8 женских голосов. 8 художественных перспектив. Одно общее состояние.

Основанная в 2016 году художницами Флориной Брязу и Ингой Еду,  группа ELE+ вновь возвращается к публике с демонстрацией утонченности и художественного многообразия.

Выставка объединяет восемь современных художниц, которые через живопись, графику и керамику исследуют хрупкое равновесие между чувствительностью и внутренней силой.

Это больше, чем выставка — это визуальное путешествие, где свет становится символом, а грация — внутренним состоянием творчества.

Участвующие художницы:

• Флорина Брязу
• Инга Еду
• Луминица Ермураки
• Татьяна Фрунзе
• Марина Гросу
• Нина Хамурарь
• Виктория Рокачук
• Ольга Рошка

Вернисаж состоится 5 марта в 16:00 по адресу bd.Ștefan cel Mare și Sfânt, 3. Выставка будет открыта до 22 марта.

Запись В Кишиневе откроется групповая выставка восьми молдавских художниц впервые появилась Locals.

Экспозиция знакомит публику с новыми произведениями, которые ранее не были представлены в Молдове. Художников объединяет смелость и сила абстрактного искусства без границ, стремление найти эстетическое и визуальное равновесие, оказывающее значительное воздействие на зрителя.

В выставке принимают участие:

• Алексей Гурший
• Алена Барбей Туряк
• Александру Дану
• Ала Ботнареску
• Татьяна Малиновская
• Анастасия Гангал

Специальный гость выставки – Валентин Русу – художник, член Союза художников Молдовы, преподаватель факультета изобразительного искусства и дизайна Госуниверситета им. И. Крянгэ. Участник многочисленных международных выставок, работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Среди наград – диплом «Art Sadova 2009» и Почётная грамота Международного фестиваля искусств «Plai Natal».

Вернисаж состоится 11 в 18:00 сентября в Artcor ул. 31 Августа 1989, №137. Выставка будет открыта до 19 сентября.

Запись Выставка абстрактной живописи «New, Dare and Abstract» впервые появилась Locals.

Василуца Василаке — художница с оригинальным взглядом, сочетающая фигуративное искусство с абстрактными экспериментами, используя разнообразные материалы и авторские техники.

Черпая вдохновение в природе и в окружающих нас вещах, художница оказывает сильное впечатление на зрителя, побуждая его открывать новые связи между человеком, природой и вселенной.

Moldova 2 — это второй общественный телеканал Молдовы, входящий в структуру Teleradio‑Moldova.

«PROIECT» — новая авторская программа на Moldova 2, запущенная в феврале 2025 года. Цель проекта — показать современное молдавское андерграундное, бунтарское и новаторское искусство, рассказывая о художниках и творцах, чьи практики часто остаются за пределами мейнстрима. Первый выпуск вышел со знаковым современным художником Геннадием Попеску, после этого выходили интервью с Даниелом Калдаре, Штефаном Русу, Анной Годзиной, Алексом Мединским и Марией Пятковой. В каждой серии раскрывается глубинная суть творчества и художественная позиция гостя.

Запись В новой видеосерии PROIECT вышло интервью с художницей Василуцей Василаке  впервые появилась Locals.

«Меня зовут Валерия Мейзлес, мне 25 лет, я родилась в городе Бельцы и уже шесть лет занимаюсь искусством, исследую философию визуального языка и глубинные слои, которые раскрываются через коллаж. Для меня искусство — это не просто способ выражения, а инструмент исследования памяти, времени и ощущения присутствия.

В 2023 году я провела персональную выставку в Картинной галерее имени Антиоха Кантемира в Бельцах — это был важный момент возвращения и диалога с местом, где всё началось. Моё искусство также было представлено в лондонском журнале Colle.

Другой коллаж стал частью дизайна этикетки 21-летнего рома гонконгской алкогольной марки — образ, который неожиданно оказался на грани между личным и глобальным, между архивом и этикеткой.

Мои коллажи — это ручные композиции, созданные на старых книжных обложках. Я использую винтажные открытки, выцветшие фотографии, письма, архивные фрагменты и другие визуальные остатки прошлого. Каждый элемент несёт в себе отпечаток времени, и моя задача — услышать в нём то, что он ещё может рассказать. В этом физическом процессе присутствует нечто почти ритуальное — внимательное соединение прошлого и настоящего.

Работы часто строятся на ассоциативных нитях — связях, которые не очевидны, но рождаются внутри. Я не стремлюсь к линейному повествованию. Наоборот, в хаосе и несовершенстве находится нечто живое. Я ценю случайность: как вырез упал, как бумага состарилась, как изображение отклеилось. В этом — правда времени.

Я работаю с тишиной. С образом, который не кричит, не объясняет себя, не требует немедленного понимания. Мне близка эстетика фрагмента — того, что осталось, и того, что нельзя вернуть полностью. Коллаж для меня — это способ пересобирать реальность, соединять эпохи, чувства и даже утраченные голоса.

Недавно я завершила работу над своей первой книгой. Это не просто сборник коллажей, а развёрнутый текст, в котором я исследую философию коллажа как способа восприятия мира. Я говорю о разрывах и соединениях, о чувствах, которые рождаются между образами, о метафизике вырезанного и приклеенного. Эта книга — попытка через искусство сказать то, что не всегда может быть произнесено словами.

Я также сотрудничаю с художниками из разных стран, и такие взаимодействия обогащают мою практику — позволяя взглянуть на визуальный язык с новой стороны. Некоторые мои работы сегодня находятся в частных коллекциях и стали частью интерьеров по всему миру. Для меня важно, что коллаж, созданный из архивного материала, обретает новую жизнь в другом времени и пространстве.

Мои коллажи не имеют названий — я сознательно избегаю навязывать интерпретацию. Я считаю, что искусство должно оставлять место зрителю, его личному опыту, памяти и воображению. Название — это ярлык, а я предлагаю пространство. Образ говорит сам. Иногда шёпотом. Иногда как эхо. Иногда вообще молчит. И в этом молчании тоже есть смысл».

Instagram художницы

Запись Коллажи художницы из Бельц публикует лондонский Colle, из её работ сделал этикетку бренд гонгконгского рома впервые появилась Locals.

Молдавская художница Людмила Куптор 5 июля установила мировой рекорд, создав крупнейшую в мире работу в технике Эбру — живописи на воде. Ее достижение было официально признано представительницей Книги рекордов Гиннесса, которая прибыла из Великобритании для валидации результата. Событие прошло в PORT MALL, передает IPN.

Это результат многих лет внутреннего поиска, труда, усилий, сомнений, надежд и смелости. Работа вдохновлена классической турецкой техникой Эбру — живописью на воде, с которой я впервые познакомилась в 2019 году в Италии. Это была любовь с первого взгляда, — рассказала художница.

Она объяснила, что картина была создана непосредственно на водной поверхности, а затем перенесена на специальное полотно. По ее словам, семь цветов радуги, использованных в работе, символизируют 70-летие Книги рекордов Гиннесса, а также являются символом надежды и единства.

Автор подчеркнула, что картина изображает молдавскую равнину, полную зелени и цветов в разгар весны, наполняющую душу ощущением покоя и удовлетворения.

Процесс создания картины был внимательно отслежен уполномоченной представительницей Книги рекордов Гиннесса, Паулиной Сапинской. По итогам оценки она официально признала достижение. Сапинска отметила, что художница выполнила все критерии, установленные организацией, и почти вдвое превзошла предыдущий рекорд, составлявший 20,86 квадратных метра.

Эта работа имеет площадь 39,97 квадратных метра. Это действительно впечатляющая попытка и новый мировой рекорд, — заявила Паулина Сапинска.

В завершение мероприятия художнице вручили официальный сертификат, подтверждающий новый мировой рекорд за самую большую картину, выполненную в технике Эбру. В ближайшие недели работа будет выставлена в Port Mall, после чего станет частью музейной коллекции.

Фото: IPN/Elena Covalenco

Запись Молдавская художница попала в Книгу рекордов Гиннесса за самую большую картину на воде впервые появилась Locals.

В Бельгии открылась выставка «Голоса Молдовы: искусство в неспокойные времена», организованная Европейской службой внешних связей. Она представляет работы двух молодых молдавских художниц — Валерии Дуки и Нади Изосимовой, пишет МОЛДПРЕС.

Выставка Валерии Дуки под названием «Февраль 2022 года — Отголоски» посвящена кризису беженцев первого месяца войны в Украине и представляет истории людей, нашедших убежище в нашей стране. Художница создала работы на основе своего личного опыта, после месяца волонтерской работы в центре для беженцев, и была глубоко впечатлена гуманностью и солидарностью молдавского народа с украинскими беженцами.

На открытии также представлены работы художницы Нади Изосимовой под названием «Свет принесет меня домой». Они представляют собой художественное слияние живописи, графики, вышивки, фольклорных мотивов и элементов народного и уличного искусства. Таким образом, художница переосмысливает в уникальном стиле человеческий опыт, аспекты традиций и культуры Республики Молдова.

Выставка будет открыта почти месяц.

Запись В Бельгии открылась выставка молдавских художниц Валерии Дуки и Нади Изосимовой впервые появилась Locals.

Меня зовут Екатерина Тюхта и я художница из Молдовы, родилась в Григориополе, сейчас живу и работаю в Сербии. Моя практика находится на стыке живописи, монументального искусства, инсталляции и видео. Особое внимание уделяю темам памяти, исчезнувших культур и визуальному языку ритуала, и постколониальной критике.

Я с детства знала, что буду художницей. Получила академическое образование в Институте имени Репина в Санкт-Петербурге, в монументальной мастерской, где работала с фреской, мозаикой и витражом. Но моя практика продолжает развиваться вне академии — в сторону личного, экспериментального, ритуального.

Это неотъемлемая часть моей жизни и способ говорить с миром — не хобби и не просто профессия, а мой язык и форма существования. Я участвовала в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Бухаресте, Нови-Саде, а моя дипломная работа находится на постоянной экспозиции в центре Петербурга. Сейчас я работаю над международной выставкой с художницами из Китая, США и Европы.

Визуально мои работы тяготеют к архаике, минимализму, земным текстурам и символизму. В них сочетается византийская пластика, постсоветская визуальность и медитативное разрушение формы. Меня вдохновляют художницы вроде Латифы Экшахч, Берлинд де Брёйкере, а также румынские резьбари, традиционные балканские ритуалы и огонь как философия. Нахожу вдохновение — в языке, танце и легендах, а также нашей общей постсоветской реальности.

Сейчас моя самая значимая работа — серия «DUBA», в которую входят ритуальные маски, одна из которых на видео, саундарт и объектная скульптура. Хочу дополнить ее серией больших рисунков, построенных на узнаваемых ритуальных сценах. Это не просто визуальный образ, а акт возвращения себе утраченного голоса через исчезновение.

«DUBA» — это проект о дакийской культуре, которая была уничтожена, ассимилирована и почти забыта. Параллели, я думаю, в наше время считываются еще острее. Я придумала вымышленный дакийский язык, ведь никто не может знать, как именно он звучал. Я была бы рада пообщаться для коллаборации по этому проекту с лингвистами, чтобы обогатить свои мысли. Все началось с масок, пока я их лепила, мы с парнем посмотрели фильм Роберта Эггерса «Носферату», и я начала читать про то, как они восстанавливали язык – слова, схожие в румынском и албанском, скорее всего имеют дакийское происхождение. На основе исчезнувших слов и звуков написала хоровую песню, музыку для которой помог мне свести мой друг, а хор озвучил Suno AI. Маска в видео — как археологический дух. Я её выкапываю, сжигаю и смотрю, как она исчезает. Это про то, как мы храним в себе то, чего больше нет. И как выбираем — отпустить.

Я использую папье-маше, глину, золу, уголь, пигмент, золото, а огонь в этом видео сделан нейросетью, так как сейчас в Сербии шторма и сезон майских гроз. Очень хочу найти профессионала для более качественного серийного продакшена. Материал для меня — это носитель памяти. Он важен не меньше образа. Поэтому, как акт постколониального дискурса, очень важно сжечь маску в реальности.

Сейчас я работаю над созданием серии ритуальных объектов и планирую видеоинсталляцию, основанную на фольклоре, исчезновении и звуке. А также подаю проект «DUBA» на международные платформы и биеннале.

Мои работы можно приобрести. Для этого нужно связаться через Instagram или электронную почту — я с радостью расскажу, какие из работ свободны или возможны к заказу.

Instagram художницы

Запись Local Artist: художница Екатерина Тюхта о своем проекте на дакийском языке впервые появилась Locals.

Выставка открывает двери молодым талантам, еще не вступившим в Союз художников, но уже имеющим что сказать. Здесь вы увидите, как переплетаются мифические корни с ультрасовременными идеями, как традиция находит новое дыхание через эксперимент.

«Весенний Салон» – это живой диалог между поколениями и взглядами, где каждый посетитель становится участником большого художественного процесса.

Вернисаж состоится 3 апреля в 16:00 в Выставочном центре «Constantin Brâncuși», bd. Ștefan cel Mare și Sfînt 3.

Выставка будет открыта до 20 апреля с 10:0 до 17:00.

Запись В Выставочном центре Константин Брынкуш откроется «Весенний салон» молодых молдавских художников впервые появилась Locals.

Художница привезет мультимедийные инсталляции, в которых скульптуры с подвижными элементами сосуществуют со звуковыми ландшафтами. Её метод – блуждание по местности, сбор впечатлений и их трансформация в художественные объекты.

Выпускница Royal Academy of Fine Arts в Антверпене (Бельгия) исследует «genius loci» (дух места) через призму коллективной памяти и индивидуального восприятия. Звуки, образы и механизмы сплетаются в опыт, который нельзя просто увидеть – его нужно прожить.

Вернисаж состоится 28 марта в 19:00 в галерее Lutnița; ул. Alexei Şciusev 63. Выставка будет открыта до 27 апреля.

О художнице:

Анна Годзина – молдавский визуальный и звуковой художник, работающий над пространственными звуковыми композициями и скульптурными инсталляциями.

Годзина училась в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, где получила степень магистра в 2019 году и была удостоена премии Hugo Roelandt 2019, премии фонда Mathilde Horlait-Dapsens 2019 и премии STRT Schot 2019.

Она является всемирно известным художником, чьи работы выставлялись в S.M.A.K. в Генте (2017), Beursschouwburg в Брюсселе (2018), ERGO в Афинах (2020), M HKA в Антверпене (2021), Art Encounters Biennale в Тимишоаре (2023) и Z33 в Хасселте (2024). Ее работы представлены в коллекциях M HKA в Антверпене, Фламандского сообщества и Фонда Вербеке, а также в многочисленных частных коллекциях.

Запись В Кишиневе пройдет мультимедийная выставка, исследующая пограничное состояние между местом и памятью впервые появилась Locals.

Картины молдавского художника Теодора Бузу будут выставлены в городе Табор, Чехия. Экспозиция «В начале был цвет» пройдет под патронажем посла Республики Молдова в Праге Габриелы Морару и мэра Табора Степана Павлика, передает МОЛДПРЕС.

Выставка будет открыта для публики с 27 марта по 25 мая 2025 года.

Теодор Бузу родился 3 мая 1960 года в Дрэсличень, Республика Молдова, член Ассоциации художников Южной Богемии и Союза художников Республики Молдова. За свою карьеру он принял участие в 129 коллективных выставках и организовал 103 персональные выставки.

Запись В Чехии пройдет выставка молдавского художника Теодора Бузу впервые появилась Locals.

По этому поводу в Национальном музее истории Молдовы до 20 апреля будет открыта документальная выставка, где впервые покажут уникальные материалы из семейного архива, музейных фондов и Национального архивного агентства. Фотографии, эскизы и рисунки расскажут о жизненном пути скульптора, получившей образование в Королевской академии искусств в Брюсселе и работавшей в Кишиневе с 1940 по 1990 годы.

Клавдия Кобизева преуспела в монументальной скульптуре, но также признана заслуженным художником в станковой скульптуре. Для ее работ характерны четкие контуры, энергичные и твердые линии, простота, эссенциализация и художественное обобщение, выразительность, гармония и равновесие. Кобизева работала с различными материалами: деревом, гипсом, штукатуркой, латунью, бронзой, алюминием.

Она создала впечатляющую галерею скульптурных портретов, а также многочисленные композиции, охватывающие такие разные темы, как сельская местность, женщина и материнство, миротворчество, труд и рабочий человек и многие другие. Среди самых известных работ Клавдии Кобизевой — «Молдавская голова» (1947), «Гостеприимство» (1947), «Время жатвы» (1950), «Утро новой жизни» (1956) и многие другие.

Клавдия Кобизева родилась 13/20 марта 1905 года в Кишиневе. Детство будущего скульптора прошло в селе Садова Кишиневского уезда (сегодня Каларашский район). Ее увлечение рисованием и лепкой началось рано.

В 1926-1931 годах Клавдия Кобизева училась в Кишиневском художественном училище в мастерской профессора Александра Плэмэдялэ.

В 1931 году начала изучать монументальную скульптуру в Королевской академии искусств в Брюсселе (Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles).

Денег, которые она взяла из дома, хватило только на то, чтобы оплатить дорогу до Брюсселя. Семья не могла поддержать ее материально, поэтому с первых же дней пребывания в Брюсселе ей пришлось искать работу. Сначала она устроилась уборщицей и другой рабочей силой в бакалейный магазин. Там она работала ежедневно с 7 утра до 5 вечера, за что получала неотапливаемое чердачное жилье, питание и 100 франков. Воскресные дни проводила в музеях и на художественных выставках.

В 1934-1940 годах она жила в Бухаресте, училась в Академии изящных искусств под руководством скульптора Корнелиу Медря. Однако университетского диплома она так и не получила. В этот период сотрудничала с Корнелиу Медря в его проектах, в том числе в оформлении румынского павильона на Нью-Йоркской международной выставке в 1939-1940 годах.

Молодая художница участвовала со своими работами в выставках Общества изящных искусств Бессарабии, а также в официальном Салоне живописи и скульптуры, организованном Министерством культуры и искусств Румынии.

Общественное признание не заставило себя ждать. «За выдающиеся работы», выставленные на Официальном салоне живописи и скульптуры в 1934 году, Клавдия Кобизева была удостоена премии мэрии Бухареста. За скульптуру «Портрет» и с учетом ценных работ, представленных художницей на Официальном салоне живописи и скульптуры в 1939 году, по предложению жюри салона, ей была присуждена премия Фонда Симу.

В июне 1940 года Клавдия вернулась в Кишинев, стала преподавателем Школы изобразительных искусств, вступила в Союз изобразительных художников и вместе с другими бессарабскими художниками работала над оформлением павильона Молдавской ССР на Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ) в Москве, для которого выполнила рельефы двери – работу под названием «Belșug» («Изобилие»).

Во время Второй мировой войны Клавдия Кобизева по заказу кишиневской мэрии проводила восстановительные работы зданий города. Кроме того, скульптор также принимала участие в «работах по обустройству и преобразованию Кладбища Героев», проводимых под руководством кишиневской мэрии.

В 1943 году Клавдия Кобизева взялась изваять шесть барельефов для Дворца культуры (ныне Национальный театр имени Михая Эминеску) – «Театр», «Наука и культура», «Проза и поэзия», «Архитектура и скульптура», «Танец», «Музыка и живопись». К весне 1944 года она выполнила четыре рельефа. Как и скульптуры, выполненные для Кладбища героев, они были бесследно утеряны.

В июле 1944 года Клавдия Кобизева покинула Кишинев и поселилась в Крайове (Румыния). Она начала работать в отделе пропаганды и агитации обкома Румынской коммунистической партии Олтении, как художник отвечала за художественное оформление концертной программы «Торжественной увертюры 1812 года» П. И. Чайковского, организованной в 1945 году в Крайове.

Параллельно с творческой деятельностью Клавдия Кобизева работала преподавателем скульптуры в Кишиневском художественном училище. Награждена орденами «Знак Почета» (1947) и «Трудового Красного Знамени» (1957). В 1960 году ей было присвоено звание заслуженной артистки МССР, а в 1965 году она стала народной артисткой МССР. В 1968 году за произведение «Освобожденная Земля» была удостоена Государственной премии МССР в области литературы и искусства.

Источник: онлайн выставка Национального архивного агентства

Запись Клавдия Кобизева – знаменитая ученица Плэмэдялэ, чьи работы украшали Кишинев и молдавский павильон на ВДНХ в Москве впервые появилась Locals.

«Эфемерные эмоции»

Выставка «Эфемерные эмоции» исследует тонкую передачу чувств через искусство, подчеркивая мимолетность момента, ностальгию по минувшим мгновениям и хрупкую красоту природы. Вдохновленные пейзажами Моне и умиротворяющей атмосферой садов Живерни, представленные работы запечатлели не только внешние виды, но и внутренние ландшафты человеческой души.

В выставке принимают участие известные и талантливые молодые художники из Молдовы, каждый из которых предлагает свой уникальный взгляд на тему эфемерности.

Когда: до 13 марта
Где: в Выставочном центре «Константин Бранкуш», bd. Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

«GoExpo»

Первая иммерсивная аниме-выставка в Кишиневе. GoExpo — это не просто экспозиция, это место, где сливаются косплей, арт, новые технологии и творчество. В Кишиневе впервые проходит выставка подобного формата.

Это 250 м² пространства галереи Plai, наполненного тематическими декорациями, арт-инсталляциями и световыми эффектами, которые перенесут вас в узнаваемые локации и сцены.

Когда: до 14 марта
Где: в галерее «Plai», ул. Пушкин 39.
Цена: 100 леев

«FEBRUARY 2022: ECOURI»

Художественная выставка Валерии Дука «FEBRUARY 2022: ECOURI», посвященная третьему году масштабной войны в Украине.

Эта выставка предлагает пространство для размышлений о текущей ситуации с беженцами в стране и во всем мире с помощью картин, аудиоисторий и интерактивных инсталляций, чтобы почтить силу тех, кто пострадал от войны.

Когда: до 16 марта
Где: в Национальном художественном музее Молдовы, ул. 31 августа 1989 года, 115.

«Мы: Творческая молодежь – 2025»

Выставка объединяет молодых художников, студентов и выпускников художественных заведений. В этом году проект проходит под названием «Shift Art: Меняющееся искусство», демонстрируя смелые и инновационные взгляды нового поколения творцов.

Это возможность заглянуть в будущее молдавского искусства, увидеть новые таланты и понаблюдать, как эволюционирует художественный язык. Здесь нет границ для экспериментов – работы художников отражают не только их личное восприятие мира, но и актуальные социальные и культурные вопросы.

Когда: до 30 марта, с 10:00 до 17:00
Где: в Выставочном центре «Константин Бранкуш», bd. Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

«Знаки в пространстве»

Выставочный дуэт предлагает тонкий диалог между Михаем Цэруш и Марией-Патрисией Лупашку, двумя художниками, которые исследуют, каждый по-своему, сложность и потенциал формы. Подходя к концепции деконструкции не как к простому демонтажу, а как к тонкому процессу выявления скрытых смыслов, двум художникам удается превратить повседневные формы и знакомые символы в глубоко рефлексирующие визуальные переживания.

Когда: Вернисаж состоится 14 марта в 19:00. Выставка будет открыта до 25 апреля.
Где: в Iusty art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu nr.3

Запись 5 выставок марта, на которые стоит сходить впервые появилась Locals.

Эта выставка предлагает пространство для размышлений о текущей ситуации с беженцами в стране и во всем мире с помощью картин, аудиоисторий и интерактивных инсталляций, чтобы почтить силу тех, кто пострадал от войны.

Выставка будет открыта с 25 февраля по 16 марта в Национальном художественном музее Молдовы, ул. 31 августа 1989 года, 115.

О художнице

Валерия Дука – молдавская художница, которая родилась в 1995 году в Бельцах. Работы Валерии в жанре фигуративной живописи выставляются в музеях по всему миру и хранятся в Восточно Европейских музеях изобразительного искусства и частных коллекциях.  Дебютом Валерии на международной арт-сцене стало участие в Венецианской биеннале в 2011 году.

В 17 лет Валерия переехала в Великобританию, где изучала историю искусств в Сент-Эндрюсском университете в Шотландии. До этого начинающая художница посещала различные художественные школы как в Молдове, так и в Великобритании, и брала частные уроки у известных мастеров живописи, таких как Александр Шеверский.

Запись «FEBRUARY 2022: ECOURI»: выставка о тех, кто был вынужден оставить свой дом и начать жизнь заново впервые появилась Locals.

В конце января был завершен новый мурал, созданный молдавской стрит-арт художницей iZZY iZVNE во французском городе Муан-Сарту. Этот мурал появился на стене с уникальной историей: на протяжении последних шести лет, каждые два месяца, на ней оставлял свой след новый художник.

Организаторы решили завершить этот проект и выбрать последним автором молдавскую художницу, чье произведение останется на стене на долгие годы.

В своей работе iZZY iZVNE использовала силуэт карты города, придавая муралу особую локальную значимость и связь с местом. Этот проект стал первым после двухлетнего перерыва, связанного с ее беременностью. Проект был реализован при поддержке организации «UnWhiteIt».

О художнице

Инна Желяскова — известная в Молдове и за ее пределами стрит-арт художница. iZZY iZVNE занимается стрит-артом с 2011 года.  За ее плечами — более 600 работ и победы в международных конкурсах.

Запись Мурал молдавской художницы iZZY iZVNE украсил стену с уникальной историей во Франции впервые появилась Locals.

«Я из города Кишинев, родилась здесь и выросла. Сразу после школы поступила в местную академию искусств на специальность «живопись». И в 2023 году окончила лицензиат.

Одно из первых моих осознанных воспоминаний – мне три, я размазываю медовую акварель какого-то серо-изумрудного цвета по маминым рабочим бланкам и думаю, что я великий художник. Кому-то в детстве хотелось стать пожарным, кому-то космонавтом, а мне – художником. Я увлеклась этим со всей возможной серьёзностью трёхлетнего ребёнка, желание рисовать стало навязчивой идеей, и с тех пор ничего не изменилось.

Я пишу фигуративную живопись. Не знаю, как наверняка идентифицировать свой стиль. Пожалуй, больше всего на меня повлияла живопись экспрессионизма. Однако называть это экспрессионизмом было бы не вполне корректно, так как это конкретное течение со своей философией, актуальной для своего времени. Поэтому это влияние проявляется именно в формальном отношении. Содержательно я хочу постепенно уйти исключительно от чисто-эмоционального наполнения картин. Я больше стараюсь строить композицию вокруг какого-то чёткого сюжета, используя экспрессивную стилизацию и угловатую дробленую композицию, как одно из средств выражения идеи.

Пожалуй, две самые значимые для меня работы – «Красная луна» и дипломная работа на лицензиате «Город».

«Красная луна» – моя первая работа большого формата. Этот образ преследовал меня, как наваждение, долгие месяцы, пока я не воплотила его. В нём очень личные, почти кровоточащие, для меня переживания.

С дипломной работой всё несколько прозаичней. В неё было вложено много интеллектуальных сил, это, само собой разумеется. Я долго вынашивала идею, много размышляла на тему эскапизма (тема диплома). К чему-то в ходе работы у меня изменилось отношение. Я прожила долгий период внутри этой композиции, она неизбежно во мне сильно запечатлелась.

В конце лета прошлого года у меня прошла выставка «Umbra care tace» в галерее BUNKER при поддержке центра современного искусства [ksa:k]. Эта была моя первая персональная выставка, раньше я участвовала исключительно в групповых экспозициях. Тема выставки была продолжением темы дипломной работы – подавленность, эскапизм, угнетённое состояние психики под давлением города. Эта экспозиция провела черту под моим первым серьёзным художественным этапом.

Меня вдохновляет в первую очередь конечно то, что я вижу вокруг себя каждый день. Отсюда берутся темы и идеи. Мне нравится наблюдать за ритмами во всём – в природе, в действиях людей, в движении света. Чуть осознанней подойти к этим впечатлениям мне помогает кинематограф – по сути тоже искусство движений и ритмов. Один из моих любимейших фильмов – «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. У фильма много достоинств, но одно из наиболее значимых для меня – в нём гениально выстроена композиция кадра. Подобного рода кино – эйфоретик для моих глаз и эстетического чувства, очень мощный творческий заряд. Из художников-живописцев самый близкий моему сердцу – Михаил Врубель.

Я стараюсь тратить бОльшую возможную часть своего времени на живопись. Заработок, особенно на первых порах, приносит со скрипом, однако для меня это всё же работа.

Сейчас мы с друзьями готовим один крупный групповой проект, о деталях которого пока рано распространяться. Мы надеемся, что у нас всё получится, но для нас всех это нечто непривычное.

Посмотреть и при желании приобрести мои картины можно в моём инстаграм-аккаунте @krasnyi_deni».

Запись Local Artist: художница Дарья Кузнецова о творчестве, наполненном переживаниями впервые появилась Locals.

Мы не страдали там от антисемитизма, мы просто боялись КГБ, а мой отец хотел иммигрировать в Израиль. Мы ждали разрешения на выезд год и знали, что как только мы его получим, у нас будет всего 24 часа, чтобы уехать. Так что мы жили на чемоданах. Когда мы получили разрешение я закричал от счастья. Мы поднялись на борт в пяти слоях одежды, температура была минус двадцать градусов, а когда в Израиле открылась дверь самолета, на нас обрушилась волна жары, – рассказал Натан в интервью для израильской газеты Yediot Ahronot.

С ранних лет Натан проявлял интерес к искусству, и в условиях строгих советских порядков, когда нельзя было свободно себя выражать, он начал воплощать свои идеи через украшение блюд, которые готовил вместе с матерью на кухне. После переезда в Израиль он продолжил развивать свою творческую сторону и поступил в Шенкар, Колледж инженерии и дизайна в Тель-Авиве, где получил степень бакалавра в области дизайна одежды.

В период с 1995 по 2015 год Натан работал старшим художником по костюмам в израильской кино- и телеиндустрии. За свою работу в этой сфере он был четыре раза удостоен премии Израильской академии за лучший дизайн костюмов.

С течением времени Натан стал известен благодаря своей уникальной технике живописи, которую он назвал НАТАНИЗМ. Он использует разнообразные пластиковые материалы, такие как силикон и акрил, которые наносит на холст с помощью кухонных принадлежностей, создавая тем самым яркую 3D-текстуру. В его работах часто можно увидеть элементы Swarovski и различные блестки. Материалы кропотливо и полностью изготавливаются Натаном, и в процессе не задействовано никакое оборудование.

Для Натана в его работе есть элемент тантры, который включает в себя повторение, терпение и изящество. Эти устойчивые и повторяющиеся движения становятся для него медитацией, соединяющей физическое с энергетической природой света и духа.

Натан не ограничивает себя только в выборе сюжетов, он рисует портреты известных людей и изображения великих произведений искусства, которые оказали на него влияние. В своих работах он выражает благодарность и признательность тем людям и мастерам, которые формировали его мир.

Он дарил портреты известным израильским артистам, среди которых —актриса Галь Гадот, певица Ноа Кирел и актер Элиад Коэн.

Он также активно поддерживает благотворительные инициативы, жертвуя свои произведения на благородные цели и помогая людям по всему миру, независимо от их расы, религии или пола. Его искусство наполнено гуманизмом, любовью и признательностью к человечеству.

Его работы находятся в частных коллекциях и выставляются в элитных галереях и музеях по всему миру. В 2023 году одно из произведений Натана было приобретено европейским музеем Кармен Тиссен.

Работы Натана можно приобрести, например на Artsper.

Источники: Официальный сайт Натана
Фото: Instagram Natan Elkanovich

Запись Родом из Молдовы: Натан Эльканович – известный израильский художник, придумавший свою уникальную технику рисования впервые появилась Locals.

Как автор, черпала вдохновения изучая зимние традиции и обычаи нашего народа. В Библиотеке среди стопки книг, просматривая традиционные орнаменты, создавала эскизы своих сюжетов. В первой иллюстрации «Steaua» традиционным мотивом послужил платок, приобретённый несколько лет назад в нашем столичным магазине Pashmina shop. И так одна идея за другой, была воплощена зимняя коллекция почтовых карточек, – рассказала художница.

Запись Художница Кристина Ставенски выпустила серию почтовых открыток, посвященную зимним праздникам впервые появилась Locals.

Так MAW предлагает молдавским художникам выйти за пределы традиционной художественной сцены, разрушая барьеры.

Проект направлен на повышение ценности работ местных художников. MAW отстаивает важную роль искусства в благосостоянии общества, превращая повседневные пространства в общественные галереи и пропагандируя беспрепятственный доступ к искусству как фундаментальное право, а не привилегию.

Теперь, чтобы увидеть современное молдавское искусство, достаточно просто пройтись по улицам города. Билборды расположены в стратегических точках с самым интенсивным движением, чтобы максимальное количество людей могло познакомиться с работами местных художников.

Запись Кишинев на время превратится в галерею: на билбордах будут транслировать работы местных молдавских художников впервые появилась Locals.

Работы, которые не будут проданы в ходе аукциона можно будет увидеть на сайте Арткора и приобрести по указанной цене, написав на noroc@artcor.md

На аукцион выставлены картины, скульптуры, гобелены и фотографии, отобранные международным жюри из более чем 200 зарегистрированных работ.

А уже 7 декабря у вас будет шанс приобрести понравившиеся экспонаты через «тихий аукцион». Участвовать просто: сканируете QR-код возле работы и делаете ставки прямо со своего смартфона.

Выставка открыта с 10:00 до 18:00 в Artcor, ул. 31 August 1989, 137. Аукцион стартует 7 декабря в 15:00. Вход свободный.

Для участия в аукционе обязательно регистрация.

Все работы можно увидеть онлайн на artcor.md

Запись В Арткоре проходит выставка-аукцион с работами молодых молдавских художников впервые появилась Locals.

Марина Андрухина родилась в Кишинёве. Её творческий путь начался в 1971 году в культовой детской мультфильм-студии «Floricica», под руководством Виктории Ивановны Барбэ.

«Мир, в котором живут мои герои, чище и красивее того, в котором живём мы. Здесь нет места лжи и пустословию. Это мир красоты, благородства и радости жизни. Если мне удалось передать это состояние, то и вы начинаете насыщаться светом, добротой и желанием творить свой, лучший мир», – говорит о своих работах Марина.

О художнице:

В 15 лет Марина Андрухина дебютировала в качестве мультипликатора с мультфильмом «Остров». В 1986 году дебютировала, как иллюстратор книг с произведением Вадима Чиркова «Разве можно жить без приключений?». С тех пор художница создала иллюстрации к более 40 книгам. Участвовала и выигрывала во многих международных конкурсах. В 2001 году получила международный успех на Биеннале европейских иллюстраций в Токио.

Работы Марины находятся в частных коллекциях в Молдове, России, Швейцарии, Германии, Испании и США, вдохновляя зрителей своей искренностью и красотой.

Выставка откроется 28 ноября в 18:30 в креативном пространстве FICUS. Работы можно будет посмотреть до 8 декабря. Вход – 50 леев.

График работы:

Вт-Пт с 15:00 до 20:00
Сб-Вс с 12:00 до 18:00

Адрес: ул Куза Водэ 30/1 здание La Rascruce, вход с улицы Индепенденцей, напротив цветочного рынка, FICUS Creative Space

Запись Мир красоты и радости жизни: в креативном пространстве FICUS откроется выставка иллюстратора Марины Андрухиной  впервые появилась Locals.

Альбом «Сжатое время» представляет весь путь творчества художника и объединяет его произведения с 60-х годов прошлого века до сегодняшнего дня, а также тексты ценных искусствоведов, постоянно следивших и оценивавших эволюцию художника, отмечает Noi.md.

В монографическом альбоме Михай Цэруш, художник, у которого были многочисленные персональные выставки в стране и в мире, реализовал полезную идею для продолжения творческого акта.

«В какой-то момент я подумал, что полезно ретроспективно взглянуть на то, что ты сделал. Я думал разделить альбом на четыре части, где будут старые и новые работы, но которые ориентированы на определенные поиски», – рассказал художник Михай Цэруш.

Монографический альбом «Сжатое время», изданный при поддержке Министерства культуры, можно найти в книжных магазинах и библиотеках.

Михаил Цэруш принадлежит к группе главных идеологических последователей и продолжателей авангардной традиции — учеников школы Стерлигова, или стерлиговцев. В 70-е годы петербургская мастерская Владимира Васильевича Стерлигова, ученика Казимира Малевича, была не столько художественной студией, сколько местом формирования особой неофициальной группы, уникального философско-артистического круга. Продолжая своим искусством линию, идущую от самих основоположников супрематизма, стерлиговец Михаил Цэруш предстает как «художественный потомок» русского авангарда.

Михаил родился в Молдове в 1948 году в селе Синешть. В 1964 году он окончил детскую художественную школу им. А. В. Щусева в Кишиневе, в 1968-м — Кишиневское республиканское художественное училище им. А. Плэмэдялэ. Еще в Кишиневе Цэруш понял, что его интересует иной путь развития искусства, чем следование соцреалистическим установкам. Большое впечатление на него произвела встреча в 1968 году с народным художником Молдавской Республики Михаилом Греку (1916—1998) — уникальным независимым живописцем, приехавшим в Советский Союз из довоенного Бухареста и сумевшим сохранить усвоенный пластический язык европейского авангарда.

В начале 70-х годов Михаил Цэруш поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Академия художеств). В Петербурге Цэруш окончательно сформировал свой художественный стиль.

С 1981 по 1991 год художник участвовал в выставках нонконформистского искусства, организованных ТЭИИ (Товариществом экспериментального изобразительного искусства).

Среди наиболее важных реализованных проектов Михаила Цэруша: «Кодировка-знаки» (2003), «От предмета к беспредметности» (2005, совместно с Л. Астрейн и Д. Вердиану), «Живописный ассамбляж» (2008), «Знаковый ресурс» (2013), «Компакт живопись».

Запись Художник Михай Цэруш выпустил альбом «Сжатое время», в котором собрал все свои работы, начиная с 60-х годов впервые появилась Locals.

В Национальном музее румынской литературы открылась иммерсивная выставка работ художника Глебуса Саинчука, на которой с помощью дополненной реальности оживают портреты писателей Бессарабии. Выставка «Глебус Саинчук и писатели» состоит из четырех отделений и открыта для посещений до 19 октября.

В первом отделении выставки посетители увидят иммерсивную проекцию – каждый человек будет «заключен» в три части видеопроекций со звуковым фоном в пространстве площадью 25 м2.

В зале музея гости смогут анимировать 14 набросков художника с помощью приложения «Artivive». В дополненных картинах представлены такие писатели, как: Вера Малев, Николай Костенко, Григоре Виеру, Василе Василаке, Николае Есиненку, Аурелиу Бусуйок, Ион Ватаману, Спиридон Вангели, Думитру Матковски, Серафим Сака, Петру Кэраре, Александру Космеску, Санда Лесня и Людмила Собецки.

Также в рамках выставки будет показан документальный фильм «Glebus», режиссера Валериу Жереги, вышедший на экраны в 1983 году. Фильм успешно приняли на Всемирном театральном фестивале в Авиньоне (Франция) в 1994 году.

Выставка также включает в себя «Cartea Bagatele» – оцифрованную коллекцию, которую можно активировать с помощью приложения «Artivive», а также плакаты, открытки, футболки, фонарики, которые можно предварительно заказать на сайте. Авторы и реализаторы концепции выставки: Casa imago și Riift Studio.

Выставка «будет открыта до 19 октября, после чего отправится в турне по румынским музеям.

Эта инициатива является частью программы «Музеи будущего», реализуемой при поддержке Министерства культуры, проекта «Технологии будущего», финансируемого USAID, Швецией и Великобританией, и проекта USAID «Конкурентоспособность и устойчивость сельских районов».

Запись В Национальном музее румынской литературы открылась иммерсивная выставка работ художника Глебуса Саинчука впервые появилась Locals.

«Космос Бориса Огли»

Выставка «Космос Бориса Огли» предлагает публике увлекательное знакомство с личной вселенной художника, родившегося в Бендерах и получившего образование в Республиканской школе изящных искусств «Репин» в Кишиневе.

Название выставки отсылает к одной из повторяющихся тем в творчестве Огли – Космосу. Борис Огли создал серию марок на эту тему, а космос также символизирует его внутреннюю вселенную, которую выставка стремится воссоздать с помощью уникальных артефактов, отражающих как его жизнь, так и его творчество.

Когда: до 3 октября
Где: Водонапорная башня, Музей истории города Кишинев

Выставка Юрия Лупу «A venit la mine mama, dați-mi PACE» 

Выставка представляет собой глубокий личный диалог художника с прошлым, где центральными темами становятся память, ностальгия и корни. Через смешанные техники на холсте и дереве, Юрий Лупу создает эмоциональные и символические композиции, объединяя фигуративные и абстрактные элементы.

Когда: до 3 октября, время работы с 12:00 до 20:00, по воскресеньям и понедельникам галерея закрыта.
Где: галерея Plai, ул. Пушкина 39.

Мультимедийная выставка «Resonances»

Спустя полгода после премьеры в Германии выставка «Resonances» экспонируется на родине художников в новом контексте Moldovan Brands Runway 2024. Три молдавские художницы — Валентина Аркади (керамика), Виктория Тону (ювелирное дело), Виктория Випрада (фотография, инсталляция), при поддержке Карена Григоряна (звук, моушн) — используют древнюю культуру Кукутень-Триполье как отправную точку.

Эта древняя цивилизация, существовавшая на территории современной Молдовы, Румынии и Украины около 5200–3500 лет до н. э., оставила археологическое наследие, которое служит парадигмой для творческой интерпретации.

Когда: 4 и 5 октября, с 16:00 до 21:00.
Где: Mediacor на первом этаже, Strada Alexei Mateevici 60. Выставку можно будет посетить бесплатно, предварительно зарегистрировавшись по ссылке.

Ссылка на регистрацию

Выставка Юрия Платона «Ретроспектива»

Юрий Платон – пластический художник, живописец, керамист и скульптор, внесший значительный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства, начиная с конца 80-х годов и по настоящее время.

Юрий Платон уже несколько лет живет в Германии. Художник создает произведения искусства по всей Европе, где его ценят, а работы приобретают коллекционеры и престижные музеи. Важной работой Юрия Платона является скульптура памятника «Поезд боли» на привокзальной площади, который был открыт около десяти лет назад.

Когда: до 6 октября.
Где: Национальный художественный музей Молдовы.

Выставка «Немецкая колония Эмменталь – пластические отражения»

Выставка исследует историю и наследие немецких поселенцев Эмменталя (сегодня комуна Первомайск), одной из крупнейших немецких колоний в Бессарабии, отраженные в картинах Антонины Касап, уроженки Эмменталя. В представленных работах можно увидеть безмятежные сельские пейзажи, архитектуру, характерную для немецких деревень, портреты, запечатлевшие повседневную жизнь поселенцев, традиции и обычаи общины, а также абстрактные композиции, отражающие динамизм культурных и социальных перемен.

Когда: до 9 октября.
Где: Национальный музей истории Молдовы.

Выставка Ивана Кавтя «Объект на грани абстракции»

Экспозиция под названием «Объект на грани абстракции» покажет путь художника от реализма к абстракции, где главную роль играет цвет, наполненный глубоким смыслом.

Иван Кавтя — художник, который по-новому осмысливает границы между реальностью и абстракцией. Его картины начинаются с реалистичных мотивов, но постепенно трансформируются в неопределенные формы, насыщенные яркими цветами и глубокими контрастами. Кавтя использует цвет как основной инструмент для передачи эмоций и философских идей, вдохновляясь работами таких мастеров, как Ван Гог, Матисс и Кандинский.

Когда: до 20 октября.
Где: Национальный художественный музей Молдовы.

Выставка Андрея Гамарц «Mirare»

Андрей Гамарц – современный визуальный художник и поэт, родом из Республики Молдова, в сферу художественных интересов которого входят живопись, графика и инсталляция. Андрей исследует, как каждый из нас создает свою версию реальности.

Художник создал целую вселенную на стыке реального и воображаемого. Здесь зеркала – это порталы в мир фантазий, но в то же время мы сами становимся отражением этого мира.

От полотен 2013 года до свежих работ 2024 – выставка показывает, как менялся взгляд художника на мир. И, возможно, изменит ваш собственный взгляд.

Когда: до 31 октября со вторника по субботу: 12:00 – 20:00.
Где: Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

Запись 7 выставок, которые нужно успеть посетить в октябре впервые появилась Locals.

Во внутреннем дворе Национального музея Румынской литературы установили десять городских скульптур: скамейки и уличные скульптуры из дерева, камня и металла. Работы были созданы известными скульпторами, членами Союза Молдовы в рамках Лагеря городской скульптуры, который проходил в течение двух месяцев.

• Художница Парасковия Попа-Доной создала скульптуры «Ходина» и «Теллурический стол» из камня.
• Работа Георге Уреки «Несъеденные яблоки Адама» и «История книг в квадрате» из камня и дерева.
• Скульптор Иоан Греку создал «Интеграл любви» из дерева и «Ступени» из травертина.
• Скульптор Петру Главан представил «Музу» и «Перо», выполненные из дерева и кортена.
• А Алексей Видрашко дополнил внутренний двор музея «Столом молчаливых», созданным из сочетания дерева и камня, и работой из кортена «На ладонях».

Эта инициатива знаменует собой дебют «Творческой резиденции» – платформы, предназначенной для развития творческого сектора Молдовы, цель которой – превратить неиспользуемые площади музея в динамичный центр художественного самовыражения, сотрудничества и инноваций.

«Творческая резиденция» — это мероприятие, включенное в Меморандум о взаимопонимании между Министерством культуры, проектом «Технологии будущего», финансируемым USAID, Швецией и Великобританией, и проектом «Конкурентоспособность и устойчивость сельских районов», финансируемым USAID.

Запись Городской лагерь скульптур: во внутреннем дворе Национального музея Румынской литературы установили десять скульптур местных художников впервые появилась Locals.