Один из основателей группы Роджер Долтри назвал альбом лучшим, что они записывали, со времен «Quadrophenia» (то есть с 1973 года). «Who» продюсировали Пит Таунсенд и композитор D.Sardy. По словам Таунсенда, альбом почти целиком состоит из песен, записанных за последний год.

Запись The Who выпустили первый за 13 лет альбом впервые появилась Locals.

Мы встретились с музыкантом, чтобы услышать привычные звуки по-новому.

О начале пути

Меня зовут Elias Tadeus. Музыкой я был окружен с детства. Когда мне было четыре или пять, я впервые увидел фортепиано, это была любовь с первого взгляда. Я понял, вот то, что позволит мне посмотреть на мир максимально широко, именно с ним нам по пути в этой жизни. Уже в семь лет я освоил навыки владения инструментом и начал писать первые сочинения. К 14-15 годам я опубликовал свои первые инструментальные работы, они зазвучали по радио. Потом был опыт создания песен для артистов. В возрасте 21 года я открыл первую студию-мастерскую. Это было, правда, больше творческое пространство,  чем коммерческое, но работа кипела, там собиралось много талантливых людей. Официальный старт музыкальной карьеры пришелся на 2007-2008 годы.

О том, что любое начало — всегда трудно

Начинать всегда нелегко. Пока ты молод и неопытен, пока у тебя нет нужных знакомств, собственного имени, серьезные проекты тебе доверять никто не станет. Это приходится принять как данность. Руку сначала набивают на небольших проектах. Я, например, начинал с песен и музыки для рекламы. Она стала для меня одновременно школой и тренировочным разбегом. Поворотным пунктом оказалось знакомство с Игорем Кобылянским и плодотворная работа с ним в течение нескольких лет. Так я начал писать для картинки. Затем был переезд в Москву и пять лет жизни и работы в ней. В то время, пока у нас кинематографического рынка еще не сформировалось, в Москве он жил по своим непростым, порой, правилам.

О молдавском кинематографическом рынке

Полноценного кинематографического рынка В Молдове до сих пор нет. После развала СССР наше кинопроизводство  словно исчезло, примерно с середины 90-х мы не можем говорить о каком-либо  национальном кинематографе. Небольшая реабилитация началась после создания Национального центра по кинематографии CNC, основа для формирования новейшего молдавского кино была создана всего лишь три года назад. Надеюсь, спустя определенное количество лет мы сможем говорить о конкретном рынке в нашей стране: аудитория будет ходить в кино на местные фильмы, появятся новые кинозалы (до сих пор они только закрывались). Нам также необходимо создать систему возврата денег, обеспечить работоспособность процедуры cash-rebate-а, которая пока что не отложена до конца не только в Молдове, но и во многих странах СНГ. Это все дело длительного времени. Мы заново ставим фундамент, и в этом, с одной стороны, легкость, а с другой – непомерная сложность: мы будем самыми большими камнями в грядущем строении, на нас возляжет тяжесть тех, кто придет после. Мы должны постоянно помнить: именно сегодня мы задаем тон музыки, которая будет звучать в ближайшие двадцать-тридцать лет.

О музыке в кино

Музыка для кино всегда быстрее приходит к слушателю. Сегодня кинематограф становится своеобразной платформой, которая может донести академические формы до аудитории. Определенные саундтреки — это очень серьезные произведения, их композиторы – сильные академики. Раньше искусство саундтрека считалось второсортным, а может и третьесортным, в наши дни происходит становление этой области как одной из важных отраслей композиторского искусства. Даже Венская академия, известная своим консерватизмом, открывает новый современный корпус и программы обучения музыки для медиа и постпродакшна. Мир меняется, и это правильно.

О симфонической музыке

У меня есть желание попробовать себя в создании симфонической музыки. Я много слушаю композиторов ХХ века: Брукнер, Прокофьев, Стравинский. Меня привлекает их стиль, ритмические и интонативно-мелодические решения. У меня есть определенный опыт дирижирования маленьких и более крупных составов, правда, пока больше в рамках работы в мире кино. Посвящу ли я себя когда-либо исключительно академической музыке, не знаю. Мне это не чуждо, но для подобной работы должны сложиться определенные обстоятельства. Например, мое желание высказать нечто через крупную форму. Симфония, например, требует огромных усилий и немалого времени. Возможно, когда-нибудь я и отдамся этой стезе.

О процессе создания саундтрека

Правил нет. Единственное отличие: нас, композиторов, обычно привлекают к работе в конце, когда общая картинка уже готова, а это иногда бывает очень даже эффективно.

Об участии в проекте "Aripi"

Одна из моих последних работ — создание музыки для VR-мультфильма "Aripi". Со мной связались за несколько дней до нового года. История понравилась мне сразу, это был один из тех случаев, когда при виде картинки я сразу понял, что требуется написать. Я уловил посыл и необходимое музыкальное настроение. Работа продвигалась в хорошем темпе, всего за три недели музыка была написана, а все SFX и Фолей подготовлены. Писать для VR-проектов немного иначе, чем для 2D: музыка здесь должна быть более проникновенной, максимально детальной, отличаться более высоким уровнем вовлеченности слушателя. "Aripi" у нас получился на славу, мы горды им и рады, что он собирает награды по всему миру. Мы доказали, что и в Молдове можно делать экспортный продукт международного уровня.

Об актуальной работе

Сейчас я сочиняю музыку для нового полнометражного фильма Максима Кисничану «Memoria». Его действие будет происходить частью в XIX веке, частью — в настоящем. Для съемок за Кишиневом даже была построена декорация итальянского города позапрошлого столетия. Для записи сцены, где главная героиня играет на скрипке, мы записывали оркестр в зале Филармонии. Мне выпало роль дирижировать им. Выход картины планируется на 2020 год. Запомните это название и ждите фильм в прокате. Ожидается действительно выдающаяся работа.

О знакомстве с Хансем Циммером

 С Хансем мы познакомились на Венском симпозиуме в октябре 2018 года. Это удивительный человек, который совершил подлинную революцию в искусстве саундтрека. Именно благодаря ему они звучат сегодня так, как звучат. Он увеличил ширину и глубину звука, начал подмешивать  электронные синтезаторы и звуки. Сам Циммер — человек очень чувствительный, у него невероятная жизненная история. Мне было невероятно интересно понять его философию. Он окружает себя очень талантливыми и мудрыми людьми.

О музыке как высшем из искусств

Шопенгауэр считал музыку высшим искусством. Она универсальна и абстрактна, она не нуждается в переводах, она доступна каждому по мере своей подготовленности, несет в себе огромное количество информации и энергии. Музыка способна вытащить из нас очень много чувств и эмоций. В конце концов, у нее есть поразительная способность помогать человеку. Редко какое из искусств отличается настолько выраженным целительным эффектом. Музыка к тому же привязывает человека к определенным этапам его жизни: она подобна запаху печенья «Мадлен» у Пруста.

О творчестве и сложности красоты

Чтобы что-то сказать миру, сначала нужно очень много впитать и понять, следует разобраться, кто ты, где и почему, и только потом свою форму существования можно материализировать в творчество. Все красивое на самом деле очень сложно устроено. Красота всегда сложна, потому что за каждой гениальной простотой скрываются годы мыслей, переживаний, мучений, радости. У нас даже есть такая шутка: вначале ты пишешь просто и плохо, затем сложно и плохо, потом сложно и хорошо, только конечная стадия — просто и хорошо. Это «просто и хорошо» требует большого количества времени и опыта. Поэтому да, красота всегда сложна.

О главных звуках в жизни

Главные звуки моей жизни — голоса мамы, моей любимой жены, детей, молитва, звуки моря, шелест листьев, травы.

О курсе по саунд-дизайну

Когда я начинал заниматься своим делом, у меня в распоряжении было очень мало информации. Мой курс по саунд-дизайну — попытка сделать ее доступной широкому кругу. Это результат всего моего профессионального опыта, желание поделиться им с новым поколением. Я жду всех, кто хочет попробовать или уже решился на это. Мне есть, о чем рассказать, этим нельзя не воспользоваться.  К тому же мы сейчас пытаемся возродить кинематограф в Молдове, а профессионалов как таковых у нас нет. Вот поэтому будем выковывать новые кадры вместе.

tadeusmusic.com

Запись Local Artist: композитор, пишущий музыку для фильмов, Elias Tadeus впервые появилась Locals.

Первый Loveparade проходил в дождь под девизом «Friede, Freude und Eierkuchen» (Мир, Веселье и Блины). Техно и эйсид раздавались из звуковой аппаратуры, установленной на единственной импровизированной музыкальной платформе, расположенной в кузове VW T2, который не спеша следовал по западному Берлину. Во главе парада шёл идейный вдохновитель, организатор многих, последующих парадов (до того, как они стали полностью коммерциализированными) - Матиас Рёинг (Matthias Roeingh, Dr. Motte). Рядом с ним шли единомышленники и сподвижники, среди которых был Максимилиан Ленц (Maximillian Lenz, WestBam), ставший впоследствии соорганизатором и гимн-мейкером фестиваля.

Парад 1989 года был локальным, но смог разрастись до гигантских масштабов в последующие года, когда Loveparade на десятилетия стал международным музыкальным фестивалем электронной музыки №1.

Как менялось количество участников Loveparade в период с 1989 по 2010 годы:

• 1989 (Берлин) - 150
• 1990 (Берлин) - 2,000
• 1991 (Берлин) - 6,000
• 1992 (Берлин) - 15,000
• 1993 (Берлин) - 31,000
• 1994 (Берлин) - 110,000
• 1995 (Берлин) - 280,000
• 1996 (Берлин) - 750,000
• 1997 (Берлин) - 1,000,000
• 1998 (Берлин) - 800,000
• 1999 (Берлин) - 1,500,000
• 2000 (Берлин) - 1,300,000
• 2001 (Берлин) - 800,000
• 2002 (Берлин) - 750,000
• 2003 (Берлин) - 750.000
• 2006 (Берлин) - 1,200,000
• 2007 (Эссен) - 1,200,000
• 2008 (Дортмунд) - 1,600,000
• 2010 (Дуйсбург) - 1,400,000

*В 2004/2005/2009 годах, фестиваль не проводился.

Сегодня артисты, продюсеры и диск-жокеи, культивирующие техно музыку, вспоминают Loveparade как одну из отправных точек популяризации техно по всему миру.

Одним из тех артистов, кто не оставил без внимания тридцатилетие Loveparade, стал наш соотечественник Goldfader, записавший трёхчасовой сет по случаю юбилея.

Goldfader:

Для меня Loveparade - одно из самых значимых событий в мире техно и не только. Этот культовый фестиваль под эгидой музыки и любви смог объединить вокруг себя рейверов со всего мира и дал импульс к расширению электронной музыки среди молодёжи.
В этот микс в основном вошли работы прошлых лет, которые олицетворяют дух Loveparade. Также я в него включил несколько собственных композиций и версий.

https://youtu.be/xk9JS91snUE

Запись «Мир, Веселье и Блины»: Берлинскому Лавпараду исполнилось 30 лет впервые появилась Locals.

Запись Donut Stop The Party: GastroPicnic Afterhours w/ E.Kara & M.Rybak впервые появилась Locals.

Local support:
Andrey Djackonda
gorbani
Reverse

Запись Genesis x Relief pres: Denis Kaznacheev [Nervmusic/Minibar] @ Bandabar впервые появилась Locals.

 

View this post on Instagram

 

Drake shouted out #AryaStark while accepting the award for top #Billboard200 artist. Link in bio. #BBMAs

A post shared by Billboard (@billboard) on May 1, 2019 at 6:32pm PDT

Drake также признан лучшим певцом, лучшим рэп-исполнителем, лучшим рэп-исполнителем среди мужчин, лучшим артистом на радио, лучшим артистом Billboard 200, лучшим артистом Hot 100, самым продаваемым музыкантом и лучшим артистом Streaming Songs.

Лучшей певицей стала Ариана Гранде, лучшим новым артистом — рэпер Juice WRLD (Джаред Хиггинс).
Награду в номинации "Лучший рок-исполнитель" получила американская группа Imagine Dragons.

В семи номинациях лучшей была признана Cardi B.

"Эту премию я посвящаю своим поклонникам. Если у вас есть любимые исполнители, то поддержите их, скачивайте и слушайте их песни", - сказала Cardi B.

Песня Cardi B, которую певица исполнила вместе с Maroon 5 стала самой продаваемой.

Полный список музыкантов доступен на сайте издания.

Запись Дрейк стал «Лучшим артистом» по версии Billboard впервые появилась Locals.

Запись Рождественский плейлист Андрея Панина впервые появилась Locals.

Шон Картер, известный как Джей-Зи, занял первое место в рейтинге самых высокооплачиваемых рэперов, составленном Forbes. За последний год Картер заработал 76,5 млн долларов.

Значительную часть этой суммы Джей-Зи удалось заработать благодаря альбому «Everything Is Love», который он записал со своей женой Бейонсе.

Вторую строчку рейтинга занимает Пи Дидди, который за год заработал 62 млн долларов, третью — Кендрик Ламар с 58 млн долларов.

В топ-15 богатейших рэперов также попали Дрейк (47 млн долларов), J.Cole (35,5 млн долларов), Dr. Dre и Nas (по 35 млн долларов), Pitbull (32 млн долларов), Future (30 млн долларов), Канье Уэст (27,5 млн долларов), DJ Khaled (27 млн долларов), трио Migos (24,5 млн долларов), Эминем (23 млн долларов), Chance the Rapper (21,5 млн долларов), Трэвис Скотт (21 млн долларов) и Birdman (20 млн долларов).

Запись Forbes составил рейтинг самых высокооплачиваемых рэперов впервые появилась Locals.

На первом месте - легендарные рокеры U2, на втором американский кантри-певец Брук Гарт, на третьем Metallica. В пятёрку вошли Бруно Марс и Эд Ширан. Самым высокооплачиваемым рэпером стал Kendrick Lamar, он расположился на 13 строчке, JAY-Z на 18-ом месте, Drake на 37-ом.

1. U2
2. Garth Brooks
3. Metallica
4. Bruno Mars
5. Ed Sheeran
6. Lady Gaga
7. Billy Joel
8. Guns N’ Roses
9. Roger Waters
10. Coldplay
11. Tom Petty & The Heartbreakers
12. The Weeknd
13. Kendrick Lamar
14. Red Hot Chili Peppers
15. Luke Bryan
16. Florida Georgia Line
17. Paul McCartney
18. JAY-Z
19. Eric Church
20. Bruce Springsteen
21. Chris Stapleton
22. Dead & Company
23. Neil Diamond
24. Trans-Siberian Orchestra
25. John Mayer
26. Céline Dion
27. Future
28. Bon Jovi
29. Imagine Dragons
30. Britney Spears
31. New Kids On The Block
32. Tim McGraw
33. Queen & Adam Lambert
34. Zac Brown Band
35. J. Cole
36. Faith Hill
37. Drake
38. Journey
39. Depeche Mode
40. Green Day
41. Elton John
42. Ariana Grande
43. Janet Jackson
44. Twenty One Pilots
45. Sam Hunt
46. Chris Brown
47. Panic! at the Disco
48. Taylor Swift
49. Def Leppard
50. The Chainsmokers

via Нож

Запись Самые дорогие музыканты мира по версии Billboard впервые появилась Locals.

Goldfader, основатель Ourlegacy Recordings:

Если под TECHNO музыкой подразумевать прежде всего архетипичное звучание старой школы со всеми ветвями поджанров в совокупности c экспериментальным, авангардным звучанием, то это и есть Ourlegacy Recordings. 

Идея создать собственный лейбл, основанный на своих интересах пришла после определённого промежутка времени, потраченного на создание студии, изучение базиса музыкальной школы и освоение технических процессов музыкального производства. После того, как начал появляться собственный музыкальный материал, встала задача о его реализации. Попытки связаться с последующим изданием на мейджор-лейблах заточенных под техно музыку, так и остались в режиме ожидания. Ждать по полгода, когда тебе кто-то ответит (или ответит вообще) - бессмысленно.

Создание собственного лейбла, как идея не нова. Пользователи Discogs со стажем, давно уже знают и истории возникновения лейблов, которые они предпочитают и тех артистов, которые к этому имеют отношение. Рекомендую многим диск-жокеям, даже тем у кого нет своих музыкальных  коллекций на физических носителях - посещать этот ресурс и изучать фундамент той музыки, которую они выбирают. Мне интересна каждая деталь музыки в своей коллекции: от названия артиста, наименования лейбла до года издания.

Касаемо того, почему именно TECHNO. Эта музыка к которой я целенаправленно пришёл, оставив за собой след от disco до goa-trance. 

В моих первых работах, которые уже опубликованы, именно то техно с аутентичным звучанием, которое и послужило катализатором развитию этой субкультуры, которая в свою очередь, впоследствии переросла в мировую культуру. Сегодня, techno музыка - это целый институт со своей иерархией.

Кто-то из музыкантов находит себя в drone-techno, кто-то играет schranz. Я же предпочитаю «старую школу» с современными вариациями от эйсида до брейкбита. Некоторые завсегдатаи берлинских клубов говорят, что всё что ниже по скорости 140-ка ударов в минуту - это не техно. Я так не считаю.

Ограниченность - признак стагнации. Конечно, техно не должно быть жеманным и выглядеть как разукрашенная, рождественская ель. Вообще, заискивать перед аудиторией/публикой - это порочащее артиста занятие.

Большинство людей воспринимают techno как «физическую» музыку. В целом так оно и есть. Но помимо различных психотропных средств, расширяющих сознание и тем самым помогая раствориться в этой музыке, существует ещё одна интересная особенность, а именно - «ассоциативный ряд». Включив его - techno, несомненно перенесёт вас в начало начал зарождения электронной музыки. Здесь и пионеры электроники из 70-х и подпольные рейвы в пустующих ангарах и на заброшенных фабриках Нью-Йорка и Детройта, Бристоля и Лондона образца конца 80-х, здесь и «парады любви», массово проходящие в 

Берлине в 90-х. Здесь разношёрстная публика, от сквоттеров и уличных художников до клерков и домохозяек. Вообще публика тех лет - это нечто особенное. 

Не случайно, название каждой композиции в моём первом альбоме - это отдельно взятый художественный фильм, который так или иначе переплетается с рейв-культурой. И это, ещё один способ того, как techno отождествляется с целой эпохой где комплементарность каждого из тех кто причастен к истории и развитию рейв-движения, перерастает в некий монументальный символ. Символ свободы и любви.

Создавая techno - я с чувством уважения принимаю всё что было, дополняя летопись истории сегодняшним днём для всех тех кто придёт завтра.

Ourlegacy Recordings - базируется в Берлине. На данный момент, дистрибьюцией лейбла занимается американская компания. В качестве площадок для реализации выбраны Bandcamp и Junodownload.

Запись Молдавский электронный музыкант Goldfader об основании Ourlegacy Recordings впервые появилась Locals.

ПЛЕЙЛИСТ
Zaxi Champagne & Music
Rooftop Terrace:
Summer Vibes 2018

LOCALS.MD

Tweet

В ближайший уикенд официально откроется самая музыкальная руфтоп-терраса Кишинёва, Zaxi Champagne & Music.

Возможно, это единственный ресторан в Кишинёве, который столько внимания уделяет музыкальному контенту.
Zaxi бережно относится к атмосфере, и с особой внимательностью выбирает музыку, которая звучит для гостей. Если в будни здесь звучат тихие ненавязчивые биты фанка и соул, то вечером по выходным здесь весело и в меру громко.

Гостей нередко удивляют живые выступления молодых талантливых местных ребят. Свою публику здесь нашли молдавские этно, джаз и инди коллективы, среди которых и открытие 2017 года, группа Via Daca.

27 апреля с 19.00 приходите в ZAXI, на террасу на крыше гостиницы Radisson Blu Leogrand Hotel на бокальчик игристого, где кроме всего прочего, будет играть замечательный московский DJ Андрей Панин.

Андрей Панин получил известность в начале нового века на волне интереса к музыке easy listening и synthie pop, неоднократно был назван лучшим диджеем года журналом "Афиша", получил премию Night Life Awards. Записал множество изумительных миксов, вел программы на радио Follow Me и OTO Radio, частый гость московских модных заведений Denis Simachev, Strelka, City Space Bar и многих других. Его сеты славятся отсутствием однообразия, сочетанием новых и старых треков и большой любовью к хорошей поп-музыке.

К открытию летнего сезона ZAXI поделился с нами своим плейлистом.

Вход на вечеринку свободный.
Дополнительная информация по телефону +373 78 201-210.
Присоединяйтесь к событию на фейсбуке.

© 2018 All Right Reserved. locals.md

Запись Плейлист: ZAXI Rooftop Terrace «Summer Vibes 2018» впервые появилась Locals.

"Мы собрали 20 музыкантов столицы и записали песню на трёх языках, английском, румынском и русском. В песне смешали множество музыкальных жанров и стилей и сняли на неё клип на 10 минут.

Запись 20 рок-музыкантов Молдовы снялись в одном клипе впервые появилась Locals.

Запись Исполнитель «Вите надо выйти» запишет трек при участии Зинаиды Жули впервые появилась Locals.

• Death & the Maiden
  • Патриция Копачинская & the Saint Paul Chamber Orchestra

Запись Уроженка Молдовы получила «Грэмми» впервые появилась Locals.

Запись Самые популярные песни в городах мира собрали на одной карте впервые появилась Locals.

Запись Умерла вокалистка The Cranberries впервые появилась Locals.

Мы рады представить Вам наш новый трек "Dreaming", записанный с талантливым гитаристом Andy Oncea. Трек вышел 31 октября на французcком лейбле Gold Prospector. Мы продвигаем новые жанры музыки, такие как: Future Beats, Soul, Baile Funk, а также развиваем уже устоявшиеся: House и Hip-Hop. Для нас, как для музыкантов, этот релиз новая ступень и новый шаг в развитии, новый опыт в коллаборации. Трек переносит вас в другую реальность и заставляет прочувствовать каждый звук. Слушайте хорошую музыку и подписывайтесь на нас, чтобы мы и дальше радовали Вас новой музыкой!

Запись Трек местных музыкантов Magic Flowers и Andy Oncea вышел на французcком лейбле Gold Prospector впервые появилась Locals.

Запись WIPE OUT pres. Onur Özer & Anushka впервые появилась Locals.

Запись Workshop Misha Alperin (CEALALTĂ MUZICĂ) впервые появилась Locals.

Запись 7 Klase: «Если на наш первый трек поставят «like» 5 тысяч человек, мы заведём свой ютьюб-канал» впервые появилась Locals.

Огранизаторы POT music - это чудо люди, мы им безмерно благодарны, то, что они делают для молодых групп - не описать словами. На концертах атмосфера в зале "очешуительная". Сегодня было человек 800, ребята подпевали, прыгали, слэмились и мошились. Это самая лояльная и тёплая публика! Наши конкуренты выступили очень хорошо.

Запись The Glimpse — стали лучшей молодой рок-группой Молдовы, победив в конкурсе POT music впервые появилась Locals.

Запись Музыкальный оливье от Slaventii Smile впервые появилась Locals.

Запись Американский композитор записал альбом для котов впервые появилась Locals.

Запись Наталья Гордиенко представила новое видео «Habibi» впервые появилась Locals.