Кирилл посещал школу с физико-математическим уклоном, где был отличником, а в старших классах – комсомольским активистом. Первый спектакль Кирилл поставил на школьной сцене. Постановку посвятил Энгельсу, а сама она была о ткачихе-инвалиде, девушке без обеих рук. Эксперимент удался – зрители аплодировали. Позднее молодой режиссер освоил текст пьесы Евгения Шварца «Тень», постановка по которой также вызвала интерес у одноклассников и учителей.

В 1987 году юноша отправился поступать на режиссерский факультет в Москву. Но руководитель курса Анатолий Васильев отказал абитуриенту, потому что Серебренникову в то время было 17 лет. Тогда юноша поступил на физфак Ростовского госуниверситета, учился легко и окончил вуз с красным дипломом.

После вуза Кирилл Семенович решил профессионально заниматься режиссурой. Он начинал со студии «69», работавшей на энтузиазме создателей. Параллельно с театральными опытами Кирилл работал в ростовских телекомпаниях, снимал видеоклипы, телеспектакли, рекламные ролики.

В кино Серебренников пришел в 1998 году. За один год режиссер представил сразу три полнометражные картины – «Раздетые», «Ласточка» и «Тайны грозы». Среди киноработ Кирилла Серебренникова начального периода кинематографической биографии – многосерийный фильм «Ростов-папа», где сыграли Наталья Гундарева, Борис Щербаков, Сергей Никоненко, Ингеборга Дапкунайте.

В 2002 году последовал выпуск криминального детектива «Дневник убийцы» о странной находке – дневнике приговоренного к смерти революционера, который загадочным образом влияет на события настоящего времени.

В 2006 году режиссер подарил поклонникам картину «Изображая жертву». На фестивалях «Кинотавр» и Festa del Cinema этот фильм получил главные призы. Фильм был создан по мотивам пьесы братьев Пресняковых. Главный герой Валя (Юрий Чурсин) после окончания вуза устраивается в милицию на должность человека, изображающего жертв преступлений во время следственных экспериментов. Но в конце повествования Валя сам становится преступником.

В 2008 году Кирилл Серебренников снял картину «Юрьев день», которая собрала урожай призов на западных кинофестивалях, но не получила ни одной местной кинопремии. В России почти не говорили об этом проекте, пока режиссера не пригласили на скандальное шоу «Закрытый показ». Главная героиня повествования, популярная оперная певица Любовь (Ксения Раппопорт), едет вместе с сыном Андреем (Роман Шмаков) на малую родину. Во время посещения музея сын исчезает навсегда.

Среди работ в фильмографии режиссера числится киноновелла из фильма «Короткое замыкание», в создании которого также участвовали режиссеры Петр Буслов, Иван Вырыпаев, Алексей Герман-младший и Борис Хлебников.

Еще одна заметная режиссерская работа – фильм «Измена», в котором снимались актеры из Германии, Македонии и России. Один из последних проектов Кирилла Серебренникова – фильм «Ученик», снятый в 2016 году. Картина получила премию на «Кинотавре» и кинофестивале в Каннах. В этом же году состоялся второй актерский опыт Серебренникова в кино. Режиссер снялся у коллеги Ильи Найшуллера в боевике «Хардкор», где сыграл танкиста.

Кирилл Семенович стал не первым кинематографическим деятелем в своем роду: его дед Александр Иванович Литвин был режиссером-документалистом. Серебренников рассказал, что в эту профессию его родственник пришёл случайно: Литвин родился в Полтавской области и до 14 был пастухом, говорившим только на украинском языке. Позже его отправили строить метро, а затем — учиться на режиссера. Кирилл Семенович объяснил, что тогда советская власть задалась целью сформировать новую интеллигенцию — пролетарскую, так что простой парень смог стать одним из первых студентов института кинематографии, преподавателями которого были Александр Довженко и Сергей Эйзенштейн. Серебренников также вспомнил, что постоянно спорил с дедом о кино — тот ненавидел творчество Тарковского.

Кирилл Серебренников – обладатель престижных театральных премий «Чайка», «Хрустальная Турандот», им. К. С. Станиславского. В 2008 году режиссера пригласили в преподавательский состав Школы-студии МХАТ, где Серебренников набрал курс, выпускники которого попали в труппу «Седьмой студии», а затем в основной актерский состав Гоголь-центра.

Быть просто режиссером и преподавателем Серебренникову мало. Вместе с коллегами Евгением Мироновым, Чулпан Хаматовой, Теодором Курентзисом и Романом Должанским он запустил фестиваль «Территория». В 2011 году Серебренников основал проект «Платформа» в ЦСИ «Винзавод».

В 2017 году против режиссера было выдвинуто обвинение в растрате государственных средств, которые выделялись на проекты «Седьмой студии». В конце мая начались обыски в квартире Кирилла Серебренникова в Москве и в Гоголь-центре. Сначала режиссер проходил по делу в качестве свидетеля, после задержания бухгалтера и ряда руководителей театра против Кирилла Серебренникова были выдвинуты обвинения.

Режиссера поместили под домашний арест. В поддержку маэстро вступились коллеги, в том числе российские артисты Чулпан Хаматова, Владимир Урин, Евгений Миронов, Сергей Юрский и зарубежные актеры Кейт Бланшетт, Нина Хосс, Саймон Макберни, Софи Калле.

Без участия Кирилла Серебренникова в «Большом театре» состоялась премьера его спектакля «Нуреев», а в Гоголь-центре – премьера «Маленьких трагедий» по Александру Пушкину. В феврале 2018 года режиссер понес большую утрату – в Ростове умерла его мама. Серебренникова на время похорон освободили из-под стражи.

Запись Молдавские корни: Кирилл Серебренников впервые появилась Locals.

Натали Хершлаг (настоящая фамилия актрисы) родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, в семье Авнера Хершлага и Шелли Стивенс. Отец актрисы — специалист по лечению бесплодия и репродуктивной эндокринологии, профессор кафедры акушерства и гинекологии Медицинской школы Хофстра (Hofstra North Shore — Long Island Jewish School of Medicine at Hofstra University, США, штат Нью-Йорк), выпускник Медицинской школы Хадасса Еврейского университета в Иерусалиме. Мать — бывшая домохозяйка, а сейчас агент Натали. Предки актрисы по материнской линии — евреи из Российской империи и Австро-Венгрии, а по отцовской линии — из Румынии и Польши. Дед Натали по отцовской линии, родители которого погибли в Освенциме, был профессором экономики в Израиле, а о своей бабушке, уроженке Бессарабии, Натали рассказывает, что она была очень красивой и совершенно «особенной», так как была связана с британской разведкой, много путешествовала, а её фото актриса бережно хранит.

Сценический псевдоним «Портман» — фамилия предков актрисы со стороны бабушки по материнской линии, Бернис Стивенс (в девичестве Гурвич, 1924—2014).

Говорят, что родители актрисы жили в Кишинёве. Они переехали в Израиль в 1978 году, за три года до рождения дочери. Когда Натали было три года, семья переехала из Израиля в США, где отец девочки мог повысить свою квалификацию. Сначала они жили в Вашингтоне, где актриса посещала еврейскую дневную школу Чарльза И. Смита и училась говорить на иврите, но в 1988 году переехали в Коннектикут и окончательно обосновались на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, в 1990 году. Натали Портман имеет двойное гражданство — США и Израиля. По этому поводу она сказала следующее: «Я очень люблю Соединённые Штаты, но моё сердце в Иерусалиме — там я чувствую себя дома».

С четырёх лет Натали занималась танцами и выступала с местными труппами. Она посещала еврейскую начальную дневную школу Соломона Шехтера в городке Глен-Коув, штат Нью-Йорк, и окончила среднюю школу Сиоссет. В июне 2003 года Натали стала выпускницей Гарварда, получив степень бакалавра в области психологии. «Я не волнуюсь, разрушает ли колледж мою карьеру. Я лучше буду образованной, чем кинозвездой», — сказала она в интервью New York Post Кроме двух родных языков — иврита и английского — Натали изучала французский, немецкий, японский и арабский.

Актерская карьера Портман началась со случайной встречи в кафе с представителем модельного агентства, который предложил сотрудничество, но девочка отказалась, так как хотела сконцентрироваться на актерской карьере, тогда агент предложил Натали поучаствовать в кастинге на роль Матильды в фильме «Леон». Портман блестяще прошла все туры, и режиссеры утвердили ее на эту роль. В 1994 году фильм вышел на экраны, критики сразу обратили внимание на юную актрису. После такого хорошего старта в актерской карьере Натали посыпались предложения.

Вскоре на экране появились фильмы с ее участием, такие, как «Схватка» (1995), «Хорошенькие девочки» (1996) и «Марс атакует!» (1996). В 1998 году Портман дебютировала как театральная актриса, сыграв главную роль в бродвейской постановке«Дневник Анны Франк».

Большой успех в киноиндустрии Натали принесла роль Падмы Амидалы в «Звездных войнах». Большинство ее последующих ролей были приняты зрителями «на ура». За работу в фильме «Где угодно, только не здесь» Натали номинировали на «Золотой глобус», а в 2004 году сыграла в независимом фильме «Страна садов». Для съемок в фильме «V — значит вендетта», в котором ей досталась главная роль, Портман пришлось подстричься налысо. Публике понравилась и роль Натали в фильме «Еще одна из рода Болейн» (2008).

Новую страницу в карьере актрисы Натали Портман открыла роль в фильме «Черный лебедь» (2010). Подготовка к съемкам была изнурительной: актриса ежедневно тренировалась больше пяти часов, в результате чего похудела на 9 килограмм. Как оказалось, это не прошло даром: в 2011 году за этот фильм ей вручили премии «Золотой глобус» и «Оскар» как лучшей актрисе.

Запись Молдавские корни: актриса Натали Портман впервые появилась Locals.

Во время обучения в консерватории Михаил работал в маленьком, но очень известном театре Jeune Ballet de France, но танцевать он мечтал в Театре Венской Оперы.

"У меня там были и контакты, и хорошие отношения, но предложение не поступало. Тогда я решил пойти на кастинг", - рассказывает Михаил.

В Монте-Карло, в Монако, он был допущен на трехдневные тренинги, во время которых мастерство танцоров оценивали директора 33 ведущих театров мира. По окончании тренинга Михаилу предложили 15 контрактов в лучшие театры мира – это абсолютный рекорд, благодаря которому он попал в Книгу рекордов Гиннесса.

"Парадокс в том, что от Венской Оперы предложения я так и не получил. Но я решил немного подождать, вернулся домой в Вену. И как-то раз директор Венской Оперы сказал: «Завтра идем подписывать контракт, будешь работать у нас в театре!» Теперь я солист балета Театра Венской Оперы", - говорит Михаил.

Национальный театр оперы и балета предлагал Министерству иностранных дел учредить новую должность — посла культуры. И первым таким представителем республики, по мнению руководства театра, мог бы стать Михаил Сосновский — единственный уроженец Молдовы, которому удалось стать ведущим артистом Венского государственного театра оперы и балета.

По материалам: Молдавские ведомости, Aquarelle, oldchisinau.com.

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: Артист балета Михаил Сосновский впервые появилась Locals.

БЫВШИЙ ПРЕЗИДЕНТ ГЕРМАНИИ ХОРСТ КЁЛЕР

Хорст Кёлер, немецкий государственный и политический деятель, родился 22 февраля 1943 года в семье бессарабских немцев, в 1940 году переселившейся из молдавского села Рышканы в Польшу. Родился Хорст в городе Хайденштайн (ныне Скербешув). Его мать Луиза, урожденная Бернхардт, родилась в 1904 году в Румынии и в 20 лет вышла замуж. В этом браке появилось 8 детей, Хорст являлся седьмым по счету, моложе его была лишь сестра Урсула.

В мае 2004 года Кёлер был избран на пост президента Германии. С 1 июля 2004 года он вступил в должность и стал девятым президентом в истории страны. В 2009 году был переизбран на второй срок. 31 мая 2010 года стало известно, что Хорст Кёлер уходит в отставку. Его преемником на посту президента Германии стал Кристиан Вульф.

История Хорста Кёлера

Мэр города Чикаго Рам Эмануэль

Рам Израэль Эмануэль родился  29 ноября 1959 года. Его дедушка – румынский еврей – родился в Молдове. Рам Израэль Эмануэль в 2011  году был избран мэром города Чикаго и в 2015 был переизбран на эту должность. Рам Эмануэль - один из самых видных американских мэров. Администрация Эмануэля с первых его дней в должности стала работать над доступностью информации о городских социальных службах и правительстве для горожан.

Президент США Дональд Трамп подписал указ, согласно которому так называемым «городам-убежищам» будет урезано финансирование. Мэр Чикаго Рам Эмануэль отреагировал на него, заявив, что Чикаго продолжит защищать мигрантов от депортации.

История Рама Эмануэль

МЕИР ДИЗЕНГОФ – ОСНОВАТЕЛЬ ТЕЛЬ-АВИВА И ЕГО ЛЕГЕНДАРНЫЙ ПЕРВЫЙ МЭР

Будущий основатель и мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф родился в одном из сел Оргеевского уезда и вырос в Кишиневе. В 1909 году он стал одним из основателей еврейского поселения Ахузат Байт около Яффо, из которого впоследствии развился Тель-Авив. В 1910 году Дизенгоф был избран главой комитета нового поселения, а с 1921 года стал первым мэром Тель-Авива и оставался на этом посту практически до конца жизни, проявив незаурядный талант организатора.

История Меира Дизенгофа

АЛЕКСАНДР КАДАКИН – ПОСОЛ РОССИИ В ИНДИИ

Александр Кадакин, выдающийся российский дипломат, 45 лет проживший в Индии посол России, много сделавший для плодотворных отношений между этими двумя странами, родился в Кишинёве 22 июля 1949 года. В родном городе учился в школе №37.

Кроме своей политической деятельности, Александр Кадакин был академиком Российской академии естественных наук. Он опубликовал более 50 статей в газетах и научных журналах в России, Индии и Швеции. Был автором ряда книг. Владел хинди, английским, урду, французским и румынским языками и занимался переводами.

История Александра Кадакина

АВИГДОР ЛИБЕРМАН — МИНИСТР ОБОРОНЫ ИЗРАИЛЯ

5 июля 1958 года в Кишинёве родился будущий министр обороны Израиля Авигдор Либерман.

Авигдор Либерман родился в семье Льва Янкелевича и Эстер Марковны Либерман. Семья Либерман жила в частном доме на Омской улице (сейчас — Лакулуй). Дом не сохранился, там уже построили новый и живут совсем другие люди. Из старого дома на Омской Эвит Львович Либерман (так значится его имя в школьных документах) пошел в 1965-м в 41-ю школу, которую закончил весьма успешно. Окончив школу, Авигдор поступил в Сельскохозяйственный институт, на гидрофак. В 1978 году Авигдор Либерман с родителями репатриировался в Израиль. Работал грузчиком в аэропорту имени Бен-Гуриона, прошёл службу в Армии обороны Израиля, дослужившись со звания рав турай (аналог звания младший сержант).

Послужной список Авигдора Либермана на государственных постах очень длинный. Но 25 мая 2016 года он был назначен министром обороны Израиля. Либерман стал первым русскоязычным главой оборонного ведомства Израиля.

История Авигдора Либермана

ВАСИЛЕ МЭМЭЛИГЭ – ЛИДЕР РЕВОЛЮЦИИ В ИНДОНЕЗИИ 1894 ГОДА

Сегодня модно ездить на солнечный остров Бали, а наш соотечественник там побывал еще в 1894 году. И не только побывал, но и стал основоположником революционных исторических событий того времени. Звали его Василе Мэмэлигэ. Он был грозой голландцев, авторитетом для местных, другом англичан, а остров Бали, так и не стал русской колонией. Василе Мэмэлигэ повернул историю в другое русло.

Мэмэлигэ Василе Пантелеймонович родился 20 марта 1865 года в селе Пашканы Бужорской области Кишиневского уезда Бессарабской губернии в семье причетника местной церкви. В 1886 году находился в Сингапуре, побывав до этого во Владивостоке, Ханькоу, Фучжоу и Кантоне. Не позднее 1892 года поступил на службу к радже острова Ломбок.

Малиган, Малыгин, Мамалыга – так называл себя наш земляк, попытавшийся в одиночку поучаствовать в разделе мира, отвоевав у голландцев остров Ломбок. Сто лет назад он был хорошо известен в Голландии, Великобритании, России. Его называли по-разному: марксистом, авантюристом, опасным бунтарем, бандитом, искателем приключений, шпионом…

История Василе Мэмэлигэ

Запись Молдавские корни: знаменитые политические деятели впервые появилась Locals.

Викторин Добронравов родился 29 января/10 февраля 1889 года в Кишиневе в семье священника. Отец рано умер. Отчим - секретарь Святейшего Синода А. П. Ростовский.

8 июня 1910 года он окончил Санкт- Петербургскую духовную семинарию, но сан не принял, а по настоянию матери поступил на экономическое отделение Петербургского Политехнического института. Однако стремление к духовной жизни не покидало Викторина, и он попытался получить благословение на монашество, но не получил его, а на священство благословили, велев жениться.

С 1915 года Викторин Добронравов проходил служение в храмах Петербурга, где заслужил признание паствы. Отец Викторин активно занимался преподаванием Закона Божия, был законоучителем церковно-приходской школы и городских училищ.

После Октябрьской революции о. Викторин впервые столкнулся с антирелигиозной политикой властей. 25 сентября 1918 года он был арестован ЧК и заключен в Петропавловской крепости, но все обошлось благополучно. Чтобы прокормить семью о. Викторину пришлось помимо службы дополнительно подрабатывать в различных учреждениях. 25 февраля 1919 г. о. Викторин был назначен настоятелем церкви святителя Николая при Убежище престарелых сценических деятелей Русского театрального общества на Петровском острове, позднее Доме ветеранов сцены имени Марии Савиной. Здесь, в церковном доме, батюшка поселился со своей семьей и прожил 11 лет.

В 1922 году власти пытались закрыть храм, но благодаря усилиям настоятеля и прихожан решение о закрытии церкви было отменено. Вокруг молодого священника образовалось братство из двух десятков человек - преимущественно представителей интеллигенции, а также послушницы закрытого Иоанновского монастыря. Приход всегда находился в юрисдикции Патриаршей Церкви.

В 1922 году власти пытались закрыть храм, но благодаря усилиям настоятеля и прихожан решение о закрытии церкви было отменено. Вокруг молодого священника образовалось братство из двух десятков человек - преимущественно представителей интеллигенции, а также послушницы закрытого Иоанновского монастыря. Приход всегда находился в юрисдикции Патриаршей Церкви.

2 декабря 1927 года отец Викторин посетил митрополита Сергия (Страгородского) в составе делегации ленинградских иосифлян, призывавших Заместителя Патриаршего Местоблюстителя «отказаться от намечающегося курса порабощения Церкви государством». 26 декабря отец Викторин отделился от митрополита Сергия, стал одним из активных деятелей иосифлянского движения, пользовался популярностью в среде интеллигенции. После закрытия Никольской церкви, с февраля по апрель 1930 года, отец Викторин служил в храме вмч. Пантелеимона на Пискаревке, с апреля 1930 года совершал богослужения в квартирах духовных детей, окормлял часть сестер закрытого Санкт-Петербургского во имя прп. Иоанна Рыльского монастыря. Летом 1930 года ездил в Саров и Дивеево, где исцелился от гангрены ноги; в том же году навещал отбывавшего ссылку в Моденском монастыре митрополита Иосифа (Петровых). Отец Викторин выступал против регистрации приходских советов иосифлянских церквей.

19 сентября 1930 года был арестован по делу «Всесоюзная организация Истинно-Православная Церковь» и заключен в Арсенальную тюрьму. До 12 мая 1931 года его допрашивали семь раз. Был приговорен к 10 годам лагерей. До отправки на строительство Беломорканала священник полтора года просидел в одиночной камере. Сначала Викторин Богоявленский был отправлен в Сибирь - в Мариинский лагерь, где находился на общих работах, затем 6 лет и 3 месяца провел в Беломоро-Балтийском лагере (Карелия), где вначале работал на строительстве канала, а после окончания фельдшерских курсов работал по специальности. Всего находился в заключении 6 лет и 3 месяца. Освободился досрочно «по зачетам» 7 декабря 1936 года.

Поселился на хуторе Гнездышко Маловишерского района. Работал лекарским помощником в областном интернате для дефектных детей им. Ушинского в с. Оксочи. Отец Викторин совершал тайные богослужения, на которые приезжали иосифляне, в т.ч. из Ленинграда. Был арестован 6 августа 1937 года, при обыске у него в кармане нашли Евангелие, что усугубило его вину. Обвинен в членстве в «контрреволюционной монархической организации» и в «антисоветской пропаганде» среди работников интерната, содержался в боровичской тюрьме. В боровичскую тюрьму по данному делу был помещен 31 «член контрреволюционной организации», от арестованных пытками добивались признания в «антисоветской деятельности». Один обвиняемый умер во время следствия, 24 признали вину, шестеро, в т.ч. Викторин Добронравов, которого допрашивали четыре раза, ее категорически отвергли.

15 декабря 1937 года особая тройка Управления НКВД по Ленинградской области приговорила его к высшей мере наказания. 18 декабря священник Викторин Добронравов и другие осужденные были расстреляны по месту заключения в тюрьме г. Боровичи.

Реабилитирован 25 декабря 1963 года. Причислен к лику святых Русской православной церкви 25 марта 2004 года для общецерковного почитания.

Запись Родом из Молдовы: Викторин Добронравов — пастырь, причисленный к лику святых впервые появилась Locals.

Сильвия Цабор родилась 10 января 1978 года в селе Сэрата Галбенэ Хынчештского района. В семье Сильвии музыка всегда занимала почетное место. Ее отец Василий Цабор и сегодня преподает игру на кларнете, саксофоне и флейте в музыкальной школе в Сэрата Галбенэ. Ее брат является руководителем духового оркестра в Мэгдэчештах.

Сильвия Цабор окончила музыкальное училище им. Штефана Няги в Кишиневе, специальность «теория и музыкальная композиция», а затем факультет «хоровое дирижирование» в Академии музыки, театра и изобразительных искусств. Ей захотелось перемен: «После окончания факультета, среди моих коллег и друзей прошла первая волна эмиграций в Канаду. Я уехала, потому что мне хотелось приключений. Я говорила себе, что если мне не понравится, я смогу вернуться в любое время. Но я никак не хотела упустить свой шанс».

Сильвия приехала в Монреаль в декабре 2003 года. Она была зачислена в Университет Макгилла. В течение двух лет она работала, чтобы получить степень магистра, а в 2008 году поступила в аспирантуру в Монреальский университет, где уже училась на французском языке. Ее главной задачей было стать менеджером музыкального проекта: собрать оркестр, выбирать репертуар и выступать каждый год с концертом.

В 2008 году она вышла на сцену с 40 музыкантами, и дирижировала Третью симфонию Бетховена. На следующий год, ее оркестр насчитывал уже 60 членов, они сыграли рапсодии.

Для заключительного концерта на защите докторской ей потребовалось почти 100 членов оркестра для исполнения произведения Стравинского. После последнего спектакля, она поняла, что проект может продолжаться. Сильвия зарегистрировала организацию в 2011 году и назвала Межкультурным оркестром из Монреаля.

Оркестр дает концерты, посвященные различным культурам мира. Первый концерт был данью польской культуре, затем оркестр исполнил русскую, румынскую, еврейскую и французскую музыку.

В оркестре - 60 человек, но в зависимости от программы, количество музыкантов может увеличиваться или уменьшаться. Но есть основная группа музыкантов, которые являются постоянными на всех выступлениях оркестра. В её составе канадские жители разных национальностей. Оркестр Сильвии Цабор - вестник музыки различных культур для общественности Канады.

Источник: viza.md, mobiasbanca.md, diez.md

Фотографии: Silvia Tabor, adevarul.ro

Запись Родом из Молдовы: Сильвия Цабор — дирижер, основавший Монреальский межкультурный оркестр впервые появилась Locals.

Будущий золотой призер Олимпийских игр Фёдор Михайлович Касапу родился 18 сентября 1963 года в селе Минджир Котовского района. Первым тренером и наставником начинающего спортсмена был Владимир Поляков (потом он стал старшим тренером сборной Украины).

Начав спортивную карьеру, Касапу достойно представлял спортивный клуб «Динамо» и Министерство Внутренних дел на международной арене и на всех крупнейших турнирах мира. В 1990 году он стал чемпионом мира в Будапеште. Спустя два года Касапу представлял Молдову в объединенной сборной СНГ, которая принимала участие в Олимпиаде-1992 в Барселоне. Там он завоевал золотую медаль по тяжелой атлетике в категории до 75 килограммов.

Летом 2010 года Тудор Касапу перенес несколько операций, в том числе и операцию по пересадке печени. Ему стало плохо на чемпионате Европы, который проходил в Минске.

Федор Касапу отошел от большого спорта, стал кавалером ордена «Ordinul Republicii» и президентом молдавской федерации тяжелой атлетики. Теперь он и сам стал наставником и тренером. Теперь Фёдор Михайлович поддерживает молодых штангистов перед соревнованиями. Тяжёлая атлетика сейчас — единственный вид спорта, в котором наша страна в числе международных лидеров. На счёту у Тудора Касапу олимпийские медалисты и европейские чемпионы.

В прошлом году Федор Касапу был переизбран президентом Федерации тяжёлой атлетики Молдовы на 2017-2020 годы.

Запись Родом из Молдовы: Федор Касапу — единственный олимпийский чемпион нашей страны впервые появилась Locals.

Артистка родилась 10 июня 1987 в большом, старинном селе Кухнешты в Глодянском районе. Её тягу к пению мы, родители, заметили ещё в детстве, когда ей было 3 года. Она всегда мечтала петь, и они не препятствовали её выбору. О силе любви к своей дочери со стороны родителей говорит тот факт, что папа ее, главбух колхоза, в свое время приложил максимум усилий, чтобы ради своей Валюши построить в селе музыкальную школу. Одарённой девочке не пришлось жить по интернатам или вставать в четыре утра, чтобы ехать на уроки музыки в райцентр.

Затем последовали учёба в столичном музучилище имени Штефана Няги и занятия с лучшей исполнительницей классического романса республики Маргаритой Ивануш. В этих пенатах она стала дружить с земляком-баритоном из Глодян Михаем Доготарем, будущим своим мужем. И когда молодой человек нашей героини подался в Румынию, чтобы продолжить там образование, Валя последовала за ним.

В национальном университете музыки в Бухаресте она попала в надёжные руки высокопрофессионального педагога Марии Слатинару-Нистор. По окончании этой альма-матер стала солисткой национальной оперы Румынии, а вскоре получила приглашение на три года в Венскую оперу, где уверенно осваивает ведущий сопрановый репертуар.

Валентину Нафорницэ считают большим открытием в мире музыки. После успешного дебюта в Театре Ла Скала в Милане, она выиграла несколько международных конкурсов. Сопрано Валентина Нафорницэ получила мировую славу после того как выиграла престижный конкурс BBC Cardiff Singer of the World (2011). Вторая премия была получена на гала-фестивале лучших оперных голосов в Парижской опере (январь 2012).

Валентина Нафорницэ была солисткой Национальной оперы в Бухаресте, потом, с 2011 по 2016 - солисткой Венской государственной оперы. Осенью 2017 года она успешно дебютировала в Парижской национальной опере. Состоялся ее дебют в роли Валенсии, главной героини оперетты «Веселая вдова». Певица выступила на одной сцене со знаменитым баритоном Томасом Хэмпсоном.

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: оперная певица Валентина Нафорницэ впервые появилась Locals.

Родился 27 июля 1921 года в селе Михэйлень (сейчас Рышканский район) в семье санитара Ивана и домохозяйки Зиновии Кошериу. Таким образом, по происхождению (как он сам говорил), он "крестьянин из Верхней Молдовы, расположенной, между Прутом и Днестром".

Здесь же, в Михэйлень, он учился в начальной школе, где его наставником был "необыкновенный педагог" Роман Мындыкану. Именно эта школа (начальная и лицей), как будет неоднократно повторять профессор Е. Кошериу, подарила ему "идеальную атмосферу и необходимую базу для интеллектуального развития". В Михэйлень Е. Кошериу услышал первые сказки, там его поразили определенные люди, там был заложен фундамент будущих открытий.

После окончания сельской начальной школы, в 1931 году Е. Кошериу становится лицеистом города Бэлць. По прошествии лет, он не раз отмечал: "В лицее им. И. Крянгэ я получил подлинно фундаментальную подготовку для своей будущей карьеры во всех областях литературы и филологии. Как-то, в одном интервью, я говорил, что когда присутствовал в разных странах на университетских экзаменах по французской литературе, то мог однозначно констатировать, что способен ответить на большинство вопросов, пользуясь знаниями, полученными в Бэлцком лицее им. И. Крянгэ".

Лицеист Е. Кошериу неоднократно участвовал в олимпиадах по румынской литературе и удостоился даже второй премии в стране. Еужениу Кошериу писал прозу, стихи и критические эссе, которые публиковались как в лицейском журнале, так и в более крупных изданиях.

В силу желания сделать "карьеру учёного или университетского преподавателя" и, одновременно, боясь остановиться в своём развитии или в развитии в определённом направлении, молодой Е. Кошериу прислушался к совету консула Уругвая в Милане и принял предложение из-за океана. В Уругвае в 1951 году Е.Кошериу становится преподавателем общего и индоевропейского языкознания, а также заведующим лингвистическим департаментом университета в Монтевидео.

Вопреки всяческим трудностям (отсутствие лингвистической традиции, недостаток специализированных библиотек, нехватка кадров и т.д.) Е.Кошериу "берётся за работу с огромным усердием, как несгибаемый крестьянин из Верхней Молдовы", сумев с помощью "обучения", "объединения", "распределения" своих учеников сформировать группу исследователей, которая очень скоро получила название "Лингвистическая школа Монтевидио".

Все, что делал профессор Е. Кошериу во время своего пребывания в Уругвае, являлось, на самом деле, подготовкой к "возвращению в Европу". В 1957 году Е. Кошериу был приглашен в Бонн (Германия), в 1960-м в Коимбру (Португалия), затем последовали предложения из Тюбингена, Франкфурта, Лейдена (Нидерланды), Сиэтла (США). Выбор был сделан в пользу Тюбингена (Германия), и Еужениу Кошериу до конца жизни работал в Тюбингенском университете. В 1969—1970 годах он был президентом Европейского лингвистического общества.

Еужениу Кошериу был специалистом по романскому языкознанию, профессором и автором более 50 книг, почетным членом Румынской Академии (1991 год). Был удостоен звания Doctor Honoris Causa в почти 50 ВУЗ-ах мира.

Умер 7 сентября 2002 года в Тюбингене, Германия.

Именем Эуджена Кошериу носят:

• городская библиотека в Бельцах,
• школа в селе Михэйлень,
• международный коллоквиум Internațional de Științe ale Limbajului.

Запись Родом из Молдовы: Еужениу Кошериу — лингвист с мировым именем впервые появилась Locals.

Талантливая актриса и режиссер Светлана Крючкова

История о тяжелом пути к славе, первых ролях и заслуженных наградах талантливой актрисы и режиссера, которая уехала покорять Москву. Родилась Светлана 22 июня 1950 года. В те сложные послевоенные годы семья жила в центре Кишинева, в одноэтажном доме без всяких удобств.

Великий композитор Сергей Рахманинов

Предание гласит, что род Сергея Рахманинова происходил от молдавских господарей, правивших средневековой Молдавией. Великий композитор был прямым потомком Штефана чел Маре.

Сергей Васильевич Рахманинов – русский композитор, также прославившийся как пианист и дирижёр. В своем творчестве он синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.

ОСНОВОПОЛОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИК МИХАИЛ ЛАРИОНОВ

В конце XIX  века в Тирасполе родился Михаил Фёдорович Ларионов, впоследствии ставший знаковой фигурой русского авангарда. Придуманный им вариант беспредметной живописи — лучизм, стоит у истоков абстрактного искусства и является предтечей таких революционных направлений, как супрематизм и конструктивизм. Сегодня работы Ларионова хранятся в крупнейших мировых музеях и частных коллекциях. Его картины можно найти, в парижском Национальном музее современного искусства, в лондонской Галереи Тейт, в Третьяковской галерее в Москве или Русском музее в Петербурге.

Александр Кадакин – посол России в Индии

Александр Кадакин, выдающийся российский дипломат, 45 лет проживший в Индии, посол России в Индии, много сделавший для плодотворных отношений между этими двумя странами, родился в Кишинёве 22 июля 1949 года. В родном городе учился в школе №37. В 1972 году с красным дипломом окончил Московский государственный институт международных отношений и поступил на дипломатическую службу, начав работу в посольстве СССР в Индии.

Бывший президент Германии Хорст Кёлер

Хорст Кёлер, немецкий государственный и политический деятель, родился 22 февраля 1943 года в семье бессарабских немцев, в 1940 году переселившейся из молдавского села Рышканы в Польшу. В мае 2004 года Кёлер был избран на пост президента Германии. С 1 июля 2004 года он вступил в должность и стал девятым президентом в истории страны.

Андрей Добрунов - автор и продюсер мультсериала "Маша и Медведь"

Наш земляк Андрей Добрунов – мультипликатор, возглавлявший «Союзмульфильм» и участвовавший в создании мультфильма «Маша и Медведь». Андрей Иванович Добрунов родился в Молдове в семье музыкантов. Учился в художественной школе. Затем поступил в Кишиневское художественное училище, на отделение живописи, которое закончил в 1982 году. С 1985 по 1990 годы учился в Молдавском Государственном институте искусств, на факультете «Интерьер и оборудование».

Ефим Кримерман — автор хита «De ce plâng chitarele»

Фото: Sergiu Musteata

Песни на его тексты исполняли София Ротару, Ион Суручану, Ян Райбург, ансамбль «Норок». На союзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышло 36 пластинок, которые включали его работы! А родился знаменитый молдавский поэт-песенник и радиожурналист в Бельцах в 1923 году.

Меир Дизенгоф – основатель Тель-Авива и его легендарный первый мэр

Будущий основатель и мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф родился в одном из сел Оргеевского уезда и вырос в Кишиневе. В 1909 году он стал одним из основателей еврейского поселения Ахузат Байт около Яффо, из которого впоследствии развился Тель-Авив. В 1910 году Дизенгоф был избран главой комитета нового поселения, а с 1921 года стал первым мэром Тель-Авива и оставался на этом посту практически до конца жизни, проявив незаурядный талант организатора.

Друг Шагала и Малевича художник Абрам Бразер

В этом году исполнилось 125 лет со дня рождения Абрама Бразера — скульптора, графика и живописца. Он дружил с Марком Шагалом, жил в парижском арт-сквоте «Улей», наряду с Малевичем входил в знаменитую «витебскую школу», а из его произведений до нас почти ничего не дошло. Абрам Бразер родился 25 января 1892 года в Кишинёве.

Анатолий Кучерена - адвокат Сноудена и доверенное лицо Путина

Анатолий Кучерена представлял интересы Никиты Михалкова, Иосифа Кобзона, Эдварда Сноудена… Заслуженный юрист Российской Федерации родился 23 августа 1960 года в многодетной семье агронома в селе Мындра Каларашского района Молдавской ССР, в санатории «Советская Молдавия», курортном местечке с лечебными грязями в 60 км от Кишинёва.

Запись Итоги 2017: 10 историй знаменитостей с молдавскими корнями впервые появилась Locals.

Алексей Ефимович Учитель родился 31 августа 1951 года в Ленинграде. Его отец – Ефим Юлиевич Учитель – выдающийся советский режиссёр-документалист родом из Молдовы. О нем мы рассказывали отдельно. Отец часто брал маленького Алёшу на съёмки, и мальчик с раннего детства мог наблюдать за работой актеров и процессом создания кино. Мать Алексея — Войцеховская Нина Константиновна была редактором издательства «Искусство», выпускала книги о театре.

Родители привели 7-летнего мальчика в кинокружок Дворца пионеров. Чуть позже Алексей увлёкся фотографией и мог часами бродить по улицам с фотоаппаратом и снимать городские пейзажи. Но это увлечение оказалось временным. В 1968 году он окончил школу и собирался было поступать на режиссерский факультет ВГИК, но отец посоветовал ему выучиться на оператора, чтобы знать все об изображении от А до Я, а потребность к режиссуре, считал он, со временем придет сама. Алексей последовал совету, но провалился на экзаменах. До следующей осени он набирался опыта в качестве ассистента оператора на студии документальных фильмов, а в 1969 году попытал счастья еще раз и поступил. В 1975 году он стал дипломированным оператором, отслужил в армии и вернулся в Ленинград на работу в ту же студию документальных фильмов.

В 1977 году была снята его дебютная картина «Сто тысяч "я"». Спустя три года появилась документальная короткометражка, посвященная лучшим танцплощадкам Советского Союза, названная Учителем «Сколько лиц у дискотеки». Дальше последовало ещё десять документальных работ, которые режиссёр выпускал в среднем по одной каждые два года.

Оттачивая стиль и набираясь опыта, Алексей Учитель принимал участие в создании кинематографических документов эпохи, откликаясь своим творчеством на актуальные события общественной жизни страны.

Поворотный момент в его жизни наступил в 1986 году. Тогда Алексей Учитель снял легендарный фильм «Рок», в котором в форме нескольких киноновелл запечатлел жизнь выдающихся, но на тот момент ведущих полуподпольное существование музыкантов. Режиссёр поставил перед собой задачу показать рок-музыкантов в их естественной среде обитания. Среди героев фильма – Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Юрий Шевчук с группой «ДДТ», экспериментальная театральная студия Антона Адасинского, группа «АукцЫон». Фильм «Рок» Алексея Учителя имел колоссальный успех. Многие утверждали, что он был единственным профессионально сделанным документальным свидетельством своей эпохи.

В 1990 году вышел 47-минутный документальный фильм «Обводный канал», продемонстрировавший зрителям своеобразный срез общества тех лет.

В 1991 году Алексей Учитель и его жена Кира Саксаганская основали кинокомпанию «Рок», под эгидой которой и сегодня проходят поиски юных дарований от режиссуры. В разные годы на студии снимались фильмы Дуни Смирновой, Александра Рогожкина, Юрия Быкова, Анны Матисон, Павла Руминова, Таисии Игуменцевой и других.

В браке с продюсером Кирой Саксаганской Алексей Учитель прожил более тридцати лет. В семье один за другим появилось двое сыновей, младший из которых - Илья - пошел стопами знаменитого отца и уже сделал первые шаги в жанре короткого метра. Жена режиссёра всегда была правой рукой известного супруга, помогая ему на съёмочной площадке и делом, и словом. Вместе они сняли не один фильм. Кира Саксаганская и сегодня руководит всеми процессами на киностудии мужа в Санкт-Петербурге.

В 1996 году Учитель попробовал себя в жанре художественного кино. Биографический фильм «Мания Жизели» был посвящен истории жизни балерины Ольги Спесивцевой. Сценарий был написан Учителем в паре с Авдотьей Смирновой. Картина получила гран-при кинофестиваля в Онфлере.

В 2000 году режиссера вновь ждал успех. «Дневник его жены» – байопик, посвященный писателю Ивану Бунину, точнее, приватной стороне его биографии. Три года спустя Учитель вернулся с фильмом «Прогулка» – душевной мелодрамой о трех молодых людях, гуляющих по Петербургу. Фильм завоевал награду за лучшую режиссуру на фестивале «Окно в Европу», был номинирован как лучший фильм на 25-м Московском кинофестивале и получил несколько номинаций на «Нику» и «Золотой орел».

В 2002 году Алексей Учитель стал народным артистом России.

В 2005 году на экраны вышла драма «Космос как предчувствие» – ностальгический фильм о периоде между запуском первого спутника и первым полетом Юрия Гагарина в космос. 5 сентября 2008 года состоялся предпоказ фильма «Пленный» – драмы о временах Чеченской войны.

А в 2008 году требовательные зрители, которые знают толк в качественном кино, получили новый сюрприз от мастера – картину «Пленный». Это российско-болгарский проект Алексея Учителя, снятый по произведению Владимира Маканина «Кавказский пленный». Спустя два года вышел новый кинохит Алексея Учителя, который получил безоговорочный успех как в России, так и за рубежом. Это драматическая лента «Край». Фильм получил четыре премии «Золотой орёл» и был номинирован на «Золотой глобус» как «лучший фильм на иностранном языке».

В 2013 году на очередном кинофестивале в Торонто Алексей Учитель представил криминальную драму «Восьмёрка». Это экранизация одноимённой повести русского писателя Захара Прилепина.

Последний фильм режиссера Алексея Учителя «Матильда», задуманный еще в 2010 году, но начатый в 2016-м — о судьбе балерины Матильды Кшесинской, о ее романе с цесаревичем Николаем Александровичем, будущем императором Николаем II — стал предметом общественного скандала и одной из основных тем новостей культуры конца 2016 и всего 2017 года.

В мае 2017 года Алексей Учитель рассказал, что намерен снять сериал об известном адвокате XIX века Федоре Плевако. Съемки картины планируется начать весной 2018 года. А летом 2017 в новостях сообщалось, что Учитель задумал снять фильм, посвященный личности лидера рок-группы «Кино» Виктора Цоя. По замыслу режиссера, эта картина будет рассказывать о трех днях, в течение которых тело музыканта после его смерти доставлялось в Санкт-Петербург, а главным героем будет водитель, ставший виновником гибели артиста.

Источник: 24smi.org, uznayvse.ru, svpressa.ru

Запись Молдавские корни: режиссер фильма «Матильда» Алексей Учитель впервые появилась Locals.

Молдавский художник и график Илья Богдеско родился 20 апреля 1923 года в селе Бутучень Рыбницкого района. В 1933 году семья была депортирована советскими властями в Вятскую область, на север России. В 1941 году он окончил среднюю школу, а в 1942 году был призван в армию, в состав резервных военных частей, расположенных вблизи линии фронта.

В 1951 году Илья Богдеско закончил факультет книжной графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1952 года преподавал дисциплины специальности в Саратовской школе изобразительного искусства. В 1953 году он вернулся в Кишинёв и развернул обширную творческую деятельность, активно проявляя себя в разных видах искусства, одновременно занимая важные административные должности.

Народный художник СССР с 1963 года. В 1975 году стал членом-корреспондентом Академии искусств СССР. Илья Богдеско был большим мастером гравюры, каллиграфии, настенной живописи, уникальной книжной графики. Проявил себя преимущественно в сфере мольбертной и книжной графики, в мольбертной и монументальной живописи. Среди самых известных работ книжной графики – жанровые сценки и рисунки к повести Н.В. Гоголя «Сорочинская ярмарка», отмеченные юмористическим характером  и полнокровными персонажами (1951), романтические иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Цыгане» (1956),  лирические пейзажи и иллюстрации к роману  Л.Леонова «Русский лес» (1961). Создал иллюстрации к сказке И. Крянгэ «Кошелек с двумя денежками» (1962, 1976), к балладам «Миорица» (1967) и «Кодряну» (1969) В. Александри. Иллюстрации И. Богдеско к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского (1975) отличаются непринужденным характером  сатирических обобщений. В иллюстрациях к роману Дж. Свифта «Путешествия Гулливера» художник проявляет себя искусным мастером портрета. В течение около пяти лет создал серию из 33 иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.

Оформил более 100 книг, и многие из его графических циклов стали классикой жанра книжной иллюстрации. С 1961 года был главным художником издательства «Картя Молдовеняскэ».

В качестве преподавателя стоял у основания в 1959 году Республиканского лицея изобразительного искусства (ныне им. Игоря Виеру, и открытия в 1975 факультета искусств в Государственном педагогическом университете им. И. Крянгэ. В 1984 году способствовал созданию факультета изобразительного искусства в Государственном институте искусств.

В 1972 году И. Богдеско был выбран председателем Союза художников МССР. В 1966 году стал лауреатом Государственной премии МССР. Заслуги И. Богдеско получили государственное признание. Он является кавалером двух орденов Красного Знамени и Ордена Октябрьской Революции. За работы в сфере графики И. Богдеско был награжден золотыми и бронзовыми медалями на Международных книжных выставках в Лейпциге (1973) и Москве (1975), дипломами  первой степени на Всесоюзных конкурсах искусства книги (1962, 1978, 1983) и дипломом «Иван Федоров» на XXII Всесоюзном конкурсе искусства книги в 1980 году.

На протяжении долгой творческой жизни И. Богдеско применял различные техники работы и столь же разнообразные материалы: карандашный рисунок, уголь, рисунок тушью кистью или пером, акварель, гуашь, монотип, темперу, живопись маслом, монохромную и полихромную линографию, гравюру на металле (на медных пластинах), заштрихованный офорт, акватинту, гравюру сухой иглой, смешанную технику, но самые впечатляющие результаты он получил в цикле гравюр на металле в технике тайдус , вырезанных долотом на медных пластинах.

Интенсивно и успешно И. Богдеско работал и в сфере каллиграфии. Он разработал набор прописных букв русского алфавита и латинского алфавита, носящих его имя.

Художник Илья Богдеско скончался 30 марта 2010 года в Санкт-Петербурге.

Источники: moldovenii.md, wikipedia.org, aif.md

Фотографии: А. Варламова

Запись Родом из Молдовы: Илья Богдеско – художник, который украсил своими иллюстрациями книги «Дон Кихот» и «Путешествие Гулливера» впервые появилась Locals.

Оператор и режиссёр документального кино Ефим Учитель родился 15 (28) октября 1913 года в Тирасполе. Его отец работал наборщиком в типографии газеты «Днестровский край». Семья жила на Часовенной улице. Семья была большая, кроме Ефима в семье был еще старший брат и три сестры. Но, несмотря на это, до 1917 года работа отца давала достаток и возможность детям учиться. В 1918 году умер отец. За кормильца остался старший брат, который с 14 лет пошел трудиться, чтобы помочь своей семье. Старшая сестра Ефима работала в кинотеатре кассиршей. Все в семье любили кинематограф, особенно Ефим, который зачастую пробирался в кинотеатр без билета. Особенно ему нравились картины с участием Мери Линдер.

Сам он вспоминал: «Очень я увлекался тогда кинематографом. Проникал в кинотеатр через запасные выходы, прятался под стульями, словом, использовал каждую возможность, знакомую любому мальчишке. В детстве (...) был я вообще колоритной фигурой. Несмотря на трудные и голодные времена, я рос удивительно толстым ребенком. Это приводило в восторги умиление моих теток. За эту упитанность получил я крепко приставшее прозвище «Фимка-кабак» (...). В детские годы был я рьяным участником школьной самодеятельности. Нравилась мне актерская жизнь очень. Рядом с нашим домом, на Часовенной улице, на месте бывшей тюрьмы, находился Летний театр. Театр не безуспешно соперничал в душе моей с кинематографом. Мери Пикфорд и Гарри Пиль имели противников в лице Марицы и цыганского барона... Я сам пытался играть на домашней сцене и петь, и не знал еще, что предпочту – кино или театр».

Позже Ефим, прочитав в газете «Пионерская правда» статью «Как самому сделать фотоаппарат», загорелся идеей и сделал его самостоятельно из старого объектива. Теперь у него была возможность снимать интересные ему кадры.

На выставке детских фотографий он был удостоен премии за сделанный самодельный аппарат и качественные снимки. В конце седьмого класса, когда пионервожатая объявила об имеющихся путевках в Ленинградское ФЗУ (фабрично-заводское ученичество),  Ефим живо откликнулся и поехал туда учиться вместе со своим другом Филиппом Печул. Он мечтал о театральном институте и актерской карьере. Затем он поступил в Ленинградский институт киноинженеров (ЛИКИ), который окончил в 1935 году. В том же году пошёл работать на Ленинградскую студию кинохроники. Дебютом молодого режиссёра стала документальная лента «Праздники в тундре», вышедшая в 1937 году.

Перед войной, в 1940 году, вышли ещё два документальных фильма Е. Ю. Учителя – «Эстонская земля» и «Линия Маннергейма» (режиссёр Валерий Соловцов). Учитель был тогда кинооператором. Потом началась Великая Отечественная война, работа фронтового оператора.

В 1942 году в соавторстве с Романом Карменом, Николаем Комаревцевым и Валерием Соловцовым был создан фильм «Ленинград в борьбе». Это был первый полнометражный фильм, в котором Ефим Учитель выступил в качестве не только оператора, но и режиссёра-постановщика. Все 900 дней блокады Ефим Учитель провел за съемками фильма. За создание фильма «Ленинград в борьбе» его создатели были удостоены в 1943 году Государственной (Сталинской) премии первой степени.

В годы войны фронтовой оператор Ефим Учитель снимал героическую оборону Ленинграда. В 1944 году он снял документальный фильм «Прорыв блокады Ленинграда». Фронтовые кинокадры Е. Ю. Учителя вошли в документальные фильмы «Берлин», «Парад Победы» (оба - 1945) и др. Фильмы «Ленинград в борьбе» и «Лагерь смерти Клоога» (1944) демонстрировались на Нюрнбергском процессе как обвинительные документы.

C 1964 он руководил первым творческим объединением студией «Ленкинохроника». Е. Ю. Учитель снял более 50 документальных фильмов, сюжеты для киножурналов, специальные выпуски кинохроники... В них отразилась жизнь советской страны почти за 40 лет. Фильмы Учителя − это, прежде всего, фильмы о людях.

Тема Ленинграда волновала документалиста всегда, и он возвращался к ней снова и снова. Постоянные раздумья о судьбе города, его истории, его людях, взгляд на город современный и воспоминания о войне.

Ушёл из жизни Ефим Учитель 18 августа 1988 года в Ленинграде. Похоронен на Серафимовском кладбище (в Санкт-Петербурге).

Награды и титулы: Сталинская премия за фильм «Ленинград в борьбе» - 1943; Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых была вручена в 1967 году за цикл фильмов о России: «Русский характер» − 1957, «Дочери России» − 1959, «Мир дому твоему» − 1960, «Песни России» − 1963; Серебряная медаль имени А.П. Довженко за фильм «Граница» − 1973; Орден Ленина – 1973; Народный артист CCCР – 1976; Орден Октябрьской Революции – 1983; Орден Отечественной войны I степени – 1985; Орден Отечественной войны II степени – 1986; Орден Красной Звезды – 1987.

Сын Ефима Учителя – Алексей Учитель стал известным режиссёром художественного кино. Он родился 31 августа 1951 года. В 1975 году окончил ВГИК, работал на Ленинградской студии документальных фильмов. В 1990 году основал свою киностудию «Рок». В 2001 году Алексей Учитель стал народным артистом России. С 2010 года – президент Международного кинофестиваля документального, короткометражного игрового и анимационного кино «Послание к Человеку» («Message to Man») в Санкт-Петербурге.

Источник: moldovenii.md

Запись Родом из Молдовы: Ефим Учитель — режиссер, который снял все 900 дней блокады Ленинграда впервые появилась Locals.

Марина Радиш родилась 2 февраля 1982 года в селе Казаклия Чадыр-Лунгского района Гагаузии. Училась в обычной школе, но ей очень нравилось петь.

Марина вспоминает:

Родители одобрили мой выбор. Мама мне всегда пела народные гагаузские песни, папа  играл на аккордеоне. Поначалу я тянулась к медицине, но потом поняла, что можно лечить сердца людей искусством. В 1999 году закончила в Казаклии среднюю школу и поступила  на подготовительный курс академического вокала при консерватории в класс Ивана Васильевича Кваснюка.

Начинала Марина как артистка самодеятельности. В 11 лет победила на конкурсе гагаузской народной песни в Чадыр-Лунге, в 18 лет была удостоена гран-при на ежегодном конкурсе гагаузской песни «Гагауз Сеси»; неоднократно становилась лауреатом конкурса патриотической песни «Виктория» в Кишинёве.

В 2000 г., несмотря на отсутствие среднего специального музыкального образования, была зачислена на отделение академического вокала Академии музыки, театра и изобразительных искусств в Кишинёве (класс И. Кваснюка). Большое влияние в дальнейшем на Марину оказал класс оперного пения Светланы Поповой. В итоге академический вокал очаровал ее настолько, что и думать забыла об эстраде. «Я испытала подлинный восторг от настоящего вокального искусства! В селе мы такой музыки не слышали, и все было откровением».

В 2003 году стала лауреатом Международного конкурса вокалистов имени Х. Дэркле в городе Брэила.

В 2005 году окончила консерваторию, тогда же дебютировала в партии Виолетты («Травиата» Верди) на сцене Национального театра оперы и балета Молдавии. На ее счету уже немало главных партий.

Я очень люблю свои партии и выделить какую-либо не могу, потому что в каждой есть что-то, что выделяет ее. Крепко на ноги мне помогла встать партия Адины из «Любовного напитка» Доницетти, и очень большое влияние оказал дирижер Андрей Юркевич. В последние годы я работала с множеством дирижеров из разных стран, и у меня появилась такая мысль: есть дирижеры, которые любят дирижировать, а есть те, которые любят голоса!

Пела на кишинёвской сцене партии Микаэлы («Кармен» Бизе), донны Анны («Дон Жуан» Моцарта) и др. Неоднократно гастролировала в России, в том числе в рамках Дней культуры Молдовы, по поводу которых заявила, что «это маленький шаг к приближению наших народов и, может, это маленький шаг к большому толчку для будущего». За мастерство и талант в 2011 году Марина Кара была заслуженно удостоена звания «мастер искусств Молдовы».

Выступала также в Казахстане, Германии, Швейцарии, Голландии, Бельгии, России, Турции, Кипре, Румынии.

По материалам: pan.md, nationalopera.md

Запись Родом из Молдовы: Марина Радиш – оперная певица и заслуженный деятель искусств впервые появилась Locals.

Родился 23 августа 1960 года в многодетной семье агронома в селе Мындра Каларашского района Молдавской ССР, в санатории «Советская Молдавия», курортном местечке с лечебными грязями в 60 км от Кишинёва. По словам адвоката, в детстве он часто пытался разнимать драки, Анатолию хотелось, чтобы люди не дрались, а договаривались. В молодости пытался исследовать происхождение своей редкой фамилии, однако оно так и осталось загадкой. В школьные годы увлекался творчеством Некрасова, Чернышевского, Маяковского, позже — Булгакова и Аксёнова.

В 1979—1981 годах проходил срочную службу в Советской Армии (ракетные войска). Служил на полигонах Капустин Яр и в Аральске, закончил службу командиром отделения. С 1981 по 1983 год работал в ГУВД Москвы, в 1983—1985 годах учился в Московской высшей школе милиции МВД СССР (ныне — Московский университет МВД России).

С 1987 по 1988 год работал консультантом юридического отдела плодоовощной базы Брежневского района Москвы, ночами на этой же базе молодой отец подрабатывал разгрузкой продукции. В 1989 году работал юрисконсультом треста «Мосавтолегтранс», с 1989 по 1990 год — старшим юрисконсультом международной межправительственной организации «Форум», в 1991—1993 гг. — начальником юридического отдела АО «Излучина». В 1991 году окончил Всесоюзный Заочный юридический институт (ныне — Московский государственный юридический университет имени О.Е. Кутафина).

В 1993 году Кучерена поступил в Московскую городскую коллегию адвокатов и был направлен на работу в 1-ю московскую юридическую консультацию. В 1995 году организовал и возглавил адвокатское бюро "Аргумент" (с 2003 года — коллегия адвокатов "Кучерена и партнеры").

В 1999 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Административная юстиция в механизме защиты прав и свобод человека и гражданина в Российской Федерации». С 26 декабря 2001 года — заведующий кафедрой Адвокатуры и нотариата Московского государственного юридического университета имени О.Е. Кутафина. С 2003 года – доктор юридических наук, тема диссертации — «Роль адвокатуры в становлении гражданского общества в России».

В разное время Кучерена представлял интересы кинорежиссера и общественного деятеля Никиты Михалкова, певца Иосифа Кобзона, художественного руководитель Театра на Таганке Юрия Любимова, актера Юрия Яковлева, бывшего сотрудника ЦРУ Эдварда Сноудена.

В ноябре 2005 года Кучерена был назначен указом президентом РФ Владимира Путина членом Общественной палаты. На общем собрании членов палаты Кучерена был избран главой комиссии по контролю за деятельностью правоохранительных органов, силовых структур и реформированию судебной системы.

В 2009 году президент России Дмитрий Медведев не стал включать Кучерену в обновленный состав Общественной палаты, однако он остался в ней после второго этапа формирования как представитель от общественных объединений.

В феврале 2012 года Кучерена был включен в список доверенных лиц Путина, который в это время выступал в качестве кандидата на назначенных на март президентских выборах. В ноябре того же года Путин как глава государства утвердил своим указом новый состав совета по развитию гражданского общества и правам человека, в число членов Совета вошел и Кучерена.

Кучерена является председателем центрального совета Общероссийского общественного движения "Гражданское общество", возглавляет кафедру адвокатуры и нотариата Московской государственной юридической академии. Является автором множества публикаций в периодической печати, а также книг: "Бал беззакония. Диагноз адвоката", "Кому выгодно?", "Без крови не обойтись", "Право силы - бессилие права", "Время спрута".

В 2009 году Кучерена был награжден орденом Почета "за заслуги в укреплении законности и многолетнюю плодотворную деятельность".

Запись Родом из Молдовы: Анатолий Кучерена — адвокат Сноудена и доверенное лицо Путина впервые появилась Locals.

Борис Эйфман родился 22 июля 1946 года в семье мобилизованного перед войной в Алтайский край из Бессарабии на строительство завода танковых двигателей инженера Янкеля Борисовича Эйфмана и врача Клары Марковны Эйфман. В 1951 году семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман закончил вечернюю школу и занялся балетом в студии при Дворце пионеров.

«В 13 лет я начал сочинять хореографию и уже тогда знал, что посвящу этому всю свою жизнь. В 16 у меня была своя небольшая труппа, для которой я создавал балеты. Примечательно, что уже в них присутствовало драматургическое содержание. С самого начала я не просто ставил набор движений, а воплощал в танце идеи и эмоции», – рассказывает о том периоде Борис Эйфман. Хореограф не раз отмечал, что с искренней теплотой вспоминает проведенные в Кишиневе годы и своих первых учителей, прививших ему любовь к балетному искусству.

В 1960 году он поступил на впервые организованное в том году хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища по классу Рашель Иосифовны Бромберг, одновременно перенял у Бромберг руководство хореографической студией при Дворце Пионеров (1962—1966), в которой некогда начались и его занятия танцем. Окончил Кишинёвское музучилище в 1964 году, и после безуспешной попытки поступить в Кишинёвский политехнический институт на протяжении следующего года работал артистом балета в Молдавском государственном театре оперы и балета.

Проработав несколько лет в Молдавии, Эйфман отправился в Северную столицу и поступил в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на хореографическое отделение. Дипломированным балетмейстером Борис Эйфман стал в 1972 году, но еще за два года до того он уже осуществлял свои первые профессиональные постановки на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. Это были классические спектакли «Жизни навстречу», «Гаянэ», «Блестящий дивертисмент» и многие другие.

После окончания консерватории хореограф стал постановщиком Ленинградского государственного академического Театра оперы и балета имени С. М. Кирова, где впервые поставил балет «Русская симфония». Параллельно молодой человек преподавал в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Всесоюзная слава пришла к Борису Эйфману после того, как он взялся поставить сложнейший спектакль «Жар-птица» на музыку композитора Игоря Стравинского и успешно реализовал задуманное. С этим балетом хореограф гастролировал не только по Советскому Союзу, но и по другим странам. В частности, он произвел фурор среди японской публики.

В 1977 году Борис Эйфман организовал «Новый балет» (сегодня — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана) — первый в Советском Союзе авторский театр современной хореографии. Коллектив Эйфмана поначалу был совсем небольшим. У театра не было ни своей сцены, ни постоянных помещений для репетиций и хранения реквизита. Однако первая же программа имела у зрителей огромный успех. Среди его постановок были «Только любовь» (музыка Родиона Щедрина), «Вечное движение» (Арама Хачатуряна), «Под покровом ночи» (Белы Бартока).

В СССР в те годы западная музыка была под негласным запретом. А Бориса Эйфмана вдохновляло творчество западных музыкантов. Он создал спектакль «Искушение» на музыку Рика Уэйкмана, участника британской рок-группы Yes, балет «Бумеранг», основанный на творчестве Джона Маклафлина — британского гитариста, играющего джаз-фьюжн. После этой постановки о балетмейстере написала газета «Нью-Йорк Таймс». Публикация называлась «Борис Эйфман — человек, который осмелился».

В конце 80-х годов театр Эйфмана впервые выехал на гастроли — в Нью-Йорк. Позже эти поездки стали ежегодными. Сегодня театр известен в странах Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Эйфман создал более 40 балетных постановок разных жанров. Среди них — спектакли по мотивам русских классиков, сказки, рок-балеты.

Бориса Эйфмана называют хореографом-философом, балетмейстером-психоаналитиком и «театральным волшебником». Персонажей своих спектаклей Эйфман считает «спутниками своей жизни». Он стремится открыть неизвестное в известных героях — и делает это с помощью балетного искусства. Сегодня хореограф преподает в Академии танца, открытой в Санкт-Петербурге по его инициативе в 2013 году и остается художественным руководителем Государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.

Когда Борис Эйфман был молод, ему приписывали огромное количество романов с самыми знаменитыми женщинами. Самые громкие романтические отношения у хореографа были с актрисой Анастасией Вертинской.

Но женился он гораздо позже и на другой женщине. Его супругой стала балерина Валентина Морозова. Они долгое время работали вместе, да и сейчас Валентина Николаевна оказывает мужу неоценимую помощь, только уже не как танцовщица, а как педагог хореографии. Борис и Валентина были уже в зрелом возрасте, когда решились стать родителями: в 1995 году на свет появился их сын Александр.

___

3 октября в Кишиневе состоится единственное выступление труппы Бориса Эйфмана. На сцене Национального театра оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу будет показан балет «По ту сторону греха» (спектакль пройдет под альтернативным названием «Братья Карамазовы»). Труппа посетит молдавскую столицу впервые с 1988 года. Историческое возвращение коллектива в молдавскую столицу произойдет в юбилейный для него год: в 2017-м Театр празднует 40-летие.

Запись Молдавские корни: хореограф Борис Эйфман впервые появилась Locals.

Окончила Екатерина Осмолкина академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс профессора Инны Зубковской) в 1999 году. С 1999 года выступает в труппе Мариинского театра. В труппе Мариинского балета Екатерина Осмолкина занимает положение первой танцовщицы.

Екатерина не мечтала стать балериной:

Балериной хотела стать ее мама, но у нее не получилось, и она попыталась реализовать свою мечту через меня. Сейчас я очень ей за это благодарна. И даже представить не могу, что бы со мной было, если бы в свое время мама не привезла меня из Кишинева поступать в Ленинградское хореографическое училище.

За свою карьеру Екатерина стала заслуженной артисткой России, лауреатом Международного конкурса Vaganova-prix (Санкт-Петербург, 1998), лауреатом Международного конкурса артистов балета (Сеул, 2004), лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации за лучшую женскую роль в балетном спектакле (Флора в балете «Пробуждение Флоры», сезон 2006-2007).

"Блистательная и беззаботная техника, отличное чувство стиля. Осмолкина одинаково хорошо проявляет себя в различных амплуа," – так о балерине отзываются критики. За это ее любят зрители.

Ей впору титул мастера. Мастерство постепенно наработано до того состояния, когда движение не просто осилено, но осмысленно. И еще она владеет тем, что тиражируется в баланчинских постановках из Петипа: изящество в балете – вещь самоигральная, пластика эмоциональна сама по себе. Ее характеру подходит Аврора. Или Зоя в «Клопе» Якобсона. У Осмолкиной редкое качество актерского таланта, когда положительные героини не то чтобы ярче, но не менее интересны, чем трагические или отрицательные. Ее Ширин сейчас лучшая, и, кажется, не только в Мариинском балете. В «Легенде о любви» у Осмолкиной потрясающий дуэт с Ульяной Лопаткиной: здесь не возникает вопросов, почему Ферхад полюбил именно Ширин, а должность царицы занимает Мехмене Бану.

«Культура»

С труппой Мариинского театра наша соотечественница гастролировала в Великобритании, Германии, Китае. Сейчас в репертуаре у Екатерины Осмолкиной более 30 спектаклей.

Запись Родом из Молдовы: балерина Екатерина Осмолкина — первая солистка труппы Мариинского театра впервые появилась Locals.

Сергей Васильевич Рахманинов – русский композитор, также прославившийся как пианист и дирижёр. В своем творчестве он синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.

Сергей родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в усадьбе Семёново, расположенной в Новгородской губернии, но вырос в имении Онег, которое принадлежало его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Семейное предание гласит, что род Рахманиновых произошел от Драгошей, то есть от княжеского (господарского) рода Мушатов, правившего средневековой Молдавией. Считается, что сын господаря Штефана чел Маре, Иван по прозвищу Вечин, брат Елены Стефановны, прибыл в Москву, где получил прозвище Суседа. Один из сыновей его, Василий по прозвищу Рахманин, и стал, по преданию, родоначальником Рахманиновых. «Рахманин» в древнерусском языке — «брахман, индус»; обычно так называли людей ленивых.

Мама композитора, Любовь Петровна, была дочерью директора Аракчеевского кадетского корпуса. Свой музыкальный талант Рахманинов, по всей видимости, унаследовал по мужской линии. Его дедушка был пианистом и выступал с концертами во многих городах Российской империи. Папа тоже слыл отличным музыкантом, но играл только в дружеских компаниях.

Музыка Сергея Рахманинова заинтересовала в очень ранние годы. Первой его учительницей была мама, которая и познакомила ребенка с основами нотной грамотности, затем он учился у приглашенной пианистки, а в 9 лет поступил в младший класс Санкт-Петербургской консерватории. Но оказавшись в таком раннем возрасте самому себе хозяином, мальчик не справился с искушением и начал прогуливать занятия. На семейном совете Сергей Рахманинов кратко объяснил родным, что ему не хватает дисциплины, и отец перевел сына в Москву, в частный пансион для музыкально одаренных детей. Ученики этого заведения находились под постоянным надзором, оттачивали игру на инструментах по шесть часов в сутки и в обязательном порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.

Однако через четыре года, поссорившись с наставником, талантливый подросток бросает учебу. Он остался жить в Москве, и только в 1988 году продолжил занятия, уже на старшем отделении Московской консерватории, которую окончил с золотой медалью в 19 лет по двум направлениям – как пианист и как композитор. Кстати, еще в юности Сергей Рахманинов, краткая биография которого неотрывно связана с самыми великими русскими музыкантами, познакомился с Петром Ильичом Чайковским. Именно благодаря ему первая опера юного дарования «Алеко» по мотивам произведения А. С. Пушкина была поставлена на сцене московского Большого Театра.

Еще студентом консерватории Рахманинов стал известным на уровне Москвы. Именно тогда он написал Первый фортепианный концерт, Прелюдию до-диез минор, которая стала его визитной карточкой на долгие годы, а также множество лирических романсов.

Но так удачно стартовавшая карьера прервалась из-за провала Первой симфонии. После ее исполнения в Санкт-петербургском концертном зале на композитора посыпался шквал критики и разгромных рецензий. Более трех лет Сергей Васильевич ничего не сочинял, находился в депрессии и почти все время лежал дома на диване. Только прибегнув к помощи врача-гипнотизёра, молодой человек сумел преодолеть творческий кризис.

После окончания консерватории молодой человек начал обучать барышень в женских институтах. Преподавал Сергей Рахманинов фортепиано и частным образом, хотя быть учителем он всегда не любил. Позднее композитор занял место дирижёра в московском Большом театре и руководил оркестром, когда ставили спектакли из русского репертуара. За иностранные постановки отвечал другой дирижер, итальянец И. К. Альтани.

В 1901 году Рахманинов наконец-то пишет новое большое произведение, «Второй фортепианный концерт». И этот опус до сих пор считается одним из величайших произведений классической музыки. Даже современные музыканты отмечают влияние этого творения. Например, на его основе Мэттью Беллами, фронтмен группы «Muse», создал такие композиции, как «Space Dementia», «Megalomania» и «Ruled by Secrecy». Чувствуется мелодика русского композитора и в песнях «The Fallen Priest» Фредди Меркьюри, «All by Myself» Селин Дион и «I Think of You» Фрэнка Синатры.

Совершенно потрясающей получилась симфоническая поэма «Остров мёртвых», «Симфония № 2», которая в отличие от первой имела грандиозный успех у публики, а также очень сложная по своей структуре «Соната для фортепиано № 2». В ней Рахманинов широко использовал эффект диссонанса и развил его применение до максимального уровня. Говоря о творчестве русского композитора нельзя не назвать и волшебный по красоте «Вокализ».

Когда произошла октябрьская революция 1917 года, Рахманинов ее не принял, поэтому при первой же возможности эмигрировал из России. Он воспользовался приглашением дать концерт в Стокгольме и оттуда уже не вернулся.

Нужно отметить, что в Европе Сергей Васильевич остался без денег и имущества, так как иначе его бы не выпустили за границу. Он решил выступать как пианист. Давал Сергей Рахманинов концерт за концертом и очень быстро расплатился с долгами, а также завоевал огромную славу. В конце 1918 года музыкант на пароходе отплывает в Нью-Йорк, где его встречали как героя и звезду первой величины. В США Рахманинов продолжил гастролировать как пианист, а изредка и как дирижер, и не прекращал этой деятельности до конца жизни. Американцы буквально боготворили русского композитора, за ним всегда следовала толпа фотографов. Сергею даже приходилось идти на хитрости, чтобы избавиться от назойливого внимания. Например, он часто снимал гостиничный номер, но ночевал в персональном железнодорожном вагоне, чтобы сбить репортеров с толку.

После эмиграции Сергей Васильевич очень долго не писал значительных работ. Только в 1927 году он выпускает в свет Концерт для фортепиано с оркестром № 4 и несколько русских песен. За последние годы жизни Рахманинов создал всего три музыкальных произведения – «Симфонию № 3», «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и «Симфонические танцы». Но примечательно, что все три принадлежат к вершинам мировой классической музыки.

У Сергея Васильевича была семья. 29 апреля 1902 года в Москве, в церкви 6-го гренадерского Таврического полка (венчал священник Анатолий Замараев) «потомственный дворянин Сергей Васильев Рахманинов» был обвенчан с «дочерью статского советника девицей Натальей Александровой Сатиной», своей двоюродной сестрой.

У супругов Рахманиновых были две дочери, Татьяна и Ирина. У Ирины была единственная дочь София, которая жила в Коста-Рике. Дочь Татьяна вышла замуж за юриста Б. Ю. Конюса, её сын Александр принял фамилию Рахманинов. Будучи по профессии юристом в сфере авторского права, он руководил Фондом С. В. Рахманинова. У Александра осталось две дочери — Марина и Эммануэль.

Всю жизнь Сергей Васильевич очень много курил, почти не расставаясь с сигаретами. Скорее всего, именно эта пагубная привычка вызвала у композитора на склоне лет меланому. Правда, сам Рахманинов об онкологическом заболевании не подозревал, работал до последних дней и всего за полтора месяца до смерти дал грандиозный концерт в США, который стал для него последним.

Великий русский композитор не дожил до своего 70-летия всего лишь три дня. Он скончался в своей калифорнийской квартире в Беверли-Хиллз 28 марта 1943 года.

Запись Молдавские корни: великий композитор Сергей Рахманинов впервые появилась Locals.

Немногие из современных звезд шоу-бизнеса могут сравниться по популярности с известным бессарабским певцом 30-х гг. прошлого века Петром Лещенко. За свою творческую жизнь певец записал 180 граммофонных дисков на фирмах «Parlofon» (Германия), «Bellaccord Electro» (Латвия), «Electrecord» (Румыния), его называли русским «Bing Grosky», песни с удовольствием слушали во всем мире.

Лещенко родился в селе Исаево Херсонской губернии (ныне Николаевский район, Одесская область). Мать родила его вне брака. В метрической книге районного архива есть запись: «Лещенкова Мария Калиновна, дочь отставного солдата родила сына Петра 02.06.1898». Крещён Пётр был 03.07.1898, в дальнейшем в документах Петра Лещенко фигурировала именно дата крещения — 3 июля 1898 года. В графе «отец» запись: «незаконнорождённый».

Мать Петра обладала абсолютным музыкальным слухом, знала много народных песен и хорошо пела, что оказало должное влияние на формирование личности Петра, который с раннего детства также обнаружил незаурядные музыкальные способности. Семья матери вместе с 9-месячным Петром переехала в Кишинёв, где примерно спустя девять лет мать вышла замуж за зубного техника Алексея Васильевича Алфимова. Пётр Лещенко владел русским, украинским, румынским, французским и немецким языками.

Пётр Лещенко о себе писал:

Революционные события октября 1917 года застали меня в этом же госпитале. Ещё и после революции я продолжал находиться на излечении до января 1918 года.

Бессарабия была в 1918 году объявлена румынской территорией, и Пётр Лещенко официально выписался из больницы румынским подданным.

После выхода из госпиталя жил у своих родственников. До 1919 года Лещенко работал токарем у одного частника, затем служил псаломщиком в церкви при Ольгинском приюте, подрегентом церковного хора в Чуфлинской и кладбищенской церквях. Кроме того, участвовал в вокальном квартете и пел в Кишинёвской опере.

С осени 1919 года в составе танцевальной группы «Елизаров» (Данила Зельцер, Товбис, Антонина Кангизер) четыре месяца выступал в Бухаресте в театре «Алягамбра», затем с ними же весь 1920 год — в кинотеатрах Бухареста.

До 1925 года как танцор и певец в составе различных артистических групп гастролировал по Румынии. В 1925 году с Николаем Трифанидисом уезхал в Париж, где встретился с Антониной Кангизер. С нею, её 9-летним братом и матерью, с Трифанидисом в течение трёх месяцев выступал в парижских кинотеатрах. Лещенко выступал с гитарным дуэтом в балалаечном ансамбле «Гусляр» с номером, в котором он играл на балалайке, а затем, переодевшись в кавказский костюм, выходил на сцену «арабскими шагами» с кинжалами в зубах, танцуя вприсядку и сопровождая всё это метанием кинжалов в пол. Номер имел успех у публики.

Желая усовершенствовать технику танца, Лещенко поступил в балетную школу Трефиловой, которая считалась одной из лучших во Франции. В школе он познакомился с артисткой Жени (Зинаида) Закитт из Риги, латышкой. Пётр и Зинаида разучили несколько танцевальных номеров и стали выступать дуэтом в парижских ресторанах, с большим успехом. Вскоре танцевальный дуэт стал супружеской парой.

В феврале 1926 года в Париже Лещенко случайно встретил знакомого по Бухаресту Якова Вороновского. Тот собирался уезжать в Швецию — и предложил Лещенко своё место танцора в ресторане «Норманди». До конца апреля 1926 года Лещенко выступал в этом ресторане.

Поляки-музыканты, ранее работавшие в ресторане в Черновцах и имевшие контракт с турецким театром в городе Адане, пригласили Петра Лещенко и Закитт поехать с ними на гастроли. С мая 1926 до августа 1928 года семейный дуэт совершил гастрольную поездку по странам Европы и Ближнего Востока — Константинополь, Адана, Смирна (здесь Лещенко в июле 1926 года оформил брак с Закитт), Бейрут, Дамаск, Алеппо, Афины, Салоники.

В 1928 году супруги Лещенко возвращаются в Румынию, поступают в Бухарестский театр «Театрул Ностру». Затем они выезжают в Ригу, по случаю смерти отца жены. В Риге пробыли две недели и перебрались в Черновцы, где три месяца отработали при ресторане «Ольгабер». Затем — переезд в Кишинёв. Вплоть до зимы 1929 года супруги Лещенко выступают в ресторане «Лондонский», в Летнем театре и кинотеатрах. Потом — Рига, где до декабря 1930 года Пётр Лещенко работал один в кафе «A.T.». Лишь на месяц уезжал по приглашению танцоров Смальцовых в Белград.

Когда Зинаида забеременела, их танцевальный дуэт распался. Ища альтернативный способ зарабатывания денег, Лещенко обратился к своим вокальным способностям. В январе 1931 года у Петра и Жени родился сын — Игорь (Икки) Лещенко (Игорь Петрович Лещенко (1931—1978 гг.).

Театральный агент Дуганов устроил Лещенко на месяц выезд на концерты в Либаву. В это же время Лещенко заключает контракт с летним рестораном «Юрмала». Всё лето 1931 года проводит с семьёй в Либаве. По возвращении в Ригу вновь работает в кафе «A.T.». В это время состоялось знакомство певца с композитором Оскаром Строком — создателем танго, романсов, фокстротов и песен. Лещенко исполнил и записал песни композитора: «Чёрные глаза», «Синяя рапсодия», «Скажите, почему» и другие танго и романсы. Работал и с другими композиторами, в частности с Марком Марьяновским — автором «Татьяна», «Миранда», «Настя-ягодка».

Хозяин нотного магазина в Риге, по фамилии Юно́ша, осенью 1931 года предложил Лещенко на десять дней поехать в Берлин для записи песен на фирме «Parlophon». Лещенко заключает также контракт с румынским филиалом английской фирмы звукозаписи «Columbia» (записано около 80 песен). Пластинки певца издают фирмы «Parlophone Records» (Германия), «Electrecord» (Румыния), «Bellaccord» (Латвия). За свою творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков.

С весны 1932 года вновь работает вместе с Закитт в Черновцах, в Кишинёве.

16-17 января 1932 г. супруги дают концерты в Епархиальном зале в Кишиневе, затем — в саду-ресторане «Сюзанна». После первого выступления газета «Бессарабская почта» писала: «Концерт нашего земляка Петра Лещенко прошел вчера в Епархиальном зале с исключительным успехом. Задушевность исполнения и удачный подбор романсов привел публику в восторг. Гитара, инструмент, облюбованный парикмахерами, в руках большого мастера игры и песни Петра Лещенко превратился в волшебную арфу».

В 1933 году Лещенко с семьёй решил обосноваться на постоянное жительство в Бухаресте и поступил на работу в павильон «Рус». Кроме того — турне по Бессарабии, поездка в Вену для записи на фирме «Columbia». В 1935 году с Кавурой и Геруцким на улице Каля Викторией, дом 2, он открывает ресторан «La Leşcenco», который просуществовал до 1942 года. Лещенко в своём ресторане выступает с ансамблем «Трио Лещенко» (супруга певца и его младшие сёстры — Валя и Катя).

Алла Баянова, выступавшая там, вспоминает: «Оформление было потрясающее. Во всю сцену художник Виктор Малишевский нарисовал летящую русскую тройку, на столиках стояли лампы с разноцветными абажурами. Руководил оркестром Жорж Ипсиланти — композитор и музыкант. Ресторан пользовался огромной популярностью».

В 1935 году Лещенко дважды выезжает в Лондон: выступает по радио, записывается на студии звукозаписи и по приглашению известного импресарио Гольта, Лещенко даёт два концерта. В 1937 и 1938 годах на летний сезон с семьёй выезжал в Ригу. Всё остальное время до начала войны проводит в Бухаресте, выступая в ресторане.

В октябре 1941 года Лещенко получил извещение из 16-го пехотного полка, к которому был приписан. Но под разными предлогами Лещенко старается от службы уклониться и продолжает концертную деятельность. Лишь по третьему вызову Лещенко прибыл в полк в Фалтичени. Здесь его судили офицерским судом, предупредили, что надо являться по вызовам, и отпустили.

В декабре 1941 года Лещенко получил приглашение от директора Одесского оперного театра Селявина с просьбой прибыть в Одессу и дать несколько концертов. Он ответил отказом по причине возможного повторного вызова в полк. В январе 1942 года Селявин сообщил, что дата концертов перенесена на неопределённый срок, но, тем не менее, все билеты проданы. В марте 1942 года Лещенко получил разрешение культурно-просветительского отдела Губернаторства за подписью Руссу на въезд в Одессу.

Он выехал в оккупированную Одессу 19 мая 1942 года. В Одессе он остановился в гостинице «Бристоль», а 5, 7 и 9 июня Лещенко провёл свои сольные концерты.

На одной из своих репетиций он знакомится с девятнадцатилетней Верой Белоусовой, студенткой Одесской консерватории, музыкантом, певицей. Делает Белоусовой предложение и уезжает в Бухарест, чтобы оформить развод с Закитт. Скандалы, разборки с бывшей женой завершились получением очередных извещений из 16-го пехотного полка. Лещенко удалось добиться получения документа о мобилизации для работы на месте, таким образом временно избежать отправки в действующую армию. Но в феврале 1943 года он получил распоряжение сдать этот документ и немедленно явиться в 16-й пехотный полк для продолжения воинской службы.

Знакомый гарнизонный врач предложил Петру Лещенко лечение в военном госпитале. Десять дней не решили проблемы: приходит новое извещение явиться в полк. Лещенко решается на удаление аппендикса, хотя в этом не было необходимости. После операции и 25 дней положенного отпуска на службу он не явился. Лещенко удаётся устроиться в военную артистическую группу 6-й дивизии. До июня 1943 года он выступает в румынских воинских частях.

В октябре 1943 года новое распоряжение от румынского командования: отправить Лещенко на фронт в Крым. В Крыму до середины марта 1944 года он был при штабе, а потом заведующим офицерской столовой. Затем он получает отпуск, но вместо Бухареста приезжает в Одессу и узнаёт, что семью Белоусовых скоро должны отправить в Германию. Пётр Лещенко увозит свою будущую жену, её мать и двух братьев в Бухарест.

В мае 1944 года Лещенко зарегистрировал свой брак с Верой Белоусовой. В сентябре 1944, после входа в Бухарест Красной армии, Лещенко давал концерты в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах для советских солдат. С ним выступала и его жена Вера Лещенко.

26 марта 1951 года Лещенко был арестован органами госбезопасности Румынии по прямому приказу из Москвы (МГБ) в антракте после первого отделения концерта в городе Брашове.

Из румынских источников:

Пётр Лещенко находился в Жилаве с марта 1951 года, потом в июле 1952 года был переведён в распределитель в Капул Мидиа, оттуда 29 августа 1953 года в Борджешть. С 21 или 25 мая 1954 года переведён в тюремную больницу Тыргу-Окна. Ему была сделана операция по поводу открывшейся язвы желудка.

Существует протокол допроса Петра Лещенко, из которого ясно, что в июле 1952 года Пётр Лещенко был перевезён в Констанцу (недалеко от Капул Мидиа) и допрошен как свидетель по делу Веры Белоусовой-Лещенко, которая обвинялась в измене Родине. Согласно воспоминаниям Веры Белоусовой-Лещенко, ей разрешили всего лишь одно свидание с мужем. Пётр показал жене свои чёрные руки и сказал: «Вера! Я ни в чём, ни в чём не виноват!!!». Более они не встречались.

П. К. Лещенко умер в румынской тюремной больнице Тыргу-Окна 16 июля 1954 года. Место его захоронения неизвестно. Материалы по делу Лещенко до сих пор закрыты.

В июле 1952 года последовал арест Веры Белоусовой-Лещенко. Она обвинялась в браке с иностранным подданным, что квалифицировалось, как измена Родине. Вера Белоусова-Лещенко 5 августа 1952 была приговорена к смертной казни, которую заменили 25 годами лишения свободы, но в 1954 освобождена: «Заключённую Белоусову-Лещенко освободить со снятием судимости и с выездом в Одессу 12 июля 1954 года».

Вдове Лещенко удалось получить из Румынии единственную информацию: LESCENCO, PETRE. ARTIST. ARESTAT. A MURIT ÎN TIMPUL DETENȚIEI, LA. PENITENCIARUL TÂRGU OCNA. (ЛЕЩЕНКО, ПЁТР. АРТИСТ. ЗАКЛЮЧЁННЫЙ. УМЕР ВО ВРЕМЯ ПРЕБЫВАНИЯ В ТЮРЬМЕ ТЫРГУ-ОКНА). (Из «Книги репрессированных», изданной в Бухаресте).

Вера Лещенко умерла в Москве в 2009 году.

За свою творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков, однако до 1988 года ни одна из этих записей не была переиздана в СССР. Первая пластинка из серии «Поет Пётр Лещенко» была выпущена фирмой «Мелодия» к 90-летию со дня рождения певца в 1988 и в том же году заняла первое место в хит-параде ТАСС.

Осенью 2013 года вышел российский телесериал «Петр Лещенко. Все, что было…». Автору идеи Владимиру Котту удалось на экране описать жизненный путь актера и певца, который пережил две войны, являясь гражданином разных государств, и сумел покорить Европу своим голосом и актерским талантом. Сценарий для всех серий был написан Эдуардом Володарским. Для точной передачи характера своего персонажа актеру Константину Хабенскому довелось взять несколько уроков вокала. Все песни он исполняет самостоятельно, без помощи дублера.

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: легендарный певец Пётр Лещенко впервые появилась Locals.

Андрей Иванович Добрунов родился в Молдове в семье музыкантов. Отец — дирижёр театра, мама — звукорежиссёр телевидения. Родители, как это часто бывает, прочили ребенку карьеру пианиста. Однако, занятиям на фортепиано он предпочел рисование, в отсутствие родителей вместо трех-четырех часов музицирования брался за карандаши и краски. После того, как под диваном была обнаружена огромная кипа рисунков, на семейном совете было решено оставить затею с карьерой пианиста, и дать возможность реализовать себя в изобразительном искусстве.

Учился в художественной школе. Затем поступил в Кишиневское художественное училище, на отделение живописи, которое закончил в 1982 году. С 1985 по 1990 годы учился в Молдавском Государственном институте искусств, на факультете "Интерьер и оборудование".

После института работал в московских издательствах иллюстратором, автором тематических словарей английского языка для детей. Написал серию сказок с авторскими иллюстрациями.

С 1996 по 1997 год работал художником-постановщиком на студии "Классика". В 1997-1998 году был художником-постановщиком на студии "Ф.А.Ф".

Затем до 2000 года работал  художником-иллюстратором в издательском доме "Ридерз Дайджест". С 1998 до 2014 года был генеральным директор студии "Солнечный Дом-ДМ". Был продюсером и руководителем проекта "Князь Владимир" (мультфильм). «Князь Владимир» собрал в прокате 5 400 000 долларов и стал одним из самых кассовых российских мультфильмов всех времён, среди отечественных мультфильмов, и являлся третьим самым кассовым мультфильмом в России после «Мадагаскар» и «Смывайся!» на 2006 год.

Андрей Добрунов принимал участие в создании студии "Анимаккорд". Был одним из продюсеров первых семи выпусков популярного детского мультсериала «Маша и медведь», созданных на этой студии.

В марте 2014 года назначен генеральным директором главной мультипликационной студии России - "Союзмульфильма". Пробыл он на этой должности до 2016 года.

Сейчас Андрей Добрунов готовит к выпуску полнометражный анимационный фильм «Суворов». Исторический экшн создаётся при помощи технологии Motion capture, позволяющей сделать мимику и движения героев очень реалистичными. Продюсер говорит, что это – самый высокобюджетный анимационный фильм за всю историю России.

Запись Родом из Молдовы: Андрей Добрунов — автор и продюсер мультсериала «Маша и Медведь» впервые появилась Locals.

Алла Баянова (настоящая фамилия Левицкая) родилась 18 мая 1914 года в Кишинёве в артистической семье. По словам подруги певицы Татьяны Стародумовой, Алла Николаевна на самом деле была на три года старше, чем указано в официальных документах.

Отец Аллы воевал, он пришел с фронта в 1918 году и увез семью в Париж. Папа певицы был тоже певцом – оперным. Он учился у знаменитого Котони в Риме. Артист с баритональным басом получил музыкальное образование и вернулся на родину: выступал в оперных театрах Киева, Одессы и Кишинева. В середине 20-х годов прошлого столетия он отошел от оперы и стал заниматься эстрадным жанром. Николай Левицкий работал в театре «Летучая мышь» у Никиты Балиева и гастролировал по городам Европы. В это время Алла училась во французской школе в Париже, а русский язык закрепляла в гимназии для русских эмигрантов.

Когда дочка подросла Левицкий ушел от Балиева и устроился в ресторан-бар «Казбек». Уже там Алла впервые вышла на сцену. Отец в музыкальной программе заведения был Кудеярой – слепым старцем. Ему нужен был поводырь. Пока его искали, 9-летняя Алла с удовольствием его изображала.

На сцене была следующая картина: Николай одной рукой держал посох, постукивал им по полу, а другой опирался на худенькое плечо Анны. Контраст был ошеломляющий: могучий мужчина и маленькая девчушка. В один момент певец должен был запеть «Вечерний звон», но дочка его опередила.

Публика была в восторге. После выступления все зрители бросились к паре, целовали Аллу и жали руки Николаю. Тогда стало понятно, что другого поводыря искать не надо. С этого началась артистическая деятельность Аллы Баяновой. Мама будущей артистки, кстати, балерина кордебалета, сопротивлялась, не хотела отпускать дочь на сцену. Но тут начали поступать заманчивые предложения. Чудо-ребенка однажды пришел послушать Вертинский. Он назвал ее Аделаидой, сравнивал с «Хор-птицей» и несколько дней уговаривал девушку перейти в Большой Московский Эрмитаж, где выступал в то время. С выступлений в «Эрмитаже» начала расти популярность. Семья Баяновых переехала в Белград. Там 15-летняя Алла работала в ресторанах и даже гастролировала по Германии. Потом были Афины, через два года Бейрут, затем Палестина, Александрия и Каир. В Бейруте девушка познакомилась с Зинаидой и Петром Лещенко. Несмотря на заманчивый контакт в Ницце, она переехала в Бухарест. Здесь Лещенко помогли 17-летней певице устроится в «Павтльон-Рюсс». Там артистка исполняла цыганские и французские песни, а так же пела с отцом.

Так же Алла Баянова выступала солисткой цыганского хора в баре «Лещенко». Оркестром там руководил музыкант Жорж Ипсиланти, который позже стал мужем Аллы. Его лирический танго спела Алла Баянова в 30-х годах на пластинках «His Master's Voice» и «Columbia». В конце 1930 года Баянова с мужем рассталась, и стала сама записываться на польской студии «Syrena-Electro».

В 1940 году Николай Баянов петь перестал из-за болезни. Алла же выступала в театре «Альгамера». Однажды к ней подошли румынские спецслужбы и забрали девушку, потому что она исполняла русские песни. Ее отправили далеко от Бухареста, как агитатора Советского Союза, и продержали год. Там же, в лагере, Алла Баянова узнала о начале войны. Выпустили девушку 1942 году, но фамилия второго мужа, помещика, мешала выступать. Второй муж певицы Штефан Шендря (1910—1953) был румынским боярином, помещиком, выпускником Кембриджа, меценатом, он был репрессирован в 1945 году и провёл 5 лет в лагерях.

В конце 50-х годов Алла Баянова пошла работать в бар «Можарден». Там пела вторая жена Петра Лещенко, сам же Петр уже был арестован. За два следующие десятилетия артистка записала 8 лонгплэев. После объявления националистической цензуры, в придачу к политической, Алла опять осталась без работы. Она начала задумываться о переезде в СССР. Но в союз она попала поздно, на три недели, когда в 1976 году поехала на гастроли по Украине вместе с румынским эстрадным ансамблем. После этого Алла Баянова еще несколько раз была в СССР. В 1984 году она отдыхала, была в Москве, Ленинграде и Риге. В Ригу певица приехала на юбилей Константина Сокольского и исполнила на вечере несколько песен. Здесь же она познакомилась с сыном Оскара Строка, с которым была знакома еще в Бухаресте в 30-е. В 1986 году Алла опять попала в Москву. Тогда она спела две пластинки.

Третий брак был по расчету. Алла вышла замуж, чтобы уехать из Румынии. Но без любви построить семью не смогла и быстро рассталась с супругом. Российское гражданство певица смогла получить только в 1989 году. Тогда она приехала в страну даже без вещей. Горбачев подарил Алле квартиру на Старом Арбате, куда артистка и переехала.В Москве она нашла слушателя и признание. На эстраде ее любили за своеобразие трактовки, артистизм, тончайшие полутона, музыкальность и европейскую культуру.

Свою вторую половинку Алла Баянова так и не нашла. Не получилось у нее и родить ребенка. Она ждала малыша от второго мужа, но на четвертом месяце беременности случился выкидыш. Врачи поставили диагноз: детей у Баяновой быть не может.

В период с 1989-го по 1997-й годы Алла Баянова дала около 500 концертов, исполняя старинные цыганские песни, русские романсы, эстрадные песни 1930-1960-х годов и зарубежные шлягеры. В 1993 году ей было присвоено звание Заслуженной артистки РФ, а в 1999 году - звание Народной артистки РФ. «Искусство в ней и песенное, и музыкальное как бы выражало ее всю. Она была такой. Даже когда это, казалось бы, невозможно, а она дышала этим», – рассказывал Николай Сличенко.

В 2009 году в Московском театре оперетты прошел юбилейный вечер певицы, ко дню ее 95-летия. 30 августа 2011 года (97 лет) Аллы Баяновой не стало. Она умерла в Первом Московском хосписе от лейкоза. Певицу похоронили на Новодевичьем кладбище.

Запись Родом из Молдовы: певица и исполнительница романсов Алла Баянова впервые появилась Locals.

Родилась 28 апреля 1884 года в селе Бабин Хотинского уезда Бессарабской губернии (ныне Кельменецкий район Черновицкой области Украины) в семье Липковских Якова Ивановича и Доминики Валерьяновны. У Липковской было три сестры и четыре брата. Отец, очень любил музыку, сам играл на скрипке и организовал детский хор, в котором пели дети.

Петь начала с пяти лет. Начальное образование получила в двухклассной сельской школе. Затем поступила в Мариинскую женскую гимназию в Каменец-Подольске. С 12 лет пела в церковном хоре, с 14 принимала участие в благотворительных концертах.

Выйдя тайно замуж в 17 лет (против воли родителей) за студента Петербургского университета Христофора Маршнера, в 1902 году уехала с мужем в Петербург, где в 1903 г. поступила в местную консерваторию под фамилией Маршнер, где обучалась пению в классе Н. А. Ирецкой, получая материальную поддержку (100 руб., от жены царя). Родилась дочь Ариадна. Через два года Липковская оставила мужа, который противился её желанию учиться петь.

В 1906 году, как всегда на масленицу, во всех оперных театрах Петербурга шли спектакли с участием разных гастролеров. Лидия (из-за скудного бюджета) на спектакли не ходила, проводя все время за разучиванием своего репертуара. В один из дней ее разыскал сеньор Угетти, антрепренер, приехавшей на гастроли русско-итальянской оперы. Вечером у него шел бенефис известного певца Н.Н. Фигнера, но внезапно заболела солистка. Угетти, услышав, что одна из студенток Консерватории поет роль Джильды ("Риголетто"), предложил Лидии спеть, и она согласилась выйти на сцену под своей девичьей фамилией.

Наутро студентка проснулась знаменитой. Все газеты протрубили, что молодая дебютантка - восходящая звезда оперной сцены. В тот же день на занятии г-жа Ирецкая спросила у своих учениц, кто из них пел вчера Джильду. Ожидая услышать похвалу наставницы, Липковская вскочила со своего места: "Это была я!" Наталья Александровна, строго окинув взглядом ученицу с ног до головы, отчеканила: "Я думала сделать из вас серьезную певицу, а вы пошли петь недоучкой. Оставьте мой класс и больше сюда не приходите".

Несколько месяцев "виновница" брала уроки у А.П. Петровского, артиста- режиссера Александринского театра (ныне - Санкт-Петербургский академический театр драмы имени А.С. Пушкина). А потом Ирецкая послала за Липковской, и взяв с нее слово больше не повторять своей ошибки, вернула студентку в Консерваторию.

В 1906 году наша землячка заключила контракт с дирекцией Мариинского театра (государственный академический театр оперы и балета в Санкт- Петербурге) в качестве певицы лирико-колоратурного сопрано русской оперы. С того времени началось восхождение Липковской на Олимп оперного искусства, где девушке из Бессарабии удалось потеснить многих звезд.

Своим голосом Липковская овладела в совершенстве, что позволяло ей блестяще исполнять труднейшие партии. Она легко состязалась со скрипкой и флейтой. Даже в самом высоком регистре (а она свободно брала три октавы) голос её не терял мягкости и певучести. Взыскательная публика императорского театра была покорена и Липковская вскоре стала считаться одной из лучших колоратурных сопрано.

"Липковская и лирическая, и драматическая певица, - писал в своих Театральных заметках в газете "Новое время" от 19 апреля 1909 года драматург Юрий Беляев - Ее Джульетта полна духа первых почек весны, а драматизм ее какой-то надломленный и усталый. Но она трогательна повсюду, где союз голоса и чувства сочетается в одном впечатлении прекрасного. Она всегда неожиданна, говорю я. Это ли не залог ее будущего успеха!". В 1921 - 22 годах Липковская совершила кругосветное концертное турне. Французская, английская, итальянская, американская пресса, откликаясь на гастроли Липковской, неизменно отмечала как вокальные достоинства, так и ее высокохудожественную игру.

Парижский журнал "Comaedia illustre" (№18, 1911), например, считал, что "Л. Липковская не только выдающаяся певица, владеющая своим голосом с поразительным совершенством, но еще большая артистка, умеющая придавать своему исполнению яркую экспрессию и нежный поэтический колорит". Партии Джильды, Виолетты ("Риголетто", "Травиата" Дж. Верди), Лакме (в одноименной опере Л.Делиба), Джульетты ("Ромео и Джульетта" Ш. Гуно), Марфы ("Царская невеста" Н.Римского-Корсакова) в исполнении Лилии Липковской вошли в сокровищницу русского музыкального театра.

На второй год революции Липковская, выйдя второй раз замуж, уже за французского подданного, который, имея большое состояние, не захотел жить в Союзе, уехала во Францию. Через несколько лет певица вернулась в родные края - брак распался. В 1924 году Л.Липковская впервые спела на курорте в Синае для любителей музыкального искусства Бухареста. Не раз певица выступала и в Кишиневе. 14 июня 1926 года газета "Бессарабская почта" сообщила: "в городе гостит знаменитая оперная артистка Л. Липковская, приехавшая из-за границы, где имела колоссальный успех. Из Бессарабии дива отправится во Францию, а потом - в большое турне по Америке. Перед отъездом землячка даст концерты в Кишиневе и Аккермане".

В 1927 году Лидия Яковлевна пела в кишиневском кинотеатре "Орфеум", который специально для ее выступления превратили в концертный зал. В 1932 году тоже в переоборудованном кинотеатре "Экспресс" прошла премьера оперетты "Веселая вдова" с Лидией Яковлевной в главной роли. После нее певица отправилась с гастролями по провинции - пела в Хотине, Сороках, Бельцах, Оргееве, Бендерах, Аккермане, Болграде, Рени, Измаиле. Вернувшись, певица вместе с труппой В.Вронского подготовила программу "Улыбка" театра художественной миниатюры, который стал давать представления в зале кинотеатра "Одеон". После первых спектаклей кишиневцы переименовали кинотеатр в "Улыбку".

В 1937 году 53-летняя певица простилась с исполнительской карьерой и перешла на преподавательскую работу в кишиневскую муниципальную консерваторию. У Липковской учились Лидия Бабич-Хынку, Алексей Стырча, Тамара Чебан, Николай Дидученко, Вирджиния Зеани, Гарбис Зобиан, Анна Даскал и другие певцы, внесшие большой вклад в национальное искусство.

Знаменитая певица проживала в доме по улице Щусева, 111. В настоящее время в ее доме располагается шахматно-шашечный клуб.

История дома весьма интересна. Здание было построено 140 лет тому назад Иваном Ивановым, статским советником. Чиновник купил два 2 близлежащих участка, и, объединив их, получил очень приличную территорию, на которой и построил дом на пересечение улиц Леовской (Щусева) и Немецкой (С. Лазо). Сам А. И. Бернардацци, будучи городским архитектором, курировал строение.

Со стороны ул. Щусева главный фасад симметричен. Его украшает высокое крыльцо с двумя лестницами по сторонам, парадный вход, над которым прекрасно смотрится романтичный мезонин с маленьким балкончиком. Фриз в верхней части фасада состоит из двух рядов зубчиков в консолях-опорах, которые переходят в цветочную тему. Здесь соединились и народное творчество, и строгий неоклассицизм, но весьма тонко, и поэтому полученная художественная форма не несет противоречий, ведь оба стиля – вечные эстетические ценности.

Вход с бокового фасада со стороны ул. Лазо считался изначально запасным. Сегодня эта дверь используется, как главный вход в шахматно-шашечный клуб, который функционирует здесь с 1983 г. После войны в этом доме расположилась спортивная школа, которая обучала будущих баскетболистов и волейболистов (само здание находится прямо напротив стадиона «Динамо»).

В первой половине ХХ века боковой вход выходил на улицу Немецкую, потом получившая название «Принца Карола», затем ул. Великого Воевода Михая - с 1931, сегодня это - ул. Лазо. Этот самый вход вёл в зал, где проводились музыкальные мероприятия. Музыка звучала в этом доме с 1919 по 1940 года, именно тогда, когда он принадлежал примадонне Лидии Липковской.

Лидия Яковлевна несколько лет занималась преподаванием вокального искусства в Бухарестской и Тимишоарской консерваториях. Затем переехала в Париж, где жила ее дочь Ариадна. Но воссоединение семьи почему-то не произошло. Больная сахарным диабетом певица вынуждена была перебраться к сестре в столицу Ливана. В Бейруте Липковской предложили место директора местной консерватории. Но из-за прогрессирующего недуга она не могла работать. Доживала Лидия Яковлевна свои дни в крайней бедности, 22 марта 1955 года ее не стало... Похоронена на православном кладбище в районе Хамра Западного Бейрутa (Ливан).

Запись Родом из Молдовы: оперная певица Лидия Липковская впервые появилась Locals.

Родители Светланы Николаевны познакомились во время войны. Ее мама происходила из северного народа – поморов; была доброй, но очень сдержанной натурой, работала в статистическом управлении Кишинева, любила играть на гитаре и петь. Отец, Николай Крючков, родившийся в глухой деревушке в Гомельской области, напротив, был человеком жестким – обязывала профессия. Он прошел Финскую войну, работал следователем НКВД, во время Великой Отечественной был майором в отряде СМЕРШ, а уволился со службы только в период разоблачения культа Сталина.

Родилась Светлана 22 июня 1950 года. В те сложные послевоенные годы семья жила в центре Кишинева, в одноэтажном доме без всяких удобств. Двор был большим и интернациональным: русские, украинцы, евреи, молдаване, – жители собирали общий стол на улице, ходили в гости без приглашения (как впоследствии признавалась Светлана Николаевна, для многих образов она заимствовала характеры бывших соседей). Во время таких посиделок с детства мечтавшая стать артисткой Светлана рассказывала собравшимся стихи, пела вместе с мамой.

Мечту стать актрисой попытался пресечь суровый отец: «Станешь артисткой – прокляну!», однако мать поддержала Светлану, и в 1967 году девушка, нарушив запрет, отправилась покорять столичную «Щепку». Хотя конкурс на каждое место составлял 240 человек, Крючкова сумела дойти до финального этапа, однако проиграла девушке, которая в итоге так и не стала профессиональной актрисой.

Расстроенная Светлана вернулась в Кишинев, где устроилась на работу в Центральное статистическое управление, а следующим летом предприняла еще одну попытку – и снова мимо, абитуриентку опять отсеяли на заключительном этапе. На этот раз Светлана отказалась возвращаться домой: первое время жила у знакомых, потом приходилось скитаться по вокзалам, голодать и экономить на всем. Волей случая ей удалось устроиться слесарем-сборщиком на завод ЗИЛа; ночевала она там же, в подсобном помещении. И все-таки физические нагрузки и нечеловеческие бытовые условия оказались слишком сложными для молодой Крючковой, и девушка второй раз вернулась домой, под строгий надзор отца, который заставил ее устроиться старшим препаратором в Кишиневский сельскохозяйственный институт.

В 1969 году Светлана решила снова попытать счастья, на этот раз умерив амбиции до одного из театральных вузов Самары. Путь лежал через Москву, и девушка, обладая запасом времени, заглянула в школу-студию МХАТ, где как раз проходил набор абитуриентов. В этот раз приемная комиссия по достоинству оценила способности Светланы Крючковой, и девушка поступила на курс Василия Маркова, заслуженного педагога и актера, знаменитого ролью Феликса Дзержинского.

В 1972 году Светлана Крючкова, студентка 4 курса МХАТа, вытянула в лотерее судьбы счастливый билет – ее утвердили на одну из ведущих ролей в мини-сериале Алексея Корнеева «Большая перемена». На прослушивании девушка так глубоко вошла в роль, что во время сцены ссоры с героем Александра Збруева прокусила актеру палец.

После столь эффектной демонстрации мастерства актрисе досталась роль наивной простушки Нелли Леднёвой, ученицы вечерней школы, по сюжету влюбившейся в нового учителя, персонажа Михаила Кононова. Во время съемок девушка отлично сыгралась с Евгением Леоновым, который исполнил роль отца Нелли, по обстоятельствам обучающегося в том же классе «вечерки».

В 1973 году актриса окончила школу-студию МХАТ и стала постоянным членом труппы Московского Художественного театра. На этой сцене она появилась сначала в постановке пьесы Булгакова «Последние дни» вместе с Анатолием Кторовым и Виктором Станицыным в образе Александрины Гончаровой, а затем – в «Синей птице» Мориса Метерлинка, поставленной великими Станиславским и Немирович-Данченко.

В 1975 году режиссеры предлагали Крючковой роли буквально одну за другой: крановщица Шурочка в «Премии» Сергея Микаэляна, Надежда Васильевна в ленте «Пошехонская старина» и, наконец, Зинуля, супруга героя Евгения Жарикова в фильме Леонида Гайдая «Не может быть!». Высокие оценки критиков получила вышедшая в том же году драма Виталия Мельникова «Старший сын», где Светлана сыграла роковую женщину Наталью, соседку семейства Сарафановых.

На съемках последней картины актриса закрутила роман с оператором Юрием Векслером и вскоре перебралась к нему в Ленинград, где продолжила творческий путь на сцене БДТ имени Товстоногова. Голубое здание на набережной Фонтанки встретило ее предложением роли школьницы в пьесе «Фантазии Фарятьева». «Разве я похожа на школьницу?», – удивленно спросила Светлана у постановщика Сергея Юрского. «Нет, – ответил тот, – но нам такая актриса и нужна!».

Несмотря на плотный график, актриса успешно совмещала театральную деятельность и съемки в кино. Спектакли с участием Светланы Крючковой собирали полный зал: шекспировский «Король Генрих IV», шолоховский «Тихий Дон», «Волки и овцы» по пьесе Островского, «Жестокие игры» Арбузова, – актриса мастерски переносила зрителей в любую эпоху.

В конце 70-х Крючкова снялась в ряде успешных кинолент: это и второплановая роль в фильме «Беда» с Лидией Федосеевой-Шукшиной, и две главные – в комедии «Женитьба» и драме «Безымянная звезда», сблизившие Светлану с Алексеем Петренко и Игорем Костолевским. Образ экстравагантной мадемуазель Куку из «Безымянной звезды» был придуман оператором Григорием Ребергом специально для Крючковой.

В 1980 году Игорь Масленников представил вскоре ставший культовым сериал о похождениях легендарного сыщика Шерлока Холмса. Светлана Крючкова появилась на экранах в эпизоде «Король шантажа» в образе горничной Агаты. Год спустя зрители, с нетерпением ждавшие продолжения, увидели Светлану уже в роли Элизы Бэрримор – значимой фигуры в новой части приключений героев Василия Ливанова и Виталия Соломина.

В 1981 году Светлана Крючкова снялась в сатирической комедии Никиты Михалкова «Родня» вместе с Нонной Мордюковой и Андреем Петровым. Два года спустя она предстала перед зрителями в трогательном фильме «Чучело» с маленькой Кристиной Орбакайте в главной роли, доказав, что даже второстепенный образ при правильном подходе может стать запоминающимся.

В 1983 году актрисе было присуждено звание Заслуженной артистки РСФСР.

Параллельно Светлана Крючкова продолжала театральную карьеру в БДТ, участвуя в спектаклях по пьесам Островского («На всякого мудреца довольно простоты») и Горького («На дне»). 1990 год принес Светлане новый опыт – она сыграла Екатерину II в новом фильме Мельникова «Царская охота». Фаворита императрицы, князя Голицына, сыграл Олег Табаков, а центральной фигурой повествования стала героиня Анны Самохиной, княжна Тараканова.

В 1991 Светлана стала Народной артисткой России и была награждена премией «Ника» за лучшую роль второго плана в фильмах «Оно» и «Спальный вагон».

В новом тысячелетии Светлана еще раз напомнила зрителям о себе в тандеме с Людмилой Гурченко, Ириной Купченко и Лией Ахеджаковой в новом фильме Эльдара Рязанова «Старые клячи», повествующем о жизни четырех закадычных подруг в постсоветских реалиях.

В 2001 году Крючкова открыла собственный театр-студию, где проявила себя как талантливого режиссера. В этом качестве она представила зрителям три спектакля: «Домой!..», «Блаженный остров» и «Лиситрата».

В 2005 году Светлана стала регулярно появляться на «Пятом канале» в качестве ведущей образовательного шоу «К доске». Передача выходила в эфир 4 года, пока в ноябре 2009 руководство канала не сняло викторину с эфира.

После дебюта на телевидении основное место в фильмографии Светланы Крючковой заняли сериалы, среди которых стоит отдельно выделить проект Сергея Урсуляка «Ликвидация». Звездами многосерийного фильма о тяжелой работе сотрудников уголовного розыска послевоенной Одессы стали Владимир Машков и Ксения Раппопорт, а Светлана Крючкова в лице тети Пёси привнесла в «Ликвидацию» неповторимый одесский колорит, основываясь на воспоминаниях о персонажах из родного двора.

В 2009 году она сыграла бабушку Саши Савельева в экранизации романа Павла Санаева «Похороните меня под плинтусом». Критики приняли картину Сергея Снежкина без особого восторга, но выделили роль Светланы Крючковой, отметив ее мастерское перевоплощение в деспотичную, крикливую и властную пожилую женщину.

Немного о личной жизни актрисы. В первый брак Крючкова вступила рано, будучи студенткой третьего курса. Родители девушки дали добро, правда, отец поставил условие: «Оставляешь девичью фамилию!». Светлана слово сдержала и уже совсем скоро состоялась свадьба. Супруг, начинающий актер и поэт Михаил Стародуб, часто позволял себе оскорблять жену: «Ты страшна как печка и бездарна», – постоянно заявлял он. Несмотря на это, их союз продержался целых четыре года, оставив у Светланы лишь положительные воспоминания: «Он научил меня, сочинять стихи, играть на гитаре. С его помощью я попала в «Большую перемену», изначально он приглашался в фильм [на роль Григория Ганжи], а попала я!».

Со вторым супругом актриса познакомилась на пробах картины «Старший сын» и почти сразу влюбилась. Кинооператор Юрий Векслер был старше на 10 лет и жил в Ленинграде, но это не остановило Светлану. Она переехала в город на Неве, бросив родной МХАТ, и очень скоро забеременела первенцем. Беременность совпала с инфарктом мужа, и актрисе приходилось разрываться между больницей и некстати затеянным ремонтом в квартире. Из-за стресса актриса сама попала на больничную койку с угрозой выкидыша. В августе 1981 года на свет появился старший сын Митя; тяжелые роды подорвали здоровье Светланы. Все эти трудности не сломили актрису – в 1983 она вновь появилась на съемочной площадке. В 1989 году супруги развелись после 14 лет совместной жизни, как говорила Светлана: «Не сошлись характерами».

Третьим мужем Крючковой стал Александр Молодцов, сотрудник ресторана, куда актриса в компании сынишки и Ларисы Гузеевой наведалась на чашечку кофе. Пока дамы обсуждали животрепещущие темы, заскучавший Митя начал рассматриваться интерьеры заведения. К нему подошел молодой человек и устроил малышу экскурсию. Дмитрий познакомил маму со своим спутником: «Мама, это дядя Саша!». Через несколько месяцев Светлана и «дядя Саша» поженились. В 1990 году на свет появился Александр Александрович Крючков – младший сын Светланы.

Дети Светланы Крючковой также избрали творческие профессии: Дмитрий стал переводчиком, переехал во Францию и женился на художнице. Александр учился в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Мусоргского на отделении народных инструментов. Светлана Николаевна отзывалась о сыновьях с теплотой в голосе: «Не смогла воспитать в сыновьях приспособленчества, хитрости, изворотливости. Про себя они думают в последнюю очередь».

Запись Родом из Молдовы: талантливая актриса и режиссер Светлана Крючкова впервые появилась Locals.

Артур Ионицэ родился 17 августа 1990 года в Кишиневе, учился в теоретическом лицее "Ливиу Деляну". Артур начал свою карьеру в кишиневском клубе "Зимбру" в 2007 году. В интервью Артур говорил: "Футбол всегда был моим любимым видом спорта, но, в то же время, я смотрел на него серьезно, не как на хобби. Родители рассказывают, что, когда мне было около четырех лет, я уже вовсю гонял мяч по всему дому или во дворе. Мои родители видели, что я люблю играть в футбол и в возрасте семи лет отдали меня на обучение. С самого начала я серьезно относился к тренировкам, к образу жизни, ко всему, что поможет мне потом стать великим спортсменом."

В этом же году он перешёл в «Искра-Сталь», и играл там до 2009 года, забив за этот клуб 10 голов, по итогам сезона команда заняла третье место в чемпионате. В 2009 году перешёл в швейцарский «Арау», в котором сыграл 128 матчей и забил 14 мячей. В 2013 вместе со своим клубом поднялся в высшую лигу.

В 2014 перешёл в "Эллас Верона" на правах свободного агента. Дебютировал за новую команду 24 августа, выйдя на замену на 79-й минуте матча Кубка Италии против "Кремонезе", завершившегося со счетом 3:0.

Ионицэ дебютировал в итальянской Серии А 31 августа в матче с клубом "Аталанта" (0:0). Его первый гол в чемпионате Италии стал победным. Молдаванин вышел на 64-й минуте матча в Турине против местного "Торино" и через 2 минуты забил мяч. Ионицэ стал первым представителем Молдовы, забившим гол в чемпионате Италии. Через неделю, 30 сентября 2014 года, Ионицэ вышел в стартовом составе на домашний матч против "Дженоа", забил гол и сделал результативную передачу.

Летом 2016 года 25-ти летним Ионицэ интересовались гранды итальянского футбола "Интер" и "Наполи". Однако, "Кальяри" оказался проворнее и подписал контракт с молдавским хавбеком на 4,5 млн. евро. Таким образом,  воспитанник "Зимбру" стал самым дорогим игроком в истории молдавского футбола. Полузащитник сборной Молдовы подписал контракт с клубом на три года.

У Артура Ионицэ есть два прозвища: "Король Артур" и "молдавский Гаттузо". Ионицэ обладает впечатляющей выносливостью и считает высокую работоспособность одним из своих главных качеств. Благодаря высокому росту часто забивает головой.

Когда к персоне Артура появился повышенный интерес, выяснилось, что он хорош и полезен не только на футбольном поле, но и за его пределами. Наставник «Вероны» Андреа Мандорлини не уставал нахваливать новичка: работяга, пример для подражания в плане отношения к делу, да еще и штатный переводчик. Оказывается, Артур, играя в Швейцарии, не только постигал азы футбольного мастерства (а швейцарская Суперлига в последние годы и вправду стала настоящей кузницей талантов), но еще и не терял свободное от футбола время, усиленно изучая иностранные языки. Да-да – именно во множественном числе! Пользуясь статусом Швейцарии как страны, где говорят на нескольких языках одновременно, Ионицэ без проблем изучил итальянский и немецкий, кроме того – прилично подтянул испанский (в "Аарау" играла парочка аргентинцев), доведя общее количество языков, которыми владеет до пяти. Помимо упомянутых выше, Артур знает румынский и русский.

Запись Родом из Молдовы: Артур Ионицэ – самый дорогой игрок в истории молдавского футбола впервые появилась Locals.