«Здравствуй, дорогой читатель, а может быть, и зритель. Так случилось, что, родившись, мне было предназначено рисовать. Давным-давно, ещё до нашей эры, я ходил в художественную школу, и терпеливые педагоги научили меня держать карандаш в руке. Шли годы, и много раз земля обернулась вокруг солнца, целая эпоха канула в небытие, появились и повзрослели новые поколения, карта мира снова изменилась, а я всё блуждаю где-то навстречу призрачной мечте, продолжая заниматься своими маленькими художественными делами — выставками, цветами, банкетами, приятными гонорарами, нежными женщинами.

И вот добрые люди открывают мне страницу в интернете; скажу честно, читатель, умные статьи об искусстве давно вызывают у меня глубокое отторжение. Я ничего не знаю, понимаю немного, я просто дышу и просто рисую, я счастлив, и мне приятно в этой жизни заниматься творчеством, а ещё немного приятнее, когда за это приходят деньги, и таким образом цепочка удовольствий остаётся непрерывной.

Идеи проникают мне в голову, а я медленно делаю то, что делаю, не будучи наделён знанием большего», — Марк Верлан.

Выставка будет открыта до 10 мая.

Запись В галерее Lutnița откроется персональная выставка Марка Верлана впервые появилась Locals.

В Cartego открылась выставка молдавского художника Штефана Ешану NEW IDOLS с героями «Звездных воин» в стилистике византийской иконографии.

NEW IDOLS — это визуальный эксперимент и когнитивное упражнение, в котором «новые идолы» помещены в традиционный, псевдовизантийский контекст. Персонажи научной фантастики, герои кинематографической саги «Звездных воин», представлены в стилистике, вдохновленной византийской иконографией.

Через проект NEW IDOLS Штефан Ешану создает псевдорелигиозную конструкцию — визуальное отражение того, как в нашем сознании наслаиваются унаследованный культурный фон и открытость к другим культурам, каждая из которых несет собственные смыслы.

Проект стал результатом личного опыта художника: ребенка, который время от времени посещал церковь вместе с родственниками, а в подростковом возрасте открыл для себя захватывающий мир научной фантастики. Итог этого наложения образов, которое, на первый взгляд, мог бы создать и искусственный интеллект, интригует прежде всего приглашением к размышлению о нашей способности не только сочетать образы из разных контекстов, но и интерпретировать их, наделять все новыми и новыми значениями, создавая тем самым новые символы и новых идолов.

В общей сложности коллекция насчитывает 27 работ размером 16×21 см. Все произведения выполнены темперой по дереву.

Штефан Ешану — визуальный художник, работающий в живописи, инсталляции, графическом дизайне и фотографии. Он экспериментирует с различными материалами и техниками, затрагивая моральные, социальные и политические темы с долей сарказма и иронии. Штефан убежден, что табуированных тем не существует — существует лишь страх столкнуться с ними.

Выставка будет открыта до 29 марта в Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2.

Запись NEW IDOLS — выставка Штефана Ешану объединила персонажей поп-культуры и византийскую иконографию впервые появилась Locals.

Буев родился в Оренбурге, а в 1971 году вместе с семьей переехал в Кишинев, поближе к материнской родне. Художественное образование получил в Краснодаре, окончив факультет художественной графики Кубанского государственного университета, а затем прошел обучение на курсах в Московском полиграфическом институте.

Профессиональный путь начал в 1979 году в издательстве «Штиинца» в должности художественного редактора. Уже через год он получил диплом второй степени на республиканском конкурсе книжного дизайна. Позже работал в издательстве «Картя Молдовеняскэ», где за более чем десять лет проиллюстрировал свыше 300 книг и брошюр.

С начала 1990-х Буев стал свободным художником. Первые работы в живописи были реалистическими пейзажами. Его первая крупная зарубежная выставка прошла в Нидерландах в 2001 году, однако именно там художник понял, что классический реализм не вызывает интереса у западной аудитории. Этот опыт стал переломным: Буев отказался от привычной манеры и начал искать собственный художественный язык.

Под влиянием литературы — от Эжена Ионеско и Франца Кафки до Владимира Сорокина — он обратился к более сложным и образным формам. По совету одного американца начал активно работать в направлении сюрреализма. Его произведения нельзя назвать абстрактными: они рождаются из подсознания, но остаются технически точными и глубоко укорененными в реальности. Через искажение и метафору художник исследует темные стороны человеческой природы — войну, коррупцию, внутренние конфликты — избегая прямолинейной публицистики и оставляя пространство для интерпретации.

Для художника — это способы мышления, позволяющие исследовать то, что раньше считалось непостижимым, и создавать искусство, которое вызывает вопросы, удивляет, остается в памяти.

Международное признание не заставило себя ждать. Буева стали приглашать зарубежные галереи, он проводил по одной-две персональные выставки в год, участвовал в коллективных проектах и арт-резиденциях. В интервью изданию Молдавские ведомости Буев вспомнил, что в одной немецкой газете его даже назвали «молдавским Дали». В 2007 году художник получил грант немецкого правительства и работал в резиденции в Лейпциге, где ему предоставили мастерскую. За два десятилетия он семь раз становился участником международных резиденций, в том числе однажды — как литератор. Он является членом Association Internationale des Arts Plastiques.

Помимо живописи, Буев работает в литературе. В 2006 году вышел его сборник стихов «Жила-была синкопа», который проиллюстрировал собственными картинами, а в 2012-м — графическая новелла «Слоноблудие», сочетающая авторские тексты и иллюстрации.

Instagram художника

Источники: Logos Pres, Livelib, Surrealism Today
Фото: valeriubuev8/Instagram

Запись Local Artist: Валерий Буев — «молдавский Дали» впервые появилась Locals.

В 1914 году готовился поступить в Одесское художественное училище, но и-за кражи, оставившей семью без средств, его желание не осуществилось. Некоторое время будущий художник работал в артели лесорубов.

В мае 1920 года Анчер отправился к брату во Францию, в Лилль, затем переехал в Париж, где перебивался случайными заработками. В это время он активно посещал музеи, знакомился с творчеством великих художников. Однако очень скоро, в июне 1921 года, художник отправился в Палестину, где продолжил обучение в Иерусалиме, в Школе искусств и ремесел «Бецалель», занимаясь у Бориса Шаца, Абеля Панна и Зеева Рабана.

Уже в 1924 году Анчер вновь вернулся в Париж, где работал маляром, полотером, рабочим завода Рено, давал уроки иврита и французского; зимой жил в дешевых гостиницах, летом ночевал под мостами. Параллельно он занимался в различных художественных мастерских, посещал рисовальные классы, в том числе в мастерской скульптора Анри Арно, а также у Василия Шухаева и Александра Яковлева. Несмотря на подготовку под руководством профессора Кастелучо, поступить в Национальную школу изящных искусств ему не удалось.

Анчер писал натюрморты, безлюдные интерьеры, городские и сельские пейзажи. Его стиль передавал печаль восточноевропейских художников-эмигрантов из Парижской школы (École de Paris), однако в его работах сохранялась тонкая чувствительность к деталям и пространству. Он уделял большое внимание пейзажам и изображениям цветов. В 1926 году он женился на Феле Бер, а уже в 1927–1928 годах участвовал в Осеннем салоне и салоне Тюильри, что стало важным шагом в его профессиональном признании.

С 1928 года Анчер оказался под покровительством известных арт-дилеров Леопольда Зборовского и Йонаса Неттерa — он стал последним художником, которого они поддерживали. Однако сотрудничество оказалось конфликтным. По условиям соглашения, каждый из спонсоров должен был выплачивать Анчеру по тысяче франков ежемесячно. При этом полотна должны были сначала доставляться Неттеру, а затем уже распределяться между ним и Зборовским. Однако Зборовский, со своей стороны, выплачивал Анчеру только двести франков в месяц, при этом требуя от него предоставлять еще две работы для себя, сверх тех, что предназначались для раздела между коллекционерами. Когда Неттер узнал об этом, то потребовал от Зборовского возмещения всех невыплаченных сумм. На этом отношения между ними прекратились.

Уже после этого Неттер в конце 1931 года перечислил Анчеру единовремен­ный платеж в размере трех тысяч франков — это был последний раз, когда кто-либо из художников получил финансовую помощь от него.

Анчер держался обособленно и не входил в круг художников-монпарнасцев. В период экономического кризиса он был вынужден оставить живопись и снова зарабатывать на жизнь малярными работами. Лишь в 1937 году художник смог вернуться к искусству, а уже в 1938 году участвовал в групповой выставке в галерее Bernheim и получил приз Поля Гийома.

С началом Второй мировой войны Анчер добровольно вступил во французскую армию, однако в 1941 году был демобилизован. Вместе с семьей он переехал в Монпелье, где, несмотря на сложные обстоятельства, провел три персональные выставки — в галереях Dimon и Cournut, а также в местном музее. В 1943 году семье пришлось бежать в Швейцарию, где Анчер был интернирован в трудовой лагерь.

После окончания войны он вернулся в Париж и обнаружил свою мастерскую разграбленной. Тем не менее уже в 1946 году Анчер участвовал в выставке «В честь Победы», организованной Союзом советских патриотов. Послевоенные десятилетия стали временем активной выставочной деятельности: его персональные выставки проходили в Париже, Брюсселе, Берне, Страсбурге, Тель-Авиве и Иерусалиме.

В 1968 году художник перенес инсульт, но спустя год смог вернуться к работе. Анчер провел персональные выставки в Еврейском культурном центре, в галереях O. Bosc и Saint Honore.

В 1971 его работы экспонировались на выставке «Малые форматы» в галерее O. Bosc вместе с произведениями Э. Будена, О. Ренуара и М. Утрилло, в 1973 – на выставке «Живописцы Зборовского» в галерее Saint Honore, в 1986 — на ретроспективе «La grande aventure de Montparnasse» в Осеннем салоне, в 1989/90 — на выставке «L’Europe des Grands Maitres», организованной Комиссией европейских сообществ в Париже и Страсбурге.

Исаак Анчер скончался 21 апреля 1992 года. Сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях Франции, Израиля и других стран, подтверждая его место в истории европейского искусства XX века.

Источник: ArtPark Gallery. Больше работ можно посмотреть тут.

Запись Родом из Бессарабии: Исаак Анчер — известный представитель «Парижской школы» художников впервые появилась Locals.

В Cartego открылась выставка молдавского художника Еуджена Горяна «Esopian». Картины представлены на первом и втором этажах магазина.

На выставке «Esopian» современные истории, калейдоскопы, маски, альтер эго, традиции и пословицы, все переосмысленные через призму Эзопа. Миниатюрная живопись, традиция, пришедшая из Средневековья и прошедшая через века, здесь приобретает новые формы и смыслы.

Искусство Горяна представляет собой реалистичное изображение временного мира, в котором животное выступает как альтер эго человека. Стилистически его картины сочетают элементы фигуративного выражения с собственными вкраплениями и наслоениями мистики.

Эта серия картин затрагивает тему угасающего мира в постпандемический период, утопические идеи и скрытую сатиру на социальные условности, переданную с помощью традиционного художественного языка. Изображения содержат символизм, отсылающий к философским, социальным и экологическим темам. Это — своеобразный диалог между художником и обществом потребления. Он считает, что художественный обмен между животными, городскими пейзажами и художником открывает множество возможностей для изменения взгляда на мир.

Выставка будет открыта до 15 января в Cartego, str. Vlaicu Pârcălab, 2.

А на минус первом этаже выставлены картины художников Чиприана Анточ и Нади Изосимовой.

Надя Изосимова исследует уязвимость, поиск утешения и потребность в свете. Живопись, вышивка и перформанс переплетаются в её языке, где наивные мотивы и христианские символы становятся знаками сопротивления цинизму. Ее образы открывают пространство примирения — между болью, тьмой, надеждой и светом.

Работы Чиприана Анточ предлагают размышление, которое не привязано к классическим ориентирам прошлого. Зрителю предлагается приблизиться к текстурам и силуэтам, которые проявляются постепенно, словно воспоминания, отказывающиеся быть закрепленными.

Запись В Cartego открылась выставка миниатюрной живописи художника Еуджена Горяна впервые появилась Locals.

Савко рано выработал собственный художественный метод, основанный на палимпсесте: он помещает персонажей массовой культуры — героев комиксов, сериалов, мультфильмов — в пространство мировых художественных шедевров. Такое столкновение культурных кодов превращает историю искусства в открытую систему, где старое и новое, высокое и низкое, элитарное и бульварное вступают в игру и порождают новые смыслы.

В его проектах классические сюжеты сталкиваются с героями массовой культуры — от Микки-Мауса, Бэтмена и Человека-Паука до персонажей советской анимации. История искусств переплелась с мультипликационными, компьютерными и другими героями массовой культуры. Теперь они вместе конфликтуют, рассуждают, устраивают своеобразные коллаборации.

В 1996 году состоялась его первая персональная выставка «Школа киллеров» у Марата Гельмана. Позднее он участвовал в ряде крупных российских и международных проектов — от Биеннале в Цетине (1997) и Baltic Biennale (2004) до Московской биеннале современного искусства (2013), а также ярмарок FIAC, Art-Moscow и других. Савко был номинантом премии Кандинского (2007) и премии «Соратник» (2006). Его произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, ММОМА, фонда «Екатерина», а также в частных коллекциях в России и Европе.

Одним из самых обсуждаемых эпизодов в его биографии стало решение районного суда Тарусы, Калужской области, признавшего в 2011 году экстремистской работу «Нагорная проповедь» из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства» (1995). По решению суда, было не только запрещено репродуцирование «Нагорной проповеди» в СМИ и других изданиях, но и сама работа подлежала уничтожению. Сейчас работы из «Путешествия Микки Мауса» в основном находятся в частных коллекциях за пределами России.

В своих последних проектах, включая «Чары безумного мира», Савко продолжает исследовать столкновение культурных пластов. В его работах соседствуют фигуры Сальвадора Дали, Белоснежки, «Рабочего и колхозницы» и других знаковых персонажей, превращенных художником в участники единого визуального спектакля, где мультфильм, живопись, мифология и повседневность образуют единую пульсирующую среду. Савко также продолжает развивать свой фирменный метод: творческое копирование широко известных произведений и перемещение их смыслов в современный и радикально измененный антураж. Художник создает «псевдоисторию» — калейдоскопическую модель мира, в которой размываются границы между сакральным и обыденным, высоким и низким, а реальность предстает как стремительный поток переопределяемых смыслов.

Источники: Fine Art Gallery, Art Investment, Art Guide

Запись Александр Савко — художник, который объединяет персонажей поп-культуры с мировыми шедеврами впервые появилась Locals.

Вышла книга писателя Джорджа Каплана «Couch», на обложке которой картина молдавского художника Еуджена Горяна «Moldovan Spring». Книга доступна для покупки на Amazon.

Загадочная коллекция нестандартных историй, сочетающая интеллектуальное остроумие и удивительно странное воображение, Couch Джорджа Каплана — это безумное, но тонко выстроенное произведение абсурдистской прозы. Эти пятнадцать рассказов и три мрачно-блистательные пьесы — изобретательные зарисовки современного сюрреализма.

По словам Каплана, книга «Couch» посвящена режиссерам Уэсу Андерсону и Мартину Макдонаху.

Еуджен Горян — художник, в основе его творчества акварельная живопись. С 2013 по 2019 год он часто бывал в европейских странах, особенно во Франции, где преподавал технику акварели.

Запись Иллюстрация молдавского художника Еуджена Горяна украсила книгу британского писателя   впервые появилась Locals.

В Национальной библиотеке Республики Молдова, в рамках Салона искусств, открылась выставка живописи «Морские мотивы» художника Михая Мунджиу. Автор предлагает зрителю визуальное и эмоциональное путешествие по берегу воображения, где море становится метафорой свободы и мечты, а также диалогом художника с публикой, раскрывающим индивидуальные чувства, переживания, подлинное художественное видение и изысканный эстетический вкус.

На выставке представлено 39 картин, передающих красоту и загадочность моря во всех его состояниях: от спокойствия золотых волн рассвета до мощи синих штормов.

Михай Мунджиу родился 4 декабря 1950 года в селе Пухэчень, район Новые Анены. В 1970 году окончил Колледж изобразительных искусств имени Александру Плэмэдялэ, а в 1979 году — факультет истории и теории искусства Национальной академии искусств Украины.

С 1989 года является членом Союза художников Украины, а с 1992 года — Союза художников Молдовы. Провел более 30 выставок в Молдове и за рубежом. Работы Михая Мунджиу находятся в публичных и частных коллекциях в Молдове, Румынии, Южной Корее, Дании, России, Финляндии, Израиле, Португалии, Германии, Турции, Югославии, США, Украине и других странах.

Выставку можно посетить до 30 ноября в Национальной библиотеке, в выставочном пространстве «Искусство и карты», корпус II.

Запись В Национальной библиотеке Молдовы проходит выставка «Морские мотивы» впервые появилась Locals.

«Расположенная за пределами городской среды, выставка в Устии усиливает это восприятие: работы воспринимаются не только как художественные объекты, но и как интервенции в и о территории, находящейся в процессе постоянного переопределения. Презентация объединяет видеоработы и инсталляции, исследующие, каким образом политические, экономические и культурные изменения влияют как на коллективную идентичность, так и на индивидуальное позиционирование, дополняя тем самым образ художественной практики, направленной одновременно внутрь и наружу».

Вернисаж пройдет 11 октября в 15:00 в селе Устия, ул. Штефан чел Маре, 60. Выставка будет открыта до 16 ноября.

Выставка является частью проекта fără_titlu_2025, реализованного галереей Lutnița при поддержке Министерства культуры Республики Молдова.

О художнике

Павел Брэила (1971, Кишинев, Молдова) — художник и кинематографист.

Выпускник Технического университета Молдовы (1994) и Государственного университета Молдовы (1996), прошел магистерские программы в Jan van Eyck Academie (2001) и Le Fresnoy (2004). Брэила заявил о себе практикой, которая исследует хрупкие экономики постсоветских реальностей, сочетая концептуальный перформанс и экспериментальное кино.

Он принимал участие в международных выставках и биеннале, среди которых Documenta 11 и 14 (Кассель, Афины), Manifesta 10 (Санкт-Петербург), Moderna Museet (Стокгольм), Renaissance Society (Чикаго) и Neue Nationalgalerie (Берлин). Его работы входят в коллекции таких музеев, как Tate, Boijmans (Роттердам) и KIASMA (Хельсинки).

Instagram Lutnița
Facebook Lutnița
Сайт Lutnița

Запись В селе Устия откроется вторая часть выставки Павла Брэила впервые появилась Locals.

Художник Серджиу Чокинэ родился в селе Болдурешть, Ниспоренского района, в 2001 году. В 2021 году он окончил Колледж изобразительного искусства им. Александру Плэмэдялэ, а уже через два года переехал в Париж по «визе таланта».

Одна молдаванка, обосновавшаяся четыре года в Париже, сказала: «Мне пришлось заново учиться жить». Я подписываюсь под этими словами. Социальная разница слишком велика. Молдова – чудесная страна, я ее люблю, горжусь тем, что я там родился, учился, вырос, однако теперь Париж – «это дом». Он стал трамплином, откуда я могу заявить о себе. <…> Сложнее – продавать искусство, устанавливать хорошие цены на картины, потому что Молдова находится в хвосте многих рейтингов, и это диктует также маленькие рыночные цены, в то время как у нас есть чудесные живописцы, которые могли бы быть оценены намного лучше, – рассказал Серджиу в интервью Ziarul de Gardă в 2024 году.

Его художественное направление глубоко укоренено в экспрессивном стиле, а визуальный язык колеблется между фигуративным и абстрактным. Художник использует широкий спектр ярких и контрастных цветов для исследования эмоциональных и экзистенциальных тем. Его работы обращаются к сложности человеческого существования, взаимоотношений и самоанализа.

Вдохновение часто приходит неожиданно: по дороге домой, направляясь в студию, во время моих путешествий или во время ночных прогулок. Картина может начаться всего с нескольких зданий или деталей, но иногда я полностью переосмысляю место, создавая контрасты с реальностью, которые отражают то, как я чувствую и воспринимаю его. Люди ценят эту личную перспективу, – делится Серджиу на своем сайте.

После переезда в Париж в июне 2023 года Серджиу продолжил работу над серией «синих картин». Общий стиль этой серии сочетает элементы сюрреализма и экспрессионизма, используя символические и абстрактные формы для исследования глубоких эмоциональных переживаний.

Акцент на руках, телах и сдержанных выражениях лиц, в сочетании со сказочным и эфемерным использованием цвета и внушительным масштабом полотен, переносит зрителя в мир размышлений о человеческой связи.

Через свое творчество художник стремится уловить гармонию между природой и архитектурой, часто работая на пленэре, чтобы передать суть света и тени. Эти элементы придают глубину и жизненность его композициям, делая каждую работу живой.

Работы Серджиу были представлены на выставках в Молдове, Великобритании, Южной Корее, Франции, Испании, Италии, Норвегии. В 2025 году в Париже прошла первая персональная выставка художника, на которой он представил более 30 картин и рисунков, а также выпустил свою первую авторскую книгу «Blue Soul». Работы Серджиу хранятся в частных коллекциях.

Картины Серджиу выставлены на продажу на сайте Saatchi Art.

Источники: ArtSerge, MyLandScape, Ziarul de Gardă

Запись Local Artist: Серджиу Чокинэ – художник, покоривший Францию впервые появилась Locals.

Sensorica – это площадка, где зрители становятся участниками возникновения неизвестного благодаря аудио-визуальным технологиям. Здесь можно и нужно проявлять любопытство и подолгу задерживаться на инсталляциях, которые рушат привычное понимание о том, что такое пространство. Содержание экспозиций будет меняться раз в три-четыре месяца, поэтому каждое новое посещение будет, как первое.

Пространство и ее залы позволяют создавать необходимую спокойную атмосферу, в которой теряется счет времени. Так что в планах у Карена проводить на базе «Сенсорики» различные медитативные мероприятия, вроде чаепитий, йоги или медитаций. А также аудио-визуальные перфомансы экспериментальной электронной музыки.

По сути Sensorica – это комбинация большого опыта и страсти Карена, которые накопились за годы его работы. Творчество художника ранее было представлено на Dutch Design Week (2022), в Национальном музее изобразительных искусств и Национальном историческом музее Молдовы, а также было удостоено награды в Международном конкурсе, организованном ITER VITIS и Финикийским маршрутом. В прошлом году в Германии проходила мультимедийная выставка четырех художников из Молдовы, в числе которых был и Карен. Молдавский зритель мог посетить ее на Moldovan Brands Runaway, правда в течение всего пары дней. Многие творческие события Молдовы не обходятся без визуального сопровождения от Карена.

А сейчас его работу можно увидеть в отдельном пространстве, спрятанном от света, шума и беспокойств.

Адрес:
Strada Tiraspol 5. В здании гипермаркет Bonus на на втором этаже, рядом с магазином AZART.

График работы:
Понедельник-пятница – с 13:00 до 21:00
Суббота-воскресенье – с 11:00 до 21:00

Цена:
для взрослого – 150 леев, для ребенка – 120 леев. Для группы из четырех человек – 500 леев. Билеты можно приобрести на выходе или забронировать онлайн по ссылке.

Instagram Sensorica

Запись Sensorica – первое иммерсивное арт-пространство в Кишиневе впервые появилась Locals.

Галерея Plai приглашает вас на выставку современного художника Геннадия Попеску.

В своей художественно-концептуальной практике Геннадий Попеску исследует окружающий его контекст и работает в поисках личной и/или коллективной идентичности. Присутствуя и косвенно идентифицируя различные политические и социальные проблемы, которые негативно влияют или непосредственно воздействуют на местное окружение, художник включает и переносит их через разнообразные виды медиа, такие как живопись, графика, инсталляция, скульптура, предмет, фотография, перформанс, фильм и текст.

На выставке будет представлена серия работ: видео, живопись, объекты, которые отражают стремление Геннадия Попеску к вещам, которые кажутся простыми, но имеют глубокое символическое и медитативное значение. Этот сдержанный и насмешливый подход усиливается контрастностью используемых материалов и техник, а также силой выраженного смысла.

Мероприятие состоится 14 ноября, начало в 19:00, в галерее PLAI по адресу: ул. Пушкина 39. Куратор выставки - Лилия Драгнева, вход на открытие бесплатный.

Выставка будет открыта: 15 ноября - 28 ноября, 12:00 - 20:00. Галерея не работает в воскресенье и понедельник.

С 15 ноября цена входного билета составляет 50 лей.

Запись В галерее Plai откроется выставка работ художника Геннадия Попеску впервые появилась Locals.

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U – выставка, которая объединяет детские воспоминания и спокойствие старого, усталого деревянного стула, который был рядом с художником Михаем Унгуряну в спокойные моменты его ранних лет.

Эта выставка предлагает вам отдохнуть от суеты, посидеть в тишине, обрести равновесие и испытать состояние внутреннего покоя. Состояние, которое нужно прожить спокойно, без спешки и без забот.

S C Ă U N E L U. A L B A S T R U приглашает вместе открыть для себя состояние спокойствия и удовлетворения, благодаря художественному опыту, который перенесет вас в детство.

Михай Унгуряну, известный как MIHU, – молдавский художник, который раскрывает подлинность нашего народа посредством своей живописи. Михай Унгуряну родился 7 июня 1991 года в Кишиневе. В 2002-2010 годах учился в лицее изящных искусств имени Игоря Виеру, а в 2010-2011 годах – в столичной Академии музыки, театра и изобразительных искусств. В 2012 года стал студентом Академии изобразительных искусств в Венеции.

Выставка будет открыта до 27 ноября в книжном магазине Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2.

Запись В Cartego открылась выставка детских воспоминаний и спокойствия S C Ă U N E L U. A L B A S T R U впервые появилась Locals.

14 июня в 19:30 в Iusty Art Gallery состоится открытие художественной выставки Чиприана Анточ.

Работы Чиприана посвящены глубокой концепции индивидуации, центральной теме творческого процесса, сформулированной швейцарским психиатром Карлом Юнгом.

Индивидуация — это психологическое путешествие, в котором художник сталкивается с мириадами граней подсознания, охватывая всю градацию значений между позитивным и негативным. Через свое искусство художник перемещается по этой сложной местности, раскапывая глубины своего подсознания и объединяя разрозненные элементы своей личности в единое целое.

Это процесс создания или открытия самого себя, в результате чего картина становится своего рода стоп-кадром в процессе внутреннего генезиса.

Выставка будет открыта до 13 июля в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

Запись В галерее Iusty откроется выставка Чиприана Анточ, вдохновленная идеями Юнга впервые появилась Locals.

Первый музей-галерея, посвященный выдающемуся молдавскому художнику Михаю Греку, открылся в селе Семисотка Одесской области. Он представляет собой сельский музей под открытым небом, в котором проживает всего две жительницы, передает МОЛДПРЕС.

Для размещения музея был взят сельский дом, где были выставлены старинные предметы и копии картин художника. Оригиналы работ Греку находятся в Третьяковской галерее в Москве, поэтому 16 художников из Украины написали копии.

Мероприятие включено в программу региональной конференции «Бессарабский технологический узел – двигатель цифрового преобразования перед вступлением в ЕС приграничных административных территорий юго-востока Республики Молдова и Одесской области Украины», состоявшейся 23-24 мая.

Открытие Музея художника Михая Греку – это еще один рекорд, зарегистрированный Национальным советом рекордов Украины на территории Экоагротуристического кластера «Frumuşica Nova» в селе Бородино Болградского района, после поднятия там самого большого флага Республики Молдова.

О художнике

Михай Греку (род. 22 ноября 1916, с. Фараоновка Аккерманского уезда – ум. 9 апреля 1998, Кишинэу, Молдова) – молдавский живописец, народный художник МССР (1986 г.), лауреат Государственной премии СССР (1990 г.). Основатель молдавского художественного модернизма, стоявший у истоков формирования национальной школы живописи. Его работы отличаются глубоким драматизмом и эмоциональной выразительностью цвета. Уделял особое внимание поискам национального характера художественного образа, часто прибегал к приемам примитива и подчеркнутой условности живописной манеры.

Он был образцом для нескольких поколений художников, а его мастерская стала школой для таких художников, как: Андрей Сырбу, Андрей Мудря, Дмитрий Пейчев, Юрий Платон и другие.

Запись В Одесской области открылся музей, посвященный молдавскому художнику Михаю Греку впервые появилась Locals.

"Мне удостоилось встретиться со Святейшеством, 14-м Далай Ламой, в его резиденции в Дарамсале, на севере Индии. Это была запоминающаяся встреча, полная мудрости и вдохновения. Мы выразили наше желание благословения и мудрости для нас, молдаван, в эти непростые времена. Далай Лама посвятил свою жизнь пропаганде мира, ненасилия и сострадания в соответствии с учениями и буддистской традицией, которую он представляет. Он был удостоен Нобелевской премии мира в 1989 году. Молитвы за мир тибетских буддистов известны во всем мире", - написала Анна Табан в Facebook.

Вместе со своим мужем Ана Табан подарила Далай Ламе картину, написанную художником Евгением Горян, чтобы у него была  память о Молдове.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Посол Молдовы в Индии подарила Далай Ламе картину молдавского художника впервые появилась Locals.

В новом Local Artist рассказываем о художнике, чьи работы отражают молдавский бытовой колорит: начиная со смеси языков, заканчивая специфическими вещами из детства, которые поймет только тот, кто жил в Молдове. Свои ответы Дорин просил не переводить на русский, и вопросы не преводить на румынский.

Расскажи о себе: как тебя зовут, сколько лет, откуда ты и чем занимаешься?

Mă numesc Dorin Calcavura și am 21 de ani. Am trăit în Chișinău (peste gard de piața «Locomotiv») apoi în Hrușova, Criuleni. Sunt student la specialitatea «Design Industrial». Creez în diferite medii: picturi, animație, sculpturi, ilustrații, afirmații.

Как давно ты занимаешься творчеством и когда появился к этому интерес?

Eu de mic desenam doodles și îmi placea să fac postere la școală. Nu am educație artistică. Tata m-a învățat Photoshopul și am început să fac colaje. Îmi placea să privesc filme și să studiez viața regizorilor. Să privesc videouri despre cum se produce arta. Cum e descrisă și clasificată.

Aveam multe concepte în cap dar nu aveam skilluri pentru a le face. Și am început să învăț pe YouTube aplicații. În 2023 am început să fac artă și să postez pe instagram.

Când îmi materializez ideile mă simt liber.

В каком стиле твои работы и что ты изображаешь?

Nu am un stil specific. Îmi place să experimentez cu medii și materiale noi. Lucrările mele sunt mai mult unite de motivele despre care îmi place să vorbesc și sunt importante pentru mine.

Чем ты вдохновляешься?

Scene ce le văd când mă plimb, dialoguri random, Biblia, filme, muzică, copilăria mea, podcasturi, lucruri ce le observ în cultura noastră și îmi par amuzante. Am observat că cele mai bune lucrări ce le-am făcut sunt condiționate de iubire iar cele ce ajung să le arhivez – de emoții negative. Cred că artiștii sunt responsabili de ceea ce crează, pentru că din mulțimea de concepte ce le avem în cap noi decidem pe care să le materializăm sau nu.

Și trebuie să fim atenți la ce consumăm, pentru că influențează modul în care producem artă.

У тебя уже были выставки? Или может подумываешь о том, чтобы провести?

Aș vrea să am expoziții dar uneori îmi pare că lucrările ce le fac acum pot trezi emoții la un număr destul de mic de oameni pentru că vorbesc despre lucruri prea specifice. În viitor cred că voi face lucrări mai accesibile. Sau nu.

Можешь назвать какую-то значимую, любимую или важную работу/может серию или целый проект?

Câțiva ani în urmă erau populare video-slideshow-uri cu estetica dreamcore/ liminal space/ kidcore /traumacore. Imagini ce trezeau emoții de nostalgie persoanelor ce au copilărit în anii 2000 în Statele Unite și alte țări ce erau atunci mai dezvoltate. Dar în Moldova acei ani arătau diferit. Și eu voiam să creez un astfel de video-slideshow ce îmi va aminti de copilăria mea și va include lucruri specifice ce eu le vedeam când veneam în sat la rude.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Dorin Calcavura (@dor4kesque)

Am generat singur imaginile în Stable Diffusion pentru a controla mai bine procesul și astfel imaginile arată mai «dreamy». Dacă scrii în prompt «Moldova Childhood 2000» sau alte cuvinte generale, inteligența artificială generează imagini la fel de generale. Deasemenea când generezi poți include cuvinte pentru «negative promt», lucruri ce NU ai dori să le vezi în imagini.

«La început a fost cuvântul», și pentru a crea imagini ce arătau ca amintirile mele, am fost nevoit să-mi deconstruiesc amintirile în cuvinte. Cuvinte exacte și specifice pentru că AI-ul e obiectiv și exact atât timp cât știi cum să te exprimi și să-ți formulezi gândurile.

Eu am avut o copilărie foarte frumoasă, dar dacă vorbim de partea vizuală, de lucrurile ce eu le vedeam în jurul meu, nu era totul așa delicat.

Și destul de mult timp mi-a luat până am înțeles ce cuvinte trebuie să folosesc pentru a-mi reconstrui amintirile: poor, primitive, chaos, destroyed, second-hand clothes, red faces, ugly. Iar la negative promt – «beautiful, rich, delicate, America, China, India, Russia».

Doar așa am ajuns la casa străbunicului meu. Doar folosind astfel de cuvinte generam imagini familiare. Și am început să înțeleg mai bine în ce mediu m-am dezvoltat. În limba rusă este un cuvânt frumos «хтонь». Noi fugim de el, credem că dacă îl ignorăm și nu-l recunoștem el va dispărea. Dorim sa părem «glamour» și încercăm să ne regăsim în alte culturi și estetici cu care nu avem legătură.

Dar aceste lucruri ne-au format. Acceptându-le, înțelegem cine suntem și învățăm cum să ne acceptăm pe noi înșine. Să înțelegem oamenii din jurul nostru. Eu încă sunt în proces.

У тебя много работ, в которых ты изображаешь, смесь русского и румынского в речи молдаван. Как ты к этому относишься? И что ты думаешь о постоянных культурных и языковых «войнах»?

Vorbesc atât în română, cât și în rusă. Consum mai mult content in rusă și engleză dar vorbesc mai mult în limba română. Eu fac artă despre lucruri specifice țării noastre iar problema limbii e unul din cele mai evidente și nu pot să o ignor. Sunt mulți oameni în Moldova ce până astăzi nu știu în ce limbă vorbesc. În plus, din dorința de a le face la toți pe plac apar inscripții și momente amuzante.

Limbile sunt într-un proces continuu de schimbare și ar fi absurd să ne certăm din cauza lor. Cred că problema limbii trebuie tratată cu ironie și să nu lăsăm ca această problemă să ne strice relațiile.

Можно ли приобрести твои работы или заказать что-то индивидуальное?

La moment nu vreau să vând nimic. Eu fac lucrări personale și mi-e greu să mă despart de ele.

Есть ли какие-то планы на будущее в плане творчества? Может уже сейчас есть проекты в разработке или новые сотрудничества?

Vreau să fac lucrări din metal. La moment învăț Alias Autodesk. Vreau să pictez mai mult și pe formate mai mari. Să pictez chestii drăguțe fără concept în spate.

Следить за работами Дорина

Запись Local Artist: художник Dorin Calcavura о своем творчестве, вдохновленном молдавской реальностью впервые появилась Locals.

Куратором экспозиции дебютирует Даниел Калдаре.

Когда?

Открытие выставки 17 апреля в 17:00. Она будет длиться до 01.05.2024 года.

Место проведения

Галерея BUNKER; Кишинев, ул. 31 August 1989, № 137

Цена

Бесплатно

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись В Кишиневе состоится выставка «ecosDESPERADO» молодого художника Власи Цуркана впервые появилась Locals.

Автор, художница Валерия Барбас, отметила: "Культурное наследие представляет собой как материальные, так и духовные аспекты культурных достижений общества, а также богатый исторический опыт, утвердившийся в памяти и ставший неотъемлемой частью нашего наследия.  ”FeelHarmony/Simte armonia" - это концепт, который отсылает к слову “филармония”, состоящее из греческих  “philos” и “harmonikos”, своеобразный тест о том, что есть гармония в наше время, в контексте реалий после пожара 2020 года в филармонии Кишинева и затрагивающие проблемы  эстетического восприятия.

Альбом — это экзистенциальное отражение памяти, затрагивающее проблематику сохранения национального наследия. Эта публикация включает в себя подборку документальных фотографий из личного архива, сделанных в после пожарный период в Национальной филармонии "С. Лункевич" (2020-2023 годы), а также материалами из фондов Национального агентства архивов, дополненные авторскими работами (живопись, aрт объекты и инсталляции). Фотографии становятся языком, передающим не только внешний облик здания, предметов, но и их внутренний мир, историю, атмосферу времени и места – genius loci – дух места, который так знаком…в независимости от присутствия стен или от их отсутствия в пространстве – там музыка звучит, всё ещё звучит в вперемешку со скрежетом железа, свистом ветра, и будет звучать”.

Тонкость художественного замысла, акцентирующего чувства и восприятие, была отмечена Марией Пилкин, литературным критиком: "Этот уникальный художественный проект, там есть что-то, что завораживает, и ужасает одновременно: пепелище Филармонии "С. Лункевич", с остатками обгоревших конструкций, стен груды пепла, инструменты, уничтоженные огнем, невосстанавливаемые рукописные партитуры, так, как они были в единственном экземпляре, - это разрушенная огнем, эпоха искусства, исчезнувшая вместе со своей памятью. Это новаторская книга, проект-манифест, художественный своеобразный перформанс, призванный привлечь внимание к культурному наследию и необходимости сохранения исторической памяти ".

Виорика-Ела Караман, редактор книг, полагает, что альбом обладает глубоким семантическим значением, автор, исследуя последствия пожара, заставляет особенно остро ощутить жёсткость действительности, задуматься о судьбе культурных памятников в нашей республике. Cтраницы альбома становятся своеобразными хрониками времени, запечатлевая уникальные моменты и события, которые несут в себе не только визуальную эстетику, но и глубокий смысл. Оригинальный синтез изобразительного искусства постмодернистического направления, фотографии и поэзии воплощает миропонимание, художественный опыт и эмоциональное переживание автора.  Художница приглашает и сопровождает нас через всё пространство Филармонии, через руины, заставляя эти руины говорить, через кулуары и концертные залы, когда-то переполненные (архивные изображения), а сегодня опалённые огнём. Альбом провоцирует.  Мы становимся участниками всего, что пережила и почувствовала художница. Это „Memento mori”- своеобразное напоминание o скоротечности жизни, призыв задуматься о вечном.

По мнению директора Центра современного искусства [KSA:K] Лилии Драгнева, альбом выделяется своим концептуальным подходом и дизайном, он представляет собой - artist book (художественную книгу). Художница Валерия Барбас смело внедряет свои художественные практики (поэзию, фотографию, коллаж и др.) в печатный формат. Kак правило, artist book стремится выйти за пределы традиционного представления о книге, часто экспериментируя с структурой, материалами. Эстетика Валерии Барбас созвучна с тенденциями XX века, такими как декаданс, junk art и др. Альбом отличается характерной утончённостью художественного замысла. Который усиливает восприятие, и, когда вы перелистываете последнюю страницу, почти осязаемо чувствуете запах дыма».

Для писателя Думитру Круду символично что альбом представляющий собой визуальную поэтику руин Национальной филармонии, и то что он напечатан “на развалинах” Харькова, в Украине; этот альбом рассказывает о войне. Филармония является символом нашей культуры. Альбом косвенно повествует о истории этой войны, которую мы вели с 40-х годов за сохранение культурных ценностей. В его основе лежит драматическое сопоставление светлого и темного, сожженного и живого, прошлого и настоящего. Это борьба света и тьмы».

Музыкальный момент дополнил картину презентации - Начало формы

Мария Сербинов, флейтистка Симфонического оркестра Национальной филармонии "С. Лункевич", исполнила новую композицию "Ожидание" (2023) молдавского композитора Владимира Чолака, а молодой скрипач Михай Мангыр, ученик лицея "Ч. Порумбеску", виртуозно сыграл известное произведение "Лэутарул" Дж. Энеску. Завершился вечер импровизацией – выступлением дуэта Михая Мангыра (скрипка) и Валерии Барбас (поэма "Почувствуй гармонию"), порадовавшим публику музыкально-поэтическим выступлением.

Фотоальбом сегодня становится не просто сборником изображений, а настоящим исследованием, поиском смысла, гармонии, к примеру, как "FeelHarmony/Simte armonia" Валерии Барбас, позволяющим читателю погрузиться в уникальный контекст и пережить моменты, запечатленные в альбоме. Вечер завершился сессией автографов, поздравлениями и пожеланиями, атмосферу украсили тонкие оттенки шампанского Rădăcini.

Фотографии: © Наталья Журминская

Запись Мультимедиа-художница Валерия Барбас представила фотоальбом о кишинёвской филармонии FEELHARMONY впервые появилась Locals.

11 ноября в Кишинёве открылся новый арт-проект «Синестезия» художницы Василуцы Василаке, созданный в сотрудничестве с Василисом Цитиридисом, Ульрихом Янциком и Мари Донат.

Вернисаж выставки состоялся в новом месте (Limone Pizza) по адресу: ул. 31 августа, д. 91.

В экспозиции представлена серия картин, выполненная флуоресцентными светящимися красками. Выставка — торжество человеческого тела. Она воспевает сложность и красоту тела, а также жизненно важные функции, которые оно выполняет. С помощью цветов и света художница придаёт жизнь этим системам и органам, выделяя их удивительные аспекты. Событие проходит в рамках VI Международного кинофестиваля «Queer Voices», который состоится с 16 по 19 ноября 2023 года.

Василуца Василаке, художница

«Этой серией работ я хочу подчеркнуть божественность тела. Мы здесь благодаря этим прекрасным системам и органам, предоставляющим нам основные функции жизни. Я действительно хочу придать им цвет и свет, потому что они работают в темноте».

Техническую поддержку звука и живое исполнение звукового сопровождения обеспечил  Ульрих Янцик. В рамках проекта художница Мари Донат работала над визуальной анимацией выставки, а также создала звуковое сопровождение для картин, звуки которого можно услышать наушниках, которые авторы рекомендуют взять с собой. Василис Цитиридис работал над звуком для каждой картины, создавая звуковой пейзаж из записей звуков тела и природы, сопровождаемый различными музыкальными инструментами.

«Синестезия» напоминает зрителям, что мы одновременно и человеческие существа, и духовные, и приглашает нас подключиться к этой двойной природе уникальным и инновационным образом.

Выставка работает каждый день до 19 ноября.

Режим работы:

Понедельник—суббота: 17:00—20:00

Воскресенье: 16:00—20:00

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Человек изнутри: В Кишинёве проходит выставка арт-проекта «Синестезия» художницы Василуцы Василаке впервые появилась Locals.

В экспозиции представлены 47 картин, выполненных в различных техниках: холст, масло, пастель и акварель. В работах Влада Табака — не столько пейзажи, сколько свет и тень, по мнению доктора искусствоведения Чезары Георгицэ.

Влад Табак родился в 1970 году в селе Корнешты Унгенского района. В 1988 году окончил Республиканское училище изобразительных искусств, а в 1997 году —  Академию музыки, театра и изобразительных искусств. В настоящее время является преподавателем в Школе искусств им. Щусева в Кишинэу. У него были персональные выставки в Молдове, Франции, Румынии, России и других странах.

Выставка будет открыта до 22 декабря 2022 года. Она находится в выставочном пространстве «Коллекция произведений искусства и карт», II блок (ул. 31 августа 1989 г., д. 78) на пересечении с ул. Бэнулеску-Бодони.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Выставка «Тени» молдавского художника Влада Табака проходит в Национальной библиотеке впервые появилась Locals.

Теодор Бузу сообщил, что на выставке представлено около 100 произведений живописи, графики и фарфора.

Художник Теодор Бузу родился 3 мая 1960 года в селе Дрэсличень Криулянского района. В 1970-1977 годах учился в Высшей школе изобразительных искусств им. Игоря Виеру в Кишиневе, а в 1980-1985 годах в Академии художеств и дизайна в Харькове, Украина. Там он познакомился со своей будущей женой Дагмар и поселился на ее родине – в Таборе, Чехия.

Он является членом Международного союза профессиональных художников, Ассоциации художников Южной Богемии (Чехия), группы Die Neuen Milben (Австрия), Союза художников в Праге и Кишиневе. Занимается станковой живописью, графическим дизайном, монументальным искусством, графикой, иллюстрацией.

Теодор Бузу является кавалером Национального ордена Румынии «За заслуги» в звании командора (2003 г.), лауреатом ряда международных премий и дипломов. Он участвовал в более чем 109 групповых выставках и провел 87 персональных выставок.

Запись В австрийской галерее открылась выставка молдавского художника Теодора Бузу впервые появилась Locals.

Работы художника хранятся в Национальном художественном музее Молдавии, Национальном музее истории Молдавии,  Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.

Бессарабец из Бирзулы

Леонид Григорашенко родился в бессарабском городе Бирзула 24 октября 1924 года. В 1935-м город переименован в Котовск, сейчас он находится на территории Украины и известен историкам тем, что здесь сохранился мавзолей, в котором покоится мумия основателя МАССР Григория Котовского.
Дед Леонида Григорашенко по материнской линии ушел в первую мировую на фронт и не вернулся. На прощание благословил семью иконой Спасителя из Киево-Печерской лавры. Леонид считал эту икону семейным сокровищем, она хранится в семье.

Бабка Леонида Евфросиния Иванова дожила до 115 лет, была уважаема всем селом как знахарка и акушерка. Даже в 70-е, когда к услугам рожениц была официальной медицины, к ней шли, зная, что дети родятся здоровыми. Бабушка поднимала на ноги больных, которых врачи выписывали умирать.

Отец художника Павел Прокопьевич Григорашенко родился в 1903 году в селе Валегоцулово Ананьевского уезда Херсонской губернии. Павел Прокопьевич был из большой, зажиточной молдавской семьи – в ней родилось восемь братьев и сестер. В 1931-м их раскулачили и выслали в Сибирь. Отец, Прокопий Миронович Григорашенко, умер в ссылке в 1932-м, его жена Екатерина Панова - в 1938-м, двое братьев Павла погибли в годы второй мировой.
Павел Григорашенко начал самостоятельную жизнь в 17 лет, работая в Бирзуле почтовым работником. Женился, родились двое сыновей. «Отец был молдаванин, мама – украинка из города Брацлова Винницкой области, - рассказывает Елена. - Фамилия Григорашенко имеет молдавские корни, но украинское окончание. В семье говорили на русском».

Когда глава семьи был направлен в Тирасполь, столицу МАССР, Леонид поступил в художественную школу. С первым учителем Александром Фойницким стали друзьями на всю жизнь. В домашнем архиве хранится их переписка.

Годы испытаний

Талант подростка быстро заметили. Леониду было меньше 15 лет, когда его пригласили за премией в Москву. Но в 1938-м пришла беда: Павла Григорашенко арестовали, его жене было предписано в 24 часа покинуть город. Семья уехала к родственникам матери, там жили огородом. В 1939 году Павел Прокопьевич был освобожден и восстановлен в должности начальника почтового отделения. А в 1940 году, после создания Молдавской ССР, главу семьи назначили начальником почтового отделения станции Кишинев.

Был октябрь 1940 года. Прием в кишиневском художественном училище имени Репина закончился. Но, увидев рисунки Леонида Григорашенко, его приняли сразу. У парня было огромное желание работать, были талант и характер… Война прервала учебу. 16-летний Леонид записался добровольцем в истребительный батальон Красной армии. Семья переехала в Брацлов, где жила до 1944 года. Вскоре там оказался и Леонид. Как это случилось – никому никогда не рассказывал. По обрывкам рассказов родные сделали вывод о том, что он состоял в подпольной диверсионной группе, изготавливал взрывные устройства. Но для всех окружающих был просто церковным художником, расписывал храм. С будущей женой Лидией познакомился на рождественской службе в церкви, ему было 18 лет, ей - 14. С невесты Леонид написал лик богоматери. Они прожили вместе до смерти художника в 1994 году.

В 1944-м художника призвали в Советскую армию, последние дни войны Леонид Григорашенко встретил на территории Украины. Его отец прошел всю войну, вернулся с орденами и медалями, у сына же военных наград не было.

В 1944-м художника призвали в Советскую армию, последние дни войны Леонид Григорашенко встретил на территории Украины. Его отец прошел всю войну, вернулся с орденами и медалями, у сына же военных наград не было.

Художник всю жизнь вел дневник

Вся жизнь Леонида отразилась на страницах дневника, который он вел много лет. В 70-х даже писал воспоминания. Семья, как рассказала Елена Григорашенко, пока не намерена открывать исследователям доступ к рукописям.

После войны Григорашенко жили в одноэтажном доме по улице Сталинградской, в квартале от нынешнего цветочного рынка в Соборном парке. В 70-х дом пошел под снос, на его месте – жилая многоэтажка, а семья перебралась в квартиру на Ботанике. Отец Леонида дожил до 80 лет, мать пережила 90-летний рубеж. Семья Леонида поселилась на втором этаже дома на углу проспекта Ленина и улицы Измайловской. На первом этаже располагался союз художников, на третьем – мастерская…

С женой художник жил душа в душу, Лидия похоронила Леонида на Армянском кладбище, после этого слегла и ушла из жизни в 1998-м.

Баталист – и не только

Леонид Григорашенко был востребованным художником и оставил солидное наследие.

В течение многих лет работал в министерстве культуры, содействовал созданию памятников и отвечал за «монументальную пропаганду». Энергии Григорашенко мы обязаны многими прекрасными памятниками, в том числе – памятником Котовскому работы Лазаря Дубиновского. Художник был председателем экспертного и выставочного советов, готовил выставки и беспокоился о том, чтобы художники не голодали.

Самого Григорашенко долгое время считали баталистом. Самая крупная персональная выставка, на которой выставлялось более 300 работ, была организована за месяц до его смерти. Коллеги были поражены многогранности творчества художника.

Его наследие – огромно. Во времена работы в министерстве культуры с 1972 по 1989 годы создавались сотни произведений. Художник получал много заказов, работал по ночам, параллельно успевал много читать. С 1947 года Леонид Григорашенко был членом союза художников СССР, первым в МССР получил звание академика академии художеств СССР. С 1960 года - заслуженный деятель искусств МССР, с 1963-го - народный художник республики, с 1967-го - лауреат Государственной премии МССР, кавалер орденов Ленина, Трудового Красного знамени, «Знак Почета», Дружбы народов», почетный гражданин Кишинева…

«Звание академика отец получил за свою технику акварели, которую сам разработал, - рассказывает Елена. – В его картинах - эффект вибрации воздуха, пространства, света, они – живые. Суть техники - в особом, точечном нанесении фона. Несколько таких акварелей с академической выставки сразу же купила Третьяковская галерея».

Наследие Леонида Григорашенко

Григорашенко-старший оставил после себя большое количество акварелей, офортов, линогравюр, пастелей, рисунков и живописных работ. Их можно объединить в несколько циклов. В один из циклов, посвященный теме братской дружбы русского, украинского и молдавского народов, включены акварели серий «Пушкин в Молдове», «В веках и поколениях вместе», «Молдова историческая». Часть работ можно увидеть в доме-музее Пушкина и в музейной усадьбе в Долне.

Картины Григорашенко хранились в музее Котовского и Лазо. После его расформирования все экспонаты теоретически были переданы в исторический музей. Как же случилось, что две картины из собрания музея Котовского и Лазо частные лица принесли на экспертизу Елене Григорашенко – заведующей реставрационным центром республиканского художественного музея, главе экспертной комиссии? Кстати, бывший президент Воронин хвалился как-то саблей Котовского – из того же музея…

Часть ранних работ художника, посвященных Котовскому, хранится в музее истории и археологии Молдовы. Другой большой исторический цикл – «Зов жизни» - посвящен борьбе за свободу и независимость народов: сюжеты - гуситское движение в Чехии, освобождение Балкан от ига Порты, освободительное движение в Германии.   В 1974 году за цикл работ об историческом развитии балканских стран « В веках и поколениях вместе» Леонид Григорашенко был награжден болгарским орденом Кирилла и Мефодия 1-й степени. Был у Григорашенко и цикл работ «Есть такая партия» на тему гражданской войны. Его автобиографическая серия насчитывает около 90 листов. Нередко позировали художнику жена и дети.

Григорашенко нам открывают румынские искусствоведы

В Молдове Леонида Григорашенко сейчас знают плохо. Аукцион, проведенный недавно в Кишиневе и Бухаресте, многим открыл это имя спустя два десятилетия забвения. Ушли с молотка две картины из семейной коллекции.

«В конце 80-х у отца появилась дача, и цветы, фрукты, композиции растений нашли свое воплощение в натюрмортах - большой коллекции пастелей и акварелей, - рассказала Елена. - Мир цветов захватил его и долго не отпускал. В то время зрение у художника упало. Чтобы видеть вдали и вблизи, нужно было постоянно менять очки. Отец не делал этого – просто внимательно рассматривал модель и писал по памяти».

Многие натюрморты сейчас в Москве, и не все знают об этой страсти художника. В целом Леонид Григорашенко оставил большое интеллектуальное наследие. Кроме вышеупомянутого, он – автор серии портретов молдавских художников. Для двадцати дневников-альбомов с эскизами и размышлениями. из Москвы Григорашенко привозил специальную немецкую и французскую рисовальную бумагу, сам сдавал чистые листы в переплет, рисовал гусиными перьями, которые сам затачивал, собственноручно делал чернила из кожуры грецких орехов…

Духовное наследие
Александра Григорашенко сестра считает духовным наследником отца: их произведения едины. На выставке представлено 160 работ художника – живопись и графика. Григорашенко-младший продолжает военную и библейскую темы, его магистральный сюжет – миры души, место человека на земле. В одной из картин Александр ставит зрителя у пропасти, заставляя искать ответ на вопрос, поставленный художником…

Марина ТИМОТИН, Елена ЗАМУРА

Источник

Запись Леонид Григоращенко — молдавский график и акварелист, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее впервые появилась Locals.

Художник говорит, что концепция «Я застыл в постсоветском пространстве» родилась во время пандемии и является плодом размышлений во время прогулок по пустынным улицам города, пестрящего бедностью в течение 30 лет бурного перехода (от Советской Социалистической Республики к независимой Молдове).

"Некогда многолюдные улицы стали настоящим пространством для медитации и созерцания. А архитектурные элементы, спроектированные и построенные в советское время и заброшенные, например, детские игровые площадки, являются для меня настоящим визуальным убежищем. В этих местах я могу взять перерыв, чтобы подышать, чтобы отдохнуть от шума и суеты современной жизни", - написал Виктор Чобану.

photo: Facebook/Victor Ciobanu

Запись В Женеве проходит выставка молдавского художника с картинами социалистической архитектуры Кишинева впервые появилась Locals.