Запись Inaugurare expoziție aniversară «Maria Saca-Răcilă — pictură, tapiserie»» впервые появилась Locals.

#UnArtOraș este un proiect deosebit, desfășurat în premieră în Chișinău, cu scopul de a valorifica patrimoniul artistic al Republicii Moldova și a promova esteticul printre cetățeni.

Ideea a venit din partea tinerilor din echipa Vintage, fiind susținută de Ministerul Culturii în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al Moldovei, companiile, Prime Capital, Varo-inform și Publicis, grație cărora a fost posibilă realizarea proiectului.

Campania socială #UnArtOraș și vernisajul celor 50 de opere reprezentative din fondul picturii naționale ce vor fi reproduse pe panourile publicitare din Chișinău a demarat joi, 10 martie, La Muzeul Național de Artă al Moldovei.

În cadrul proiectului au fost selectate 50 de piese reprezentative din colecția Pictură Națională a Muzeului Național de Artă al Moldovei semnate de 25 de artiști plastici autohtoni, ce vor fi reproduse calitativ pe 100 de panouri stradale instalate în orașul Chișinău.

La eveniment au participat Monica Babuc, ministrul Culturii; Tudor Zbârnea, directorul general al Muzeului Național de Artă al Moldovei; Traian Chivriga, director, Vintage; Carmina Vicol, director, Prime Capital; Margarita Smitcaia, director adjunct, Varo-Inform; Eugen Boico, director, Publicis; precum și reprezentanți ai societății civile, oameni de cultură, jurnaliști și amatori ai domeniului artelor plastice.

În debutul evenimentului ministrul Culturii Monica Babuc a mulțumit companiilor partenere care au contribuit logistic și financiar la realizarea acestui proiect de promovare a patrimoniului cultural național.

„Lansăm o campanie care vine să ne facă orașul mai frumos și să evoce creația celor mai recunoscuți artiști plastici din Republica Moldova”, a afirmat Ministerul Culturii, Monica Babuc.

 

Traian Chivriga, directorul companiei Vintage a menționat că acest acest proiect a fost creat, deoarece avem cu cine să ne mândrim, pentru că Moldova a avut, are și va avea oameni care sunt maeștri în arta lor, iar #UnArtOraș este un tribut adus creatorilor și un dar chișinăuenilor.

„Ideea aceasta a pornit de la necesitatea de a face Chișinăul mai frumos, de a promova cultura într-un mod inedit, astfel încât să o facem vizibilă, pentru ca oamenii să vadă artă nu doar la muzeu sau la galerie, dar chiar și atunci când fac o plimbare. Ne propunem în așa mod să trezim dorința și setea cetățenilor de a vizita ulterior muzeul și a vedea lucrările mai multor artiști”, ne-a spus Traian Chivriga, director, Vintage.

Echipa Vintage ne-a deschis parantezele și ne-a spus că va avea loc un concurs social la care sunt invitați să participe toți cetățenii. Premiile din partea organizatorilor vor fi oferite persoanelor care vor face cele mai multe fotografii/selfie-uri cu panourile instalate în cadrul proiectului.

„Acest proiect este pentru oameni, pentru Chișinău și noi vrem ca panourile să ajungă și pe rețelele de socializare. Îndemn toți tinerii să participe la acest proiect pentru a oferi posibilitatea și altora să interacționeze cu arta noastră, pe Facebook sau pe Instagram și noi îi vom premia pe cei care reușesc să facă cât mai multe fotografii cu aceste panouri”, a conchis Traian.

Reprezentanții companiilor partenere proiectului #UnArtOraș și-au manifestat susținerea în desfășurarea cu succes a acestui proiect, exprimând convingerea că asemenea inițiative valorifică operele de artă care nu sunt cunoscute de toată lumea și sunt binevenite pentru publicul larg.

Printre artiștii selectați pentru a fi expuși în cadrul campaniei se numără nume sonore ale picturii naționale precum Mihai Grecu, Igor Vieru, Valentina Rusu-Ciobanu, Glebus Sainciuc, Eleonara Romanescu, Eudochia Zavtur, Auguste Baillayre, Aurel David, Elena Bontea etc., iar printre lucrări se regăsesc operele „Galbenă gutuie” de Andrei Sârbu, „Peisaj de la Vorniceni” de Eleonora Romanescu, „Ograda părinților” de Eudochia Zavtur, ș.a. Galeria picturilor poate fi văzută integral și pe pagina Web a proiectului.

Picturile alese vor putea fi urmărite pe parcursul unei luni de zile pe străzile Chișinăului. Panourile stradale vor fi amplasate în zona centrală a orașului (Gradina Publică Ștefan cel Mare, ASEM, bd. Grigore Vieru, str. 31 august) și pe console mari la intersecțiile principale (Râșcani, Botanica, Buiucani, Ciocana etc.). Concomitent, acestea vor putea fi admirate în original la sediul Muzeului Național de Artă al Moldovei, timp de 10 zile.

Autor: Eugenia Tataru

Запись #UnArtOraș — picturile artiștilor autohtoni vor fi reproduse pe 100 de panouri publicitare din Chișinău впервые появилась Locals.

Запись Выставка русской живописи ХIX – XX веков «Путешествие во времени» впервые появилась Locals.

Expoziţia prezintă 33 de lucrări de sculptură şi grafică ale artistului plastic Dumitru Verdianu.

Dumitru Verdianu s-a născut în anul 1954 în or. Ungheni. În perioada 1972-1976 a făcut studiile la Colegiul de Arte Plastice „I. Repin” (actualul „Al. Plămădeală) din Chişinău, iar în 1982 a absolvit Academia de Arte Plastice din Sankt Petersburg. Între anii 1996-1998 studiază la Academia de Arte Frumoase din Viena, clasa profesorului Michelangelo Pistoletto. În 1998 obţine titlul academic „Magister Artius”. Este membru al UAP din Moldova şi Rusia, membru al Uniunii Artiştilor Profesionişti din Austria. Îşi desfăşoară activitatea de creaţie în Austria, Republica Moldova, Rusia.

Artistul este distins cu Premiul „Ionel Jianu” – 1994 al Academiei Româno-Americane de Arte şi Ştiinţe. În cadrul „Saloanelor Moldovei”, ediţia 2000, i se conferă Premiul pentru sculptură al Primăriei municipiului Chişinău. În 2002 devine cetăţean de onoare al municipiului Ungheni.
A participat la simpozioane şi tabere de artă în Lituania, Rusia, Austria, Franţa, Ungaria, Slovacia, Germania, Moldova. Lucrările plasticianului au fost achiziţionate de muzee din Moscova, Sankt Petersburg, Tiumen, Novosibirsk, Chişinău, Lugoj, Ungheni, galerii şi colecţii particulare din Suedia, Canada, SUA, Finlanda, Austria, Ungaria, Rusia, Germania, România, Franţa, Israel, Moldova.

Mihai Ţăruş, maestru în artă:

L-am cunoscut pe Dumitru Verdianu la începutul anilor ’80 în atelierul de creaţie din suburbia Kolomeaghi din Sankt Petersburg. […]Multe dintre subiectele pieselor şi modalitatea în care erau cioplite te duceau cu gândul la sculptura în piatră a meşterilor anonimi/populari din Moldova, preluând aceeaşi manieră firească în abordarea materialului, aceeaşi stare de bunătate surprinsă pe chipurile sculptate. […]Acum, […] ramân surprins să constat că, de fapt, atelierul lui Dumitru Verdianu era o oază de spiritualitate românească în nordul Europei.

Vladimir Bulat, istoric de artă:

Acest melanj propedeutic l-a învăţat pe Verdianu că sculptura înseamnă, în primul rând, simplitate, apoi – forme esenţializate, fluide, clare. Verdianu lucrează cu lejeritate în mai toate materialele consacrate din plastica ultimului veac: lemn, marmură, şamotă, granit, bronz, piatră.

Expoziţia va rămâne deschisă până pe data de 12 octombrie 2014.

Muzeul Naţional de Artă al Moldovei, Secţia Relaţii Publice şi Expoziţii.

Tel: 022-24-13-12

Запись Vernisajul expoziţiei personale Dumitru Verdianu впервые появилась Locals.

În expoziție vor fi prezentate lucrările artiștilor Florin Ciubotaru (România), Rick Copsey (Marea Britanie), Suzana Fântânariu-Baia (România), Ghenadie Jalbă (Moldova), Gabriele Lockstaedt (Germania), Ewa Miazek (Polonia), Vasile Tolan (România), Simion Zamșa (Moldova), Tudor Zbârnea (Moldova).

Curator: Tudor Zbârnea

Запись Expoziția Simpozionului Internațional de Pictură Orheiul Vechi 2014 впервые появилась Locals.

Informaţii suplimentare

Запись Pictura Românească din secolul XX впервые появилась Locals.

Expoziţie Personală de Roman TOLICI

Muzeul Naţional de Artă al Moldovei

Curator Adina Zorzini

10 – 24 Aprilie 2014

Roman Tolici este cel mai cunoscut artist contemporan român de origine basarabeană, născut în 1974 la Ghetlova (fosta URSS) şi stabilit la Bucureşti din anul 1997; artistul stăpâneşte în egală măsură tehnicile tradiţionale ale desenului şi pe cele ale picturii, împreună cu manierele clasice ale reprezentării în artă, pe care le utilizează însă într-o direcţie contemporană. Astfel, Roman Tolici îmbină nivelul tehnic cu cel conceptual în practica sa figurativă, prin juxtapunerea unor stiluri care merg de la Renaşterea Italiană la cea Nordică sau Flamandă cu tehnici recente şi problematici de actualitate.

Expoziţia personală Ceremonii, organizată şi prezentată de către Muzeul Naţional de Artă al Moldovei din Chişinău, prezintă o selecţie amplă de lucrări realizate de Roman Tolici pe parcursul ultimului deceniu, care cuprind şi descriu atât subiecte de interes general politic, social sau religios, cât şi evenimente biografice, de natură personală, din viaţa artistului.

Titlul expoziţiei conotează ansamblul lucrărilor concret şi simbolic, plasându-l pe artist în poziţia unui maestru de ceremonii: fundalurile realiste şi hiper-realiste transgresează funcţia unor simple peisaje şi chestionează o întreagă diagramă internaţională de celebrări (zilele naţionale din seria Park), acţiunile cotidiene ale unor figuri comune devin descrieri ale tiparelor comportamentale general acceptate (picturile din seria Action), în timp ce reprezentările nunţii şi înmormântării, care centrează întreaga prezentare, constituie cele mai importante ritualuri de viaţă şi de moarte care marchează existenţa umană.

Roman Tolici s-a născut în timpul unui regim sovietic exacerbat, şi-a îndeplinit educaţia artistică în regim de internat la o şcoală dintr-o ţară ex-sovietică şi s-a stabilit ulterior într-un alt teritoriu fost comunist: în cele din urmă, demersul şi evoluţia sa reflectă diferite aspecte ale Europei de Est, chestionând dilemele lumii.

(Adina Zorzini)

СЛАДКИЕ КОШМАРЫ РОМАНА ТОЛИЧ: ГЕТЛОВА, КИШИНЁВ, БУХАРЕСТ

Запись CEREMONII – Expoziţie Personală de Roman TOLICI @ Muzeul Naţional de Artă al Moldovei впервые появилась Locals.

Pe simeza muzeului sunt expuse lucrări din toate tehnicile artei decorative: tapiserie, imprimeuri textile, colajul textil, tehnicile mixte, designul vestimentar, forme artistice decorative din metal, ceramică şi sticlă, care au cunoscut în ultimele decenii o dezvoltare spectaculoasă în spaţiul artistic românesc.

Printre cei mai cunoscuţi artişti din domeniul tapiserie şi textile, prezenţi în expoziţie, amintesc pe: Traian Ştefan Boicescu, Cela Neamţu, Elena Stoinescu, Vasile Dobre, Hermina Csata, Zoe Vida Porumb, Georgeta Luţă Petraş, Gyöngyi Károly-Zöld, Viorela Mihăescu, Zoiţa Crăciun, Nicolae Zimbroianu, Clara-Livia Tudoran, Miruna Haşegan, Lucia Puşcaşu, Ana Domnica Hoble, Popescu Roman Angela,  Ana-Maria Rugescu.

În domeniul ceramicii, sticlei şi al metalului se remarcă: Mihai Ţopescu, Vladimir Şerban Cioroiu, Dan Popovici, Cristina Ilinca, Emilia Chirilă, Gabriela Simona Kolozsi, Iurie Cebotari (Chişinău), Ioan Bogdan.

Salonul Naţional de Artă Decorativă, Cotroceni 2013, ediţia a XIV-a îşi propune să se constituie într-un eveniment expoziţional în care arta decorativă se prezintă într-un format inedit, prin etalarea unei noi palete conceptuale din punct de vedere al viziunii artistice, tehnicilor de lucru; în acest context i se oferă prilejul viitoarei generaţii de artişti decoratori, de a expune alături de maeştrii geniului.

Muzeul Naţional Cotroceni este singurul muzeu care organizează o asemenea manifestare la nivel naţional şi internaţional, principalul obiectiv, fiind acela de a promova arta contemporană românească şi de a valorifica potenţialul creator al artiştilor din România, manifestarea, ajungând deja la a XIV-a ediţie.

Запись Salonul Național de Artă Decorativă, Cotroceni 2013 впервые появилась Locals.

De la creionul cu grafit la creionul digital

Am definit, în primele ediţii ale Salonului de Grafică Românească, scopul acestei manifestări anuale. El a rămas neschimbat: şi ediţia din anul acesta îşi propune deci să fie o platformă deschisă manifestărilor de gen. Redefinind însă, condiţiile de participare – respectiv înscriind doar lucrări produse în ultimii doi ani – am obţinut o ediţie mai condensată, cu lucrări mai recente.

Actuala ediţie este dominată de tehnici mixte, tehnici ce reclamă o oarecare independenţă tehnologică, având în vedere caracterul de unicat al produsului. În domeniul tehnicilor de imprimare, de multiplicare, raportul dinte tehnicile clasice şi cele contemporane este încă incert, fiind totuşi dominante procedeele clasice. O primă explicaţie ar putea fi lipsa aparaturii şi a spaţiilor, a atelierelor specializate, precum şi costurile substanţial mai ridicate. În cazul lucrărilor multiplicabile însă, costurile cu pregătirea formelor de tipar au un efect invers asupra preţului unei lucrări de artă de serie limitată. Consumatorul, iubitorul de artă, beneficiază astfel de opera unui artist cunoscut la un preţ substanţial mai redus. Trebuie recunoscut totuşi că numărul lucrărilor realizate prin tehnicile grafice de multiplicare este relativ mic, atât pe prezentele simeze, cît şi în galeriile de artă româneşti în general. Să fie oare consumatorul român atras mai mult de opera de artă mai scumpă, dar unicat?

Aria geografică din care provin artiştii prezentului Salon s-a lărgit mult: ea acoperă nu numai numeroase oraşe din ţară, ci şi câteva ţări străine în care îşi desfăşoară activitatea artişti originari din România. Un fapt îmbucurător este şi prezenţa, alături de cunoscuţi graficieni, a numeroşi tineri artişti în plină afirmare, a căror participare a devenit constantă şi stimulativă, ei neratând nici una dintre cele trei ediţii ale Salonului.

Cu riscul de a ne repeta, trebuie spus că expoziţia nu se adresează artiştilor dintr-o anume categorie de vârstă, nu are o temă dată şi nu are o anume tehnică grafică impusă. Rostul ei este de a stimula creativitatea, de a dezvolta universurile proprii, modalităţile de expresie individuale sau colective. Singurele criterii de selecţie au fost cele dintotdeauna: creativitatea, expresivitatea, plasticitatea, coerenţa limbajului şi a mesajului. Şi numai spaţiul de expunere disponibil ne-a constrâns să limităm numărul de lucrări şi dimensiunea acestora.

Rămânând la domeniul circumscris acestui Salon – grafica de şevalet –, este apreciat în continuare desenul ce utilizează simplele, vechile şi atât de îndrăgitele instrumente: creionul, peniţa sau banalul baton de cărbune. La celălalt capăt al spectrului se află complexe creaţii în care placa de gravură este înlocuită de fişierul electronic, iar acidul de sofisticate programe de calculator.

Digitalul este noul limbaj intrat recent şi în arena noastră (chiar dacă privit încă cu suficiente rezerve). Acelaşi lucru s-a întâmplat însă pretutindeni, astfel încât puţine manifestări internaţionale au rămas ancorate în zona tehnicilor tradiţionale. Între aceste extreme, se află expresivele lucrări realizate în ac rece, aquaforte, aquatinta, xilogravură, litografie sau serigrafie – tehnici încoronate ale gravurii clasice.

Salonul este, aşadar, un loc în care tehnicile consacrate se întâlnesc cu cele contemporane; iar cu ajutorul lor artiştii, mai ales cei tineri, vorbesc despre lumea de astăzi, dinamică şi atât de bulversantă, în cele mai multe cazuri. Dialogul acestor multiple tehnici este, credem, binevenit, stimulativ şi fecund.

Fără a încălca teritoriul critic şi fără a face ierarhii valorice, cred că nu putem trece indiferenţi pe lângă lucrările celor din generaţia tânără, aflată în plină afirmare: Ioana Andrei, Marius Jurca, Claudia Tache, Cristian Aurel Opriş, Livia Mateiaş, sau Ada Muntean. Din generaţia aflată în plină maturitate ne bucurăm de lucrările lui Onisim Colta, Doina Botez, Radu Igaszag, Ioan Horvath Bugnariu, Aurel Patraşcu, Emilian Mureşan, Mirela Hagiu, Levente Albert, Ovidiu Bandalac, Constantin Apostol, Iosif Stroia,  Ioan Doru Vlădoiu, Ioan Lăzureanu. Şi nu-i putem uita pe cei aflaţi la «vârsta de aur»: Ioachim Nica, Ciprian Radovan, Nicolae Tiberiu Marianov.

Salonul de Grafică Românească, această manifestare aflată încă la începuturi, poate fi punctul de plecare pentru viitoare expoziţii centrate pe o tematică anume sau pe o tehnică grafică anume, precum şi un loc de afirmare, de coagulare a energiilor creatoare, dar deopotrivă de stimulare a consumatorului îndrăgostit de artă, fie el simplu vizitator, cumpărător sau galerist.

Ioan Cuciurcă,

Bucureşti, septembrie 2013

Запись Grafica românească 2013 впервые появилась Locals.

Fără a aduce modele nominale, fără ierarhii artistice, dar şi fără a recurge la tematici ideologice tendenţioase, selecţia de lucrări reprezintă o parte din tematica comenzii politice, în special cea legată de ”cântarea muncii”.

În cadrul expoziţiei se regăsesc şi câteva lucrări din perioada cea mai dură pentru manifestările artistice din Moldova, cea postbelică, în care puterea impunea agresiv modelul ”realismului socialist”. În acea perioadă, artiştii loiali puterii s-au preocupat exclusiv de ilustrarea vieţii socialiste: arta acestora fiind influenţată sau dependentă de mecanismele puterii, a fost transformată într-un aparat de propagandă. Tot atunci, artiştii plastici au promovat o estetică conservatoare, adaptată intereselor politicului şi care ilustra într-un mod distorsionat realitatea. Vorbim de o artă depersonalizată, care se adresa maselor şi care trebuia, în totalitatea ei, să aparţină maselor.  Originalitatea, creativitatea sau libertatea de expresie nu erau acceptate în niciun caz. ( M. Gamburd, Brigadirul Boiarschi, 1949 ul. p. ,  C. Cobizev, Seceriş, 1952, aluminiu, I. Bogdescu, O. Kaciarov, Bună ziua, stepă, 1953, ul. p., D. Sevastianov,La culesul strugurilor, 1953, ul. p., M. Grecu, Savanţi în colhoz, 1954, ul. p.)

La sfârşitul anilor ’50, odată cu  aşa-numitul dezgheţ hruşciovist, s-a produs o oarecare relaxare  ideologică de  care au profitat o parte dintre artişti, încercând sa-şi aleagă singuri subiectele şi să-şi reorienteze discursul artistic spre arta modernă. Această stare de lucruri însă a fost una destul de scurtă, pentru că între timp  au intervenit din nou mecanismele ideologice care au înregimentat întreaga comunitate artistică în slujba puterii. Fără o piaţa de artă, existând doar o singură  cerere de achiziţie a producţiei artistice, cea venită din partea statului,  puterea a reuşit să atragă creatorii, şi datorită onorariilor generoase,  într-o utopie artistică şi politică bazată pe o cenzură dură. Cei care nu se aliniau rigorilor impuse şi nu răspundeau comenzilor ideologice erau supuşi unui proces de intimidare şi persecutare incalificabile. O parte dintre artiştii perioadei respective şi-au pliat discursul plastic pe imperativele puterii, alţii au răspuns doar parţial solicitărilor oficiale,  producând  în paralel aşa- numita artă pentru mediul artistic. Şi mai puţini au fost cei care au ignorat în totalitate comanda politică. În fapt, tocmai aceştia din urmă au avut o influenţă benefică asupra mişcării artistice, promovând modelul estetic european orientat către tendinţele estetice inovatoare.

Majoritatea lucrărilor expuse aparţin plasticienilor care au marcat întreaga perioadă, deşi sunt lucrări ancorate exclusiv în realitatea concretă, inspirate simplist din procesul de producţie: munca pe şantier, oţelari în turnătorii, scene ale unor brigăzi fruntaşe de muncă, în cadrul  unor peisaje  panoramice proslăvind munca în colhoz, la ferme etc. Aici e cazul să fim oneşti cu noi înşine şi cu unii dintre artiştii plastici care şi-au riscat destinele şi să spunem că, totuşi, unele dintre lucrările apărute în acele timpuri vitrege sunt creaţii veridice, atât graţie talentului fiecărui artist în parte, cât şi datorită  limbajelor plastice moderne care se încadrau în concepte estetice individuale. Vom aminti aici doar câteva lucrări, care demonstrează viabilitatea acestei teze: V. Rusu Ciobanu,  Plantarea pomilor, 1961, ul.p., M. Grecu, Stăpânii oţelului, 1961, ul. p., Gh. Dmitriev, Toamna, 1966, ul.p., A. Grigoraş, Brigada comsomolistă, 1966, ul. p., D.Iancu, De la muncă, 1972, ul.p.,

P. Jereghi, Clacă, 1970, ul.p. N. Bahcevan, Fierari, 1975, ul.p., R. Podoprigora, Constructori, 1982, bronz.

Contemplând aceste lucrări, ne putem da seama că modelul estetic colectiv, impus de regimul totalitar de la acea vreme, a eşuat.

Nu putem ignora însă  o perioadă istorică în care puterea, prin instrumentele sale ideologice, a avut o influenţă negativă asupra procesului creator. Este o perioadă pe care mediul artistic a traversat-o şi care trebuie asumată.

Din aceste considerente, proiectul parcursului artistic realizat în anii ’50--’85 ai secolului trecut va continua prin expunerea operelor cu o tematică variată, în cadrul altor expoziţii temporare.

Tudor Zbârnea.

Запись Arta anilor 1950-1980 @ Muzeului Naţional de Artă al Moldovei впервые появилась Locals.

Scenele de luptă şi eroii acestora – samuraii – reprezintă una dintre temele abordate de mai mulţi artişti ukiyo-e, printre care şi protagoniştii actualei  expoziţii.

Samurailor, luptători medievali, li s-a atribuit statutul de model suprem şi mereu actual al desăvârşirii japoneze. Samurai este un termen care a fost folosit în Japonia pentru a desemna persoanele care aparţineau nobilimii militare. Termenul de samurai este derivat din verbul japonez saburau, însemnând a servi. Samurai însemna, literalmente servitorul unui nobil. Războinici prin educaţie, ei luptau împotriva răului, urmând un cod moral foarte strict – Bushido, care le guverna întreaga viaţă şi activitate. Ca vasali, samuraii datorau suzeranului lor fidelitate necondiţionată şi asistenţă militară imediată, după care erau recompensaţi pentru serviciile prestate. Samuraiul purta două săbii, una lungă (katana) şi una mai scurtă (wakizashi). Ei erau cei care-l apărau peshogun şi pe daimyo – nobilul feudal.

Viaţa şi faptele de arme ale samurailor au servit drept laitmotiv pentru operele multor artişti şi scriitori japonezi din toate timpurile, inclusiv şi pentru mulţi gravori  ukiyo-e.

Utagawa Kuniyoshi a fost fiul unui boiangiu din oraşul  Edo. Viitorul artist a fost mai întâi  ucenic în atelierul tatălui său, fiind apoi acceptat ca elev al renumitului gravor Utagawa Toyokuni. Reuşitele sale artistice cele mai spectaculoase sunt  gravurile cu scene războinice, numite “musha-e”. Kuniyoshi a realizat un număr impresionant de lucrări care înfăţişează episoade memorabile din istoria veche a Japoniei, luptele dintre clanurile Taira şi Minamoto, faptele de arme ale unor eroi exemplari sau legende foarte cunoscute.         Utagawa Kuniyoshi este considerat unul dintre ultimii monştri sacri ai artei ukiyo-e, iar opera sa reprezintă şi astăzi un interes deosebit pentru cercetători şi publicul larg.

Taiso Yoshitoshi (numele adevărat Tsukioka Yoshitoshi) a  fost unul dintre elevii lui Utagawa Kuniyoshi. El s-a format ca artist în tradiţiile „secolului de aur” al gravurii japoneze, dar şi-a desfăşurat activitatea în perioada meiji (după 1861), care este considerată începutul epocii moderne a Japoniei. Una dintre cele mai cunoscute serii de gravuri ale lui Yoshitoshi este O sută de vederi cu lună.Unele lucrări din această serie au ca temă scene războinice  şi  portrete de samurai.

Katsukawa Shunshō (numele adevărat Katsumiyagawa Yūsuke) a fost cel mai important  artist al şcolii Katsukawa. Este cunoscut ca un  artist cu o sensibilitate aparte pentru detaliu. Imagini ale actorilor teatrului Kabuki şi ale femeilor frumoase sunt subiectele cele mai des întâlnite în gravurile lui Shunshō. Primele sale lucrări datează cu anul 1760. În reprezentarea actorilor teatrului Kabuki artistul şi-a creat propriul său stil. Lucrarea Samurai la vânătoare, prezentată în expoziţie, extinde diapazonul tematic al lui Katsukawa Shunshō.

Utagawa Toyokuni ( Kurahashi Kumakichi) - unul dintre cei mai mari gravori japonezi de la sfârşitul secolului al XVIII-lea, care s-a făcut cunoscut în cadrul mişcării  ukiyo-e prin portrete de femei frumoase şi, mai târziu, de actori ai teatrului Kabuki. El a fost acela care a adus faimă şcolii Utagawa şi unul dintre cei mai influenţi artişti ukiyo-e pentru generaţia următoare. Succesul şi faima lui Toyokuni au venit atunci când a început să realizeze portrete şi scene cu actori. Cele mai frecvente personaje din piesele teatrului kabuki erau samuraii, motiv pentru care imaginile acestora se regăsesc în multe din gravurile artiştilor ukiyo-e, inclusiv şi în cele ale lui Toyokuni Utagawa.

Utagawa Yoshitora (numele adevărat Nagashima Yoshitora) a fost unul dintre cei mai prolifici  artişti ukiyo-e, a cărui operă cuprinde o gamă largă de subiecte, inclusiv războinici  şi scene de luptă  (Musha-e şi Senso-e), portrete  de actori, femei frumoase (bijinga), subiecte satirice (giga) ş. a.  Yoshitora a fost unul dintre cei mai buni elevi ai lui Kuniyoshi şi considerat  un excelent artist al gravurilor policrome - nishiki-e.

Dacă în Japonia arta ukiyo-e era  considerată arta pentru toţi, occidentalii  erau  cu adevărat fascinaţi de acest mister al Orientului. Mulţi au colecţionat gravurile artiştilor din acea perioadă pentru  a le pune la loc de cinste prin muzee şi galerii. Acolo, ele captează atenţia unor tineri artişti ai secolului XIX, care, sub influenţa  acestora, vor scoate la lumina noi curente artistice.

Запись Samuraii în arta ukiyo @ Muzeului Naţional de Artă al Moldovei впервые появилась Locals.

Rinaldo Novali s-a născut în 1952. A absolvit Academia de Arte, Secţia pictură, Bologna. În prezent este Şef al Departamentului Pictură al Academiei de Arte, Bologna. Artistul a avut numeroase expoziţii personale în ţară şi peste hotare (Franţa, Grecia, Norvegia, Olanda) şi a participat la diverse expoziţii colective (printre acestea două Bienale Internaţionale: Ankara, Turcia (2005); Bienala Internaţionala de Pictură, Chişinău, Moldova (2011).

Rinaldo Novali este câştigătorul Bienalei Città della Spezia, Italia (1980); Laureat al Premiului expoziţiei Sorrento Arte, la Giovane Pittura Italiana, Italia (1990); Laureat al Premiului expoziţiei L’Uomo e la sua Dimensione Religiosa in Europa, Catedrala  San Pietro,Vatican (2002)

Expoziţia va fi deschisă în perioada 7 - 26 mai 2013

În data de 8 mai, ora 11.00, Sala mare, Rinaldo Novali va susţine o prelegere cu titlul Pictura astăzi. Intrare liberă.

Запись Fragmente de pictură, orizonturi întrerupte, meteoriţi впервые появилась Locals.

Ilustraţiile reprezintă o dimensiune plastică aparte în comparaţie cu limbajul scriitorului. Ele nu au menirea de a repeta întocmai conţinutul operei, ci servesc la crearea unei atmosfere vizuale, imaginare a cărţii, accentuând acele momente care au impresionat pictorul. Doar în cazul când artistul completează ideea cărţii, contribuie la dezvăluirea esenţei acesteia, el obţine dreptul la propria opinie. Şi doar atunci ilustraţiile capătă o viaţă proprie, aparte de soarta operei literare, devenind valori artistice.

Expoziţia va fi deschisă în perioada 4 aprilie – 4 mai 2013

Запись Expoziţia aniversară Ilie Bogdesco впервые появилась Locals.

Teodor Radu Pantea s-a născut la 21 februarie 1953, Oradea, România. Şi-a făcut studiile la Facultatea de Industrie Alimentară din cadrul Universităţii Galaţi (1977). Este absolvent al Universităţii din Oradea, departamentul pentru Pregătirea şi Perfecţionarea Personalului Didactic, domeniu „Pedagogie, cursuri de masterat, specializarea şi formarea profesorilor”; Doctor în istorie. Tema doctoratului: Mişcarea fotografică din România.  Saloanele de artă fotografică din perioada 1945 – 2003; Absolvent al Facultăţii de Arte Vizuale din Oradea, cursuri de masterat Sculptură şi ambient, 2011.

În prezent activează la Universitatea din Oradea, Facultatea de Arte Vizuale, lector la disciplina Foto Art .

A expus în 46 ţări şi este deţinătorul a 287 premii, medalii şi menţiuni internaţionale.

Expoziţia va fi deschisă în perioada 6 - 31 martie 2013.

mnam.md

Запись Expoziţie de Fotografie: «Sic Transit…»// 06-31.03 впервые появилась Locals.

Filme de Valeriu Jereghi @ Cinematograful "Odeon"

Adresa: str. M. Eminescu 55
Start: 13:00

Ministerul Culturii al Republicii Moldova prezintă:

«Filme de Valeriu Jereghi în spaţiul cinematografic european»

Program:

• 13.00 - Conferinţa de presă în incinta Centrului de Cultură “ODEON”
• 14.00 - Tineri cineaşti
• 14.30 – Şi va fi... / Предчувствие
• 16:00 - Pauză
• 17:00 - Tineri cineaşti
• 17.30 – Mirajul dragostei / Сотворение любви
• 20.00 - Tineri cineaşti
• 20.30 – Arrivederci / Арриведерчи

Intrare liberă

Tel: 022-227218; 022-22 1058
Pentru info "Tineri cineaşti": 069454885

Pagina evenimentului pe Facebook

Bob Marley Day @ Albion Club

Адрес: ул. Пушкина 22
Начало: 21:00

Наконец-то вы дождались главного события уходящей зимы. Приглашаем на Боб Марли Дэй в клубе Альбион всех любителей жарких рэгги вечеринок, и тех, кто думает что в феврале, кишиневская жизнь вымирает окончательно.

Отмечать день рождение старика - добрая традиция для нашего дружелюбного города, которую мы соблюдаем на протяжении вот уже целых 8 лет! Нынешний концерт, как и всегда сможет зарядить тоннами позитива любое дышащее и слышащее существо, подарив всем и вся заряд бодрости до самой весны! В этот раз вы вновь насладитесь идеальным аудио-коктейлем, состоящим из бодрого "лайв" звучания и дискотечного драйва.

В программе вечера:

• sweet mama jamma's mojo juice orkhestra
• Dj Sonix
• Mix Dubsouldjah
• СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ: Selecta Dawee

Вход: 50 леев (по предварительным продажам - у Администрации клуба) | 70 леев (в день концерта)

Страница мероприятия на Facebook

Blackout Sphere @ Spălătorie

Address: M. Eminescu street 72
Start: 21:00

If you wanna hear some funky tunes or chat to some nice people, you can stay home. Because here at Blackout we party. And we party HARD! So, get your lazy ass off the couch on February 8th and come to party hard w/ us!

Line-up:

Room 1

• KRAYZIE
• NEMESIS
• COSMIC YOUTH
• CB B2B ILL MANORS
• SANEI B2B ISTI

Room 2

• TWO DOORS
• &RESIDENTS

HOUSE●GARAGE●BREAKBEAT●HIP-HOP●DRUM&BASS●EDM●HARD BASS

Entrance fee: 30 MDL

Event page on Facebook

СУББОТА, 02 ФЕВРАЛЯ

Filme de Valeriu Jereghi @ Cinematograful "Odeon"

Adresa: str. M. Eminescu 55
Start: 13:00

Ministerul Culturii al Republicii Moldova prezintă:

«Filme de Valeriu Jereghi în spaţiul cinematografic european»

Program:

• 11.30 - Tineri cineaşti
• 12.00 - Iona / Иона
• 14.00 - Tineri cineaşti
• 14:30 - Dizidentul / Диссидент
• 16:00 - Pauză
• 17.00 - Tineri cineaşti
• 17:30 - Şi va fi… / Предчувствие
• 19.30 - Tineri cineaşti
• 20:00 - Ar fi avut o alta soartă / Все могло быть иначе

Intrare liberă

Tel: 022-227218; 022-22 1058
Pentru info "Tineri cineaşti": 069454885

Pagina evenimentului pe Facebook

Cafe del Photo #8 - "Предчувствие" @ Кинотеатр "Одеон"

Адрес: ул. М. Еминеску 55
Начало: 14:00

И снова внеплановый CAFE del PHOTO уже №8, и снова выездное заседание.

В кинотеатре Одеон с 8-го по 10-е февраля, будет ретроспектива фильмов нашего земляка, прославленного режисёра Валериу Жереги.

Роман получил личное приглашение для него и для учеников Школы. Валерий сказал, что будет рад видеть всех учеников на показе его фильмов. Тем более, что перед каждым фильмом, Валерий будет представлять работы молодых, начинающих молдавских режисёров. Ну и просто надо знать известные работы в области кино нашей Республики.

Мы решили, что это отличный повод собраться на очередное, восьмое, заседание CAFE del PHOTO, и просмотреть один из самых известных фильмов Валериу Жереги "Предчувствие".

Вход свободный

Страница мероприятия на Facebook

Ада Зевин - 95 лет со дня рождения @ Национальный Художественный Музей Молдовы

Адрес: ул. 31 Августа 1989, 115
Начало: 10:00

Ада Зевина занимает особое место в молдавском искусстве. Высокая культура её работ основывается на опыте французского и румынского пост-экспрессионизма. К этому присоединяется глубокое изучение народных молдавских традиций, что способствовало формированию абсолютно оригинального собственного стиля.

Ада Зевина культивировала гармонию цвета и выраженную экспрессивность рисунка. Работы Ады Зевиной хранятся в государственных и частных коллекциях в Австралии, Болгарии, Канаде, Дании, России, Израиле.

www.mnam.md

Elektrizare @ Spălătorie

Address: M. Eminescu street 72
Start: 21:00

You're into the new format of electronic music gigs, if you like groovy sounds, break-downs and head bangings, well, you shouldn't miss ELEKTRIZARE events.

Our DJs will spin various genres of electronic music such as: electro, dub, breakz, ambient, drum and bass, uk garage, glitch, experimental, etc.

You might know some of these genres, but if you don't, it's a good chance to discover other boundaries of electronic music, we want to share this unique experience with all of you...

1st Floor: Warm-Up Area
8 DJs/bar/smoking area

2nd Floor: Chill-Out Area
The best 8th FLOOR Live Webcasts and JAZZY VIBEZ Podcasts
lounge/non-smoking area

Line-up:

• 21:00 - 22:00 RedZerrO
• 22:00 - 23:00 Voronin
• 23:00 - 24:00 Toxic
• 24:00 - 01:00 Codek
• 01:00 - 02:00 Syslik b2b Burger
• 02:00 - 03:00 Vil
• 03:00 - 04:00 Abstract'Optim

Entrance fee: 30 MDL

Event page on Facebook

Looking for Cover Day @ Albion Club

Адрес: ул. Пушкина 22
Начало: 21:00

Музыканты исполнят кавер версии на песни таких исполнителей как:

• Jimi Hendrix
• Lenny Kravitz
• Prince
• John Mayer
• Tommy Emmanuel
• и т.д.

Вход: 50 леев

Страница мероприятия на Facebook

ВОСКРЕСЕНЬЕ, 10 ФЕВРАЛЯ

Adresa: str. M. Eminescu 55
Start: 13:00

Ministerul Culturii al Republicii Moldova prezintă:

«Filme de Valeriu Jereghi în spaţiul cinematografic european»

Program:

• 11.00 - Tineri cineaşti
• 11:30 - Dizidentul / Диссидент
• 13:30 - Tineri cineaşti
• 14.00 - Şi va fi… / Предчувствие
• 15:30 - Pauză
• 16:30 - Tineri cineaşti
• 17:00 - Arrivederci / Арриведерчи
• 18:30 - Tineri cineaşti
• 19:00 - Mirajul dragostei / Сотворение любви

Intrare liberă

Tel: 022-227218; 022-22 1058
Pentru info "Tineri cineaşti": 069454885

Pagina evenimentului pe Facebook

YARDSALE #22 Ljubov na Balkanu @ Дворец Железнодорожников

Адрес: ул. Дечебал 2
Начало: 14:00

«Как послала меня мать в хороводе танцевать, в хороводе танцевать, себе парня подобрать...»

Странное дело, день любви и в феврале… Ведь любовь - это как фанфары! Это, когда ярко и сердце стучит в такт музыке! Это, как ЛЮБОВЬ НА БАЛКАНАХ!

10 февраля зовем вас на YARDSALE#22 и БОЛЬШУЮ БАЛКАНСКУЮ СВАДЬБУ!

Готовтесь показать, а заодно посмотреть, что такое любовь по-балкански! Будем воровать невесту! Слушать тараф и передавать видеопривет Горану Бреговичу и Эмиру Кустурице!

Вход: 30 леев на стол, можно и без конверта!
В СВАДЕБНОМ ПЛАТЬЕ ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!

Страница мероприятия на Facebook

Cartoon&Cartof @ Spălătorie

Adresa: str. M. Eminescu, 72
Start: 18:00

Serile reci şi întunecate de iarnă sunt mai plăcute când le petreci la căldura focului din şemineu, cu un pahar de vin fiert în mână şi cu ochii şi urechile la un desen animat.

Deci, ce vă aşteaptă:

• proiecţie de animaţii
• foc în şemineu
• atmosferă plăcută şi călduroasă
• public interesant
• cartofi copţi - for free!
• barul cu tot felul de băuturi calde şi reci, pentru a vă menţine buna dispoziţie
• şi cu gustări pentru orice poftă

"Посиделка" va fi în sala de fumători şi va începe la ora 18:00, dar barul se deschide la 17:00 aşa că sunteţi bineveniţi şi înainte de începutul proiecţiei.

Evenimentul urmează să devină o tradiţie şi dacă cumva îl rataţi, să ştiţi că el va avea loc în fiecare duminică.

Intrarea gratuită!

Pagina evenimentului pe Facebook

Запись ПЛАНЫ НА WEEK-END// 08-10.02 впервые появилась Locals.

ПЯТНИЦА, 01 Февраля

Bancnotele Perioadei 1759 - 1918 @ Muzeul Naţional de Artă al Moldovei

Adresa: str. 31 August 1989, 115
Vernisaj: Vineri, 1 februarie, ora 15:00

În perioada 01 februarie - 03 martie 2013, cu suportul acordat de Ambasada Republicii Cehe la Chişinău şi de Guvernatorul Băncii Naţionale a Moldovei, la Muzeul Naţional de Artă al Moldovei va avea loc expoziţia sub denumirea "Bancotele Perioadei 1759 - 1918".

Aici vor fi prezentate şi primele monede unice europene, şi la fel evoluţia lor pe parcursul acestei perioade.

mnam.md

Midnight Marauders @ Spălătorie

Adresa: str. M. Eminescu 72
Start: 21:00

Vineri, 1 februarie, sunteţi bineveniţi la experimentul electronic de la isti, Roumsey, Gonzo şi ElectriqueAvenue. Gălăgia începe la 21.00 la uşile "Spălătoriei".

Line-up:

• Roumsey - 2Step / Experimental Hip hop
• isti - Garage / House
• Gonzo - Electronica
• ElectriqueAvenue - Abstract Hip Hop / Techno

Guest:
Some dude with 3D mapping visuals

Intrare liberă, dar cu contribuţie opţională - Plăteşti cât doreşti.

Pagina evenimentului pe Facebook

SWMC’13 Pre-Party Tour @ Tesla Sound Room

Адрес: ул. Узинелор 11
Начало: 23:00

Дамаскин Стас (Lo) и клуб Tesla Sound Room представляют впервые в Молдове мероприятие в рамках препати тура Зимней Музыкальной Конференции в Сочи 2013 (SWMC’13) — ARKADY AIR (Moscow / SWMC / Kazantip Republic Ministry of Music Culture / Pleasure Garden Music).

ВНИМАНИЕ! Если кто-то хочет поехать с делегацией из Кишинева, пишите в личку Дамаскину Стас (желающие получат 20% скидку на аккредитацию).

Страница мероприятия на Facebook

MOOM @ Kurabu

Адрес: ул. Миорица, 1
Начало: 23:00

Казалось бы, в такой холод нужно сидеть дома, но это всего лишь голос лени! Нужно танцевать, двигаться, радоваться, пить и веселится, поэтому самое разумное решение — это провести пятничный вечер в хорошей компаний, под самый динамичный бит этого города!

MOOM вас приглашает посмотреть на все с другой стороны, начать новою главу — CHAPTER 1.

Украинский проект с лаконичным и запоминающимся названием был рожден в начале 2009 года.

Line-up:

• iO (Mulen Records)
• Rhoma
• Alex E & Sammy W (Tobus Records)
• Vzorov (Kurabu Records)
• Stereofly
• Dubfound (Tobus Records)

Страница мероприятия на Facebook

СУББОТА, 02 ФЕВРАЛЯ

Вечер поэзии @ Art Labyrinth

Адрес: Сфатул Цэрий 8
Начало: 17:00

"Iosif şi Amanta Sa" @ Teatrul Eugen Ionesco

Adresa: bd. Grigore Vieru, 11
Start: 18:00

Potrivit textului biblic, relaţia lui Iosif cu soţia lui Potifar se încheie odată cu trimiterea lui Iosif la închisoare. După eliberare, el devine mare demnitar la curtea faraonului, dar nicăieri nu se pomeneşte nimic de femeia care l-a nenorocit. Este aproape imposibil ca cei doi să nu se fi întâlnit. În piesă se fac tentative imaginare a unor «legături primejdioase». Chiar dacă Iosif, în repetate rânduri, încearcă din răsputeri să evite femeia fatală, ghicind viitorul în cupa sa, destinul nu poate fi fentat. El repetă, implacabil, traseul supliciilor sufleteşti la care a fost sortit.

Spectacolul se joacă în limba română cu subtitrare în engleză şi rusă.

Preţ bilet: 50, 80, 100, 130, 150 lei

tei.md

Воскресенье, 3 января

Восстановим Кишинёв: «Воскресник» @ Ротонда

Адрес: Комсомольское Озеро "Valea Morilor"
Начало: 12:00

3 февраля — Воскресник на Ротонде (Каскадная лестница) — пройдёт первое «собрание» группы «Восстановим Кишинев!»

«Восстановим Кишинев«/ «Să reconstruim orașul Chișinău» — это группа людей, объединённых простой и понятной идеей — восстановлением архитектурных памятников Кишинёва.

Первая инициатива группы — восстановление ротонды и каскадной лестницы, которая была когда-то излюбленным местом отдыха для всех кишиневцев и гостей столицы.

Подробнее - тут.

В художественной галерее "ARTIUM" (3-й этаж, торгового центра "Shopping MallDova") работает выставка "По следам Шагала в Израиле", организованная посольством Израиля в Кишиневе.

Союз художников Молдовы, Выставочный центр им. Брынкуша приглашают на юбилейную выставку современного искусства Ассоциации русских художников в Молдове M-ART (30 января – 17 февраля).

 la Spălătorie (str. Eminescu 72) va avea loc seară de «Cartoon&Cartof».

Deci, ce vă aşteaptă:

• proiecţie de animaţii
• foc în şemineu
• atmosferă plăcută şi călduroasă
• public interesant
• cartofi copţi - for free!
• barul cu tot felul de băuturi calde şi reci, pentru a vă menţine buna dispoziţie
• şi cu gustări pentru orice poftă

"Посиделка" va fi în sala de fumători şi va începe la ora 18:00, dar barul se deschide la 17:00 aşa că sunteţi bineveniţi şi înainte de începutul proiecţiei.

Open Mic @ Art House Cafe

Adresa: str. Grigore Vieru, 11
Start: 18:30

Duminică seara sunt aşteptaţi toţi doritorii de a cînta sau de a asculta muzică live la o bere.

Lista participanţilor:

• Angelina Mistreţ
• Ştefan Boghean
• Nicolai Munteanu
• Serj Popovici
• Rodica Olişevschi
• Pasha Cibric şi Katherine Wheel
• Andrei Glavan
• Marcella Cumpata
• Ion Morosanu
• Ronin Terrente
• Pelin Artidi
• Iurie Burlacu

Taxa de intrare: 10 lei (pentru sunet şi cîte o bere la participanţi)

Pagina evenimentului pe Facebook

Запись ПЛАНЫ НА WEEK-END// 01-03.02 впервые появилась Locals.