Запись Михай Стамати, промышленный дизайнер: Европа для меня — это широкие возможности для образования и проявления себя впервые появилась Locals.

Идея дизайнера состояла в том, чтобы создать площадку для игр с обстановкой, которая бы предлагала детям множество разных сенсорных ощущений. Для того, чтобы достичь разнообразных тактильных и звуковых эффектов, при создании объектов игровой площадки использовались совершенно различные материалы. В первую очередь дизайнер опирался на природные формы и текстуры.

Михай Стамати подчеркивает игру со светом, звуком и исследует визуальные эффекты, основанные на взаимодействии и противодействии. На игровой площадке мы видим простые формы, сведенные к главным геометрическим фигурам, но при этом вместе они создают среду, которая позволяет изобретать разнообразные игровые сценарии.

«Игры моего детства, как и многих поколений до меня, были очень связаны с окружающей средой, в которой я жил. Леса, ручьи, холмы.... с их природной, естественной средой, благодаря которым я открыл для себя мир со всеми его хорошими и плохими свойствами. Детская игра не может быть определена или ограничена одним предложенным сценарием: тут вы поднимаетесь, тут спускаетесь, здесь вы нажимаете, дальше вы оказываетесь на возвышении, и так далее. Игровая площадка моего детства была плодом моего собственного воображения. Так, мы играли со звуком, создавая эхо, крича через трубы или туннели; мы играли с потоками воды, моделируя каналы на берегах прудов, мы изучали пределы своей ловкости, стараясь удержать равновесие, разгуливая по забору или лазая по деревьям. Часто игра представляла собой эксперименты с увеличительным стеклом, ловлю солнечных зайчиков или просто сражение с крапивой палкой.  Многие из этих занятий сформировали наши чувства, благодаря им мы открыли для себя эти материалы, текстуры, запахи и свойства. Мы открыли в себе свои способности и научились ими управлять. Игра — это очень серьезная вещь! Очевидно, что этот весь опыт непросто воплотить в одной детской игровой площадке. Тем не менее, мы решили создать её, немного взбудоражив воспоминания о детстве и расставляя акценты там, где, как мне кажется, они нужны», — говорит дизайнер.

Инсталляция Михая Стамати — часть игрового комплекса, созданного для сквера Совета Европы в Кишиневе. Сам сквер ещё находится на стадии реконструкции, но сама площадка уже готова.
На ней есть всё необходимое для развития ловкости и навыков равновесия. Инсталляция сделана из массивных дубовых блоков, соединенных между собой металлическими частями, что позволяет воспроизвести разный маршрут как по длине, так и по высоте. Об идее и процессе создания игровой площадки можно узнать подробнее на сайте дизайнера mikelesta.com.

Во время реализации проекта не пострадало ни одно дерево, куст или цветок, они по-прежнему будут важной частью детской площадки. Природная среда задает тон, объекты были запроектированы и размещены в гармонии с окружающим пространством. На следующем этапе будут созданы дороги и проложены тропинки, добавятся зелёные насаждения.

Со временем вы откроете для себя все больше и больше тонкостей инсталляции, поэтому мы надеемся, что после первого или второго посещения вам будет любопытно принести немного воды из дома, вы увидите, что есть смысл приносить шахматные фигуры и разного рода инструменты и поймёте, что здесь есть место, для игрушек, которыми можно поделиться с другими.

Команда, которая работала над проектом: Михай Стамати — дизайнер и координатор проекта, Олег Мырза — дизайнер, Павел Обрежа — скульптор. Марчел Гырнец — студент UTM.

Проект поддержан: AO My City Hall и Посольством США в Молдове.

Фотографии: Михай Стамати.

Запись Необычная игровая площадка от дизайнера Михая Стамати появилась в сквере Совета Европы впервые появилась Locals.

В центре Кишинева на пешеходной улице появились стенды, предназначенные для продажи сувениров. Об этом сообщил Ион Чебан своей странице в facebook.

"Установленные стенды предназначены для 21 торгового места, которые будут использоваться во время проведения ремесленных ярмарок, а в отсутствие продавцов их можно применять в качестве уличной мебели, поскольку они изготовлены из прочного материала и легкие в обслуживании", - отметил Чебан.

Проект был реализован по концепции, предложенной дизайнерами Михаилом Стамати и Андреем Граматский и представляет собой инсталляции в минималистичном стиле, а на опорах и стендах отображены стилистические элементы бренда "Древо жизни".

По словам генпримара, для обеспечения разнообразия продаваемых товаров муниципалитет предоставит эти места в соответствии с принципом ротации для всех желающих. Проект также включает переезд художников на улицу Колумна, где в настоящее время обустроен второй объект – художественная аллея.

Запись На пешеходной улице обустроили площадку для продажи сувениров впервые появилась Locals.

"Прежде чем начать аккредитованный проект реставрации, церковь нужно было укрепить. Эта цель смогла объединить людей настолько, насколько я такого давно не видел. Эти люди работают и сегодня, пока их дети или внуки учатся в сельской гимназии, которую неделю назад собирались закрывать", – отметил Михай Стамати на своей странице в facebook.

Открытию гимназии поспособствовали родители, которые вместе с учителями и администрацией мэрии стучали во многие двери, чтобы сохранить ее.

"Первого сентября в гимназии села Чутешть пахло садовыми цветами, более желанными, чем когда-либо после долгих каникул. Без торжественной линейки, но с почетным гостем – вице-председателем парламента Моникой Бабук, которую я благодарю и передаю радость всех детей за доброжелательность и участие в поддержании деятельности гимназии", – дополнил Михай Стамати.

Запись Жители села Чутешть отстояли открытие гимназии и объединились для реставрации церкви впервые появилась Locals.

Ровно год назад, 3 июня 2019 года, во дворе Академии искусств (АМТАР) на ул. 31 августа, 137 открылся центр креативных индустрий ARTCOR.

На площади 1000 квадратных метров в двух блоках, обновлённом историческом здании и новом корпусе во дворе АМТАР, расположился креативный хаб, объединяющий людей, которые хотят менять и меняют нашу культурную жизнь. Людей, которые хотят показать миру, что в Молдове есть креативный потенциал, способный стать прибыльной отраслью экономики.

Многие объекты и элементы декора внутри и на территории ARTCOR были созданы местными художниками, скульпторами и дизайнерами. Работы художников отбирали члены ассоциации креативных индустрий COR и автор проекта и архитектор здания Максим Калужан. Рассказываем об идее художников.

Автор проекта – архитектор Максим Калужак

- Какая была главная идея, концепт?

- Визуальная концепция состоит из бетонного пластичного объема, покрытого кортеновской скорлупой. Объем разрезан атриумом и горельефным фасадом, раскрывающий бетонную структуру и функцию здания. Холодное серое пространство со скульптурными формами лестниц, потолка должно с одной стороны воздействовать на зрителя, вызывая эмоции. С другой стороны — быть нейтральным для выявления и проявления творческого начала посетителей и резидентов.

- Какими принципами вы руководствовались при отборе художников? 

- При отборе художников оценивались такие качества, как:  открытость, творческий потенциал, восприятие моей архитектуры, вовлеченность в создание произведения искусства и ответственность.

- Почему картины не на холстах, а на стенах?

- Живопись - это часть интерьера. Интерьер реконструированного пространства есть некое стабильное, неизменяемое во времени пространство, характеризующее ощущение автора. Мне хотелось зафиксировать эти эмоции. Меняя пропорцию каменной фактуры и цветового пятна, ломается композиция интерьера.  Холст же является мобильным элементом, меняющим восприятие интерьера. 

- Кто делал рельефы на фасаде?

- Автор концепта и идеи  горельефа на фасаде - я. Авторы самих скульптурных элементов: Василий Ситарь и Елена Фрунзе. Лепили, заливали и монтировали: Василий Ситарь, Елена Фрунзе, Максим Калужак, Сергей Жосу, Максим Платаш. Другие художественные элементы создавали студенты: Виорика Молдован, Иоана Чобану, автор декоративного пано — Артём Визитиу, керамика была создана студентками из Румынии — Марией Хуцану, Андреей Чиоарэ.

Василе Ситарь, доцент, магистр искусств, факультета декоративно-прикладного творчества, Академии музыки, театра и изобразительных искусств

«“ДРЕВО ПОЗНАНИЯ” — это скульптура была изготовлена из армированного бетона и кортеновской стали. Идея  установки этой скульптуры принадлежит архитектору Максиму Калужаку, oн очень хотел, чтобы в проекте были авторские работы и попросил меня заняться концептом скульптуры. Весь  процесс, вместе с утверждением, занял 58 дней, это очень мало времени, потому что идея композиции сложная в техническом плане.

Были и другие сложности, архитектор решил, что и на фасаде здания должны быть скульптурные композиции. Соавтором этой работы выступила Елена Фрунзе – художник член UAP, завкафедры факультета Декоративно-прикладного творчества Академии искусств.  Вместе с ней была создана композиция "ИДЕНТИФИКАЦИЯ" которая состоит из 14 бетонных модулей весом от 70 кг до 100 кг каждая.

Студент Василе Дончу установил деревянную скульптуру, которая являлась его дипломной работой.

На разных этапах к работе подключались художники члены союза UAP — Юрие Луру, Мариана Карп, Штефан Былба. Все мы упорно работал и днем и ночью, и в жару и в дождь. К открытию успели!»

Михай Стамати, объектный дизайнер

«То, какой получилась уличная мебель Арткора, отражает как я изначально воспринимал этот «дом творческих индустрий», спроектированный архитектором Максимом Калужаком. Немного инопланетный, провокационный, вдохновляющий и подстрекающий к нонконформизму. По настоянию Максима при создании мебели для двора ARTCOR я подумал, что должен найти необычный подход. И каким бы ни было решение, объекты в этом пространстве также должны выглядеть, как будто бы они упали с неба. Некоторые осколки откололись от фасада здания и застряли в свежезалитом бетоне во дворе AMTAP. Так начался поиск дизайнерских решений, вдохновленного техникой оригами.

Поверхности имеют простую геометрию, превращенную в объемную путем складывания развернутого металла. Объекты разработаны, как ответ модульным элементам на фасаде ARTCOR, и мы хотели выразить различные ассоциации через их форму. Мы отказались от традиционного восприятия лавок и осмелились «высадить» несколько кусков металла и фанеры во дворе Академии искусств. Мы определились с пропорциями, цветом, фактурой и добавили немного эргономики и практичности. Помимо создания формы и внешнего вида, мы все же начали с цели создать нечто, на чем вы можете сидеть.

Реализация этого проекта уличной мебели, который включает в себя скамейки различного строения, парковку для велосипедов, навесы для проходов в подвал и мусорные баки, предполагал сотрудничество с несколькими производственными цехами».

Алена Чобану, иллюстратор

«Я стала частью творческой команды спонтанно! Одним летним днем Миша Цуркану предложил сотрудничество. У архитектора Максима Калужака было несколько поверхностей, выделенных для разрисовки и я согласилась.

Все началось с «Привет стена, я Алена. Стена: привет, Алена». До этого я не делала настенных работы, кроме побелки стен или покраски заборов. Из-за этого у меня был конфуз, как осуществлять эту задачу. Идея иллюстрации появилась во Вселенной. Я все время визуализировала большой зал, где полно людей, которые периодически во время мероприятия подглядывают на стену и видят что? Хотелось чтобы картина погружала куда-то в прошлое. Для того чтобы это не относилось к узкому кругу и не было чем-то конкретным, потому что работа включала в себя что-то советское, я выбрала абстрактный подход, чтобы сам зритель решил для себя. Очень понравилось, что были разные интерпретации моей работы, хотя у меня самой не было конкретного ответа. С выбором цветов не было проблем, акцент был поставлен на формы, хотелось чтобы состав был динамичным, создать ощущение дороги, по которой можно гулять.

После этого приступили к технической часть. Проектор был установлен на столы, покрытые пленкой (спасибо AMTAP за проектор). Изображение было спроектировано на рабочую поверхность, я взяла кисть и началось. Временами я ощущала себя частью команды, кто-то что-то чинит, что-то перемещает, а я, забравшись на лестницу, импровизирую. Периодически подходил Максим Калужак, который давал очень ценные советы. Это были очень трепетные моменты, потому что передо мной был человек, который создал весь процесс и не хотелось допускать ошибок . Все длилось примерно три недели, я делала все с душой, несколько часов после работы и немного на выходных».

Изосимова Надя, художница

«Максим Калужак отобрал несколько художников и иллюстраторов, работы которых, по его мнению, подходили концепции Арткора. Я была в их числе, чему очень рада.

Все началось с того, что мы встретились с Максимом в ещё недостроенном Арткоре. Он провел нам экскурсию по объекту, рассказал о концепте и своем видении. Он хотел, чтобы работа была не просто частью интерьера, а была по настоящему авторской и интересной. Для меня было важным почувствовать пространство перед тем, как приступить к эскизам. Поэтому я пришла ещё раз, спустя пару дней, и идея с сидящим гигантом возникла практически сразу. Было желание сделать фигуру, которая бы не вписывалась в рамки небольшого пространства, выходила бы за его границы. Идея с прозрачными ладонями тоже возникла сразу, это символизирует умение видеть сквозь и видеть чуть больше обычного. Спустя какое-то время я сделала эскиз в цвете, который был одобрен Максимом. Работа заняла 6 дней, по 6 часов. Я постепенно наслаивала цвет, чтобы добиться большей глубины и сложности больших однотонных поверхностей. Многие вопросы решались в процессе работы, так как эскиз был довольно быстрым и условным.

Работать в большом масштабе оказалось очень увлекательным, с удовольствием бы реализовала один из своих эскизов в виде мурала ещё не один раз. Самой большой сложностью было добиться той плотности и наполненности, которая есть в картинах, с которыми работаешь долго у себя в мастерской. Но думаю, я справилась».

Vorona Ecaterina (Веверица Екатерина), художница

«В своих работах я концентрируюсь на современной экспрессионистской фигуративной живописи. Мне нравится погружаться во внутренний мир моих персонажей, полный страсти и напряжения. Я использую яркие цвета, динамическую композицию и контраст между текстурированными и плоскими поверхностями, чтобы передать это внутреннее состояние и донести его до зрителя. В моих картинах взаимодействия героев в некотором роде хореографические. Это нечто среднее между танцами, падением и полетом вместе. В любом случае, это страстное взаимодействие между людьми, затронутыми одной мощной силой - будь то музыка, ветер или гравитация. Чтобы подчеркнуть влияние окружающей среды, я позволила цвету атмосферы влиять на цвет фигур. В Арткоре можно увидеть две мои работы. Одну из них было решено не делать в цвете».

Василуца Василаке, художница

«Работа, которая появилась в учебном классе Арткора продолжение моей серии “Визуальный гербарий” (Visual Herbarium), в которой я призываю прислушаться к природе, её биологическуому ритму, который мы так и не научились понимать. Идея работы показать, что у растений есть свои чувства и своё сознание, у них есть память и язык общения… Они реагируют на внешние проблемы и могут предчувствовать опасность, но знаки, которые подаёт нам природа менее явные, чем мы привыкли думать».

Анна Костов, художница

«Ещё летом 2018 года Миша Цуркану мне рассказал об идее создания картины на стене будущего креативного хаба. Я давно хотела реализовать мурал, и этот проект стал для меня шансом. Коллаборация с Максимом Калужаком оказалась очень продуктивной и конструктивной. Он дал мне свободу в выбор сюжета, ограничив графическим стилем. Мы вдвоём пришли к довольно простой идее, которая при этом отражает мир креатива. Так, на моей работе вы можете увидеть две руки в процессе создания произведения искусства, охваченные творческой энергией. Для создания гармонии работы с окружающим пространством я использовала всего два цвета — оранжевый и чёрный на белом фоне. Реализация работы заняла около недели интенсивной работы. До этой работы мне никогда не приходилось создавать что-то столь большого размера, это для меня был новый опыт, который надеюсь ещё повторится».

Айдентику Арткора  создавала дизайнер Casa Imago, Вероника Белоус

«Символ Арткора был взят из архитектуры потолочных балок нового корпуса здания, а цвет — ржавчина его внешней части. Таким образом, эта "снежинка" — отражает место, а лучи коммьюнити людей, которых объединяет страсть к творчеству».

ARTCOR создан совместными усилиями Министерства образования, культуры и исследований Молдовы, Академии музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP) при поддержке проекта Проекта «Повышение конкурентоспособности в Молдове» финансируемого USAID и посольствами Швеции и Великобритании, при участии Ассоциации креативных компаний Молдовы (COR).

В реализацию проекта было вложено 13 млн. леев, которые ушли на строительство, ремонт и оборудование. Так как ARTCOR планировался еще и как обазовательно-прсветительский   центр, в тчение следующих тех лет после открытия будет вложено еще 5 млн. леев для всякого рода образовательных программ, выставок, конкурсов и других культурных активностей.

фотографии: Ivan Bezvusceac, Igori Rotari, Maxim Chumash, Volker Kreidler.

Запись «Объекты в этом пространстве должны выглядеть, как будто бы они упали с неба»: Художники, которые создавали ARTCOR, вспоминают как это было впервые появилась Locals.

ARTCOR — креативный хаб  объединяющий людей, чьи идеи и действия меняют окружающий мир. Задача хаба с одной стороны состоит в том, чтобы изменить культурный ландшафт Молдовы, с другой — показать миру, что в нашей стране есть креативный потенциал и продукт, способный стать прибыльной отраслью экономики.

На 1000 квадратных метрах располагаются два блока ARTCOR— А1 (отремонтированная часть исторического корпуса) и А2 (новое здание, отстроенное во дворе AMTAP).

Автор проекта — архитектор Максим Калужак. Новый двухэтажный корпус ARTCOR окружён благоустроенной зоной общественного пользования, двориком с берёзками и софорами. У здания активная крыша, которая со временем превратится в зелёное общественное пространство.

Здание "одето" в материал CORTEN — особые листы железа, которые со временем выразительно ржавеют, придавая фасаду благородный рыжий цвет и бархатную фактуру.

Снаружи нового блока ARTCOR можно увидеть уличную трибуну — это общественное пространство, которое можно использовать для мероприятий.

На первом этаже корпуса A2 – расположен зал для больших мероприятий на 100 – 120 человек. В зале можно проводить выставки, презентации, семинары, показы.

На второй этаж A2 ведёт лестница – она же посадочная зона с деревянными ступенями и мягкими подушками.

На втором этаже будет располагаться коворкинг, предназначенный для выпускников вуза и тех, кто только начинает свой путь в креативных индустриях.

ARTCOR будет активно заниматься образовательно-просветительской деятельностью. В корпусе A1 располагается полностью оборудованный зал для мероприятий, рассчитанный на 40-50 человек, небольшая переговорная и 5 офисов для креативных стартапов. Здесь же находится образовательная зона, с компьютерами для проведения мастер-классов и графическими планшетами для работы студентов с изображениями.

В корпуске A1 на минус первом этаже находится музыкальный кластер, зал для мероприятий для проведения камерных концертов, две репетиционных комнаты для молодых групп и звукозаписывающая студия.

Многие объекты внутри и на территории креативного хаба были созданы местными художниками, скульпторами и дизайнерами: Михай Стамати, Василий Сетарь,  Анна Костов, Василуца Василаке, Надежда Изосимова и другие.

ARTCOR — большая исследовательская лаборатория с прикладным подходом к творчеству.  Его задача находить новые идеи и создавать успешные проекты — коммерческие и социальные, долгосрочные и краткосрочные, масштабные и небольшие.

ARTCOR открыт к внешней среде и всегда готов к сотрудничеству: всё, что здесь происходит, становится достоянием общества.  Эта открытость делает креативный хаб общественным пространством, местом формирования сообществ, где проходят публичные лекции, конференции и кинопоказы. Это место формирования ядра нового креативного кластера Молдовы.

Artcor создан совместными усилиями Министерства образования, культуры и исследований Молдовы, Академии музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP) при поддержке проекта Проекта «Повышение конкурентоспособности в Молдове» финансируемого USAID и посольствами Швеции и Великобритании, при участии Ассоциации креативных компаний Молдовы (COR). Общая сумма инвестиций 13 млн. леев, которые были вложены строительство, ремонт и оборудование. В течение следующих трёх лет будет выделено ещё 5 млн. леев на образовательные программы, конкурсы, выставки и другие активности, способствующие развитию креативного сообщества Молдовы.

фотографии: Игорь Ротарь

Запись В Кишинёве открылся креативный хаб ARTCOR впервые появилась Locals.

Михая Стамати мы знаем как автора многих оригинальных кишинёвских скамеек, среди них и знаменитая серия уличной мебели из, упавшего после апрельского снегопада, платана у Национальной библиотеки.

Михай Стамати родился в 1985 году в Ниспоренах. Закончил Технический Университет Молдовы, по специальности Промышленный дизайн. Был финалистом мирового конкурса дизайна «Interiors motives awards» 2006-2008 годов и один из немногих молдаван, который получил возможность участвовать в гала-премьере этого конкурса в Париже в 2008 году, вместе с другими участниками из самых престижных мировых школ дизайна.

Широкую известность получил благодаря скамейке «Le Gardien des souvenirs» («Хранитель воспоминаний»). Этот проект создан во время творческой резиденции, проведенной в ICR Paris в 2009 году, а затем реализован в сотрудничестве с UTM. В 2017 году во время Международной дизайнерской биеннале одна из копий банка «Le gardien des Souvenirs» была установлена в парке в Сент-Этьене (Франция) - городе дизайна ЮНЕСКО.

Михай живёт и работает в Кишинёве, среди его проектов не только городская мебель, но детские игрушки из дерева, предметы домашнего интерьера и даже изделия из керамики.

Запись В Кишинёве появились новые скамейки Михая Стамати впервые появилась Locals.

"Copacul de la biblioteca" так назвал свой проект дизайнер Михай Стамати.

"Спустя два месяца после апрельского снегопада дерево все еще лежало перед библиотекой, упавшее, с живыми корнями, вгрызшимися в асфальт. Платан выглядел бесстрастным, казалось, он решительно не хотел покидать библиотеку, рядом с которой он рос десятилетиями. Очередной раз, проходя мимо, я подумал, а что, если бы это дерево действительно осталось там, принося пользу жителям города в виде полезной вещи, например, уличной мебели?"

"Идея была сделать удобные функцоинальные скамейки с небольшими столиками для ноутбуков и встроенной парковкой для велосипедов".

"Так, мы начали работать над проектом, который должен рассказать горожанам историю деревьев, погибших от снегопада в апреле 2017-го, и в тоже самое время этот проект подарит общественному пространству альтернативную городскую мебель, сделанную из ствола одного из этих деревьев".

Над реализацией идеи работала команда из четырёх человек: Михай Стамати (Mihai Stamati) – дизайнер и координатор проекта, Павел Обрежа (Pavel Obreja) – скульптор, Ион Збанкэ (Ion Zbancă) – дизайнер, Андрей Збанкэ (Andrei Zbancă) – дизайнер.

"Мы вернули дерево туда, где оно росло, через год, после того, как оно покинуло своё место. Но в городе осталось ещё много пострадавших от стихии деревьев, некоторые из них, вероятно, все еще стоят на каких-то стадионах. Если вам они встретятся, попробуйте и вы переписать свою историю ..."

У Национальной библиотеки появилось пять новых скамеек из платана, ни одна из них не похожа на другую, все они — часть одного целого и уже истории Кишинёва.

Полная история проекта Михая Стамати.

facebook.com/mihai.stamati

Запись Copacul de la biblioteca: Как погибшее дерево вернулось на место, где когда-то росло впервые появилась Locals.

Ёлка у входа в музей появилась, как инсталляция к выставке "Balul Brazilor", которая сейчас проходит в главном зале музея.

Идея и реализация ёлки принадлежит молодому дизайнеру и университетскому преподавателю Михаилу Стамати, известному своей коллекцией игрушек из дерева и других натуральных материалов, изобретателю скамейки, установленной в Париже  "Le gardien des souvenirs" и эко-мобиля.

Напомним, что выставка "Balul Brazilor", к которой была сделана эта городская инсталляция — это ещё и конкурс на самую оригинальную рождественскую ёлку. Главный приз конкурса — 10 тысяч леев от Министерства культуры.

Запись В центре Кишинёва появилась дизайнерская ёлка впервые появилась Locals.