260 тысяч гектаров были засажены виноградом в Молдове 70-х. "Виноградари" — короткометражный документальный фильм, который рассказывает о проблемах виноградарства 70-х, заморозках, сложных решениях виноградарей и работе бригады винодела Александра Ивановича Гроссу бригадира совхоза «Цветущая Молдавия» Каларашского района Молдавской ССР.

Автор сценария - Д. Олэреску, режииссёр — П. Унгуряну.

Запись Видеоархив: фильм «Виноградари» 1974 года о заморозках 70-х и потерянных виноградниках впервые появилась Locals.

În luna august vom derula următoarele filme:

• 1 august - Tunul de lemn (Vasile Brescanu, 1986)
• 8 august - Fântâna (Vlad Ioviță, 1966)
• 15 august - Dănilă Prepeleac (Tudor Tătaru, 1995)
• 22 august - Poienele roșii (Emil Loteanu, 1966)
• 29 august - Se caută paznic (Gheorghe Vodă, 1967)

Accesul este gratuit!
Numărul maxim de spectatori - 50.
Reguli de respectat: purtarea măștii, distanța fizică de minim 1,5 m și accesul cu băuturi alcoolice este interzis.
Vara filmele se văd mai bine în aer liber!

Запись FeelMuzeu: Open-air cinema впервые появилась Locals.

Молдавская государственная киностудия была основана в 1952 году, развёрнуто называлась молдавская киностудия художественных и хронико-документальных фильмов «Молдова-филм».

До 1982 года «Молдова-филм» выпустила 120 художественных и 800 документальных фильмов, 790 номеров киножурналов и 40 мультипликационных фильмов. На киностудии, среди прочих, дебютировали в кино режиссёры Г.Натансон, Михаил Калик, Эмиль Лотяну, Вадим Дербенёв и Пётр Тодоровский (как оператор), одни из своих первых ролей сыграли актёры Татьяна Васильева («Марк Твен против», 1975) и Михаил Боярский («Мосты», 1974). В студии работали такие режиссёры как Валериу Гажиу, Моисей Израилев, Валериу Жереги и Михаил Тимофти, художник-постановщик Анатолий Смышляев. Музыку ко многим фильмам киностудии писал известный молдавский композитор Евгений Дога.

В начале 1990-х годов из-за недостатка финансирования деятельность киностудии практически прекратилась, с тех пор до 2012 года на киностудии «Молдова-филм» было снято всего около 20 кинолент, причем большинство из них – короткометражные.

Сегодня мы расскажем о фильмах нашей киностудии, снятых в период расцвета студии Молдова-филм, 60-80-е годы, которые заслуживают особого внимания.

Человек идёт за солнцем, 1961 год

«Человек идёт за солнцем» — цветной художественный фильм 1961 года. Один из первых советских фильмов «новой волны», ознаменовавший появление «поэтического кино» периода «хрущёвской оттепели». Снят режиссёром Михаилом Каликом, в творчестве которого стал значительной вехой.

В ролях:

Ника Кримнус
Евгений Евстигнеев
Анатолий Папанов

Основа сюжета — это путешествие мальчика «за солнцем» по всему городу, фильм интересен как минимум тем, что в кадры попало много кишинёвских видов самого начала 1960-х гг.

Фильм партийным руководством МССР был воспринят резко отрицательно. Сюжет картины, лишённый драматической интриги и не отягощённый классовой идеологией, не нашёл понимания у первого секретаря ЦК Коммунистической партии Молдавии И. И. Бодюла, который высказался о фильме следующим образом: «Человек идёт за солнцем, а что он видит? Он видит сущую ерунду, а не наши советские достижения». Сразу после окончания съёмок авторы фильма были вызваны в ЦК Компартии Молдавии, где подверглись жёсткой критике. Второй секретарь ЦК КПМ Е. С. Постовой, не понимающий, «как эта картина поможет повысить урожай кукурузы в Молдавии», указал на серьёзный идеологический просчёт фильма: «Что это за фильм? Что тут показано? Мальчик бегает… идёт на Запад, между прочим».

Синопсис:
Один день детской жизни, вместивший в себя огромное количество увиденного глазами ребёнка.

Если идти за солнцем, то можно обойти всю землю и вернуться на то же место, только с другой стороны. Услышав об этом от товарищей по дворовым играм, Санду решил на деле проверить правдивость сказанного.

В пути ему повстречались: продавец лотерейных билетов; учёный из института Солнца; подросток с увеличительным стеклом; счастливые отцы у роддома; девушка с разноцветными шарами, спешащая на свидание; базар с разнообразием фруктов и мальчик, угостивший его спелым арбузом; мотогонщик, выполнявший смертельный трюк; чудо-герой, на деле оказавшийся робким человеком, собирателем керамики и боящимся своей властной жены; водитель грузовика, который не желает свиданий сестры с малознакомым человеком; строители, накормившие вкусным обедом и с таким тактом предложившие его; милиционер, отругавший мальчика за излишнюю самостоятельность (сегодня ты идёшь за солнцем, а завтра будешь спекулировать билетами в кино); девушка, поливающая подсолнухи и её начальник, приказавший вырвать их с корнем; чистильщик обуви, потерявший на войне ноги; мальчик, пускающий мыльные пузыри; похоронная процессия; золотые рыбки в городском фонтане; закат; вечернее кафе и песня, под которую так сладко спать.

Последний месяц осени, 1965 год

Премии: Гран-при на Международном фестивале фильмов для юношества в Каннах в 1967 году.

«Последний месяц осени» — художественный фильм по произведению Иона Друцэ, режиссёра Вадима Дербенёва, был снят Молдова-фильмом в 1965 году. Текст от автора читает Иннокентий Смоктуновский.

В ролях:

Евгений Лебедев — Отец
Валентина Сперантова — Мать
Мария Кремнёва — Мария, дочь
Николай Тимофеев — Андрей, старший сын
Майя Булгакова — Галя, жена Андрея

«Последний месяц осени» не претендует быть учебником мудрости, и, конечно же, он не «полотно». Авторы его не пытались выжать из незамысловатых ситуаций «большие проблемы». Он не интригует сюжетом, и вряд ли на нём можно «развлечься». В нём есть поэзия простых истин <…> и высокое искусство актёра.” (Свободин “Поэзия простых мыслей”)

Синопсис: Два старика — Отец (Лебедев) и Мать (Сперантова), долгие годы не могут дождаться в родном доме выросших и разъехавшихся по стране трёх сыновей. Отец отправляется в дорогу и одного за другим навещает каждого из них: Антона (Фадеев) — лесника, добровольного затворника, Андрея (Тимофеев) — тракториста-механика, открытого и весёлого, со своей уже большой хлебосольной семьёй, Серафима (Смирнитский) — влюбчивого студента, начинающего поэта, спортсмена. Каждая из встреч является отдельной новеллой, однако каждая из них укрепляет Отца в уверенности, что его сыновья — достойны их скромной и честной семьи. С чистой душой возвращается он к Матери, к повседневному труду.

Дмитрий Кантемир, 1973 год

Премии: Государственная премия МССР 1976 года

Дмитрий Кантемир — историческая драма, фильм, поставлен на киностудии «Молдова-фильм» в 1973 году,  режиссёрами Владимиром Иовицэ и Виталием Калашниковым.

В ролях:

Михай Волонтир — Дмитрий Кантемир (роль дублировал Владимир Костин)
Александр Лазарев — Пётр I
Ариадна Шенгелая — Кассандра, жена Кантемира
Наталья Варлей — Родика дочь Маврокордата (роль дублировала — Евгения Ветлова)

Синопсис: Фильм о Дмитрии Кантемире, политике, философе и писателе. Все его мысли и надежды были направлены на избавление родной Молдовы от турецкого гнета. Тайно он заключает с Петром первым политический договор, по которому Россия брала Молдавию под свой протекторат и обязалась помочь изгнать турок и восстановить прежние границы молдавского государства.

Лаутары, 1971 год

«Лаутары» (рум. Lăutarii) — фильм Эмиля Лотяну имел большой международный успех, особенно в Италии.

Премии: Фильм «Лаутары» получил вторую премию (Серебряная раковина) международного фестиваля в Сан-Себастьяне (1972), специальную премию жюри международного фестиваля в Сан-Себастьяне (1972), Серебряную Нимфу международного кинофестиваля в Неаполе (1972) и специальный диплом международного кинофестиваля в Орвието (1972).

В ролях:

Сергей Лункевич — Тома Алистар
Думитру Хэбэшеску — Тома Алистар (в юности)
Женя Ролько — Тома Алистар (в детстве)
Галина Водяницкая — цыганка Лянка (в старости)
Ольга Кымпяну — Лянка (в юности)
Анжелика Ященку — Лянка (в детстве)
Григоре Григориу — Раду Негостин
Светлана Тома — Рамина

В кинопоэме «Лаутары» режиссёр Эмиля Лотяну рассказал о судьбе народных музыкантов.

Синопсис:

В центре внимания сюжета оказывается история невероятной любви. Любви к девушке и музыке. Настоящее счастье главный герой Том Аристар может достичь, если рядом с ним всегда будет любимая девушка и скрипка, с которой тот проводит больше свободного времени. Лянка - милая цыганка, которая покорила сердце главного персонажа. Девушка приглянулась парню, поэтому тот поклялся, что будет рядом с ней всегда. Однако судьба разлучает главных персонажей, потому Том, возглавив группу молдавских уличных музыкантов лаутаров, отправился по городам большой страны в поисках возлюбленной.

Мосты, 1973 год

«Мосты» художественный фильм-драма, поставленный на киностудии «Молдова-фильм» в 1973 году режиссёром Василием Паскару по одноимённому роману Иона К. Чобану. Авторы сценария: Эдуард Володарский, Василий Паскару

Фильм примечателен как минимум тем, что это первая роль Михаила Боярского в кино.

Синопсис:  У картины драматичный сюжет — война своей безнравственностью и жестокостью коснулась устоев — «мостов жизни» — простого молдавского села… Перед нами проходит на экране жизнь молдавского села на протяжении десятилетий.

Поставлен этот фильм по одноимённому роману классика молдавской советской литературы Иона Чобану. О времени, о событиях большого исторического значения рассказано через личные судьбы многих героев, представляющих определённые классы и прослойки общества. История каждого персонажа интересна. Это история крестьянина, который срубил виноградник, чтобы он не достался помещику за долги; это история жадного, рвущегося к богатству Негорэ; это история Вики, которая, любя Тодерикэ, по приказу своего отчима Негарэ вышла замуж за Гицу, ставшего после прихода фашистов верно служить им, а затем последовала за ним, когда он укрылся в лесу после изгнания гитлеровских оккупантов. Музыка, песни и танцы не могут оставить равнодушными.

Гайдук, 1986 год

Анимационный фильм «Гайдук» был награждён «Золотой пальмовой ветвью» на 39-м Каннском кинофестивале в 1986 году в разделе короткометражного кино.

Режиссеры: Леонид Горохов, Юрий Кацап
Сценарист: Влад Друк

Синопсис: Мультфильм о народном мстителе, ведущем борьбу с несправедливостью и жестокостью.

Мария Мирабела, 1981 год

«Мария, Мирабела» (рум. Maria, Mirabela) — детский музыкальный анимационно-художественный полнометражный фильм совместного производства киностудий Румынии и СССР, ко-продукция «Молдова-филм», «Союзмультфильм»
и Casa de Filme 5. Фильм поставлен румынским кинорежиссером Ионом Попеску-Гопо при участии композитора Евгения Доги, поэта Григоре Виеру, известных эстрадных исполнителей из Румынии и СССР. Румынская премьера состоялась 21 декабря 1981 года в Бухаресте, советская — 3 марта 1982 года в Москве.

Режиссёр: Ион Попеску-Гопо и Наталия Бодюл
Автор сценария: Ион Попеску-Гопо
В главных ролях:
Гильда Манолеску
Медея Маринеску
Ингрид Челия
Ион Попеску-Гопо

Премии: 1982 — на Международном конкурсе фильмов в Джиффоне (Италия) фильм получил первый приз в номинации мультипликационного кино.
1982 — XV Всесоюзный кинофестиваль (Таллин) по разделу фильмов для детей и юношества: Специальный приз и Диплом

Синопсис: Герои этого, полнометражного мультфильма -- лягушонок Кваки, Светлячок и Бабочка дружно жили в лесу. Но случилась беда -- Светлячок разучился светить, Бабочка разучилась летать, а лягушонок вмерз в льдину, не успев спрятаться от мороза. Ужас, да? Но, слава Богу, сестры-близнецы Мария и Мирабелла с помощью доброй лесной Феи помогли им вернуться в лес, и все стало как прежде.

Детско-юношеские фильмы в МССР снимал Валерий Жереги, его Иона и Всё могло быть иначе, получали награды на кинофестивалях Союзных республик.

Смотреть фильмы Молдова-филм на YouTube

Запись 7 фильмов, снятых Молдова-филм, которые надо знать впервые появилась Locals.

Позже к ним присоединились саперы национальной армии.

Как заявил глава инспектората полиции Центра Ион Белибов, боеприпасы, возможно, холостые. Предполагается, что их использовали на съемках в 80-е годы. Опасны ли они - покажет экспертиза.

Источник: publika.md

Запись На складе «Молдова-Фильм» нашли полтонны боеприпасов впервые появилась Locals.

Настоящее имя Моисей Наумович Калик. Родился в 1927 г. в Архангельске. Учился на режиссерском факультете ВГИКа, но в 1951 году вместе с другими студентами был арестован и обвинен в антисоветской террористической пропаганде и приговорен к двадцати годам исправительно-трудовых лагерей. Прошел несколько тюрем и лагерей, был освобожден и реабилитирован в 1954, восстановлен на третьем курсе института, окончил его в 1958.

Свою творческую деятельность начал на киностудии «Молдова-филм» с совместной работой с Б. Рыцаревым и О. Улицкой над фильмом «Атаман Кодр», 1958. Затем последовали самостоятельные картины: «Колыбельная», 1960 - за которую режиссер получил Диплом почета Международного кинофестиваля в Локарно. Всего на киностудии «Молдова-филм» режиссер поставил 4 художественных фильма: «Атаман кодр» в 1958 совместно с Б. Рыцаревым и О. Улицкой; «Колыбельная», 1960; «Человек идет за солнцем», 1961 - сценарий в соавторстве с В. Гаджиу; и «Любить», 1968.

Я учился на третьем курсе, когда Арам Ильич [Хачатурян - Н.П.] посоветовал мне предложить в издательство «Советский композитор» только что написанный вокальный цикл на стихи средневековых японских поэтов. Я отнес его в издательство. К моему изумлению, цикл был принят и через некоторое время опубликован. А на четвертом курсе к нам в институт пришли ребята из ВГИКа — Эльдар Шенгелая, Михаил Калик и Эдик Абалов. Они снимали курсовую работу, картину по заказу Общества спасения на водах. Комедию «Спасите утопающего». Они пришли в перерыве между лекциями и стали спрашивать, не напишет ли кто-нибудь музыку для этого фильма. Конечно, бесплатно. Шла сессия. Всем было ни до чего — некогда. А мне стало ужасно интересно. И я согласился. Написал музыку быстро. В главной роли, кстати, снималась студентка четвертого курса ВГИКа Людмила Гурченко, только что ставшая звездой советского кино — по экранам шла «Карнавальная ночь».

Москва готовилась к Всемирному фестивалю молодежи и студентов. А я входил в совершенно новый для меня мир — мир кино. Темные залы, проявка, монтажные. Я совал нос во все. При Гнесинском институте создали молодежный оркестр. Им руководил замечательный музыкант Эрик Тяжов, который, к сожалению, рано умер. Он и записал музыку к фильму. Так началась моя кинобиография. Кстати, за этот фильм на конкурсе студенческих работ в Брюсселе я получил свою первую международную премию. А через год Михаил Калик и Борис Рыцарев предложили мне работать с ними уже на профессиональной студии имени Горького. Фильм снимался по известному роману Фадеева «Разгром». Это была их дипломная работа. Случай совершенно неожиданный.

Примерно тогда, когда я бунтовал в своем институте, студенты ВГИКа бунтовали у себя, требуя права снимать дипломы на профессиональных студиях. И они отвоевали его на несколько лет. Именно тогда «вышли в свет» Михаил Калик, Гия Данелия, Андрей Тарковский — вот такого класса режиссеры. Потом все покатилось по-прежнему. То есть, заканчивая ВГИК, режиссер несколько лет работает ассистентом на студии, и только потом, даст Бог, он получает право на постановку. Сейчас бывает, что молодым режиссерам, которые находят деньги, дают свою постановку, но это сейчас. А тогда был совсем непродолжительный период времени, когда вгиковцы отвоевали право работы над дипломом на профессиональной студии. И вот они позвали меня. Я был в восторге.

Помню, как я впервые появился на студии. Даже взял такси, хотя у меня тогда денег не было. Группа вся профессиональная, студийная. Со мной тоже подписали договор. И я стал писать музыку. Это была моя первая профессиональная работа в кино, и мне ужасно хотелось показать, на что я способен. Я написал музыку, очень много музыки, для большого симфонического оркестра, мужского хора, женского хора и двух солистов. Все мы были очень довольны собой. Я в восторге от режиссеров, режиссеры от меня. И забавно — вся студия была увлечена этой музыкой. Настолько, что однажды пришел гонец и попросил, чтобы мы с режиссером зашли к директору студии Бритикову. Я сыграл ему увертюру. Партию барабана стучал на рояле. На пюпитре. Когда я закончил, он сказал:
— Вот если фильм получится таким же, как эта увертюра, то все будет замечательно.

Я был в восторге. И Мише это было тоже приятно. Теперь я понимаю, что это редкое качество для режиссера. Но тогда мы все были в восторге друг от друга. Музыка к фильму практически вся писалась параллельно со съемками. Снимали частично под Москвой, частично — в Пицунде. Я тоже ездил на съемки. Мне было интересно абсолютно все. Как же — впервые меня отправили в командировку, купили билет. Сняли для меня комнатку, инструмент притащили из какого-то детского сада. И прямо там я писал. Помню, снимался эпизод с Метелицей, и камера должна была его на тележке объехать. А музыка для этого эпизода была уже написана. Когда я приехал на съемку и увидел, как тележку толкает ассистент оператора, я понял, что он толкает ее совершенно неправильно. Я музыку-то знаю — а он не попадает в ритм, ведет панораму быстрее.
— Подождите, — сказал я, — давайте я это сделаю. — И несколько дублей тележку вел я. Я знал, какая будет музыка — она звучала у меня в голове. И задавал темп тележки. И эти отрывки получились фантастически. Потому что они совершенно слились с музыкой. Тогда у меня еще не было того опыта, когда, имея изображение, можно сделать музыку.
Наступил момент, когда все было снято и нужно было музыку записывать. Я ужасно нервничал. Как это будет звучать в оркестре? В первый день записи с утра я поехал в Сандуновские бани. У меня была всего одна хорошая рубашка — мне ее там постирали, погладили, отутюжили костюм, и я отправился на запись. Приезжаю. А оркестром руководил знаменитый по тем временам дирижер Гамбург. Народный артист и так далее. А я тогда увлекался Прокофьевым настолько, что записал партитуру всю целиком in С. И все транспонирующие инструменты тоже. Конечно, партии переписали в строях. Тогда мне казалось, что вся история с транспортами — это глупость, и я позволил себе сделать то, что делал Прокофьев. Дирижер был ужасно недоволен. При всем оркестре он устроил мне допрос.

— Почему вы так написали?
— Потому что так писал Прокофьев. Я считаю, что так правильно.
— Это пижонство.
Тут я не на шутку обозлился.
— С вами я работать не буду, — ответил я, повернулся и ушел.
Я ждал этого дня много лет. И все же работать отказался. За мной выбежал директор.
— Как это вы не будете работать с этим дирижером? Мы запишем на ваш счет эту смену.

Тут вышел Калик.
— Если композитора не устраивает дирижер, я отказываюсь тоже, — присоединился он ко мне, даже не зная в чем дело, не зная, прав я или не прав. Вот это одно из качеств Миши Калика. Если он стоит с человеком рядом, он не предаст его. Так мы и ушли, сорвав запись.
Что началось! Звонки, извинения. «Я не хотел вас обидеть. Мы оба горячие люди». Кончилось тем, что музыку к «Разгрому» записал Геннадий Рождественский, тогда еще совсем молодой дирижер. Когда вышел фильм, начался новый скандал. В «Известиях» появилась огромная статья «Мы такими не были» за подписями бывших партизан. Герои гражданской войны на нас ужасно обиделись. Конечно, фильм был сделан более честно, чем роман. В нем не было слепой героики. Был действительно разгром. Разгром огромного отряда, который произошел из-за глупости командиров, и это было впервые подчеркнуто. В общем, в результате скандала картина вышла ничтожным тиражом. Ну а мы с Мишей подружились навсегда, и все картины, которые снимал Калик, мы делали вместе.

Калик старше меня на несколько лет. И если многие из нас были лишь детьми репрессированных, а кого-то чаша сия вообще миновала, Калик прошел этот путь сам. Путь репрессий и лагерей. Захватила его волна конца сороковых. Миша был студентом первого курса ВГИКа. Их компания часто собиралась в кафе «Мороженое» на улице Горького — здесь тусовалась молодежь в последние годы жизни Сталина. Всесильный Берия любил тогда, проезжая на машине по улицам города, высматривать себе молодых девушек. Позже их увозили к нему на дом, естественно, под страшным секретом. Им объясняли, что если кто-то узнает, то не только они сами, но и все их близкие отправятся в лагерь. И это было правдой.

Однажды весенним вечером по улице Горького медленно полз длинный лимузин. Он двигался от Центрального телеграфа к площади Маяковского. Из окна Берия заметил хорошенькую девушку. Начальник его охраны, выскочивший из притормозившей машины, в категорической форме «пригласил» девушку внутрь. Машина отправилась в загородную резиденцию Берии, с девушкой, несмотря на все ее мольбы и протесты, произошло то, что обычно происходило в таких случаях. На прощание ей было заявлено, что, если кто-то узнает, ее ждут большие неприятности. Девушка не удержалась и поделилась со своим другом. Юноша еще где-то рассказал. Через два дня были арестованы не только они, но и все, чьи телефоны оказались в записной книжке молодого человека. В том числе и Калик. Подручные Берии действовали умело. Группе из сорока человек, которые даже и не подозревали, за что их арестовали, было предъявлено обвинение в покушении на жизнь Сталина.

Калик рассказывал мне, что следователь, который вел дело этой группы, сказал: в случае если он подпишет обвинение, ему гарантируется жизнь — правда, его ждет двадцать пять лет лагерей. Но если на суде хотя бы намеком всплывет история с Берией, то его ждет расстрел. «Впрочем, — добавил он, — меня расстрел ждет тоже». Калик и его друзья знали, как заметаются следы командой Берии, и на суде ничего не отрицали. Так двадцатилетний Миша Калик отправился в лагеря. Это было в сорок девятом. В пятьдесят четвертом, уже после смерти Сталина, вместе со многими другими, группа была реабилитирована. Когда через четыре года Калик пытался восстановиться в Институте кинематографии, тогдашний ректор института категорически отказал ему. Он сказал, что хотя Калик и реабилитирован, тем не менее советское искусство должно воспитывать таких режиссеров, которые смогут снимать светлую действительность советской жизни. А он, пройдя систему лагерей, вероятно, этого не сможет. Но после многочисленных хождений Миши по разным инстанциям его все-таки восстановили во ВГИКе. Вот такая история. Несмотря на то что ему пришлось пройти через ад сталинских лагерей, Михаил Калик остался удивительно светлым и добрым человеком. Все, что он делал в искусстве, всегда было отмечено пронзительной светлой интонацией. Так что ректор оказался не прав.

В институте образовались все три линии, которые потом меня интересовали — камерная вокальная музыка, опера (тогда я написал оперу «Измаил-бей») и киномузыка.
В год окончания класса Хачатуряна меня приняли в Союз композиторов. Принимал меня сам Шостакович, который приветствовал мой приход в Союз добрыми словами. А мой учитель Хачатурян сказал: «Ты въехал в Союз на белом коне».
Я уже не жил в общежитии, когда мне позвонила Зара Долуханова. Вместе с моей первой женой Еленой Андреевой мы жили в ванной комнате в квартире ее родителей. Вернее, в комнатке, которая была переоборудована из шестиметровой ванной.
— Вы написали романсы на стихи Беллы Ахмадулиной. Я хочу их послушать.
Я понес ноты ей домой, на улицу Неждановой, где она живет и сейчас. Я показал ей вокальный цикл, она заинтересовалась, сказала, что будет его петь. Тогда ее концертмейстером была Берта Козель. Они отнеслись ко мне чрезвычайно тепло и нежно. Мы стали заниматься. Тогда же Зара Александровна заинтересовалась моими циклами на стихи Леонида Мартынова, «Акварелями», «Скирли». Так родилась программа концерта. Они исполнили ее сначала в Зале имени Чайковского, а потом через неделю повторили в Большом зале консерватории.

Помню, как я фланировал накануне концерта возле Зала Чайковского. Там висела афиша концерта — она врезалась мне в память: «Микаэл Таривердиев, первое отделение, Сергей Прокофьев, второе отделение». От лицезрения напечатанной афиши мне хотелось закричать: «Люди, посмотрите на афишу!» А люди равнодушно проходили мимо.
Зал был полон. Зара вызывала меня на сцену. Я не посмел подняться — боялся, что непременно упаду, если буду подниматься по лестнице. Зара пригнулась ко мне, я поцеловал ей руку. Это был счастливейший день в моей жизни. Во время повтора в Большом зале я уже чувствовал себя спокойнее. Потом Долуханова пела мои романсы вместе с «Русской тетрадью» Гаврилина. Самое начало шестидесятых — ощущение полета, восторга. Тогда же вышел следующий наш фильм с Мишей Каликом — «Человек идет за солнцем».
Если «Разгром» был достаточно традиционной картиной, то новая работа оказалась действительно новой.

Это был первый советский фильм, снятый в достаточно раскованной манере. Ведь тогда все было действительно жестко регламентировано — каким должен быть сценарий, каково соотношение положительных и отрицательных героев. А тут все это начисто отсутствовало. Сама идея чего стоила! Картина, конечно, была сделана под влиянием французской «новой волны», Луи Маля. Здесь отсутствовал сюжет. Просто пятилетний мальчик рано утром отправляется вслед за солнцем. По пути он встречает разных людей, получаются разные новеллы, жизнь открывается разными сторонами. Фильм был снят просто превосходно оператором Вадимом Дербеневым. Он получился нежным, мягким, светлым. Здесь нужно было много музыки. А я поставил перед собой такую задачу — обойтись без струнных, пойти по пути не лейт-мотивов, а лейт-тембров. Чтобы определенный тембр вызывал определенные ассоциации. Тембр трубы, флейты, клавесина. Впервые попробовал клавесин. В нашем кинематографе его тогда еще никто не использовал. И кстати, клавесинных концертов тогда тоже не было. Первый клавесин появился где-то в году пятьдесят девятом, на радио. Да и камерные оркестры, к каким мы привыкли, стали появляться только тогда.

Тембр клавесина был связан в фильме с движением, темпом. Я решил все сделать на сочетании клавесина, деревянных и медных. Сочетание странное. Когда я делал партитуру, мне нужны были струнные. Но я твердо решил их не использовать. Приходилось придумывать. А оттого что приходилось придумывать, что-то было ограничено, возникали какие-то свежие вещи и партитура получилась оригинальная, необычная. Мне просто хотелось пойти совсем по другому пути, чем у меня вышло в «Разгроме». Там я решил продемонстрировать все, что умею, и поэтому прибегнул к огромному составу. Но это был неправильный ход. Все было нормально на записи, но плохо переводилось на оптическую пленку. Масса оркестра стала давиться под шумами, репликами. В фильме музыка часто должна нырнуть под изображение, под реплику. Ведь целое в кино рождается от сочетания музыки, реплик, шумов — это только звуковой ряд. Иногда выходит на первый план только музыка, и она звучит сольно, иногда она обязательно должна уйти под шумы и работать в сочетании с ними. Я понял, что всеми этими вещами удобно оперировать, когда музыка решается в камерном составе. У нас это было впервые. После этой картины к камерным составам стали прибегать многие.

Картина снималась на студии «Молдова-филм». Уже тогда я понял, что если не буду сам сидеть на перезаписи, то получится все не то. С тех пор и осталась у меня эта привычка. Более того, я пошел на курсы звукорежиссеров, которые были открыты тогда при Всесоюзном радио, и закончил их. Когда картина была готова, нас вызвали в ЦК Компартии Молдавии. Второй секретарь ЦК, по-моему Постовой его фамилия, закатил дикий скандал. Он сказал буквально: «Человек идет за солнцем, значит, он идет на Запад». А потом еще добавил, что не понимает, как эта картина поможет повысить урожай кукурузы в Молдавии. Мы попросили разрешения увезти фильм в Москву и показать московскому начальству. Нам было в этом категорически отказано. Тогда мы решились на крайнюю меру. Мы выкрали копию и в багажнике машины тайно переправили в Москву. С этой копией обратились прямо к тогдашнему председателю Союза Ивану Пырьеву, показали ему. Он не увидел в ней ничего особенного, мы получили разрешение на ее показ. Через неделю состоялась премьера в Доме кино (он тогда находился на Воровского). Успех был оглушительный. Так что на другое утро мы с Мишей Каликом проснулись знаменитыми.

***

Мир кино был мне всегда ближе (чем театр - Н.П.). Здесь все существует в раз и навсегда законсервированном виде. Здесь возможны эксперименты по соотнесению звука и изображения. Каждый новый фильм становился для меня новым полигоном для такого экспериментирования. Самая дорогая для меня картина тех лет — «До свидания, мальчики» — очередная работа, сделанная с Каликом. Эта картина вообще показательна во многом. На мой взгляд, это самая поколенческая вещь. Если говорить не о паспортных данных шестидесятников, а об их философии, мировосприятии. Они и тогда были мальчиками, и сейчас в чем-то ими остались. Даже Миша, несмотря на его лагеря. Мальчишками, которые верили, были романтиками, идеалистами. Конечно, тогда мы ни о чем таком не думали. Мы просто работали. Мы не предполагали, что именно эта картина станет для нас воспоминанием о будущем.

Сценарий был написан по одноименной повести Бори Балтера. Он был старше нас, с ним дружили Миша, кажется, Булат Окуджава и Вася Аксенов. Я с ним познакомился уже на картине, на съемках, когда мы все поехали в Коктебель. Он произвел на меня впечатление человека очень чистого, благородного. Повесть его была тонкой, изящной и пронзительной.
Оператором на картине был Леван Паташвили. До сих пор не могу понять, как можно было сделать на нормальной черно-белой пленке фабрики «Шостка» такое вот серебристое изображение. Эта картина — ностальгия по детству, по юности. Самое смешное, что, когда мы это снимали, мы были юными. Это как бы ностальгия вперед. То есть в нее вложены ощущения, которые я вот сейчас испытываю по отношению к тем временам. Как это получилось, не знаю, но фраза, которая проходила через весь фильм: «Впереди, мне казалось, меня ждет только радость», — это было философией нашей жизни очень долго. Мы все время жили этими ощущениями надежды, предстоящей радости. Многие годы я просыпался с этим ощущением — вот сегодня что-то произойдет хорошее. Там было слово «казалось», оно было как бы из будущего. А мы-то просто были уверены, что впереди нас ждет только радость. Тогда впервые снимались Вика Федорова, Наташа Богунова, Аня Родионова, тройка Стеблов, Досталь, Кононов. Все молодые. Калик с них подписку взял, что они девчонок трогать не будут. Как всегда, у Миши была создана какая-то удивительная атмосфера на съемках. Атмосфера постоянного ожидания чего-то необыкновенного. Мы ждали конца съемок, ждали успеха.

Но началось все с бешеного протеста против картины со стороны Госкино, непонятно почему. Она практически легла на полку, впрочем, как почти все картины Калика. Они либо запрещались, либо выходили крошечным тиражом. Мне смешно, когда говорят, что вот было такое время. Да неправда все это! Параллельно в то же время снимал Гия Данелия свой фильм «Тридцать три». Довольно-таки смелый по тем временам, высмеивающий космонавтов. Почему фильм Данелия прошел с успехом и был разрешен, а, казалось бы, гораздо более светлый и теплый фильм Калика вызвал такое негодование начальства? Да потому что Миша никогда не умел и не хотел разговаривать на их языке. В «Мальчиках» был только один эпизод, соревнование на тачках, где мы как бы высмеивали соцсоревнование. Как бы. С такой дурашливой музыкой. Рабочие глупо бежали с тачками, а глупый человек из профкома или парткома подсчитывал, кто больше перетащит. Ничего особенного. Мишу просили этот эпизод вырезать. Все остальное проходило. Миша не просто отказался. Он отказался резко, зло, принципиально. Он мог найти общий язык. Как многие, которые договаривались, спасали всю работу, выбрасывая какой-нибудь один эпизод. Знаете, по тому анекдоту, когда режиссер снимает обязательно собачку, просто так, ни к селу ни к городу. И начальство задает вопрос: «А собачка еще зачем?». «Ладно, — отвечает режиссер, — собачку вырежу».

Госкино должно было отрабатывать свой хлеб. Чем те времена непросты? Когда-то дубовое начальство можно было легко обманывать, травить какие-то байки, и что-то проходило. А в шестидесятые годы в Госкино пришли умные, интеллигентные, беспринципные люди, которые все понимали. Их обманывать уже было нельзя. Невозможно. В отличие от какого-то партийца, безграмотного выдвиженца двадцатых годов, которого легко обвести вокруг пальца. С этими нужно было договариваться. А Калик договариваться не хотел.
Как всегда в работе с Мишей, музыка писалась не заранее, а параллельно съемкам. Часто он, услышав музыку, делал эпизод, рассчитывая на нее. Или ставил ее во главу угла, или отталкивался от нее. То есть мы работали параллельно. И как всегда, я приезжал на съемки и участвовал во всем процессе. Я долго думал, как делать музыку к этому фильму о трех мальчишках, об их последних днях на гражданке. Они уезжают в военное училище, а потом, мы знаем, будет война. Это то самое поколение, которое с фронта домой не вернулось. В фильме войны еще нет, это примерно сороковой год. А мальчишки только начинали пробовать себя, только-только начинали жить. Пробовали жить. И поэтому я решил, что музыка появляется как бы еще не оформленной. Как бы говоря о том, что вот я не знаю, какая она должна быть, жизнь. Я знаю только одно — впереди меня ждет только радость. А какая она будет — непонятно. Я просто пробовал, даже не думал, что это будет началом фильма. Мы записали как бы эскиз. Я показывал Мише Калику — вот какую ноту можно взять, а вот еще какую, вот так можно сыграть, а вот можно попробовать все это сыграть вместе, а вот я играю и напеваю — не то. Снова играю, ошибаюсь, останавливаюсь, снова ищу. Вот так и была сделана вся увертюра. В ней не было слов. Только мотив, в котором была скрыта фраза: «До свидания, мальчики!» — па-па-рам-парарарам. Она как бы не пропета, а просвистана, промурлыкана. Слова есть в ритме фразы, они закодированы и появляются в самом конце фильма, когда я снова напеваю этот мотив. Колеса стучат, девочка бежит берегом моря и кричит: «До свидания, мальчики!» И колеса, колеса, колеса… И это конец.

***

Еще одним фарсом стало совещание в ЦК у тогдашнего главы идеологической комиссии Ильичева. Нас вызвали туда, как говорится, каждой твари по паре. Я помню, от литераторов в качестве «левых» (то есть плохих) пригласили Евтушенко, Вознесенского, Ахмадулину, Аксенова. В противовес им в качестве «хороших» — поэтов Владимира Фирсова и Егора Исаева и еще двоих-троих, имен которых не помню. От Союза кинематографистов — «плохих» Михаила Калика, Андрея Тарковского и, кажется, Игоря Таланкина, а от Союза композиторов — Родиона Щедрина и меня. Кто был от «хороших», не помню. К нам обратились с требованием выступить и покаяться. При мне с этим предложением к Тарковскому обратилась Фурцева. Он категорически отказался. Тогда она подступила ко мне, сказав, что я должен выступить, что я должен признать критику, что я, армянин, должен писать музыку национальную, а я увлекся «чуждым влиянием Запада».

Я выступать отказался. Фурцева спросила почему.
— Да я не русский, говорю с акцентом и боюсь перепутать слова, — откручивался я.
— Вы со мной говорите на чистом русском, — изумилась она.
— А когда волнуюсь, появляется акцент.
В общем, я настаивал на своем, она — на своем. Перерыв закончился, она вынуждена была оставить меня в покое. Никто из «наших» не каялся в том смысле, в котором хотелось власти, кроме Евтушенко. Никого не посадили, никого не преследовали. Времена все-таки изменились. При Сталине такое было бы немыслимым. Просто было бы исключено. Счет за подобное нахальство был бы выставлен немедленно.
Последнее, что я помню об этом совещании в ЦК, так это эпизод, когда мы уже спускались по лестнице вниз после его окончания. Шли Ахмадулина, Вознесенский, Калик и я. Двумя ступеньками ниже шли Фирсов и Исаев. Я помню фразу, сказанную вполне громко, без всякого стеснения:
— Ну что ж, наступили наши времена.

Да, действительно, наступили их времена. И нам дали это почувствовать: прекратилось печатание наших нот, стихов, книг, появились трудности у Тарковского, которые нарастали как снежный ком. Каждая картина, которую он начинал снимать, вызывала все большее сопротивление. И это продолжалось вплоть до его отъезда из страны. Каждую картину Калика или ставили на полку, или выпускали минимальным тиражом, или и вовсе уничтожали, как получилось с его картиной «Любить». Казалось бы, невинные четыре новеллы о любви. Правда, снятые в непривычной манере, абсолютно раскованные не в кадре, а духовно, прослоенные документальными съемками, сделанными прямо на улицах. Кстати, в этой картине впервые снят молодой Александр Мень. Картина частично была смыта, частично сохранилась только благодаря Инессе Туманян, режиссеру документальных съемок, у которой коробки с пленкой почти двадцать лет пролежали под диваном. Мишу активно выживали из страны.

Вообще особенно остро новая ситуация коснулась писателей и кинематографистов, тех, кто работал со словом. А в 1964-м, после партийного «дворцового» переворота, был смещен Хрущев. И мы, обиженные, недовольные им, в своих обидах забыли, что при всем его невежестве, порой переходящем в откровенное хамство, при всей его необузданности и поразительном ощущении, что он может судить обо всем, он сделал четыре важные вещи. Он впервые начал процесс десталинизации страны, хотя не сумел или не захотел довести его до конца. Он открыл ворота политических лагерей, и миллионы невинных уцелевших людей, пусть поздно, но обрели свободу. Он приоткрыл железный занавес между цивилизованным миром и нашей страной. И наконец, он построил, пусть примитивные, пятиэтажки, которые до сего дня называются «хрущобами», вывел людей из подвалов, коммунальных квартир, и они обрели пусть крохотное, но свое жилье. Тогда мы радовались его падению. Наверное, зря. Последующая эпоха, эпоха Брежнева, была, может быть, внешне более спокойной. А на самом деле пришло правительство казнокрадов и уголовников. Но тогда мы еще этого не знали. Интересно, что предстоит нам узнать в будущем о сегодняшнем правительстве? Ведь кто-то правильно заметил: «Прошлое нашей страны непредсказуемо».

Атмосфера менялась постепенно. Не вдруг, не сразу. И мы постепенно менялись. Кто-то больше, кто-то меньше. Скандал в Манеже и последовавшие за ним события стали первым испытанием. И тогда стало ясно, кто куда пойдет. Кто-то из нашего поколения выбрал компромисс, стал находить возможность для диалога с властями. Кто-то не захотел. А может быть, и не было возможности? Кто-то стал разделять — что-то делать для себя, а что-то для властей. Кто-то питал иллюзии, общаясь с властями, что им можно что-то объяснить, повлиять на них, но при этом незаметно менялся сам. Неправда, что сильно нас примучивали. Вопрос заключался в другом — какой кусок пирога можно получить. И многие бежали, протягивая руки. Неправда, что кого-то заставляли. И страха у нас не было. Во всяком случае у меня. Кстати, мне никогда ничего не предлагали.

Меня никогда не искушали возможностью предать свои позиции. И мне никогда ничего не обещали. Меня не приглашали вступить в партию, не предлагали ответственных постов. Когда предъявляют сегодня шестидесятникам претензии, что они, мол, общались с властями, это часто справедливо. Но правда и то, что далеко не все. Никогда на «переговоры с властью» не ходила Белла Ахмадулина. Никаких отношений с властями не имели Вася Аксенов, Булат Окуджава. И таких людей много. Да, были и те, что получали какие-то зарубежные поездки в награду за общение с державой. Но это был способ заявить о себе в мире. И тот, кто уезжал туда, возвращался с именем, осененным признанием на Западе. А потом, гораздо позже, произошло еще одно разделение: кто-то ходил в ЦК, поддерживая контакты, и это была определенная игра. А другие стали играть в противоположные ворота: ходить в посольства, исполняя роль несчастных и гонимых, на этом зарабатывая свой капитал. Что касается меня, то мне были противны обе эти партии.

Так что судьбы растиньяков шестидесятых сложились по-разному. Сегодня их называют шестидесятниками. Но ничего объединяющего в этом понятии нет, кроме того, что это было поколение, родившееся — не в буквальном смысле, а заявившее о себе — в шестидесятые годы. Ну, что общего, скажем, у Искандера и Тарковского, которые всегда дистанцировались от власти, причем это была позиция, и позиция жесткая. Но ничего общего у них нет и с диссидентами. Это ведь совершенно другое. Или Тарковский и Родион Щедрин, который контактировал с властью на своих условиях. Как бы на своих. Но не всегда. Надо было — писал ораторию о Ленине, чего никогда не делала Белла Ахмадулина. Или, скажем, Александра Пахмутова, которая практически создала свою эпоху — и очень интересную эпоху — в песне и в то же время находилась в полном контакте с властями, как бы обслуживая, выполняя социальный заказ комсомола, партии. Нужно было писать бамовские песни — и она писала их. Калик, например, категорически отрицает свою причастность к шестидесятничеству. Общее? Просто нам всем одинаковое количество лет. И то, что у нас было общее, — это компании. Веселые компании и романтизм, полный надежд. Мы не доверяли этой власти.

И все же у нас было ощущение — что-то кончилось страшное. И наступили новые времена. И что-то обязательно произойдет хорошее. Может быть, это было связано с возрастом, может быть, совпали возраст и вход в культуру, в известность и, конечно, повышенный интерес нашего поколения к нам. Это был не обычный, а ненормальный интерес. Нас любили, наши имена знали. А мы все были совершенно разными. Конечно, была в нас доля эпатажа — в ком-то меньше, в ком-то больше, это был тоже своего рода протест против общепризнанной прилизанности. Но мы не эпатировали наших сверстников, мы эпатировали партийных дедуль. И мы были очень разными. Очень. И судьбы у растиньяков шестидесятых совсем разные. Просто тогда нам все еще казалось, что впереди нас ждет одна только радость…

фото обложки: Михаил Калик © Sputnik/ Галина Кмит

Запись Из воспоминаний композитора Микаэла Таривердиева о кинорежиссере «Молдова-филм» Михаиле Калике впервые появилась Locals.

"Судьба кинотеатра "Патрия" отражает более широкий спад в Молдове, бывшей советской республике, которая создала небольшую, но оживленную киноиндустрию в коммунистическую эпоху: исторические фильмы, художественные ленты в жанре неореализма, мелодрамы, пропагандистские документальные фильмы об определенных жизненных срезах", - пишет издание.

Киноиндустрию раскололи последовавшие в постсоветский период экономический спад, коррупция и безразличное отношение к поддержке искусства.

Молдавский кинематограф начал бурно развиваться в 1950-е годы и его центром была государственная студия Moldova-Film, располагающаяся в Кишиневе на Телецентре. За 30 лет студия выпустила 177 художественных фильмов и 1000 документальных лент. Один из фильмов - "Лэутары" Эмиля Лотяну - в 1972 году был удостоен специальной премии жюри международного фестиваля в Сан-Себастьяне.

Сегодня студия представляет собой брошенный реликт. Пустые коридоры простираются в бесконечность. Костюмы и реквизиты лежат невостребованные. Сотни упакованных пленок, влажные архивы - нет денег, чтобы оцифровать все это.

Запись Los Angeles Times: Крошечная Молдова была когда-то центром киноиндустрии впервые появилась Locals.

Кинопленки и сценические материалы, фотографии, инвентарь и прочие атрибуты хранятся в подвале киностудии в ненадлежащих для достояния такой значимости условиях.

"Это еще одно достояние, которого мы можем лишиться. Фонд художественных и документальных фильмов необходимо спасти и создать адекватные условия для хранения с соблюдением всех норм," - говорит глава Национального агентства инспектирования и реставрации памятников Ион Штефэницэ. "Это наследие создавалось десятки лет и его необходимо оцифровать. Проблема может быть решена, если она будет включена в повестку премьер-министра среди приоритетных вопросов," - добавляет он.

Запись Архив киностудии Moldova-film может исчезнуть — эксперт впервые появилась Locals.

«Последний месяц осени» — художественный фильм по произведению Иона Друцэ, режиссёра Вадима Дербенёва, был снят Молдова-фильмом в 1965 году, а в 1967 году получил «Гран-При» Международного кинофестиваля фильмов для юношества в Каннах. Текст от автора читает Иннокентий Смоктуновский.

«Последний месяц осени» не претендует быть учебником мудрости, и, конечно же, он не «полотно». Авторы его не пытались выжать из незамысловатых ситуаций «большие проблемы». Он не интригует сюжетом, и вряд ли на нём можно «развлечься». В нём есть поэзия простых истин <…> и высокое искусство актёра." (Свободин "Поэзия простых мыслей")

Синопсис: Два старика — Отец (Лебедев) и Мать (Сперантова), долгие годы не могут дождаться в родном доме выросших и разъехавшихся по стране трёх сыновей. Отец отправляется в дорогу и одного за другим навещает каждого из них: Антона (Фадеев) — лесника, добровольного затворника, Андрея (Тимофеев) — тракториста-механика, открытого и весёлого, со своей уже большой хлебосольной семьёй, Серафима (Смирнитский) — влюбчивого студента, начинающего поэта, спортсмена. Каждая из встреч является отдельной новеллой, однако каждая из них укрепляет Отца в уверенности, что его сыновья — достойны их скромной и честной семьи. С чистой душой возвращается он к Матери, к повседневному труду.

Запись Воскресное кино: Молдова-фильм «Последний месяц осени» (1965 год) впервые появилась Locals.

Михаила Боярского режиссер Василий Паскару выбрал на главную роль из-за того, что питерский актер очень был похож на молдаванина. В будущего Д’Артаньяна в роли Гицу влюблялись все крестьянки.

Сюжет картины драматичен: война своей безнравственностью и жестокостью коснулась устоев — «мостов жизни» — простого молдавского села… Перед нами проходит на экране жизнь молдавского села на протяжении десятилетий.

Поставлен этот фильм по одноимённому роману классика молдавской советской литературы Иона Чобану. О времени, о событиях большого исторического значения рассказано через личные судьбы многих героев, представляющих определённые классы и прослойки общества. История каждого персонажа интересна. Это история крестьянина, который срубил виноградник, чтобы он не достался помещику за долги; это история жадного, рвущегося к богатству Негорэ; это история Вики, которая, любя Тодерикэ, по приказу своего отчима Негарэ вышла замуж за Гицу, ставшего после прихода фашистов верно служить им, а затем последовала за ним, когда он укрылся в лесу после изгнания гитлеровских оккупантов. Музыка, песни и танцы не могут оставить равнодушными.

Премьера фильма состоялась 16 сентября 1974 года в Москве.

По материалам: oldchisinau.com/forum

Запись История одной фотографии: Михаил Боярский в молдавском кино впервые появилась Locals.

В 1983 году киностудия «Молдова-филм» сняла короткометражную документальную ленту об истории завода МОЛДАВГИДРОМАШ (бывший завод Сербова, нынешний HIDROPOMPA). Если абстрагироваться от советской пропаганды, фильм включает немало интересных моментов, кадры Кишинёва тех времён, лица рабочих и историческую хронику.

Режиссёром фильма был Тулаев Олег Саттарович, родившийся в 1949 года в городе Душанбе, Таджикистан. Дебютировал в кино, будучи школьником в 1963 году в фильме Владимира Мотыля «Дети Памира» (одна из главных ролей), затем в художественном фильме М. Касымовой «Лето 1943 года» в 1967 году. В 1975 году Тулаев окончил ВГИК (мастерскую Михаила Ромма и Льва Кулиджанова). После окончания ВГИКа работал на киностудии «Таджик-фильм» в качестве режиссёра документальных фильмов.
С 1982 года работал режиссером на киностудии «Молдова-филм». Ушёл из жизни 1 июня 2003 года в Кишинёве.

Запись Видеоархив: фильм 1983 года о Молдавгидромаше «Дорога длиною в 100 лет» впервые появилась Locals.

В 1973 году на Молдова-фильм вышла картина "Лес, в который ты никогда не войдёшь". Банальная советская история о десятиклассниках одной из кишинёвских школ, которые приехали на практику в леспромхоз, стоит просмотра из-за музыки к фильму, автором которой стал великий кинокомпозитор и пионер советской электроники Эдуард Артемьев, сочинявший для Тарковского, Михалкова и многих других.
Автор музыки к таким фильмам как: «Чисто английское убийство»,«Зеркало»,«Раба любви»,«Неоконченная пьеса для механического пианино»,«Сталкер»,«Несколько дней из жизни И. И. Обломова»,«Девочка и дельфин»,«Родня»,«Человек-невидимка»,«ТАСС уполномочен заявить»,«Курьер»,«Без срока давности»,«Визит к минотавру»,«Город Зеро»«,Утомлённые солнцем»,«Сибирский цирюльник»,«Доктор Живаго», «12»....

Режиссер: Борис Кононов
Актёры: Юрий Каморный, Изабелла Чирина, Алексей Смирнов, Светлана Орлова, Раиса Куркина, Альгис Арлаускас, Виктор Жиганов
Сценарий: Маргарита Мосякова, Тамара Лихоталь
Оператор: Влад Чуря
Композитор: Эдуард Артемьев
Год выпуска: 1973
Продолжительность: 01:07:30
Киностудия "Молдова-филм"

Запись Молдова-Фильм: Лес, в который ты никогда не войдёшь впервые появилась Locals.

Запись Kube 2.0 — Hala Moldova Film впервые появилась Locals.

Фильм представят режиссер Николай Гибу и композитор Евгений Дога.

Снятый в 1992 году, фильм рассказывает о семье, в которой муж и жена — алкоголики.
Он приторговывает краденой сантехникой, она переживает его нравственное падение.
Основой для сценария фильма послужила реальная история, услышанная Кларой Лучко в поезде от попутчицы.

Ретроспективный показ "Молдова-филм" — возможность прикоснуться к легенде.

Начало в 18.00. Вход свободный.

Источник: kinopoisk.ru

Запись Фильм «Виновата ли я…» @ Patria Multiplex Mall впервые появилась Locals.

Вперёд в прошлое!

Фото: Serjio Lobourenko

serjio.com

Запись Фоторепортаж: закрома MoldovaFilm впервые появилась Locals.

Воскресенье, 27 октября 19.00

"КРАЙ"

Производство: к/с «РОКС ФИЛЬМС»

Режиссер-постановщк: Алексей Учитель
Продюсер: Константин Эрнст
Автор сценария: Александр Гоноровский
Оператор-постановщик: Юрий Клименко
Композитор: Девид Холмс
Художник-постановщик: Вера Зелинская
В главных ролях: Владимир Машков, Вячеслав Крикунов, Аньорка Штрехель, Юлия Пересильд,
Александр Баширов, Сергей Гармаш, Владас Багдонас
Страна: Россия
Год: 2010
Хронометраж: 110 мин
Жанр: Драма
Возраст: 16+

Действие фильма разворачивается в послевоенные годы в Сибири. Машинист паровоза Игнат – герой войны, дошедший до Берлина, - волею судьбы оказывается в поселке ссыльных на краю света. Управлять паровозом, чувствовать мощь этой машины, скорость, свободу, риск и азарт – вот то, чем живет Игнат. Сквозь ледяной ветер и заснеженные таежные леса он гонит свой локомотив в неизвестность, где ему суждено встретить свою судьбу. А в тайге прячется от всего мира немецкая девушка Эльза, которая несколько лет прожила в землянке в лесу, борясь за свою жизнь, словно дикий зверек…

"СТАЛЬНАЯ БАБОЧКА"

 Производство: «Пропеллер Продакшн», «Интерфест» и «Реал-Дакота»

Режиссер-постановщк: Ренат Давлетьяров
Продюсеры: Ренат Давлетьяров, Александр Котелевский
Авторы сценария: Юрий Коротков, Наталья Ворожбит
Оператор-постановщик: Семен Яковлев
Композитор: Роман Дормидошин
Художник-постановщик: Артем Кузьмин
В главных ролях: Даша Мельникова, Анатолий Белый, Дарья Мороз, Петр Винс,
Андрей Казаков, Елена Галибина, Максим Дромашко
Страна: Россия
Хронометраж: 100 минут
Жанр: Драма
Возраст: 16+

Беглые беспризорники во главе с юной Чумой зарабатывают на пропитание дерзкими ограблениями. Попавшись в очередной раз на разбое, Чума вынуждена под давлением полиции стать живой приманкой для серийного убийцы. Если она пополнит список жертв, искать ее никто не станет. Почерк маньяка одинаков, все девушки похожи, а место охоты – лесной массив на окраине Москвы. Для опера Ханина поимка монстра не просто вопрос чести, но и цена погон. А для Чумы – цена свободы. Общая цель сближает юную беспризорницу и взрослого циничного опера.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ:

1. Премия «Аванс» от The Hollywood Reporter Russia. 2012 год.
2. XVIII Международный Фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер» – Диплом жюри. 2012 год.

Вторник, 29 октября, 17.00 

"ВСЕ ПРОСТО"

 Производство: Группа компаний «ВайТ Медиа»

Год: 2012
Режиссер: Софья Карпунина
Сценаристы: Софья Карпунина, Клим Шипенко
Оператор: Андрей Иванов (V)
Композитор: Галя Чикис
Художник: Ульяна Рябова
Продюсеры: Клим Шипенко, Тимур Вайнштейн, Андрей Малышев, Владимир Малышев
Актеры: Софья Карпунина, Клим Шипенко, Агния Кузнецова, Константин Крюков, Александр Яценко
Жанр: мелодрама
Хронометраж: 98 минут
Возраст: 16+

 Надя из Питера, учится в Лондоне. Родители создают возможность жить без особых забот и хлопот. Молодой человек Женя работает в Москве в крупной компании и подает большие надежды. Одно расстройство — из-за перспективной работы Женя переехал в Москву, а Надя осталась в Лондоне. 3000 километров — слишком далеко. И Надя решает сделать Жене сюрприз — приехать в гости без предупреждения. В итоге, сюрпризы ожидают не только Женю, но и Надю.

Вторник, 29 октября 19:00 

"ЕЛЕНА"

Производство: AR Films

Режиссер: Андрей Звягинцев

Сценаристы: Андрей Звягинцев, Олег Негин

Оператор: Михаил Кричман

Композитор: Филипп Гласс
Художник: Андрей Понкратов
Продюсеры: Александр Роднянский, Сергей Мелкумов
Год: 2010
Актеры: Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова, Алексей Розин, Евгения Конушкина
Хронометраж: 109 минут
Жанр: драма
Возраст: 16+

 Елена и Владимир - пожилые супруги, принадлежащие разным социальным кругам. Владимир - богатый и холодный человек, а Елена - скромная и послушная жена. Они поздно встретились в жизни, и каждого из них есть дети от предыдущих браков. Сын Елены - безработный, который не может содержать свою семью и постоянно просит у Елены денег. Дочь Владимира - беззаботная молодая женщина, которая редко видится с отцом. Из-за сердечного приступа Владимир оказывается в больнице. Краткая, но полная нежности встреча с дочерью заставляет его принять важное решение: она унаследует все его состояние. Вернувшись из больницы, он сообщает об этом Елене. Все ее надежды оказать финансовую помощь сыну идут прахом. Тогда застенчивая и послушная домохозяйка придумывает план, как обеспечить своего сына и внуков.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

Еще до начала съемок новый фильм Андрея Звягинцева был удостоен награды на престижном международном фестивале Сандэнс за лучшую сценарную разработку (Sundance/NHK International Filmmakers Award).

Специальный приз жюри конкурсной программы «Особый взгляд» Каннского международного кинофестиваля в 2011 году;

Международный кинофестиваль в Дурбане (ЮАР): призы в трех номинациях: лучшая режиссура, лучшая женская роль и лучшая операторская работа;

Международный кинофестиваль в Генте (Бельгия): Гран-при фестиваля;

Международный кинофестиваль в Хайфе (Израиль): главный приз международного конкурса FEODORA Competition;

Фестиваль нового кино в Монреале, Канада (Festival du Nouveau Cinema): приз за лучшую женскую роль Надежде Маркиной;

Европейский кинофестиваль в Севилье (Испания, Seville European Film Festival): приз за лучшую женскую роль Надежде Маркиной;

Киноакадемия азиатско-тихоокеанского региона (Asia Pacific Screen Awards): приз за лучшую женскую роль Надежде Маркиной;

Международный кинофестиваль в Индии (International Film Festival of India): приз за лучшую женскую роль Надежде Маркиной;
"Золотой Орёл", национальная кинонаграда России, в следующих номинациях:

1. “Лучший режиссер” – Андрей Звягинцев
2. “Лучшая роль второго плана”- Елена Лядова
3. “Лучшая операторская работа” – Михаил Кричман.

Среда, 30 октября 19:00 

"МОЯ БЕЗУМНАЯ СЕМЬЯ"

 Производство: Кинокомпания «Фокс Интернешнл Продакшнс СНГ» и компания «Интерфест»

Режиссер: Ренат Давлетьяров
Сценарист: Юрий Коротков
Оператор: Артур Гимпель
Композитор: Дмитрий Носков
Художник: Сергей Грудинин
Продюсеры: Ренат Давлетьяров, Александр Котелевский
Год: 2011
Актеры: Иван Стебунов, Аглая Шиловская, Леонид Ярмольник, Мария Шукшина, Андрей Ургант, Лариса Удовиченко, Андрей Панин
Хронометраж: 84 минуты
Жанр: комедия
Возраст: 12+

 Родителей не выбирают! Но что делать, если после знакомства с твоими домочадцами подружки уходят навсегда? А тут появляется девушка мечты и настает время знакомить ее с семьей! Костя находит оригинальный выход: нанимает актеров из рекламного ролика, чтобы они сыграли его семью. Однако идеальный план выходит из-под контроля, так как Костя не учел одного: без режиссера актеры начинают играть невпопад, и всё идет не по сценарию.

Среда, 30 октября, 19:00 

"МАЙОР"

Производство: ТПО «РОК»
Режиссер-постановщк: Юрий Быков
Продюсер: Алексей Учитель, Кира Саксаганская, Алексей Алексеев,
Автор сценария: Юрий Быков
Оператор: Кирилл Клепалов
Композитор: Юрий Быков
Художник: Елена Шмакова, Александр Мордовин
В главных ролях: Денис Шведов, Ирина Низина, Илья Исаев, Юрий Быков, Дмитрий Куличков,
Борис Невзоров, Кирилл Полухин
Страна: Россия
Год: 2013
Хронометраж: 99 мин
Жанр: Криминал, драма
Возраст: 18+

 В день долгожданных родов своей жены майор полиции Сергей Соболев мчится в роддом вне себя от счастья. На скользкой зимней дороге он насмерть сбивает шестилетнего мальчика на глазах у несчастной матери. Превышение скорости, неосторожность и пешеходный переход – доказательства очевидны, как и нежелание молодого отца угодить за решетку.  Майор использует свое служебное положение, чтобы оправдать себя… Сам того не желая, он запускает целую череду смертей, остановить которую решится слишком поздно.

Фильм «Майор» вошел в число семи полнометражных картин, показанных в рамках

«Недели критики» на 66-ом Международном кинофестивале в Каннах.

Четверг, 31 октября  17:00

"ОТДАТЬ КОНЦЫ"

Производство: ТПО «РОК»

Режиссер-постановщк: Таисия Игуменцева
Продюсер: Алексей Учитель
Автор сценария: Александра Головина
В главных ролях: Сергей Аброскин, Максим Виторган, Ирина Дениса, Анна Рудь
Страна: Россия
Хронометраж: 101 мин
Жанр: Трагикомедия
Возраст: 12+

Крохотная деревенька, где не только все друг друга в лицо знают, но и каждую корову окликнут поименно, сталкивается со страшным известием. По телевидению сообщают о мощнейшем за всю историю Земли коронарном выбросе. Остались человечеству последние сутки. Мир по-разному сходит с ума, готовясь к апокалипсису, в деревеньке же придумывают свой особый способ попрощаться с жизнью. Сдвигаются столы, пекутся пироги, некоторые набираются напоследок смелости и принимают главные в их жизни решения... А конец – возьми да не наступи, ошибочка вышла. Ситуация накаляется. Люди понимают, что жить

по-прежнему больше нельзя...

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

Фильм – участник программы «Особый взгляд» 66-го Каннского фестиваля.2013 год

Четверг 31 октября, 19:00 

Также в рамках Дней российского кино в Молдавии  планируем провести вечер памяти Э.Лотяну,  концерт «Музыка  кино» Е.Доги, пресс-конференцию российских кинематографистов, Круглый стол российских и молдавских кинематографистов, посещение российскими кинематографистами киностудии «Молдова-фильм» и мастер-класс.

Источник:  официальный сайт фестиваля.

Запись Дни российского кино «Свидание с Россией» в Молдове впервые появилась Locals.

ÎN PERIOADA 29 Martie -11 Aprilie 2013

Amprentele Memoriei
(Imagini din Istoria Filmului Moldovenesc)

Centrului Cultural ODEON, Str. Mihai Eminescu, 55

Filmele încep la 18:00.

Intrarea liberă.

PROGRAMUL EVENIMENTULUI

29 martie

Aici Departe (50 min, 2001), Regia Mircea Chistrugă
Așteptați-ne în Zori (80 min. 1966), Regia Emil Loteanu
Total = 130 min.

30 Martie

Vive la Femme (20 min. 1989), Regia Vlad Druc
Cheamă-i, Doamne, Înapoi (20 min, 1989), Regia Vlad Druc
Ultima Lună de Toamnă (80 min. 1965), Regia Vadim Derbenev
Total = 120 min.

31 Martie

Nicolae Sulac (20 min. 1986), Regia Andrei Buruiană
Delirul Blajinilor (20 min. 1989), Regiei Mircea Chistrugă
Gustul Pâinii (90 min. 1966), Regia Valeriu Gagiu, Vadim Lâsenko
Total = 130 min.

1 Aprilie

Iarba Dracului (20 min. 1988), Regia Tudor Tătaru
Rătăcirea Demonului Blând (20 min. 1989), Regia Tudor Tătaru
Polobocul (30 min.), Regia Tudor Tătaru
Saşa, Grişa şi Ion (10 min. 2006), Regia Igor Cobâleanschi
Când se Stinge Lumina (9 min.), Regia Igor Cobâleanschi
Plictis și Inspirație (11 min.), Regia Igor Cobâleanschi
Total = 100 min.

2 Aprilie

Aria (70 min), 2011, Regia Vlad Druc
Floare albastră (80 min. 1987), Regia Ștefan Bulicanu
Total = 150 min.

3 Aprilie

Amar ! (10 min. 1965), Regia Gheorghe Vodă
Fântâna (10 min. 1966), Regia Vlad Ioviţă
Piatră, Piatră (10 min. 1966), Regia Vlad Ioviţă
Tălpile verzi (30 min), 1987), Regia Vladimir Plămădeală
Vâltoarea (70 min. 1992), Regia Oleg Tulaev
Total = 130 min.

4 Aprilie

Vasile Pascaru: In Memoriam (30 min. 2006), Regia Sandu Vasilache
Riscul (90 min. 1970), Regia Vasile Pascaru
Total = 120 min.

5 Aprilie

Hai, Murgule, Hai (40 min. 1988), Regia Vadim Prodan
Obsesia (20 min. 1993), Regie Vlad Druc
Se Caută un Paznic (70 min. 1967), Regia Gheorghe Vodă
Total = 130 min.

6 Aprilie

Alte Voci (35 min. 1988), Regiei Mircea Chistrugă
Goliciune (27 min. 1988), Regie Vlad Druc
Vasile Brescanu: In Memoriam (30 min. 2012), Regia Vadim Prodan
Priveghiul Mărginașului (20 min. 1969), Regia Vasile Brescanu
Total = 112min.

7 Aprilie

De-ale Toamnei (20 min.1966), Regia Gheorghe Vodă
Căruţa (10 min. 1978), Regia Roland Vieru
Crescuți, Porniți și Așteptați (10 min. 1974), Regia Roland Vieru
Cursa (100 min. 1989), Regia Boris Conunov
Total = 140 min.

8 Aprilie

Haiducul (10 min. 1985), Regia Iurie Caţap, Leonid Gorohov (animație)
Noapte de Revelion (10 min. 1983), Regia Constantin Balan (animație)
Jocul de-a Moartea, (120 min.1990), Regia Nicolae Ghibu
Total = 140 min.

9 Aprilie

Creatorul de balet (30 min. 1989), Regia Nicu Scorpan
Patul lui Procust (90 min. 2002), Regia Sergiu Prodan, Viorica Meşină
Total = 120 min.

10 aprilie

Balada (10 min. 1990), Regia Larisa Cobzac (animație)
Grigore Grigoriu (20 min. 1985), Regia Emil Loteanu
И подарили утро сказки, (10 min. 1990), Studioul Floricica (animație)
Eugen Doga (20 min. 1983), Regia Emil Loteanu
Alexandru Plămădeală (10 min), Regia Anatol Codru
Ce te Legeni, Codrule (20 min), Regia Ion Mija
Colinda (35 min), Regia Iacob Burghiu
Total = 125 min.

11 Aprilie

(Producția Studioului OWH):
Satul din oglindă (20 min. 1999), Regia Leontina Vatamanu
Satul, unde locuia Pavel și Moartea (15 min. 2013), Premieră ! Regia Leontina Vatamanu
Making of Nunta în Basarabia (30 min. 2010), Regia Leontina Vatamanu
Nunta în Basarabia (90 min. 2010), Regia Nap Toade

Запись Imagini din Istoria Filmului Moldovenesc @ Odeon// 29 Martie -11 Aprilie 2013 впервые появилась Locals.

Сегодня мы покажем кадры, сделанные фотографом Ионом Кибзий в 60-80х - период расцвета Moldova-film.

© Ion Chibzii 

http://storify.com/localsmd/moldova-film

обложка к новости - кадр из фильма "Красная метель" © Ion Chibzii 

Запись Закулисье Moldova-film в фотографиях Ion Chibzii впервые появилась Locals.