молдавский театр - Locals

Актер и сценарист Яков Грибиненко о создании независимого кино в Молдове, съемках в зарубежном фильме и о периодах отчаяния

lera — Tue, 28 Jan 2025 08:35:14 +0000

Молдавский актер, режиссер и сценарист Яков Грибиненко больше 10 лет играет в театре и занимается постановкой спектаклей, параллельно снимая независимое кино. В 2024 году Яков принял участие в съемках зарубежного фильма, которые проходили на Кипре. А сейчас у него в разработке находятся сразу три независимые картины. Яков рассказал в интервью о том, с какими трудностями они сталкиваются при создании фильмов в Молдове, как он успевает совмещать роли актера, режиссера, сценариста и педагога и почему был готов закончить с кино.

Яков, расскажите, как вы начали свой путь в кино и театре. Что вас вдохновило пойти по пути актера?

Честно говоря, не то, чтобы что-то меня вдохновило. Я со школьной скамьи играл на сцене. И на сцене мне порой комфортнее, чем в жизни. Может быть, поэтому я и стал актером.

В театре я начал работать еще на первом курсе театрального факультета. Наш факультет был при Государственном театре «С Улицы Роз». После первых экзаменов, на которых я сдавал самостоятельные актёрские отрывки, мой мастер и главный режиссер театра Юрий Хармелин взял меня в новую постановку. В спектакль «Америка России подарила пароход», да еще и на главную роль – провинциального юного паренька Романа, влюбившегося в зрелую женщину.

У вас не было сомнений по поводу прибыльности или важности такой профессии в Молдове?

Сомнения были конечно. Ведь я год отучился на юридическом факультете, прошел военную кафедру. Собирался идти в полицию в будущем, но понял, что без сцены я не смогу жить и решил все же поступить на театральный. Но бывают периоды отчаяния и кризиса. Я не раз хотел бросить и уехать работать за границу. Когда у тебя двое детей, ипотека, кредиты – ты перестаешь порхать, становишься постоянно озабоченным мыслью, как прокормить семью, в особенности, когда условия для жизни в нашей стране все хуже и хуже.

Ваша карьера охватывает сразу несколько ролей в киноиндустрии. Как вы умудряетесь играть в кино и театре, писать сценарии к фильмам и снимать их, и параллельно еще и преподавать?

Самое главное во всем этом – держать гармоничный баланс. И это у меня стало получаться только сейчас. Я проработал в театре «С Улицы Роз» 11 лет. В этом месте я стал актером, творческой личностью. Но со временем нагрузка стала слишком велика. Последние годы я был занят практически во всем репертуаре, и у меня ни на что больше не было времени. И из-за того, что я был постоянно загружен детскими и взрослыми спектаклями мои фильмы и сценарии получались наспех. Просматривая их сейчас, я понимаю, что наделал кучу ошибок. Я ушел из театра «С Улицы Роз» и с этого года работаю в театре им. А. П. Чехова, где благо времени стало больше. Мне вообще тесно быть просто актером. У меня есть очень многое, что хочется сказать людям. У меня многое, что болит внутри. Поэтому я и сценарист, и режиссер, и продюсер, и педагог. Еще бы научиться на этом всем зарабатывать.

Каким проектом вы гордитесь больше всего?

Не поверите – никаким. Это не потому, что я набиваю себе цену скромности. Я очень самокритичен. Я горжусь своими шишками, шрамами, ранами, сделанными во время творческого пути. Я создал восемь фильмов, но в каждом вижу много неисправностей. Весной в кинотеатрах выходит полнометражный фильм «Турчанка» режиссера Афанасия Склифоса, в коллаборации BessarabKino и BizSamurai production. Мы создавали этот фильм полтора года. И до сих пор идут досъемы. Я в этом фильме занял миллион должностей: сценарист, актер, креативный продюсер, постановщик боевых сцен, кастинг-директор. Вот надеюсь, я уже буду наконец гордиться. И этот фильм основан на моем лично опыте, и наконец-то он не связан с военной тематикой.

Какие молдавские фильмы, из вашего послужного списка и не только, вы бы посоветовали посмотреть тем, кто не знаком с молдавским кинематографом? И почему?

Из моих фильмов, что бы я посоветовал? Как ни странно, но один из первых – «Продкомиссар» 2018 года, режиссер Максим Баралюк. Я в нём выступил сценаристом, кастинг-директором, сопродюсером, художником по костюмам и сыграл в нем главную роль. На мой взгляд, эта история очень интересная, трогательная и актуальная. А именно на этих трех аспектах держится любое хорошие кино. Но хороший «Продкомиссар» или нет – судить зрителю. А из молдавских фильмов посоветовал бы «Carbon» Иона Борша, «VARVARA» Анатолия Дурбалэ, «Omul Fără Linia Vieții» Адрианы Васильков. Эти фильмы очень высокого качества и ничуть не уступают фильмам Запада или России.

Вы принимаете участие в молдавских проектах, а не так давно участвовали в съемках на Кипре. Чем отличается молдавский кинематограф от зарубежного? Чего нам не хватает?

Вы знаете, меня практически не зовут в молдавские фильмы. Мне от этого, конечно, больно. А ведь его у нас снимают очень даже достаточно. Посмотрите, сколько премьер повыходило за 2024 год. Я посмотрел четыре молдавских сериала. Но не в одном из этих фильмов я не снялся. Скажу больше, даже на кастинги не приглашали. Разве что сыграть эпизоды без слов в каких-то некоммерческих артхаусных фильмах, но я эти фильмы так и не увидел. Но вот в нашумевшие меня не звали. При том, что я говорю и на русском, и на румынских языках.

Единственное, чем могу гордиться, сейчас идут съемки масштабного сериала «Jackals», режиссер Игорь Кобылянский. Я там сыграл маленький эпизод – играл капитана таможенной службы. Один съемочный день был. Я всегда мечтал поработать с Кобылянским, ведь он первый наш режиссер, который добился такого признания на международном уровне. Пару часов счастья на сьемках такого масштабного и амбициозного проекта меня воодушевили, но потом снова затишье.

Все это отчасти и побуждает меня снимать самому. У меня комплекс, что мне не дают ролей в кино, поэтом я пишу их себе сам. Вот и в американский фильм «Entropy» я попал на эпизод. Но это огромная честь и удача.

Чем отличается молдавский кинематограф от зарубежного? Я не могу вам сказать. Повторюсь, в съемочный процесс наших нашумевших фильмов, я не попадал. А если сравнивать с моими партизанскими фильмами, снятые за «бобы», то тут и сравнивать не буду. Получается мне сразу посчастливилось попасть с низов на бал. Уровень высочайший и отношение ко мне было прекрасное, как будто я Хоакин Феникс или Леонардо ДиКаприо. А ведь у меня всего две реплики, я в основном в роли молчаливого американского копа. Но отношение прелестное. Масштабы съемок другие. Машины взрываются, полно специалистов, сложнейший экшн, совершенно другой бюджет.

Где вы находите ресурсы на съемки? Помогает ли вам государство или все делается собственными силами?

У меня был тяжелый период сейчас. Я готов был выпускать «Турчанку» сырую. Просто выбросить в открытый доступ и закончить с кино. Я понял, что, занимаясь этим восемь лет уже, отдавая себя полностью, я прихожу из раза в раз в производственный ад и тупик. Но мы познакомились с Павлом Сидоренко — предприниматель и продюсер, основатель BizSamurai production, автор известного телевизионного проекта «Кредо героя». У нас возникла химия и он фактически спас фильм. Мы объединили усилия и заканчиваем его вместе. Теперь у нас у обоих нет денег на фильм. Но Павел, как генеральный продюсер, выстраивает очень перспективную дальнейшую схему развития. А государство не помогает. Слава Богу и не мешает.

Какие у вас сейчас планы и какие проекты ждать в будущем?

Мои творческие планы тесно связаны с BizSamurai production и продюсером Павлом Сидоренко. У нас в производстве три фильма сейчас, в которых я выступаю в качестве сценариста, креативного продюсера, кастинг-директора и актера.

«Турчанка», режиссера Афанасия Склифоса, выйдет весной. «Стёпа and Massachusetts» и «Танец Левиафана», режиссера Павла Сидоренко, находятся на стадии препродакшена.

Ну и в театре им. А. П. Чехова у нас выходит премьера спектакля «Турандот», режиссера Романа Малай. Это комедия – импровизация, которой в Кишиневе еще не было. Я играю роль первого канцлера Тартальи.

Фото: из личного архива Якова Грибиненко

Запись Актер и сценарист Яков Грибиненко о создании независимого кино в Молдове, съемках в зарубежном фильме и о периодах отчаяния впервые появилась Locals.

В Кишиневе покажут спектакль «Ревизор» с актерами из Молдовы и Японии

lera — Mon, 28 Oct 2024 17:57:50 +0000

Режиссер Петру Вуткэрэу и токийская компания Hachimaru представляют необычную версию знаменитой истории о мнимом ревизоре. В этой постановке актеры из Японии и Молдовы вместе исследуют вечные темы власти, коррупции и человеческого лицемерия – и, поверьте, они еще долго будут актуальны.

Постановка не только сохраняет суть классического текста, но и гениально адаптирует его к современным реалиям, подчеркивая социальные проблемы, с которыми мы сталкиваемся сегодня.

Спектакль не просто рассказывает забавную историю о перепуганных чиновниках – он заставляет задуматься о том, как далеко (или близко?) мы ушли от гоголевских времен.

Со сцены прозвучат реплики на румынском и японском языках, с субтитрами на румынском.

Спектакль пройдет 1 и 2 ноября в 18:30 в Национальном Театре «Eugene Ionesco»; bd. Grigore Vieru 11. Цена на билеты: 120-600 леев.

Купить билеты на 1 ноября.
Купить билеты на 2 ноября.

Запись В Кишиневе покажут спектакль «Ревизор» с актерами из Молдовы и Японии впервые появилась Locals.

Историческая справка: молдавский театр в лицах

Shestakova Anya — Thu, 19 Nov 2020 10:39:34 +0000

Еще в древнейшие времена жители нашего края ощущали необходимость в театре. В коллективных формах обычаев и ритуалов, сохраняющихся порой и в наши дни, мы находим элементы театральных представлений. Такие первичные народные проявления театрального искусства являются частью фольклорной традиции: одни были призваны приумножать плодородие земли (папаруды — ряженые женщины, криками и плясками вызывавшие дождь; калоян — церемония во время засухи, в ходе которой фигуру человека из глины или дерева закапывали либо бросали в воду; дрэгайка — особый вид танца, исполнявшийся в праздник Ивана Купалы), другие обозначали важные даты и праздники (брезае — пантомима, исполнявшаяся под Новый год мужчинами, наряженными в коз; кучий — весенний карнавал с участием молодых людей, наряженных в кукушек, калушар — танец, исполнявшийся группой юношей на Троицу). Эти представления проходили на лоне природе, в селах или в домах людей, в них, в соответствии с тем или иным обычаем, участвовали мужчины, женщины или дети.

На эти традиции, появившиеся еще в античности, наложились элементы тетра, развивавшиеся в греческих колониях Причерноморья и римских поселениях Дакии. Данное сочетание, формировавшееся во II–VII веках нашей эры, впоследствии было обогащено средневековыми светскими и религиозными влияниями. А в XVIII–XIX веках фольклорные формы стали одной из основ зарождающегося национального театра.

История театра в XIX веке

Истоки театрального искусства молдавского народа связаны с древними обычаями и танцами, включавшими в себя элементы драматургии. Труппы циркачей, шутов и акробатов устраивали представления при дворах господарей Молдовы и крупных бояр. В XIX веке получили распространение театральные представления о гайдуках, спектакли кукольников.

Во второй половине XVIII — начале XIX века в Молдове стал расти интерес к классической и современной европейской культуре. Были переведены труды Софокла, Еврипида, Метастазио, Вольтера, Мольера. В начале XIX века появились первые местные драматические произведения, автором которых был Костаке Конаки: «Суд женщин», «Любовь и все таланты», «Комедия Константина Конты». Тогда же увидела свет и комедия неизвестного автора под названием «Оргеевский сердар». Это произведение обнаружил и открыл для публики писатель Василе Александри. По его мнению, произведение было написано в 1811 году и являлось попыткой высмеять карьеризм.

Первые спектакли в исполнении профессиональных актеров прошли во время русско-турецких войн второй половины XVIII — начала XIX века. В 1790 году при ставке князя Г. Потемкина (Яссы, Бендеры) функционировал театр, который посещали и местные жители. В русско-турецкую войну 1806–1812 годов в Молдове с гастролями находилась труппа под руководством Гаэтано Маджи и Станислава Квасневского.

В местных любительских представлениях начала XIX века принимали участие ученики тогдашних немногочисленных школ, дети бояр и чиновников. Спектакли ставились на греческом и французском языках. Инициатива основания первого молдавкого национального театра принадлежала известному писателю, ученому и художнику Георге Асаки. В 1816 году он перевел, переработал и поставил с помощью артистов-любителей на импровизированной сцене в доме одного из бояр пастораль С. Геснера и Г. Флориана «Миртил и Хлоя». Этот спектакль был высоко оценен публикой.

Под руководством Г. Асаки 10 апреля 1834 года в Яссах было организовано представление по его работе «Пасторальная кантата или праздник молдавских пастухов» — аллегорическое повествование о борьбе молдаван за свободу и независимость. Музыку к спектаклю написала жена писателя Елена Асаки. Позднее были поставлены пьесы Г. Асаки «Драгош» (1834), «Камень липы» (1835) и др. В ноябре 1836 года Г. Асаки, Шт. Катаржи и В. Александри-отец создали в Яссах Филармоническо-драматическую консерваторию, в которой 28 мальчиков и девочек изучали искусство пения и декламации на родном языке. Существовало учреждение на пожертвования любителей театра. В феврале 1837 года ученики консерватории поставили на сцене пьесы А. Коцебу «Лаперуз» и «Хитрая вдова», переведенные Г. Асаки. Затем последовали спектакли по пьесам «Слуга двух господ» К. Гольдони, «Альзира» Вольтера, «Петру Рареш» Г. Асаки, оперы «Драгош Водэ» по одноименной новелле Г. Асаки, «Норма» В. Беллини и др. Из-за финансовых трудностей и отказа государства выделять обещанные ранее субсидии в сентябре 1838 года консерватория прекратила существование. Однако в 1839 году бывшие ученики консерватории и актеры-любители во главе с К. Караджиале учредили Общество дилетантов, ставшее впоследствии ядром постоянного театра.Решающую роль в создании профессионального театра в Молдове сыграли Василе Александри, Костаке Негруцци и Михаил Когэлничану. В 1840 году они возглавили театр в Яссах, где работали французская и молдавская труппы, и придали импульс движению за формирование оригинального национального репертуара и творческое развитие коллектива. Этот профессиональный театр дебютировал 19 ноября 1840 года, представив зрителям спектакль «Farmazonul din Hîrlău» по произведению В. Александри.

Период расцвета национальной драматургии связан с революцией 1848 года. Драматурги с помощью художественных средств комедии высмеивали нравы времени: карьеризм, браки по расчету, подражание западным обычаям и пр. Среди этих авторов следует отметить Алеку Руссо (1817–1859), написавшего пьесы «Жигничер Вадрэ» и «Амбициозная лавка» (1846), великого прозаика Костаке Негруцци (1808–1868), перу которого принадлежат произведения «Двое крестьян и пять баранов» (1849) и «Бурдужанская муза» (1851).

В Ясском театре были поставлены пьесы «Йоргу из Садагуры» и «Карнавал в Яссах» по В. Александри, «Счастливый слепой», «Двое крестьян и пять баранов» и «Бурдужанская муза» по К. Негруцци, «Мещанин во дворянстве» и «Скупой» по Мольеру, «Амбициозная лавка» и «Жигничер Вадрэ» по А. Руссо. За исполнение последней пьесы А. Руссо и группа актеров были изгнаны из Ясс.

Важнейший вклад в развитие оригинальной драматургии внес В. Александри (1821–1890) — яркая личность в истории молдавской культуры, поэт, прозаик, драматург, публицист, лидер литературного и театрального движения, написавший более 50 пьес в различных жанрах — от комедий и водевилей до социальных и исторических драм.

Становлению драматургии и театра способствовал и Богдан Петричейку Хашдеу (1838–1907). В своих статьях он выступал за создание оригинального театрального репертуара, искренность и естественность в сценическом исполнении. Написал драму «Княжна Руксандра» и трагедию «Усопший постельник». В 1867 году вышла его драма «Рэзван и Видра» — одна из вершин творчества, плод исторических изысканий Б. П. Хашдеу.

Выдающимся актером молдавского театра был Матей Милло, который выступал также и в качестве режиссера и драматурга («Поэт романтик», «Постельник Санду Куркэ» — 1835, «Баба Яга» — 1848). Важную роль в развитии театра в Молдове сыграли также актеры и режиссеры Н. Лукиан, Т. Теодорини, Ф. Тардини, Г. Негри, М. Галино, П. Александреску.

После аннексии Бессарабии Российской империей в 1812 году местное театральное искусство подверглось новым влияниям. Первые спектакли в исполнении профессиональных актеров состоялись в Кишиневе в 1820 году, когда сюда прибыла труппа польского антрепренера И. Гензеля. Представления проходили в специально оборудованном доме, принадлежавшем помещику Т. Крупенскому. На спектакли этого театра часто приходил А. Пушкин, живший тогда в Кишиневе.

Во второй половине 40-х годов XIX века в Кишиневе с гастролями побывали труппы Ерохина и Бабанина из Харькова. Значимое место в театральной жизни всего юга Российской империи занимал театр П. Гагарина, основанный в 1845 году в Одессе. Этот коллектив вместе с училищем, функционировавшим при театре, в апреле 1846 года переехал в Кишинёв, где проработал с небольшими перерывами до 1849 года. Самыми известными артистами труппы были К. Полтавцев, Н. Иванова, М. Максимов, П. Микульский, А. Алексеев. С 1849 по 1861 годы в Кишиневе друг друга сменили три театральных предприятия — А. Соколова, Ф. Бурмицкого и И. Соболева, причем одно время в городе параллельно работали два театра.

В Кишиневе спектакли проходили на русском языке. Русский театр оказал влияние на бессарабских литераторов, в частности, на Константина Стамати, чьи водевили исполнялись на местной сцене в середине XIX века.

В Кишинёв и другие города Бессарабии с гастролями приезжали труппы из Ясс. Здесь выступала группа актеров под руководством М. Милло. В 70-х годах XIX века в Бессарабии побывали труппы Т. Теодорини и Н. Лукиана. Местные артисты-любители ставили на сцене пьесы В. Александри и произведения, переведенные с французского и других языков.

В 80–90-х года XIX века активизации театральной жизни в Бессарабии способствовали антрепренеры Н. Новиков-Иванов и К. Лелев-Вучетич. В начале XX века в бессарабских театрах совершенствовались методы постановки, стало уделяться больше внимания режиссуре и сценографии.

В конце XIX — начале XX века в Бессарабии проходили гастроли украинских театров. Их представления организовывались в Бендерах, Тирасполе, Сороках. Широкое распространение в крае получило любительское драматическое искусство. В деятельности любительского драматического театра в Бендерах в 80-х годах участвовали М. Занковецкая и Н. Садовский, впоследствии ставшие известными артистами на Украине. В 1884 году в Кишиневе было организовано Общество любителей драматического искусства. В начале XX века на сцене ставилось все больше спектаклей на молдавском языке. Представления проходили в Кишиневе, Бельцах, Сороках, Яловенах, Бачое и др. В репертуарах драматических кружков ведущее место заняла драматургия В. Александри («Florin şi Florica», «Cinel-cinel», «Herşcu-boccegiul» и др.).

Запись Историческая справка: молдавский театр в лицах впервые появилась Locals.

молдавский театр - Locals

Актер и сценарист Яков Грибиненко о создании независимого кино в Молдове, съемках в зарубежном фильме и о периодах отчаяния

В Кишиневе покажут спектакль «Ревизор» с актерами из Молдовы и Японии

Историческая справка: молдавский театр в лицах

История театра в XIX веке

Далее