12.00 Театральный союз Молдовы

Круглый стол молодых критиков
руководители - Алла Шендерова и Мария Хализева
Обсуждение, голосование критиков за предоставления отдельной номинации самому критикуемому спектаклю.

В 19.00 на сцене Государственного русского драматического театра им. А. П. Чехова, спектакль "Город.OK" по произведениям "История Нью-Йорка" Вашингтона Ирвинга и "История одного города" Михаила Салтыкова-Щедрина.
режиссёр-постановщик - Владимир Панков
Международный Театральный Фестиваль им. А. П. Чехова, Студия SOUNDRAMA (Россия), Театральная компания "Шестая Студия" (США).

Фраза "Нужен порядок!", неоднократно произнесенная в спектакле подтверждает тенденцию труппы в том что искусство и культура играют чрезвычайную  важную роль  в современной общественной жизни.
Мне показалось, что режиссёр хотел показать современный "макет" мира наших дней, его начало и разрушаемый конец, а также человеческие взаимоотношения. Спектакль это именно то время когда "Создатель" хочет помолчать в то время как "марионетки" (люди), говорить.
Я думаю, что спектакль, как и форум, изменили мнение молдавского зрителя о театре. Процесс Refresh-ирования театрального мира Молдовы запущен.

Художественный руководитель, режиссёр, музыкант, актёр Владимир Панков родился в 1975 году. Окончил РАТИ (мастерская О. Л. Кудряшова) по специальности актёр.
В 2003 году Панков учредил Студию SounDrama которая является не только физическим пространством для создания музыки, репетиций и импровизаций, но и живым коллективным процессом, в котором "нет канонов, в котором каждый человек привносит своё, каждый фантазирует, это абсолютная импровизация, из которой получаются произведения".

Владимир Панков играет на многих музыкальных инструментах народов мира (кларнет, рожки, флейты, диджериду, гитара, чаранга, балалайка, гусли, духовые, перкуссия).
Как актёр, Панков участвовал более чем в 25 спектаклях и фильмах. В качестве композитора и музыкального руководителя участвовал в создании музыки более чем к 40 театральным и кинопроектам.

ШЕСТАЯ СТУДИЯ - театральная компания, основанная в 2005 году выпускниками единственного американского курса Школы-студии МХАТ (педагоги О. Табаков и М. Лобанов), успешно закончившими, полный четырёхгодичный курс обучения.
С момента своего возникновения труппа осуществила 12 постановок пьес и  литературных произведений. Студия видит себя мостом между театральными сообществами России и Америки, а также театрами других стран.

СТУДИЯ SOUNDRAMA - была основана в 2003 году. Название коллектива, а вслед за ним и студии, появилось в процессе работы над спектаклем "Красной ниткой", создателем которого хотелось найти определение новому жанру, в котором создавался спектакль, не являвшийся в чистом виде ни мюзиклом, ни драматическим представлением.
Сегодня Студия SounDrama - команда, состоящая из музыкантов, актёров, художников и хореографов, насчитывающая более 25 участников, открытых любым экспериментам в области искусства.
Спектакли Студии отмечены специальными премиями и гран-при, принимали участие в театральных фестивалях Германии, Испании, Франции, Финляндии, Венгрии, Польши, Бельгии, Украине, Беларуси, Казахстане, Узбекистане и России.

Перед показом спектакля жюри объявляет победителей первого Молодёжного театрального форума в Кишинёве. Форума, который объединил Молодых деятелей театра стран СНГ, Балтии и Грузии и предоставившего возможность пообщаться, поделиться профессиональным опытом, обсудить проблемы, с которыми сталкиваются начинающие свой творческий путь режиссёры, художники, критики, пишущие о театре.
Первое место вручили белорусской труппе Национального Академического театра им. Янки Купалы, режиссёра Екатерины Аверковой "Офис".
Второе место занимает спектакль "Пилигрим", режиссёра Карлиса Круминыша, Латвия и третье место Молодёжного театрального форума вручается Наринэ Григорян, спектакль "Полёт над городом", Ереванский Государственный Театр Кукол им. Ов. Туманяна.
После завершения спектакль, гости Форума встретились за бокалом традиционного молдавского вина и фуршетным столом. А также номинация критиков, с трактовкой  - “За тревогу о современном театре” вручили литовскому режиссеру Видасу Барейкису, спектакль “Телефонная книга”.

Автор статьи: Tobies Ricci

Запись Молодежный театральный форум: День восьмой впервые появилась Locals.

12.00 Театральный союз Молдовы
Читки, сравнительный анализ текстов:
"Урок французского" Нестан-Нене КВИНИКАДЗЕ (Грузия)
Актёры: Стела Лупан и Роман Малай

"Он пропал без вести" Ярослав Пулинович (Россия)
Инна Сурду
Адриана Русу
Ирина Тарасюк и др.; Нестан-Нене КВИНИКАДЗЕ (Грузия)
Актёры: Стела Лупан и Роман Малай

17.00 Национальный театр им. М. Эминеску
"Экспонаты" В. Дурненков
режиссёр - Марат Гацалов
Прокопьевский Драматический Театр им. Ленинского Комсомола
(Россия)

В маленький городок Полынск, в котором живут две семьи -Зуевы и Морозовы, приезжают столичные бизнесмены. Их цель -превратить Полынск в музей под открытым небом. Жители поставлены перед выбором: стать экспонатами в этом музее или прогнать столичных дельцов.

В центре повествования две семьи. Морозовы поддерживают москвичей. Зуевы категорически против любых перемен. Проливается кровь...

Это спектакль - появление наглости и хамства человечества, своего рода зеркало деревенского общества наших дней. При просмотре спектакля возникает вопрос - Что же такое Экспонат? - это общество, человек - объект, находящийся в одном и том же месте, в "консервной банке" на виду у общества. Задумка режиссёра, игра актёров полное тому проявление.

Марат Гацалов (родился в 1978 году)
В 1998-2000 годах учился на актёрском факультете ВГИКа (мастерская И.Л. Райхельгказа).
С 2010 года Марат Гацалов - главный режиссёр Покопьевского драматического театра; входит в состав художественного совета Центра драматургии и режиссуры.

Получил грант Презилента Д. Медведева 2012 Года на проведение Творческой театральной лаборатории молодых режиссёров Сибири "Эксперимент 123".

Прокопьевский Драматический Театр им. Ленинского Комсомола создан в 1945году в городеАнжеро-Судженск. В 1951 переведён в Прокопьевск. Спектакль "Экспонаты" Вячеслава Дурненкова в постановке Марата Гацалова принял участие во всероссийских фестивалях "Ново-Сибирский транзит", "Радуга" и Фестивале театров малых городов России.

Сегодня 13 июня, восьмой и, к сожалению, последний день Форума

12.00 Круглый стол молодых критиков

17.00 Государственный русский драматический театр им. А. П. Чехова
"Город.ОК" по произведениям "История Нью-Йорка" Вашингтона Ирвинга и "История одного города" Михаила Сплтыкова-Щедрина

Запись Дневник молодежного театрального форума/ День седьмой впервые появилась Locals.

11.00

Круглый стол молодых критиков
руководители - Алла Шендерова и Мария Хализева

Обсуждение спектаклей "Пилигрим" и "Июль".

Театральный союз Молдовы

13.00

Workshop молодых режиссёров и драматургов / (День второй)
презентация Сборника пьес, читки (драматурги, режиссёры, критики)
руководитель - Виктор Рыжаков
Театральный союз Молдовы

Читка пьесы "Лифт" / Нателла Османлы, Исмаил Иманов (Азербайджан) - Сборник пьес театрального молодёжного форума.
Актёры: Н. Кудрявцев, Т. Червинская, Д. Декусярэ

А также читка пьесы "Иллюзии" И. Вырыпаев
Актёры: Стелла Лупан и Инна Сурду

17.00

Республиканский театр кукол "Licurici"

"Моя дорогая" Н. Коляда ( по пьесе "Шерочка с Машерочкой")
режиссёр - Шамиль Дыйканбаев

Исполнитель - народная артистка Кыргызской Республики, Турганбубу Бообекова
Кыргызский Национальный Академический Театр Драмы им. Т. Абдумомунова
(Бишкек, Кыргызстан)

Постановка спектакля - яркое очертания игры актёра, очертание границ замкнутого пространства, одиночества, грусти, безнадёжности, мрака. Укрепление преград между потусторонним миром и миром внутренним.
Монолог актёра - это всегда разговор со своим вторым "Я", своего рода "исповедь" . Ира актёра также проявляет поиск мира и спокойствия, свободы и счастья главного героя, брошенной всеми старухи, коротающей остаток дней в обществе кошки.

Жильё старухи, ограниченная площадь квадратного помоста, прячет в себе тайники внутреннего мира героини, в каждом из тайников таится предмет (телефон, жевательная резинка, головной убор и даже кошка) связывающий актрису с внешним миром. Героиня чувствует себя "человеком подземелья",  даже окно в квартире находится на потолке, что прекрасно демонстрирует, что всё ценное скрыто от окружающих, даже себя она скрывает в тайнике в полу, удобно устраиваясь на ночь спать.

Шамиль Дайканбаев (родился в 1983 году) выпускник Кыргызского государственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой. Участник многих фестивалей, лауреат различных театральных премий.

В Кыргызском Национальном Академическом Театре Драмы им. Т. Абдумомунова в настоящее время работают шесть поколений актёров, появилась новая "волна" режиссёров-постановщиков, сценографов, драматургов и актёров.

При театре создано и работает театральное училище. Театр успешно гастролирует, участвует в международных фестивалях в России, Казахстане, Узбекистане, Турции: его спектакли отмечены наградами и призами.
Директор театра - народный артист республики Марат Алышпаев, художественный руководитель - народный артист республики Замир Сооронбаев.

20.00

Национальный театр "Сатирикус И. Л. Караджале"
"Полёт над городом" Ануш Аслибекян
Постановка - Нарине Григорян
Ереванский Государственный Театр Кукол им. Ов. Туманяна
(Ереван, Армения)

Актриса пропитана своей ролью. Главная героиня наполнила спектакль ароматом, цветами, чувствами, эмоциями и конечно же воображением. Спектакль поистине позитивная точка Молодёжного театрального форума. Постановка создаёт впечатление пробуждения и отрицания. Это возможность разглядеть в слепоте - яркое мировоззрение. Это желание главной героини быть "современным человек" не создавая при этом "аватара".

Спектакль удачное воплощение современности. Очень удачно выбрана театральная площадка, Наринэ Григорян успевает покорить весь зрительный зал, на известном только ей языке.

Реквизит, в данном случае, разноцветные верёвки, подчёркивает неприязнь и в то же время привязанность героини к тому что её так долго сковывало и не позволяло жить полноценной жизнью. Верёвки также являются проявлением надежды и опоры в завтрашнем дне.

Спектакль " Полёт над городом" — это та постановка по которой будет скучать Кишинёвский зритель.

Нарине Григорян (родилась в 1980-м году) окончила режиссёрский факультет Ереванского государственного института театра и кино (мастерская Александра Григоряна), где с 2003 года преподаёт актёрское мастерство и режиссуру.
С 2005 года Нарипэ Григорян - участник Лабораторий режиссёров, проходящих в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова. Участвовала также в лабораториях Анатолия Васильева (Москва), Льва Додина (Санкт-Петербург), в программе "Менеджмент театра" (Бостон, 2008), в Ателье Института Гротовского (Вроцлав, 2009).

12.00

Workshop молодых режиссёров и драматургов, читки, анализ
руководитель - Виктор Рыжаков

17.00 Национальный театр им. М. Эминеску
"Экспонаты" В. Дурненков
режиссёр-постановщик - Марат Гацалов
Прокопьевский Драматический Театр им. Ленинского Комсомола

Запись Молодежный театральный форум: День шестой/ 11 июня впервые появилась Locals.

10 июня / 17.00
Баку, Азербайджан

"Двенадцатая ночь, или что угодно" У. Шекспир

Режиссёры-постановщики - Фарид Ахмедов, Вугар Ахмедов

(Азербайджанский Государственный Академический Национальный Драматический Театр)
площадка: Национальный театр им. М. Эминеску

10 марта 1873 года под руководством Гасан бека Зардаби и при участии учащихся Бакинской реальной гимназии в одном из клубов состоялось представление - была показана комедия М. Ф. Ахундова "Визирь Ленкоранского ханства". С этого представления и берёт начало профессиональный азербайджанский театр. В 1919 году объединяются разрозненные труппы, и театр получает статус государственного.

Вугар Ахмедов (родился в 1973 году), Фарид Ахмедов (родился в 1985 году), выпускники режиссёрского факультета Азербайджанского государственного университета культкры и искусств (мастерская Азер Паши Нейматова).

10 июня / 20.00

Минск, Беларусь

"Офис" И. Лаузунд

Режиссёр-постановщик и композитор - Екатерина Аверкова
Национальный Академический Театр имени Янки Купалы

Театр имени Янки Купалы , старейший театр Республики Беларусь, был создан в сентябре 1920 года. Современный период Купаловского театра берет начало в 1960-е годы и тесно связан с именем режиссёра Валерия Раевского, который принёс в театр новый стиль, основанный на философии свободы выражения убеждений и ярком сценическом языке.
Екатерина Аверкова (1984 года рождения) окончила музыкальную и театральную школу, в 2007-м г - Белорусскуюгосударственную и театральную академию искусств по специальности "режиссёр драмы" (мастерская Бориса Луценко).

Спектакль заставляет зрителя задуматься над собственной жизнью. Это своего образа - иллюзия реальности, "макет" современного общества - иллюзия обмана самого себя. Современное общество в борьбе за своё "карьерное" счастье создаёт образ пропавшего цирка, что по моему мнению, отлично получилось передать режиссёру через игру актёров.
Выражены чувства терпения, реакция, аутентичность, борьба за полномочия, сексуальность,синдром "героя победителя", "болезнь" - очень чётко высказано фразой : - "на кого вылить своё душевное гавно..!" Безусловно чувствуется вдохновение из литовского "No Theatre".

Я считаю что, спектакль показывает эффект механистичности которым обладает сегодняшнее общество - потеря души, разбитая личность, усталость в погоне за "идеалом" нашего общества - ИНТЕГРАЦИЯ ЛИЧНОСТИ В СИСТЕМНУЮ ПРОГРАММУ ВСЕЛЕНОЙ!

11 июня

12.00 - Круглый стол молодых критиков
руководители - Алла Шендерова и Мария Хализева

13.00  Workshop молодых режиссёров и драматургов, презентация сборника пьес, читки (драматурги, режиссёры, критики)
руководитель - Виктор Рыжаков

17.00  Республиканский театр кукол "Licurici"
"Моя дорогая" Н. Коляда
режиссёр - Шамиль Дайканбаев
(Бишкек, Кыргызстан)

20.00  Национальный театр "Сатирикус И. Л. Караджале"
"Полёт над городом" Ануш Аслиьекян
режиссёр - Нарине Григорян
(Ереван, Армения)

Автор текста: Tobies Ricci

Запись ДНЕВНИК МОЛОДЁЖНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФОРУМА: ДЕНЬ ПЯТЫЙ впервые появилась Locals.

13.00 Театральный союз Молдовы
Workshop молодых режиссёров (руководитель - Виктор Рыжаков)

17.00 Национальный театр М. Эминеску
"Двенадцатая ночь, или что угодно" У. Шекспир

Режиссёры постановщики: ФаридАхмедов, Вугар Ахмедов
Азербайджанский Государственный Академический Национальный Драматический Театр /Баку

20.00 Государственный русский драматический театр им. А. П.Чехова
"Офис" Ингрид Лаузунд

Режиссёр-постановщик и композитор - Екатерина Аверкова
Национальный Академический Театр имени Янки Купалы/ Минск

Дневник форума, день четвёртый, 9 июня.

17.00 Республиканский театр кукол "Licurici".

"Июль" режиссёр и автор проекта, исполнитель текста - Владимир Снегурченко, Харьковский Авторский Театр "Котелок", Украина.

Режиссёр, актёр, драматург, лидер рок-группы "Четвёртый реактор" Владимр Снегурченко родился в 1983 году. Окончил Харьковскую государственную академию культуры по специальности "режиссёр" в 2008 году.
Автор текста и режиссёр спектаклей "Северное сияние" и "Времени нет. За стеклом" (ЦСИ "ДАХ", Киев, Украина, 2012).

Харьковский Авторский Театр "Котелок" родился весной 2001 года в режиссёрской лаборатории Владимира Гориславца. Любимый герой театра - САМ зритель, который пытается разобраться и определить, что происходит с ним в этой абсулдной действительности и как в ней выжить, куда ему плыть, где его страна, его дом, ценности.

Важнейшая задача Театра - найти в Украине и, в частности, в Харькове новых талантливых драматургов, актёров, режиссёров и даже зрителей - активных участников представления.

Язык спектакля - ненормированная речь!

Отлично выражено психологическое состояние нервозности и переживание главного героя: - "...каждый день мне не хватает тишины. Тихо... Тихо...".
Июль - Жара
Июль - Герой
Июль - Отец...

"ТУПИЗМ" общества! ... Жара, июль...ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ...
"В июле мёда нет...".

Это спектакль который открывает путь к самооценке, любви, раскаяния и сожаления.

Твёрдо РЕКОМЕНДУЮ!

"Каждый день мне не хватает тишины. Тихо... Тихо...

Если остановить внутренний диалог, я смогу услышать себя.

Любовь - это всегда поступок. Герой "Июля" - это не человек, это провидение.
Это схватка со своим внутренним "Я". "Это когда все мои страхи и желания сливаются в единое целое, в единую сущность, в демона, разрушающего меня.

А после разрушения возвращается нечто новое. ОБНОВЛЕНИЕ. То, где меня больше нет, но есть я иной. "Июль" для меня не имеет однозначного ответа. Это, скорее всего предчувствие, невероятная боль происходящей вокруг меня жизни. Каждый спектакль обновляется новыми находками, поиском новых граней, оттенков, внутренней сути - это обязательное условие для откровенного разговора со зрителем.

Кстати, зритель от спектакля к спектаклю принимает активное участие в самой режиссуре спектакля, вызываясь в обсуждениях после увиденного с целью обогащения обнаруженных им замыслов. Таким образом, "Июль" прошёл этапы от просто читки, потом блиц-спектакля и до полноценного спектакля. "Июль" имеет право на жизнь, пока будет продолжаться поиск, - это моё предчувствие". В. СНЕГУРЧЕНКО

19.30 Государственный русский драматический театр им. А. П. Чехова

Презентация работы литовского сценографа Котрины Даужотайте, опоздавший участник открывшейся выставки "Стенографический коллаж".

20.00 Государственный русский драматический театр им. А. П. Чехова
"Телефонная книга" (Литва)/ режиссёр Видас Барейкис

Cоздатель театрального движения "No Theatre", участник музыкальных групп "Suicide DJ's" и "Совсем по-другому", родился в 1986 году. Окончил Школу искусств М.К. Чюрлениса по классу фортепиано и Литовскую академию музыки и театра по специальности "актёр", в настоящее время занимается в Магистратуре Центра им. Вс. Мейерхольда (ЦИМ).
Поставил спектакли "Вечер с книгой" (2009), "No concert" (2010), "Phone Book" (2011), "Mr.Fluxus" (2012).

No Theatre — это театральное движение во главе с Видасом Барейкисом, ядро которого составляют 8 выпускников Литовской академии музыки и театра (руководитель курса - Г. Варнас): А. Сторпирштис, Д. Стончюс, М. Ряпшис, В. Содейка, Э. Шпокайте, Э. Гудавичуте, И. Лянцевичюте, Э. Латенайте.

Основной движущей силой этого фантазийного театра являются энергия, музыкальность и "фанатизм" в хорошем смысле этого слова, который необходим при желании доверительно и честно говорить с публикой.

Спектакль "Телефонная книга" — это спектакль о современном обществе, власти, о политике, силе и диктатуре, о харизме и управлении человечества.

Показан "пустой театр" нашего общества, фальшивая "публика". Это выраженная насмешка над "самим собой" и над обществе в то же время.

Спектакль заставляет задуматься - Что я здесь делаю?

"Ты должен во что-то верить..."
Своего рода спектакль анти-"зомбирование":

"Эй, это Я! Посмотри что Я умею делать!"

Режиссёр удачно проявил дух ожидания самого "БОЖЕСТВЕННОГО", что услышит и самое главное исполнит все желания. Люди ОТВЫКЛИ быть самими собой.

Удивил контраст театральной площадки, классического драматургического театра и самого спектакля в исключительно модерн стиле. Контрастность помогла совершенно чётко оценить игру актёров и тем более увидеть "эксклюзив" в "стандартной жизни".

Тема "УРОДСТВА" присутствует во всех пьесах молодёжного форума.

"Телефонная книга" безусловный и неоспоримый успех форума!

"Название "Телефонная книга" намекает на известное выражение об умении режиссёра поставить даже телефонный справочник. Получился спектакль-шутка, "лоскутный" и жанрово разнообразный сценический текст: здесь и гротеск, и клоунада, и лирические вкрапления, и пародия. При всём этом "Телефонная книга" - цельное и глубокое высказывание, заставившее подумать, что, может, как раз эти ребята и сотворят искусство будущего, победив диктатора Клише". Е. АВРАМЕНКО.

9 июня 12.00, Театральный союз Молдовы

Круглый стол молодых критиков

Ведущие - А.ШЕНДЕРОВА и М.ХАЛИЗЕВА
Алла Шендерова - Театральный критик, редактор журнала "Театр", ведущая рубрика журнала "Ваш досуг", обозреватель на интернет-портале Openspace.

Мария Хализева - Театральный обозреватель газеты "Экран и сцена", старший научный сотрудник Отдела театра государственного института искусствознания, кандидат искусствоведения.

Участники, молодые критики России (Анна Банаскевич, Анастасия Арефьева, Эмилия Деменцова), Украины (Виктор Собянский), Грузии (Нерон Абуладзе, Лаша Чхартишвили), Армении (Рузана Аракелян), Беларуси (Елена Мальчевская, Татьяна Артимович), Азербайджана (Эльчин Надир Оглы Джафаров, Айгюн Тельман Кызы Сулейманова), Казахстана (Анар Саимжанкызы Еркебай, Меруерт Болатканкызы Жаксылыкова) и Молдовы (Дорина Кхалил-Бутучок).

Цель сегодняшней встречи, конечно же, знакомство с критиками молодого поколения стран участников форума, объединение и укрепление связей между молодыми критиками.

Тематикой рассуждений-дебатов, спектакли первых трёх дней форума: спектакль "Урод" (Грузия), "Бесстрашный барин" (Россия), "Король Ричард III" (Молдова) и спектакль "Пилигрим", чья критика осталась "домашним заданием" молодых специалистов, из-за нехватки времени.

ВСЯ ИСТОРИЯ ТЕАТРА - ЭТО БОРЬБА С ПРОСТРАНСТВОМ!

Прежде чем начать свой отчёт в дневнике locals, хотелось бы придать немного определение веса самому термину Театральная КРИТИКА - это смесь, яркий меланж нескольких форм искусства, это установка взаимосвязей между театром и другими формами искусства.

Ведущие мероприятия задали вопрос который выявил целую полигамию ответов: - "Что подвигло вас на выбор профессии КРИТИК?" Ответы конечно приятно удивили. Среди наших молодых специалистов находятся математики, историки, журналисты, педагоги, студенты и даже адвокаты. Эмилия Деменцова (творческий редактор Central PARTNERSHIP, Россия): - "Большинство критиков ищут связь между театром и фотографией, историей и другими формами искусства. Я выбрала право, так как это искусство добра и справедливости".

Первый спектакль "Урод" грузинского режиссёра Давида Тавадзе, спровоцировал активную критику и разногласие мнений, по поводу постановки спектакля, формы и выбора цвета костюмов, сценографии, освещения и музыки. Спектаклю был предан схематичный и чётко сконструированный характер, управляющий мыслями скорей чем психологическими концептами.
Довольно проявлено прочувствовался культ индивидуализма, тоталитаризма - нотки фашизма. Заметны корни Ионеско .

Хотя среди комментариев прозвучали и те что утверждали, что у спектакля нет второго дна "второй раз никто бы не пошёл...", тем не менее, критики сошлись во мнении что пьеса поставлена очень достойно, от части благодаря эффективности стенографического пространства, на сцене не присутствовало ничего лишнего, тонко прочувственные костюмы, пластика актёров и партнёрское чувство.

Личное мнение самого режиссёра немного другой натуры: "Мне было очень сложно работать над этой пьесой. Я не сам выбирал пьесу и как режиссёр я зашёл в тупик. Как решение всему этому, так как пьесу мне в любом случае нужно поставить, я нашёл решение и я себе признался в том что мне не хочется работать с этой пьесой и я решили сделать спектакль о том как я не хочу делать этот спектакль". Начало спектакля — отголоски, дикое хохотание и является его нежеланием ставить спектакль.

"Бесстрашный барин" российского режиссёра Марфы Горвиц (Назаровой), образовал яркие улыбки и тёплые воспоминания на лицах наших критиков.

Спектакль совершенно универсален, чьей публикой являются как дети самого малого возраста, так и взрослые, впрочем все те кто ещё не разучился или только учится мечтать.

Весьма интересный комментарий высказала российская сторона критиков: - "Главный герой - детский вариант Калигулы, особенно чувствуется во фразе барина: - всё, вы мне больше не нужны! " , явное проявление детской жёсткости.

Спектакль был признан абсолютно выдающемся. Режиссёр говорит с детьми на их языке - на языке воображения.
Спектакль компактно собран. Актёры играли очень виртуозно. Сохранён калорит, современность, пластический текст.
Что объединяет, это детское чувство сближения - смех и страх.

"Король Ричард III" молдавского режиссёра Вячеслава Чеботарь разделил критиков на два лагеря, те кто восприняли спектакль как классическую пьесу Шекспира и тех кто сумел увидеть задумку режиссёра о взгляде о внутреннем взгляде на самого себя.

Спектакль "Король Ричард III" является первой постановкой режиссёра на большой сцене. Это мечта Вячеслава воплощённая в реальность.
Режиссёр выбрал зал для игры пьесы чтоб создать иллюзию дворца, - "сцена слишком мала для дворца".
Критиками было подчёркнуто удачное соотношение английского и русского языков, идея которая присутствует на сценах многих мировых театров.

Спектакль режиссёра Карлиса Круминыша "Пилигрим" (Латвия) остался не обсужденный, в виду не хватки времени. Что осталось "домашним заданием" наших молодых специалистов. За процессом обещаю проследить...

До встречи в театре!

Автор текста: Tobies Ricci

Запись ДНЕВНИК МОЛОДЁЖНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФОРУМА: ДЕНЬ ЧЕТВЕРТЫЙ впервые появилась Locals.

Режиссёр - Карлис Круминиш / Театр на улице Гертруды (Рига, Латвия)

"Пилигрим" - рассказ о тернистом пути человека к истине. Поиски признания и смысла жизни — очень важная, но не всегда лёгкая задача.

В основу пьесы положено сочинение известного финского режиссёра Кристиана Смдса по мотивам русской притчи "Путь пилигрима". Пробраться в театр было практически не возможно...

Вход строго по пригласительным!

Повторный взгляд на пьесу глазами "актёров". Публика гордо сидит на сцене, переживая "Пилигрима" , чувствуя себя наблюдателями и пророками этой жизни...

Карлис Круминыш/Родился в 1986

В 2008 году окончил Латвийскую академию культуры, по специальности "режиссёр драматического театра".
Как актёр принимал участие во многих театральных проектах (фестиваль "Homo Novus", "Homo Alibi" , Независимый театр "Skatuve", UPSTATE Theatre PRoject, Ирландия и др.).

Удостоен театральной премии года Spelmanu nakts (2009) и премии за лучшую постановку в номинации "новая режиссура" на фестивале "Patriarha rudens" за спектакль "Пилигрим" (2010).

Театр на улице Гертруды (Gertrüdes ielas teatris) - открытая современная сценическая площадка ("открытая сцена"), созданная в Риге в 2009 году независимой театральной группой "United Intimacy" при поддержке творческого объединения "NoMadi" в сотрудничестве с Латвийским институтом нового театра. Это площадка, где публика имеет возможность познакомиться с постановками трупп современного танца и театральными спектаклями независимых мастеров сцены Латвии и зарубежных стран.

Театр на улице Гертруды работает как продюсерская и прокатная площадка, сотрудничая как с отдельными мастерами, так и с коллективами разных направлений. Здесь также проводятся встречи и профессиональные дискуссии.

Внимание!

Сегодня, 9 июня,  в 12.00

Круглый стол молодых критиков. Ведущие - М.Хализева, А.Шендерова (Театральный союз Молдовы)

В 17.00 - пьеса "Июль", режиссёра Владимира Снегурченко, Харьковского Авторского Театра "Котелок", (Украина) - Республиканский театр кукол "Licurici"

В 20.00 - "Телефонная книга", режиссёра Видаса Барейкиса, Литва No Theatre (Вильнюс) - Государственный русский драматический театр им. А.П.Чехова

Автор текста: Tobies Ricci

Пилигрим

Запись ДНЕВНИК МОЛОДЁЖНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФОРУМА: ДЕНЬ ТРЕТИЙ// ПИЛИГРИМ впервые появилась Locals.

Второй день театрального форума, сумел рассмешить наших зрителей спектаклем — очень страшной сказкой на ночь — "Бесстрашный барин" режиссёра А.Н. Афанасьевой, Российского Академического Молодёжного Театра (Москва).

Слова "Жил был барин...", вернули, я  думаю, всех зрителей в беззаботную пору нашего детства, хотя сказка была отнюдь не детской, да и публика весьма взрослой.

Сказка, как истинно народная, не боится никаких персонажей. В ней живут черти и колдуны, цари и разбойники, и, конечно, бесстрашный барин. Впрочем, страху он натерпелся довольно!
Это история того, чем может закончится скучная поседелка в глухой деревне, от истины до фантазии.

Марфа Говиц (Назарова)/ Родилась в 1982 году
В 1999 году окончила Московскую международную киношколу и в этом же году поступила в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс Ю.М. И О.Н. Соломиных). В 2010 году окончила режиссёрский факультет РАТИ (мастерская С.Женовача). В этом же году поставила спектакль "Бесстрашный барин" в РАМТ (Специальный приз Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей "Арлекин", Санкт-Петербург, 2010); лауреат национальной театральной премии "Золотая Маска", специальной премии жюри драматического театра (2011), лауреат XI Международного театрального фестиваля "Царь-сказка" (Великий Новгород,2011)

Король Ричард III

...там гнев и зависть,
Там враги, пустоты, смерть...
И праздность там, и
смех и слёзы...
Шекспир был с нами...!
Сам Король...
(Tobies Ricci)

Новый взгляд на презентацию спектакля, взгляд зрителя со сцены, представил нашим гостям Государственный Русский Драматический Театр им.А.П.Чехова (Кишинёв). Трагикомедия в двух действиях "Король Ричард III", постановка и музыкальное оформление - Вячеслав Чеботарь, сценография - Михаил Рэчилэ.

"Оказаться  на сцене, за закрытыми занавесами, это по меньшей мере вызов своим скрытым фобиям" T.R.

Второй день форума продолжает тему "уродства" нашего времени и современного общества. Болезнь, слабость, "простаки" являются "пороком" нашего времени и актуальной темой фестиваля.

Вячеслав Чеботарь / Родился в 1982 году. В 2009 году окончил Академию музыки, театра и изобразительных искусств (бакалавр) по специальности"актёр театра и кино (мастерская Анатолия Дурбалэ).

В ноябре 2010 года -премьера спектакля "Король Ричард III" У. Шекспира в Государственном русском драматическом театре им.А.П.Чехова (премия дебют в режиссуре", премия Театрального союза Молдовы "За режиссёрские начинания"). Снимался в кино, работал на радио. Как актёр и режиссёр участвовал во многих читках. Активный участник фестивалей, лабораторий и мастер-классов в рамках международных театральных фестивалей.

Автор текста: Tobies Ricci

Запись Дневник Молодёжного театрального форума: день второй//Бесстрашный барин, Король Ричард III впервые появилась Locals.

"Урод" - пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, рассказывающая о том, как красота становится товаром, как всеми признанный эталон стирает понятие индивидуальности, как диктат массового сознания уничтожает личность.

Молодой режиссер Давид Тавадзе (1989 года рождения) работает в Театре Королевского квартала - в негосударственном театре, существующем уже 15 лет в самом центре Тбилиси. Театр ориентирован, в основном, на современную драматургию, на молодую интеллектуальную аудиторию, ищущую созвучную своему времени и образу мышления интонацию в театре.

Актер, режиссёр, драматург. Лауреат Националиного конкурса новой драматургии в 2009 году. Отмечен Премией Театрального общества Грузии за спектакли "Чужие дети" Д.Габуния, "Урод" М. фон Маиенбурга (2010, лучшая работа молодого режиссёра). Участник международной лаборатории драматургов в театре "Ройал Корт" (Лондон, Великобритания).

Своими впечатлениями о спектакле поделился Tobies Ricci:

"Военный оркестр и "атака" клоунов!

Переполненный зал и балконы обоих уровней Национального театра. Среди публики, представители, практически, всех театров Кишинёва. Завораживающее ожидание открытия фестиваля. Зрители ждут провокаций.

Первод текста, субтитры, установленные на сцене, нужны были только в начале пьесы, благодаря характеру спектакля, прекрасно подчёркнутому костюмацией. Модернизм и актуальность присутствовали в острой форме сценографических решений.

Главный герой пьесы, вынужден пойти на пластическую операцию в целях карьеры, стал неплохим товаром нашего общества, и в итоге потерял собственное "Я".

Пьеса представляет внешнюю красоту и лицемерие жестокого современного мира, являющихся моделью нашей цивилизации.

Спектакль "Урод" признан лучшим спектаклем грузинской программы Тбилисского театрального фестиваля 2010 года."

7 июня в 17.00 в Республиканском театре кукол "Licurici" - оцените страшную сказку на ночь "Бесстрашный барин" в пересказе А. Афанасьева, которого по праву называют  "русским Гриммом".

Страшная и смешная сказка, представленная Российским Академическим Молодёжным Театром (Москва), в ней живут черти и колдуны, цари и разбойники и, канечно, бесстрашный барин...

Билеты в кассах театра от 20 до 50 МДЛ

текст: Tobies Ricci

Запись Дневник Молодёжного театрального форума: день первый, спектакль «Урод» впервые появилась Locals.

а не саму пьесу: пьесу можно и прочесть”.

А. Островский

В период с 6 по 13 июня Кишинёв принимает гостей Молодежного Театрального Форума.

Молодежный Театральный Форум является премьерой на кишинёвской сцене. Площадки театров (театр кукол "Licurici", Национальный  театр М.Эминеску, Театр "Сатирикус У.Л. Караджале", Государственный Русский Драматический театр им. А.П. Чехова) встретят коллег - режиссёров , драматургов и  критиков (до 35-и лет) из России, Грузии, Узбекистана, Кыргызстана,  Латвии, Литвы, Украины, Беларуси, Азербайджана, Армении и США .

МТФ  предусматривает открытие выставки "Сценографический кoлaж" (Театральный Союз Молдовы). Выставка молодых сценографов откроется 7 июня. На выставке будут представлены макеты декораций, театральные куклы и множество репродукций, позволяющих оценить творчество театральных художников нового поколения разных стран.

Уделят внимание и драматургам - организаторы фестиваля собрали пьесы молодых авторов, и в рамках форума состоится презентация сборника. С одной из этих пьес будут работать молодые режиссеры на мастер-классе Виктора Рыжакова, который будет проходить в течение трех дней.

Так 7 по 13 июня будут организованы круглые столы молодых критиков и воркшопы начинающих режиссёров и драматургов.

Программа фестиваля

Сегодня, 6 июня в 19.00,  в рамках открытия Форума, Национальный Театр М.Эминеску приглашает вас увидеть  спектакль режиссёра Давида Тавадзе, Театра Королевского квартала (Тбилиси, Грузия)  "Урод" М. фон Маиенбург.

 Расписание спектаклей

Детали: (022) 22-41-38  

Автор статьи: Tobies Ricci

Источник инфо: http://chekhovfest.ru/  , http://unitem.md/ ,  http://satiricus.md/  , http://chehov.md/

Запись МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ// 6-13 ИЮНЯ впервые появилась Locals.