Джеффри Марш — один из кураторов всемирно известной выставки «David Bowie Is». Опираясь на архивные материалы, команда намерена с высокой точностью воссоздать интерьер середины XX века. Центральным элементом экспозиции станет комната площадью около 9 на 10 футов — личное пространство Боуи, где зародились его первые музыкальные идеи.

Организаторы подчёркивают, что проект задуман как «живое наследие». По аналогии с арт-лабораторией Beckenham Arts Lab, созданной Боуи в 1969 году, здесь будут проходить занятия в рамках программы Proud Places, направленной на развитие творческих и коммуникативных навыков у подростков. Полученный грант от Jones Day Foundation стал отправной точкой проекта, а масштабный общественный сбор средств призван обеспечить долгосрочную работу этого уникального культурного пространства для будущих поколений.

Запись Дом детства Дэвида Боуи будет восстановлен и открыт для посетителей впервые появилась Locals.

Шведский музыкант и видеоблогер полгода учил осьминога игре на пианино

rama.s — Fri, 12 Dec 2025 16:08:44 +0000

Шведский музыкант и видеоблогер Маттиас Кранц посвятил полгода тому, чтобы научить осьминога к игре на пианино, делится The Washington Post.

В беседе с The Washington Post Кранц отметил, что приобрёл моллюска у португальской компании, занимающейся выловом морепродуктов. В ролике на YouTube, посвящённом обучению питомца, он показывает, как ищет осьминога на одном из корейских рыбных рынков.

Своё новое подопечное существо блогер назвал Такояки, или просто Тако — в честь популярных корейских закусок из теста с кусочками осьминога. Можно предположить, что без вмешательства Кранца животное могло бы действительно стать ингредиентом для такого блюда.

Музыкант подготовил для осьминога просторный аквариум объёмом приблизительно 400 литров. Внутри он разместил камни и песок, добавил игрушки и оборудовал систему фильтрации. Кранц признаётся, что сначала ему пришлось завоевать доверие питомца, и лишь после этого он смог начать обучение. Сам процесс оказался куда более длительным, чем ожидалось.

Чтобы осьминог мог взаимодействовать с инструментом, Кранц создал и напечатал на 3D-принтере специальную клавиатуру: клавиши снабдил рычагами, удобными для захвата щупальцами. Кроме того, он установил динамик, благодаря которому Тако ощущал вибрации, возникающие во время «игры».

Метод обучения был построен на поощрении: музыкант стимулировал осьминога движением клавиш и награждал едой. Но долгое время успехи Тако ограничивались всего несколькими звуками, после чего он терял интерес.

Ситуация сдвинулась с мёртвой точки спустя четыре месяца, когда Кранц придумал своеобразный «лифт» для угощения — устройство, которое опускало к осьминогу любимых маленьких крабов всё ниже после каждой сыгранной ноты.

Позднее музыкант стал подыгрывать питомцу на гитаре и даже научил его извлекать последовательность нот из всем известной «Baby Shark». Однако делает Тако это крайне медленно и сбиваясь с ритма.

Как отметила морской биолог Дженни Хофмайстер, осьминог, вероятнее всего, реагирует вовсе не на музыку. Его мотивирует исключительно обещанная еда:

Он не воспринимает ритм, не различает темп. Он просто выполняет необходимые действия, чтобы получить краба, — объяснила специалист.

Запись Шведский музыкант и видеоблогер полгода учил осьминога игре на пианино впервые появилась Locals.

Майкл Джексон стал первым артистом в истории, чьи песни попадали в десятку лучших в шести разных десятилетиях

rama.s — Tue, 11 Nov 2025 16:21:26 +0000

Майкл Джексон вновь ворвался в топ-10 чарта Billboard Hot 100 — легендарная композиция „Thriller“ поднялась на 10-е место после завершения сезона Хэллоуина 2025 года, пишет Variety.

Этот посмертный успех ещё раз подтверждает бессмертное влияние Джексона на мировую музыку. По данным Luminate, хит 1982 года собрал 14 миллионов прослушиваний и аудиторию радиоротации в 9,3 миллиона человек. Поднявшись с 32-й позиции (в 1982-м песня достигала 4-го места), „Thriller“ сделал Джексона первым артистом в истории, чьи песни попадали в десятку лучших в шести разных десятилетиях — 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е, 2010-е и теперь 2020-е годы. Таким образом, он превзошёл Энди Уильямса, который удерживал аналогичное достижение на протяжении пяти десятилетий до своей смерти в 2012-м.

Рост популярности композиции совпал с премьерой трейлера биографического фильма „Michael“, снятого Антуаном Фукуа, релиз которого запланирован на 24 апреля 2026 года. Создатели обещают показать «путь мирового кумира к титулу Короля поп-музыки, раскрывая его жизнь и наследие, оказавшее колоссальное влияние на всю музыкальную индустрию».

Впервые Джексон попал в топ-10 Hot 100 как сольный артист ещё в ноябре 1971 года с песней „Got to Be There“. За карьеру он собрал 30 хитов в десятке лучших, из которых 13 занимали первое место. До нынешнего момента последним его появлением в чарте была песня „Don’t Matter to Me“ с Drake (2018), где Джексон фигурировал посмертно.

Параллельно Тейлор Свифт продолжает доминировать в чартах: её трек „The Fate of Ophelia“ уже пятую неделю подряд удерживает первое место Billboard Hot 100, а альбом „The Life of a Showgirl“ остаётся лидером Billboard 200.

Согласно отчётам, песня Свифт набрала 27,4 миллиона официальных прослушиваний, 59,2 миллиона радио-прослушиваний и 29 тысяч продаж. Артистка подогревает интерес к треку, выпуская новые версии — ремикс „Loud Luxury“ (6 ноября) и акустическую версию „Alone in My Tower“.

Запись Майкл Джексон стал первым артистом в истории, чьи песни попадали в десятку лучших в шести разных десятилетиях впервые появилась Locals.

Умер Александру Казаку — гитарист легендарного ансамбля «Норок»

rama.s — Fri, 17 Oct 2025 13:47:44 +0000

Умер Александру Казаку — гитарист легендарного ансамбля «Норок», пишет moldova1.

Известный музыкант, Народный артист Молдовы Александру Казаку, соло-гитарист легендарного коллектива «Норок», ушёл из жизни. Его имя навсегда вписано в историю молдавской эстрады — Казаку стал символом целой эпохи, когда формировалось современное звучание отечественной музыки.

Александру Казаку родился 7 ноября 1949 года в селе Акуй, район Кантемир. Музыкальное образование начал в местной школе, затем продолжил обучение в музыкальном училище имени Штефана Няги по классу баяна. В 1967 году он занял первое место на республиканском конкурсе баянистов, и именно тогда приобрёл свою первую гитару — инструмент, который определил всю его дальнейшую судьбу.

Во время учёбы в консерватории его пригласил в состав группы «Норок» основатель коллектива Михай Долган. С 1969 по 1980 год Александр Казаку был соло-гитаристом ансамбля, формируя вместе с братом Анатолием Казаку уникальное звучание группы. Он участвовал в многочисленных международных гастролях и фестивалях, завоевав признание публики далеко за пределами Молдовы.

За годы творчества музыкант сотрудничал с известными исполнителями и группами из Молдовы, Румынии и стран бывшего СССР — среди них Юрий Антонов, ансамбль «Весёлые ребята», София Ротару, «Мондьял» и «Феникс». Вернувшись на родину в 1990-х, Казаку работал звукорежиссёром Дворца Республики, а в 2008 году вместе с братом выпустил альбом «Remember». Год спустя начал творческое сотрудничество с сыном — руководителем группы «Dor».

За выдающийся вклад в развитие национальной культуры Александр Казаку в 2009 году был удостоен звания «Народный артист».

Министр культуры Серджиу Продан отметил, что «с уходом Александра Казаку молдавская сцена потеряла талантливейшего музыканта и человека, посвятившего всю жизнь искусству и зрителям. Это была настоящая легенда группы „Норок“».

Звучание гитары Александра Казаку стало неотъемлемой частью золотой страницы молдавской музыкальной истории, оставив яркий след в памяти слушателей.

Запись Умер Александру Казаку — гитарист легендарного ансамбля «Норок» впервые появилась Locals.

Музыкант Moby открыл свободный и бесплатный доступ к более чем 500 композициям для творцов

rama.s — Thu, 01 May 2025 11:44:23 +0000

Музыкант Moby открыл свободный доступ к более чем 500 инструментальным композициям, чтобы ими могли воспользоваться как музыканты, так и режиссёры, независимые авторы и другие творческие деятели. Об этом он сообщил в видеоролике, размещённом в своих социальных сетях, пишет Afisha Daily.

У меня есть важные новости: на сайте mobygratis.com я разместил 500 новых треков, и каждый из них можно скачать абсолютно бесплатно, без каких-либо ограничений или условий. Любой человек — будь то студент, кинорежиссёр, хореограф, некоммерческая организация, диджей, рэпер или вокалист — может использовать эти композиции по своему усмотрению, — рассказал артист.

Он также отметил:

Я загрузил и многоканальные версии треков, чтобы каждый мог редактировать их, добавлять свои элементы и создавать уникальные вариации. Честно говоря, мне очень любопытно услышать, что из этого получится!

Музыку разрешено использовать бесплатно, если проект не связан с коммерцией. Это могут быть независимые фильмы, видеоролики на YouTube или стримы. Однако при достижении определённого уровня охвата — свыше 20 000 аудиопрослушиваний или 50 000 просмотров видео — требуется лицензия.

В дальнейшем на платформе планируется размещение ещё тысячи композиций.

Каталог на сайте оснащён удобной системой фильтрации, позволяющей сортировать музыку по жанру, темпу, настроению и другим параметрам. Также доступна категория Restricted-Tracks — это композиции, разрешённые к использованию только в неизменной форме и исключительно в рамках некоммерческих и благотворительных кинопроектов. Их нельзя редактировать или использовать в совместных проектах.

На ресурсе также размещён раздел с часто задаваемыми вопросами, в котором подробно изложены правила использования и получения лицензий. Тем не менее всех посетителей настоятельно призывают внимательно читать условия, чтобы избежать возможных нарушений.

Запись Музыкант Moby открыл свободный и бесплатный доступ к более чем 500 композициям для творцов впервые появилась Locals.

Легендарный музыкант Оззи Осборн предполагает, что ему осталось не больше 10 лет жизни из-за проблем со здоровьем

rama.s — Tue, 28 Nov 2023 16:12:44 +0000

Британский металлист и экс-лидер группы Black Sabbath Оззи Осборн рассказал в интервью Rolling Stone о длительных проблемах со здоровьем и серии хирургических вмешательств, делится AfishaDaily.

Музыкант предполагает, что у него осталось, в лучшем случае, всего 10 лет жизни. Однако он подчеркнул, что не испытывает страха перед смертью, но не хочет, чтобы процесс ухода был медленным, мучительным и несчастным.

По словам Осборна, в сентябре текущего года он прошел свою последнюю операцию, вызванную последствиями падения в 2019 году, которое усугубило травму спины, полученную им в результате аварии на квадроцикле в 2003 году.

Музыкант также выразил надежду на возможность выступления на сцене в будущем. Тем не менее, согласно словам Осборну, вероятность этого крайне невелика, и ему нужно принять этот факт.

В июле рок-звезда отменила свое участие в фестивале Power Trip из-за ухудшения своего здоровья. В его заявлении говорилось: "К сожалению, мой организм подсказывает мне, что я просто еще не готов вернуться на сцену, и я слишком горд, чтобы представить поклонникам что-то халтурное после почти пятилетнего перерыва".

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Легендарный музыкант Оззи Осборн предполагает, что ему осталось не больше 10 лет жизни из-за проблем со здоровьем впервые появилась Locals.

Солист группы «ДДТ» Юрий Шевчук перенес сердечный приступ

rama.s — Mon, 09 Oct 2023 13:05:15 +0000

В сентябре текущего года лидер группы "ДДТ" Юрий Шевчук перенес инфаркт миокарда, сообщает официальный сайт группы. Музыкант, который на данный момент находится на пути к выздоровлению, проходит курс реабилитации, который продлится до середины декабря, передает Daily Afisha.

В связи с этой неприятной ситуацией, четыре предстоящих концерта коллектива были перенесены на новые даты. Теперь выступление "ДДТ" в Дубае состоится 3 января 2024 года, в Тель-Авиве - 6 января, в Белграде - 10 января, а в Лимассоле - 11 мая.

Важно отметить, что все приобретенные билеты остаются действительными на новые даты концертов. Однако для тех, кто не сможет посетить концерты в новые даты, будет предоставлена возможность вернуть билеты в официальных кассах.

Ранее уже было объявлено о переносе концерта "ДДТ" в Тель-Авиве, который изначально был запланирован на 28 октября.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Солист группы «ДДТ» Юрий Шевчук перенес сердечный приступ впервые появилась Locals.

Музыкант создал вирусную песню в «сотрудничестве» с котом, который чувствует себя одиноко

rama.s — Mon, 19 Jun 2023 11:17:55 +0000

Южноафриканский музыкант Дэвид Скотт из The Kiffness создал вирусный трек в "сотрудничестве" с котом по имени Джордж, который мяукал звуки, похожие на фразу "Sometimes I’m alone, sometimes I’m not. Sometimes I’m alone, hello? (Иногда я одинок, иногда нет. Иногда я одинок, привет?)". В результате получилась юмористическая, но грустная песня о коте, которого оставили одного на несколько дней.

"Иногда я одинок, иногда нет.

Иногда я одинок, привет?

Прошло два дня с тех пор, как он запер меня внутри

Сказал, что вернется, но я думаю, он просто солгал мне в лицо, когда проходил через дверь

Я больше не могу этого выносить…."

Просто послушайте, песня получилась очень красивой и меланхоличной. У этого видео на ютубе уже более одного миллиона просмотров и около 100 тыс. лайков за 9 дней.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Музыкант создал вирусную песню в «сотрудничестве» с котом, который чувствует себя одиноко впервые появилась Locals.

В Кишиневе на пешеходной аллее Евгения Дога обустраивают дорожку в виде пианино

rama.s — Tue, 09 May 2023 14:32:45 +0000

В Кишиневе идут ремонтные работы на пешеходной аллее Евгения Дога. Теперь инструмент, с помощью которого мастер вкладывал в ноты все свои эмоции, будет на улице, носящей его имя.

Правда, это не настоящее пианино музыканта. Городской совет решил создать его из черно-белой брусчатки. Так что работы идут полным ходом, передает publika.md.

Для этого пришлось убрать часть старого покрытия, установленного во время строительства пешеходной дорожки при мэре Дорине Киртоакэ.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись В Кишиневе на пешеходной аллее Евгения Дога обустраивают дорожку в виде пианино впервые появилась Locals.

Умер легендарный гитарист группы ABBA Лассе Велландер. У него был рак

rama.s — Mon, 10 Apr 2023 11:41:19 +0000

Гитарист ABBA Лассе Велландер скончался в возрасте 70 лет из-за онкологии, подтвердила его семья, сообщает dailyrecord.co.uk.

Лассе Велландер на фотографии справа.

Его семья опубликовала в Facebook заявление, в котором говорилось:

«С огромной болью мы вынуждены сообщить, что наш любимый Лассе ушел. Лассе недавно заболел раком, который метастазировал, и рано утром в пятницу он скончался в окружении своих близких. Ты был фантастическим музыкантом и скромным, как немногие, но, прежде всего, ты был прекрасным мужем, братом и дедушкой».

Лассе играл в общей сложности на 24 студийных записях группы, включая все их восемь студийных альбомов. Он был опорой в их последнем туре между 1979 и 1980 годами, когда группа исполняла свои хиты перед публикой по всему миру.

Он играл вместе с рядом других групп и исполнителей из Швеции и даже выпустил одноименный дебютный альбом в 1981 году. Лассе также работал композитором для ряда мелодий для кино и телевидения, в том числе для шведского фильма 1992 года «Англагард».

В 2010 году он был награжден престижной шведской королевской медалью Litteris et Artibus, а в 2014 году вместе с другими участниками ABBA был включен в Зал славы шведской музыки.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Умер легендарный гитарист группы ABBA Лассе Велландер. У него был рак впервые появилась Locals.

The Weeknd стал самым популярным артистом в мире и вошел в книгу рекордов Гиннеса

rama.s — Wed, 22 Mar 2023 14:33:22 +0000

Официально: согласно Книге рекордов Гиннеса The Weeknd — самый популярный артист в мире, передает Billboard.

Организация присвоила титул поп-звезде в понедельник после анализа данных Spotify о некоторых из самых громких имен в музыкальной индустрии, включая количество ежемесячных слушателей на стриминговой платформе.

Учитывая, что артист, также известный как Абель Тесфайе, является первым и пока единственным артистом в истории Spotify, который по состоянию на конец февраля набрал 100 миллионов ежемесячных слушателей, он далеко не первый в своем классе.

И все же, даже за несколько недель, прошедших с тех пор, как он перешагнул порог из девяти цифр, автор «Starboy» приобрел еще больше подписчиков на стриминге — до 111,4 миллиона, согласно отчету Гиннеса.

И между этим ошеломляющим числом и следующей артисткой в списке, Майли Сайрус, которая в настоящее время насчитывает 82,4 миллиона слушателей в месяц после выпуска ее горячо ожидаемого восьмого студийного альбома Endless Summer Vacation, существует довольно большое расстояние.

Среди других артистов, которые входят в топ: Шакира (81,6 млн), Ариана Гранде (80,6 млн), Тейлор Свифт (80,2 млн), Рианна (78,5 млн) и Эд Ширан (77,5 млн).

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись The Weeknd стал самым популярным артистом в мире и вошел в книгу рекордов Гиннеса впервые появилась Locals.

Умер актер Вахтанг Кикабидзе

anuka — Sun, 15 Jan 2023 13:02:07 +0000

Певец, актер и режиссер Вахтанг Кикабидзе умер в возрасте 84 лет.

Вахтанг Кикабидзе — один из самых популярных эстрадных исполнителей СССР. Он начал музыкальную карьеру в 1959 году. Среди наиболее известных песен: «Проводы любви», «Чито-Гврито», «Бессердечная», «Останься, молодость», «Мои года» и другие.

Кикабидзе — народный артист Грузинской ССР. Он дебютировал в кино в 1966 году, снявшись в фильме Николая Санишвили «Встреча в горах». Кикабидзе получил широкую известность после выхода фильмов «Не горюй!» и «Мимино».

С 2008 года, когда Россия вторглась в Грузию, Вахтанг Кикабидзе не выступал в России.

Запись Умер актер Вахтанг Кикабидзе впервые появилась Locals.

Лидер ДДТ Юрий Шевчук дал интервью о жизни в России во время войны в Украине

rama.s — Tue, 12 Jul 2022 14:23:02 +0000

Юрий Шевчук, лидер российской группы ДДТ, дал интервью журналистке на ютьюб-канале «Скажи Гордеевой». По словам Катерины Гордеевой, это интервью стало одним из самых сложных за всю историю проекта, передает MEDUZA.

"Мы начали снимать в марте 2022-го, почти сразу после начала войны: было трудно дышать и почти невозможно говорить. Тогда интервью не вышло, мы его отложили. Но в июне 2022-го решили договорить. Все о том же, о войне: можно ли к ней привыкнуть и чего это может стоить? Почему России нужны концерты ДДТ именно сейчас? Какие пишутся стихи, когда твоя Родина ушла на войну, и почему Шевчук остался, когда все уехали".

Издание MEDUZA собрало несколько ключевых цитат Юрия Шевчука из этого интервью.

Об отношении россиян к войне

Обыватель пытается о войне не думать, изгнать ее из своей души, из головы выкинуть. Война — она с нами сейчас есть, но между людьми она исчезает. Посмотри — сейчас на Невском масса веселого, красивого, великолепно одетого народа, туристов. Улыбаются солнцу. И войны нет. Такое же отношение к ней было когда-то [во время войны] в Чечне, а до этого в Афганистане. Где-то воюют наши ребята, но воюют не городские как правило, а деревенские, из рабочих кварталов, из дальних деревень, где жрать нечего и работы нет, вот они и воюют.

Если такая война начнется здесь в Питере, люди будут другими. Я просто боюсь этой мысли, что только вот это может их научить любить мир и ценить его. Думать о других людях так же, как о себе. Думать о других детях так же, как о своих. Думать о других городах так же, как о своих.

О запрете концертов

Недолго музыка играла. Мы дали десяток концертов. Все залы, где мы выступали, были против войны. Про эту вернул в полицию, так как там не было «описано событие правонарушения».

">дурацкую жопу я в Екатеринбурге то же самое говорил, там на меня не настучали. А вот в Уфе случилось. Я вот что по этому поводу вспоминаю. Первый концерт ДДТ мы провели в Уфе в нефтяном институте в мае 1982 года. Это был первый и последний концерт ДДТ уфимского созыва. После этого нас запретили и закрыли по полной. И мы пели там «Не стреляй» как раз. Мир, любовь, рок-н-ролл. И через 40 лет — май, концерт в Уфе, и то же самое после концерта, нас закрывают. Слушай, это не мистика, нет? 40 лет ровно прошло — целая жизнь. Знаешь о чем это говорит? Что мы клевые, мы не изменились в главном. Что мы публике не врем своей и за это получаем по башке время от времени.

Мы бы сыграли и 40, и 50 еще концертов. Вначале было как-то неловко, не по себе, а потом, когда я увидел, как люди радуются друг другу, что их много. Может, я на себя одеяло тяну, но я считаю, что группа ДДТ именно сейчас нужна России на концертных площадках, потому что мы резко социальная группа, у нас много песен-размышлений и о Родине, и о прошлом, и о будущем. А это сейчас волнует многих.

И можно с этим соглашаться или нет, но мы должны сейчас играть именно в России, потому что на Западе хватает миротворцев, а вот здесь маловато. Поэтому когда нам закрыли концерты, это было самым жестоким ударом. Потому что нас лишили работы, важной и нужной работы. Потому что речь даже уже не о деньгах. Нам запретили выполнять свой долг перед страной. Говорить свои мысли. Делиться своим теплом с людьми.

О россиянах

Хочу сказать, что русские — не рабы. Мы просто в оккупации. Нас расстреливают «Градом» и минами пропаганды, жесточайшими режут законами, убивают каждый день нашу память, наш ум, наш дух. Но мы держимся, мы стоим, и среди нас тоже есть герои, которые никогда не назовут себя рабами.

Запись Лидер ДДТ Юрий Шевчук дал интервью о жизни в России во время войны в Украине впервые появилась Locals.

Молдавский музыкальный проект RAFA вернулся с новой песней «Красная Луна»

rama.s — Fri, 23 Apr 2021 04:17:44 +0000

После успешного дебюта с песней Детка, RAFA возвращается с новой песней - "Красная Луна".

«Молодой и харизматичный, таинственный и стильный парень с восточной внешностью, он умеет пробудить терпкие чувства. Красная Луна - песня, полная эмоций, которые отправят прямиком в космос, туда, где есть лишь ты и твоя Любовь», - пишут авторы.

RAFA – новый локальный музыкальный проект, сочетающий несколько музыкальных жанров, самые известные из которых – Pop, R&B и Hip-Hop. Солист проекта – Рафаэль Бобейка, 18-летний парень из Кишинева с богатой историей в музыкальной индустрии. Музыкант дебютировал 31.01.2021 с первой песней «Детка», любовной песней с эмоциональным содержанием.

“RAFA – это возможность продемонстрировать миру, особенно странам СНГ, на что способны молдавские художники. Мы хотим внести свой вклад в революцию и обновление художественного сектора в нашей стране, поскольку проект больше, чем о музыке: это об искусстве”, — говорят участники творческого процесса.

Этот проект направлен на то, чтобы привлечь внимание местной общественности к ситуациям, в которых мы все можем оказаться. Общий стиль проекта находится под влиянием западной культуры с ностальгическими отсылками к прошлому, особенно к 90-м, как в одежде, так и в песнях и клипах.

Запись Молдавский музыкальный проект RAFA вернулся с новой песней «Красная Луна» впервые появилась Locals.

Умер знаменитый шведский музыкант и диджей Avicii. Ему было 28 лет

anuka — Fri, 20 Apr 2018 21:14:33 +0000

Умер шведский диджей Тим Берглинг, известный как Avicii. Ему было 28 лет, об этом сообщил журнал Variety.

Представители музыканта сообщили, что он был найден мертвым в Маскате, столице Омана. Причина смерти не называется. Сообщается, что Тим Берглинг последние несколько лет страдал от проблем со здоровьем, в том числе из-за алкоголя.

Родственники попросили СМИ уважать частную жизнь диджея.

Studiomode

A post shared by Avicii (@avicii) on Mar 26, 2018 at 2:37pm PDT

Диджей Avicii начинал карьеру с ремиксов. Он прославился в 2010 году благодаря синглам «My Feelings for You», «Seek Bromance», «Blessed» и «Levels». В 2013 году журнал Forbes назвал его одним из самых высокооплачиваемых диджеев в мире.

Запись Умер знаменитый шведский музыкант и диджей Avicii. Ему было 28 лет впервые появилась Locals.

10 цитат Владимира Высоцкого

Dasha — Mon, 25 Jan 2016 12:06:44 +0000

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938. Поэт, хулиган, нежный романтик, великий исполнитель, автор песен и актер. Его творчество близко каждому и в то же время всегда очень лично. Каждая его песня — это мир, который он подарил всем людям. В честь дня рождения этого великого человека мы собрали 10 цитат из его интервью.

Запись 10 цитат Владимира Высоцкого впервые появилась Locals.

Родом из Молдовы: Влад Чекан, музыкант и специалист по ядерному оружию

anuka — Fri, 05 Dec 2014 11:13:10 +0000

Биографии музыканта и военного Влада (Владимира) Чекана хватит на три жизни. В 14 лет он уехал из Кишинева в Москву учиться в Гнесинском училище. Объехал полмира с рок-группой «Бригада С» Гарика Сукачева, играл на похоронах президента США Рональда Рейгана и вместе с королем Таиланда в составе оркестра ВВС США. Сейчас он инспектор-переводчик Агентства по снижению угроз безопасности Вооруженных сил США. В интервью NewsMaker Влад Чекан рассказал о том, легко ли отказаться от славы ради учебы и каково это переквалифицироваться из тромбониста в специалиста по биологическому и ядерному оружию.

— Занятие музыкой было осознанным выбором?

— Я играл в футбол с Сашей Савченко — был такой известный футболист. Мы вместе с ним занимались. И была дилемма — продолжать идти по спорту дальше или по музыке. Папа и преподаватель настояли на музыке. А мне как-то тогда было без разницы. Это был Советский Союз.

— Как вы попали к Сукачеву?

— К Сукачеву я попал уже после окончания Гнесинского училища. В 1984 году я его закончил, отслужил два года в армии и в 1987 году поступил в Гнесинский институт (сейчас академия). У меня был однокурсник Петр Тихонов, он играл с Гариком до 2011 года. Единственный такой долгожитель группы, оставался с Гариком на протяжении всех этих лет. Гарик набирал как раз новый состав, и нужен был тромбонист. Петя посоветовал меня. Я учился на отделении классической эстрады — джаз. Я спросил, что нужно. Мне сказали: придешь на репетицию — посмотрим. Там не было такого — сразу берем, подходишь. Гарик просто присматривался.

Владимир Чекан (второй слева в верхнем ряду) ощущает себя американцем. Фото: NewsMaker

— Как с ним работалось?

— Легко. А песня часто делалась так: приходит Гарик и начинает под гитару что-то выть. Он стихи писал постоянно и на стихи пытался накладывать какую-то музыку. Тут же Тимур — басист— пытается это отшифровать, поделить, Паша предлагает ритм. У Гарика ведь нет музыкального образования, он фильмы снимает, пишет, он такой человек, он видит мир другими глазами. У него есть идея, она где-то здесь лежит, эта карта, но надо ее расчертить, расписать, расставить. Мы сидим, «дудки», тоже думаем. Бывают такие песни, вот я помню «Дорожная» была — начало понравилось, мы сразу подключились. Потом уже был процесс становления песни. А есть вещи, когда он что-то мыкается, мыкается, может день пройти, два, три. Она откладывается, чтобы отлежалась. И когда она отлежалась, в головах в основном, к ней возвращаемся. Иногда Гарик подходит так и на низких: «Я хочу вот это — па, па-па-па, а здесь — туду-дуу-туду». И руками машет, и прыгает. Как бы код дали — ага, он, наверное, это имел в виду. И так вот создавались песни. Было очень здорово. Бывало если кому-то нужны были дудки для какой-то записи, то приходили к нам и говорили: «Гарик, одолжи духов». И Гарик тогда говорил: «Ну что, шалавы, опять пошли писать к попсе?» Помню, две вещи большие записали — «Трамвай-пятерочка» для «Любэ», «Девчонка-девчоночка» для Жени Белоусова, для «Коррозии» еще писали.

— Была разница в работе с Сукачевым и другими группами?

— С другими была другая работа. Мы приходили, ничего не надо было придумывать. Матвиенко говорил — сыграйте вот это: па-па-та-та-там. Мелодию наложили и все. С ДДТ еще записались — альбом «Пластун».

— А выступления, гастроли?

— Как только я пришел в группу, мы стали тут же разъезжать с гастролями. И люди стали приезжать в клубы, потому что тогда время было такое, перестройка, Горбачев открыл ворота на Запад. Мы сами постоянно выступали на всех больших рок-фестивалях, их было много, как раз был период такой. Какие-то европейские продюсеры нас все время смотрели, какие-то планы все время строились. Было гастрольное турне по США.

— Тогда у вас возникла мысль уехать в США?

— Наверное. Тогда подруга одного из наших музыкантов училась в Нью-Йорке, она мне сказала: «Володя, если хочешь дальше учиться, ты можешь поступить». Это была информация для размышления. Потом была вторая поездка в Штаты, в июне 91-го. И я поговорил с Гариком, сказал: «Вот, хочу поехать учиться». Он посмотрел на меня, говорит: «Бросаешь...» Я говорю: «Не бросаю, просто хочу еще поучиться». Я тогда поработал уже четыре года у Гарика. И стал замечать начиная с конца 80-х годов и на рубеже 90-х, что как будто все резко сократилось. Меньше людей приезжает, меньше контрактов — раньше мы в Германию ездили, в Швейцарию, Швецию, и с «Ва-банком», и с «Аукционом», и с Цоем. Жаль, что больше с «Аукционом» работали, чем с Цоем.

— Почему жаль?

— Мне нравилось с ним работать. Он был спокойный такой — как на сцене, так и в жизни. И то же самое Шевчук — такой же спокойный в жизни, как и на сцене. У него не было раздвоения личности.

— А как вы к славе относились?

— Очень спокойно.

— Почему?

— Не знаю. Может, потому что к року никакого отношения не имел. Я любил джаз только. А оказалось, что неважно, какого направления музыка — джаз, рок, классика. Главное —хорошая или нет. Музыкант должен быть профессионалом своего дела, готовым играть любую хорошую музыку.

— А денег много тогда зарабатывали?

— Очень много. Для сравнения: мой отец получал зарплату 350 рублей, а мой гонорар за один концерт был 300 рублей, то есть в день я мог заработать 600 рублей. Если уезжали на гастроли на десять дней или две недели, могли привезти по 3 тыс. рублей и больше.

— Это были сумасшедшие деньги. Что вы с ними делали?

— Я даже не помню. Ну водки было много, коньяк пили из арбузов. Машину взял. А вообще, куда деньги тогда девались, не могу вспомнить.

— Вам было чуть больше двадцати лет, у вас были деньги и слава и не было никаких соблазнов? Так не бывает.

— Знаете, у нас был график гастролей сумасшедший. Я был на третьем курсе тогда. К этому еще телевидение, клипы, какие-то проекты, тусовка какая-то постоянно, что в Питере, что в Москве. И я стал понимать, что не успеваю учиться. Понимаете, для рок-музыканта гитара, идеи, публика, сцена — это то, чем они живут. А для духовика, например который в периоде становления, хочется еще знаний, хочется развития. И я вдруг понял, что мне надо вкладывать в себя, мне нужно посмотреть мир, нужно дальше учиться. И я уехал — и стал студентом в Америке.

— А по-английски вы говорили?

— Нет, я знал несколько слов всего.

— То есть это было в принципе авантюрой?

— Да. Я приехал. У меня была пластинка Гарика, $300 или $500 — я уже не помню, хорошее окружение. Мы жили тогда вместе с будущими мегазвездами — Борей Козловым и Сашей Сипягиным. Учился в Хартфорде. Студенческая жизнь, никаких гастролей, кроме фестивалей летом. Потом я получил большую работу в New York Symphony Orchestra. Джаз я получал от общения с Сипягиным — постоянно ходили по клубам, снимали. Понимаете, джазу не научишься в институте. Поступил в School of Music в Йелле, а потом учился год в Juilliard School.

— У вас никакого адаптационного периода в Америке не было?

— Был такой период. Первые по 1995 год. Мне казалось, что все американцы — дураки, а мы такие умные. Потом привык. Жизнь у них другая, мировоззрение. Был и фактор неустроенности. Не знал, как найти себя, чтобы устроиться, особенно первые полгода. Потом понял: если хочешь там устроиться —нужно быть подальше от русского окружения и общения, учить язык и добиваться всего сегодняшними делами, а не прошлыми заслугами.

— Ломка от отлучения от большой сцены была?

— Вот это как раз хороший стимулятор был — мышление сразу стало работать на то, кто ты, что ты умеешь и что ты можешь предложить этому обществу. То есть за что тебя должны нанимать на работу и платить деньги.

— Вы получили грин-карту благодаря музыке?

— Да. Есть такой вид грин-карты — экстраординарная. Ее дают в кратчайшие сроки и без всякой бюрократии человеку, который может делать что-то уникальное. Такие визы обычно получают большие спортсмены, нобелевские лауреаты, химики, физики и т.д. А я что — обычный человек. Но друзья говорили: «Ну подумай». Я как раз работал с товарищем над проектом, когда играешь на тромбоне и одновременно поешь: например, играешь ноту, а голос на квинту выше, благодаря этому инструмент расщепляется еще на четыре ноты. В результате получается уникальный звук — очень объемный и необычный, что-то вроде органа, но духового. Такое больше не делал никто, и друзья сказали: «Ну вот же оно». Я предоставил миграционным властям студийные записи, и мне дали эту экстраординарную визу в течение двух недель. Я был тогда окрыленный, у меня все получалось, но встал вопрос семейный. Жена из Англии и жила там, а я в Америке.

Получив грин-карту, я уехал в Лондон. Там, кстати, я чуть не попал к Стингу. Это был 1996 год. Он закончил проект со своей группой, в которой было три духовика, и уже работал над новым проектом. Но тромбонист ушел. Я пришел, и Стинг сказал: «Да, отлично, сейчас у нас каникулы летние, но осенью мы начинаем работу и дадим тебе знать». Но осенью у Стинга поменялась концепция, поэтому к нему я в итоге не попал. Я пожил в Лондоне год, помыкался, понял, что в Англии с работой сложнее — рынок меньше, и вернулся обратно в Америку. Поехал в Майами, снова работал в бродвейских шоу, потом решил осесть, потому что я все время передвигался — у меня было два тромбона, чемодан и жена в Лондоне. А мне было уже 33 года. Я поступил на службу в оркестр ВВС США и стал военнослужащим.

— Почему вдруг?

— Потому что многие музыканты, с которыми я работал в шоу, сказали: «Если хочешь стабильности, то иди в ВВС США». Это был осознанный выбор с точки зрения социальной защищенности.

Технический сержант ВВС США Владимир Чекан

— Поступление в ВВС не было шагом назад в профессиональном плане?

— Было в том смысле, что я уже не мог выезжать в другие города. Но когда я работал в Сан-Франциско, я стал играть сальсу, получил номинацию на «Грэмми». Но выезжать в другие города уже не мог, у меня был постоянный контракт с государством. С этим оркестром я хоронил Рейгана. Потом я уехал в Японию — там обожают джаз.

— Сейчас вы уже не занимаетесь музыкой. Каким образом вы сделали такой крутой поворот — из музыканта в чиновники?

— Расскажу. В Японии я провел три года. Там познакомился со второй женой. Сейчас у нас уже трое детей. После трех лет в оркестре в Японии я перешел на работу в Агентство по уменьшению угрозы при ВВС США. Агентство занимается сокращением ядерных вооружений. Они набирают ребят со знанием языков и со специальными знаниями. Хотелось чего-то нового. Я год учился на военного переводчика, потом еще учился. Сейчас я живу и работаю в Европе уже пять лет. Моя должность называется инспектор-переводчик. Я занимаюсь химическим, биологическим и ядерным вооружением.

— Вам это интересно?

— Интересно. Но музыку я не совсем забросил. Пока работал в Европе, уже два раза выезжал с нашим оркестром на гастроли.

— У вас есть чувство дома?

— Было. Когда я уехал в Москву, было чувство дома в Кишиневе, хотя это еще была одна страна. Я каждое лето приезжал. Я знал, что я временно живу в Москве, а что дальше —особо не планировал. Когда уехал в Америку, думал, что поучусь и вернусь в Москву.

— Возможность учиться и жить в разных странах — что это дает?

— Много. Это в первую очередь расширяет твой кругозор — и профессиональный, и личностный. Это расширяет выбор. Музыканты почему часто меняют коллективы? Это общение. Мы когда общаемся с разными людьми, мы больше узнаем.

— Кем вы себя сейчас ощущаете — американцем?

— Думаю, что да. Двадцать три года все-таки там прожил. Но комфортнее жить в Европе, особенно в Германии, потому что там самые хорошие социальные программы.

newsmaker.md

Запись Родом из Молдовы: Влад Чекан, музыкант и специалист по ядерному оружию впервые появилась Locals.