Альбом «Сжатое время» представляет весь путь творчества художника и объединяет его произведения с 60-х годов прошлого века до сегодняшнего дня, а также тексты ценных искусствоведов, постоянно следивших и оценивавших эволюцию художника, отмечает Noi.md.

В монографическом альбоме Михай Цэруш, художник, у которого были многочисленные персональные выставки в стране и в мире, реализовал полезную идею для продолжения творческого акта.

«В какой-то момент я подумал, что полезно ретроспективно взглянуть на то, что ты сделал. Я думал разделить альбом на четыре части, где будут старые и новые работы, но которые ориентированы на определенные поиски», – рассказал художник Михай Цэруш.

Монографический альбом «Сжатое время», изданный при поддержке Министерства культуры, можно найти в книжных магазинах и библиотеках.

Михаил Цэруш принадлежит к группе главных идеологических последователей и продолжателей авангардной традиции — учеников школы Стерлигова, или стерлиговцев. В 70-е годы петербургская мастерская Владимира Васильевича Стерлигова, ученика Казимира Малевича, была не столько художественной студией, сколько местом формирования особой неофициальной группы, уникального философско-артистического круга. Продолжая своим искусством линию, идущую от самих основоположников супрематизма, стерлиговец Михаил Цэруш предстает как «художественный потомок» русского авангарда.

Михаил родился в Молдове в 1948 году в селе Синешть. В 1964 году он окончил детскую художественную школу им. А. В. Щусева в Кишиневе, в 1968-м — Кишиневское республиканское художественное училище им. А. Плэмэдялэ. Еще в Кишиневе Цэруш понял, что его интересует иной путь развития искусства, чем следование соцреалистическим установкам. Большое впечатление на него произвела встреча в 1968 году с народным художником Молдавской Республики Михаилом Греку (1916—1998) — уникальным независимым живописцем, приехавшим в Советский Союз из довоенного Бухареста и сумевшим сохранить усвоенный пластический язык европейского авангарда.

В начале 70-х годов Михаил Цэруш поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Академия художеств). В Петербурге Цэруш окончательно сформировал свой художественный стиль.

С 1981 по 1991 год художник участвовал в выставках нонконформистского искусства, организованных ТЭИИ (Товариществом экспериментального изобразительного искусства).

Среди наиболее важных реализованных проектов Михаила Цэруша: «Кодировка-знаки» (2003), «От предмета к беспредметности» (2005, совместно с Л. Астрейн и Д. Вердиану), «Живописный ассамбляж» (2008), «Знаковый ресурс» (2013), «Компакт живопись».

Запись Художник Михай Цэруш выпустил альбом «Сжатое время», в котором собрал все свои работы, начиная с 60-х годов впервые появилась Locals.

Запись Выставка одного из самых значительных современных художников Молдовы Михая Цэруша открывается в Национальном художественном музее впервые появилась Locals.

Сегодня художники все меньше нуждаются в художественном диалоге, особенно в общественном пространстве, отметил художник Михай Цэруш.

«Хотя внимание сосредоточено на сегодняшнем дне, общение дополняется виртуальным пространством. Сегодня больше не нужно ездить в Венецию, чтобы увидеть биеннале, вы можете увидеть ее и изучать на расстоянии, и этот факт имеет другие последствия, и я имею в виду отсутствие общения в физическом пространстве культуры. Выставка в моей мастерской - это попытка вывести любителя искусства из зоны комфорта и пригласить его в мою мастерскую, где будут мои работы и художественный диалог. Однажды, глядя на одну из работ, я подумал, что в формальном контексте ей чего-то не хватает: геометрической формы, рамы. Я ассоциировал этот процесс с рамой, которая появляется в фокусе фотоаппарата. Я применил тот же процесс и в других работах, думая о важности внимания при прямом просмотре изображения или широком взгляде», - сказал для IPN Михай Цэруш.

Михай Цэруш - художник-нонконформист, сказал румынский художник Корнел Раду Константинеску. „Он ведет себя как ученый, озабоченный тонкостью строгого художественного анализа, который сужает угол общего понимания. Один из таких этапов, вполне достигнутый, - это тот, который передает время. Попытка смелая, так как время не может быть проиллюстрировано. По сути, в отличие от футуристов, которые, запечатлевая движущуюся форму, концептуализируют время, Михай Цэруш развивает в своих произведениях моменты формы, течение времени. Статический эффект предполагает умственную механику, которая делает время осязаемым, философским”, - подчеркнул Корнел Раду Константинеску.

Художник Михай Цэруш родился 10 декабря 1948 года в коммуне Синешть, Унгень. В период своего становления как художника, он углубленно изучал разные техники. Он делает упор на форму как на неминуемое состояние распада любого явления. Он отделяется от концепции-манифеста, предпочитая пробовать новые абстрактные и нефигуративные художественные переживания. Опубликовал тематические статьи в Республике Молдова и за рубежом. Его размышления можно найти в альбоме „Autoportret-Jurnal” (Автопортрет-журнал) издательства Arc, 2021 года.

Запись Молдавский художник Михай Цэруш отметил своё 74-летие впервые появилась Locals.

Выпуск книги приурочен ко дню рождения Михая Цэруша, ему исполнилось 73 года. Альбом напечатан в издательстве Editura ARC.

В мероприятии участвовали:

Тудор Стэвилэ, арт-критик;

Эмилиан Галайку-Пэун, писатель;

Михай Штефан Пойатэ, писатель, кинематографист;

Тудор Збырня, художник, директор музея.

Модератором мероприятия выступила литературный критик Мария Пилькина.

О художнике:

Родился 10 декабря 1948 года в селе Синешть Унгенского уезда. Художник учился в 1961—1964 гг. в Детской художественной школе им. Щусева (Кишинёв), а затем учился в Петербургской Академии художеств. Первая персональная выставка открылась в Доме ученых города на Неве. Искусствоведы называют его художником-нонконформистом.

Выставка будет доступна для публики на мансарде музея до 20 декабря.

Автор: Лев Райзман

Запись Персональная выставка художника и скульптора Михая Цэруша открылась в Худмузее впервые появилась Locals.