«Здравствуй, дорогой читатель, а может быть, и зритель. Так случилось, что, родившись, мне было предназначено рисовать. Давным-давно, ещё до нашей эры, я ходил в художественную школу, и терпеливые педагоги научили меня держать карандаш в руке. Шли годы, и много раз земля обернулась вокруг солнца, целая эпоха канула в небытие, появились и повзрослели новые поколения, карта мира снова изменилась, а я всё блуждаю где-то навстречу призрачной мечте, продолжая заниматься своими маленькими художественными делами — выставками, цветами, банкетами, приятными гонорарами, нежными женщинами.

И вот добрые люди открывают мне страницу в интернете; скажу честно, читатель, умные статьи об искусстве давно вызывают у меня глубокое отторжение. Я ничего не знаю, понимаю немного, я просто дышу и просто рисую, я счастлив, и мне приятно в этой жизни заниматься творчеством, а ещё немного приятнее, когда за это приходят деньги, и таким образом цепочка удовольствий остаётся непрерывной.

Идеи проникают мне в голову, а я медленно делаю то, что делаю, не будучи наделён знанием большего», — Марк Верлан.

Выставка будет открыта до 10 мая.

Запись В галерее Lutnița откроется персональная выставка Марка Верлана впервые появилась Locals.

«Расположенная за пределами городской среды, выставка в Устии усиливает это восприятие: работы воспринимаются не только как художественные объекты, но и как интервенции в и о территории, находящейся в процессе постоянного переопределения. Презентация объединяет видеоработы и инсталляции, исследующие, каким образом политические, экономические и культурные изменения влияют как на коллективную идентичность, так и на индивидуальное позиционирование, дополняя тем самым образ художественной практики, направленной одновременно внутрь и наружу».

Вернисаж пройдет 11 октября в 15:00 в селе Устия, ул. Штефан чел Маре, 60. Выставка будет открыта до 16 ноября.

Выставка является частью проекта fără_titlu_2025, реализованного галереей Lutnița при поддержке Министерства культуры Республики Молдова.

О художнике

Павел Брэила (1971, Кишинев, Молдова) — художник и кинематографист.

Выпускник Технического университета Молдовы (1994) и Государственного университета Молдовы (1996), прошел магистерские программы в Jan van Eyck Academie (2001) и Le Fresnoy (2004). Брэила заявил о себе практикой, которая исследует хрупкие экономики постсоветских реальностей, сочетая концептуальный перформанс и экспериментальное кино.

Он принимал участие в международных выставках и биеннале, среди которых Documenta 11 и 14 (Кассель, Афины), Manifesta 10 (Санкт-Петербург), Moderna Museet (Стокгольм), Renaissance Society (Чикаго) и Neue Nationalgalerie (Берлин). Его работы входят в коллекции таких музеев, как Tate, Boijmans (Роттердам) и KIASMA (Хельсинки).

Instagram Lutnița
Facebook Lutnița
Сайт Lutnița

Запись В селе Устия откроется вторая часть выставки Павла Брэила впервые появилась Locals.

Галерея Lutnița объявила о повторном открытии в сентябре в двух новых пространствах, расположенных в Кишиневе и селе Устия.

После короткой паузы, связанной с процессом переезда, галерея возобновляет свою деятельность в расширенном формате, продолжая укреплять актуальные практики современного искусства и создавать связи между экспериментальными кураторскими форматами, местной художественной сценой и мировым художественным контекстом.

Повторное открытие будет ознаменовано персональной выставкой художника Павла Брэилэ, чья практика исследует способы формирования идентичности в различных социально-политических контекстах.

Выставка пройдет в два этапа:

vol. I – Кишинев, ул. Бухарест, 101
Вернисаж: 26 сентября, 19:00

vol. II – Устия, ул. Штефан чел Маре, 60
Вернисаж: 11 октября, 15:00

Галерея LUTNIȚA в Кишиневе – это проект, инициированный молдавским художником Андреем Склифосом при поддержке Фонда Plan B из Клужа, координатор которого – Михай Поп.

Запись Галерея Lutnița анонсировала повторное открытие в двух новых пространствах впервые появилась Locals.

Художница привезет мультимедийные инсталляции, в которых скульптуры с подвижными элементами сосуществуют со звуковыми ландшафтами. Её метод – блуждание по местности, сбор впечатлений и их трансформация в художественные объекты.

Выпускница Royal Academy of Fine Arts в Антверпене (Бельгия) исследует «genius loci» (дух места) через призму коллективной памяти и индивидуального восприятия. Звуки, образы и механизмы сплетаются в опыт, который нельзя просто увидеть – его нужно прожить.

Вернисаж состоится 28 марта в 19:00 в галерее Lutnița; ул. Alexei Şciusev 63. Выставка будет открыта до 27 апреля.

О художнице:

Анна Годзина – молдавский визуальный и звуковой художник, работающий над пространственными звуковыми композициями и скульптурными инсталляциями.

Годзина училась в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, где получила степень магистра в 2019 году и была удостоена премии Hugo Roelandt 2019, премии фонда Mathilde Horlait-Dapsens 2019 и премии STRT Schot 2019.

Она является всемирно известным художником, чьи работы выставлялись в S.M.A.K. в Генте (2017), Beursschouwburg в Брюсселе (2018), ERGO в Афинах (2020), M HKA в Антверпене (2021), Art Encounters Biennale в Тимишоаре (2023) и Z33 в Хасселте (2024). Ее работы представлены в коллекциях M HKA в Антверпене, Фламандского сообщества и Фонда Вербеке, а также в многочисленных частных коллекциях.

Запись В Кишиневе пройдет мультимедийная выставка, исследующая пограничное состояние между местом и памятью впервые появилась Locals.

Перформанс

Вернисаж начался с перформанса. Макс Свитло и Салт Саломе, вдохновленные театром Антонена Арто, драмами Сэмюэла Беккета и методами Жака Лекока — осмыслили и переработали сцены из повседневной жизни, превращая их в символические абстракции. Подобный подход позволяет художникам буквально «впитывать» своих персонажей в окружение, демонстрируя сложные взаимодействия между внутренними переживаниями и внешним миром.

Экспозиция, которая заставляет задуматься

Выставка будет открыта для посещения по 1 сентября 2024 года. Гости смогут увидеть работы, которые не только впечатляют своим визуальным исполнением, но и подталкивают к глубоким размышлениям о природе человека и его месте в мире. Художники использовали эмоциональные и интуитивные методы для создания своих произведений, что делает их особенно живыми и проникновенными.

Место

Галерея LUTNIȚA находится по адресу улица Щусева, 63, в самом сердце Кишинёва.

Для более подробной информации и актуальных новостей о мероприятии можно посетить официальный сайт галереи или их страницы в социальных сетях:

• Галерея LUTNIȚA в Facebook
• Официальный сайт галереи
• Галерея в Instagram

Не упустите возможность стать частью этого уникального события, которое обещает быть не только увлекательным, но и по-настоящему вдохновляющим.

Запись Макс Свитло и Салт Саломе в Кишинёве. В галерее LUTNIȚA проходит выставка, меняющая восприятие реальности впервые появилась Locals.

На ярмарке от галереи "Lutnita" будут представлены серии натюрмортов, созданные художником Виктором Гуцу в период с 1999 по 2024 год, работы Флавиу Каковяну: "Биполярное S", "Вид на реку" и "СКУЛЬПТУРА" (представленная в виде перформанса), исследующая материальность языка и слов.

Работы Алекса Бодеа, который документирует и интерпретирует различные культурные ландшафты, встречающиеся во время путешествий художника. Общее чувство режиссированного театра или пышной оперы ощущается и является значимым в этих работах. Сценографический аспект наиболее заметен благодаря способу, которым Бодеа изображает движение, динамичное и отражающее экстравертные эмоции.

Живопись Дианы Цеплеану вовлекает в немую коммуникацию с ближним, создавая в этом смысле аффективную вселенную из ближайших слоёв реальности. На ярмарке RAD будут представлены работы из серии автопортретов.

Программа ярмарки:

16 мая 18:00 - 21:00 ВЕРНИСАЖ

17 - 19 мая 13:00 - 20:00

Дополнительную информацию можно найти на официальном сайте radartfair.com. Место проведения: Отель CARO, ул. Барбу Вэкэреску, 164A, Бухарест, Румыния

Сайт галереи: lutnita.md Facebook: facebook.com/galerialutnita Instagram: instagram.com/galerialutnita

Художники:

• Виктор Гуцу (р. 1963, Стурзовка, Молдова)
• Флавиу Каковяну (р. 1989, Клуж-Напока, Румыния)
• Алекс Бодеа (р. 1981, Клуж-Напока, Румыния)
• Диана Цеплеану (р. 1957, Бухарест, Румыния)

Обложка новости: работа Флавиу Каковяну - "Вид на реку", 2023 год

Запись Галерея «Lutnita» примет участие в арт-ярмарке RAD Art Fair 2024 в Бухаресте впервые появилась Locals.

Художница Alex Bodea родилась в Румынии в 1981 году, в настоящее время проживает и работает в Берлине. Вся её живописная практика построена на сильном стремлении рассказывать истории. Хотя эти истории затрагивают энциклопедическое разнообразие тем, все они основаны на ее опыте восточноевропейской женщины, ведущей довольно кочевой образ жизни по всей Европе. Каждая смена страны и дома, через которую она прошла, подтолкнула её к переосмыслению и восстановлению своего чувства идентичности.

Подпитываемая желанием быть свидетелем и записывать, она ведет архив ежедневных визуальных заметок о городе, в котором живёт, уделяя внимание его общественной жизни, социальной динамике и взаимодействиям. Эти заметки помогают ей развивать свои истории.

Её короткие комиксы публиковались в изданиях The Guardian, Cutra, Stripburger, Tagesspiegel, ExBerliner, Revista Arta, IDEA artë+societate.

Она является основательницей The Fact Finder, художественного пространства, расположенного в Берлине и посвященного художникам, чья работа основана на полевых исследованиях, архивировании, расследованиях и рассказывании историй.

Выставка работает до 9 июня, выходные — понедельник и вторник.

Автор: Лев Райзман

Запись Галерея Lutnita представила исследовательский арт-проект художницы из Румынии впервые появилась Locals.

Молдавская галерея LUTNIȚA 25 апреля приняла участие в открытие ярмарки Art Brussels 2024, на которой представила работы художников Дианы Цепляну и Михаила Шарпе и получила премию Discovery Prize за лучший стенд.

Жюри отметило, что двух художников разных поколений объединяет оригинальный подход. Оно также согласилось с тем, что инсталляция стенда, подчеркнула глубину практик обоих художников.

Увидеть работы молдавских художников можно будет на стенде номер 6D – 22 до 28 апреля.

Основанная в 1968 году, Art Brussels – одна из наиболее значимых ярмарок современного искусства в Европе. В ней принимают участие 177 галерей из 30 разных стран.

Галерея LUTNIȚA в Кишиневе — это проект, инициированный молдавским художником Андреем Склифосом при поддержке Фонда Plan B из Клужа, координатор которого — Михай Поп.

Запись Молдавская галерея LUTNIȚA получила премию Discovery Prize на ярмарке в Бельгии впервые появилась Locals.

"Выбор этих художников для совместной экспозиции обусловлен намеренной попыткой создать диалог между поколениями. Хотя техники и стили различаются, оба художника разделяют интерес к исследованию ближайших слоёв реальности, придавая своим работам эмоциональную и символическую глубину", — говорят кураторы.

Основанный в 1968 году, Art Brussels является одним из наиболее значимых ярмарок современного искусства в Европе.

facebook.com/galerialutnita

instagram.com/galerialutnita

Запись Молдавские художники представили свои работы на Art Brussels впервые появилась Locals.

„Alegerea de a expune acești artiști împreună este influențată de tentativa deliberată de a crea un dialog între generații. În timp ce tehnicile și stilurile diferă, ambii artiști împărtășesc interesul pentru explorarea straturilor proxime ale realității, conferind lucrărilor o adâncime emoțională și simbolică.”

Booth: 6D – 22

Art Brussels se va desfășura în perioada 25 - 28 aprilie.

Locație: Brussels Expo
Pl. de Belgique 1, 1020 Bruxelles, Belgia

lutnita.md
https://www.facebook.com/galerialutnita
www.instagram.com/galerialutnita

Diana Cepleanu (n. 1957, București, România)

Mihail Șarpe (n. 1992, Chișinău, Republica Moldova)

***
Galeria LUTNIȚA din Chișinău este un proiect inițiat de către artistul moldovean Andrei Sclifos cu sprijinul Fundației Plan B din Cluj - coordonată de către Mihai Pop.

Запись Galeria LUTNIȚA anunță participarea la Art Brussels 2024, cu prezentarea artiștilor Diana Cepleanu și Mihail Șarpe впервые появилась Locals.

Месяц только начался, но мы уже знаем, как вы можете культурно занять себя. Рассказываем, на какие выставки и лекцию стоит сходить в феврале.

Выставка декоративного искусства «Горизонты»

В Арткоре пройдет открытие первого выпуска выставки декоративного искусства «Горизонты», организованной Кафедрой Декоративного Искусства и Скульптуры (DADS).

На выставке будут представлены работы самых талантливых студентов кафедры: текстильное искусство, керамика, скульптура и работы из металла.

Когда: открытие 1 февраля в 15:00; будет работать до 9 февраля
Где: ARTCOR, 31 August 1989, nr.137

Выставка «Академическая программа» художника Алексея Колыбняка

На выставке представлены работы, выполненные в период с 1957 по 1969 год.

Алексей Колыбняк – художник-график и университетский профессор, почетный магистр искусств. Более 50 лет он работал иллюстратором детских и подростковых журналов «Alunelul» и «Noi». Алексей Колыбняк проиллюстрировал более 200 книг, а также создал гербы Национального Музея Истории Молдовы и Национального Музея Этнографии и Естественной Истории. Член Союза художников Республики Молдова и член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Алексей Колыбняк принимал участие в многочисленных персональных и коллективных выставках в Молдове и за рубежом.

Когда: до 19 февраля
Где: Галерея BUNKER, 31 August 1989, nr. 137.

Мультимедиа-проект «My Past Is Not a Myth»

Международный арт-проект посвящён памяти о прошлом, истории и включает работы 3 художников: фотографии, видео и инсталляцию — деревянный стол с фотоальбомом архивных военных фото разных лет из свободных источников с указанием авторства. Авторы: Тудор Брату (Румыния, Нидерланды), Чихад Джанер (Турция, Нидерланды) и Юлия Варакса (Польша, Нидерланды).

«Выставка “Моё прошлое — не миф” стремится исследовать историю и прошлое как сложное полотно личных и коллективных повествований. Память и воспоминания — это вымышленные артефакты или следы прошлого».

Когда: до 24 марта
Где: Iusty Gallery, ул. Богдана П. Хашдэу, д. 3

Персональная выставка художника Виктора Гуцу

В экспозиции представлены портреты маслом начала 2000-х: «Două surori» (Две сестры), «Alexandra» (Александра), «…Și surorile Lui» (И Его сёстры) и другие.

В этой серии картин, вдохновленной прошлым семьи, Виктор Гуцу репродуцирует фотографии из семейных альбомов. Художник проявляет интерес к типологиям человека, зачастую запечатлевая их в экстравагантных позах перед камерой, но, будучи перенесенными на холст, они ускользают от точного захвата момента. Картины Виктора Гуцу изображают особые, торжественные моменты из жизни. Ограниченная палитра и темные тона указывают на глубокое восприятие эмоциональной и временной сложности праздничных моментов. Таким образом, каждое изображение становится отправной точкой для исследования вечности и даже метафизики.

Когда: до 11 февраля. Выходные — в понедельник и вторник.
Где: галерея Lutnița, Alexei Șciusev 63

Клуб-лекторий Sféra: лекция-дискуссия с Викторией Випрада

Гость вечера — визуальный художник, работающий с художественной фотографией, видео и инсталляциями, Виктория Випрада. Тема лекции-дискуссии: Визуальное искусство как язык коммуникации.

Sféra — место, где художники, лекторы, спикеры и все участники дискуссий совместно, будут распознавать, определять и разгадывать наш культурный код, ценности и особенности местной культуры, которая выражается через различные формы.

Первая встреча — это живой диалог и размышление на тему, как понимать визуальный язык художника. Виктория Випрада поделится своим опытом взаимодействия художников и аудитории на европейских выставках.

Когда: 3 февраля в 17:00
Где: «Еurope Cafe» (ул. Щусева, 97)
Билеты: 300 леев – взрослый, 100 леев – детский. Купить можно тут.

Запись Куда ходить в феврале: 3 выставки, мультимедиа-проект и лекция-дискуссия про визуальное искусство впервые появилась Locals.

В новом Local Artist знакомимся с работами художницы Марии Мирной.

Расскажи о себе: как тебя зовут, сколько лет, откуда ты и чем занимаешься?

Я — Мария Мирная, мне 34, сейчас живу и работаю в Кишиневе, Молдова. До недавнего времени работала независимым журналистом и арт-директором. В 2019 году написала для Locals гид по Венецианской биеннале. Сейчас консультирую бренды по работе с социальными сетями и развиваюсь как художница. Так как в 2023 году я поступила в магистратуру по клинической психологии, не удивлюсь, если в будущем соединю весь свой богатый опыт — творчество и психологию — и сделаю что-то совершенно новое. Но сейчас не об этом.

Как давно ты рисуешь и когда у тебя появился к этому интерес?

У меня классическая история художницы. В три года взяла карандаш в руку — и больше не выпускала. Я из простой семьи, у которой не было денег, чтобы отправить меня в художественную школу. Так что детство я провела за книжками: изучала основы построения рисунка, анатомию, свет, тени, цветовые сочетания и очень много рисовала. В подростковом возрасте брала частные уроки. У моей мамы до сих пор сохранились акварельные натюрморты, пейзажи и портреты угольным карандашом. То, что я не прошла классическую постсоветскую школу, я считаю даже своим преимуществом. Я была свободна пробовать разные техники и даже создавать свои. Хотя считаю, что без базовых знаний никак нельзя. Нужно знать правила, чтобы их нарушать.

Это твоя работа или хобби? Или же все вместе?

Искусство — это то, от чего я не могу отказаться. Так что, скорее, это параллельная профессия, в которой я живу и развиваюсь прямо сейчас.

В каком стиле ты рисуешь и что изображаешь?

Я люблю говорить, что я создаю идеи и не важно, каким инструментом воспользуюсь: художественными материалами, фотоаппаратом, возможностью снять что-то на телефон, при помощи искусственного интеллекта и т. д. Идея — важнее всего. Каждый год я люблю реализовывать один творческий проект для себя. А еще я люблю коллаборации. К примеру: в 2020-м я написала манифест про тело и принятие себя и сделала коллаж для молдавского журнала Mahala. А в 2021-м представила свою первую коллекцию керамики совместно с керамисткой из Молдовы Анастасией — Divinity Ceramics.

Если говорить про картины, то больше всего я люблю абстрактные полотна и чистые цветовые сочетания. Я миксую техники, но чаще использую акрил, акварель, цветной мел, маркеры и карандаши.

Можно ли приобрести твои картины или заказать что-то индивидуальное?

Мои работы можно приобрести, написав мне в инстаграм @mariamirnaya. Там в сторис я делюсь моментами из жизни, мыслями, моей эстетикой и творческим процессом. Кроме авторских работ, я иногда беру индивидуальные заказы (чаще всего это абстрактные работы в подарок друзьям, себе в новую квартиру или в офис), даю мастер-классы и работаю для брендов как иллюстратор. Делаю это редко, но всегда с большой любовью.

Расскажи про выставки, в которых участвуешь. Кажется, что их было много, но может есть самые важные для тебя.

Я участвую в выставках с 2015-го. Так как молдавский художественный рынок только зарождается, я стараюсь поддерживать местных молодых ребят, участвовать в благотворительных проектах и рассказывать о молдавском искусстве как можно больше. Весной я принимала участие в хулиганской антивыставке художника Дорина Небуну. Вообще мне нравится, что он делает, и отдельно проекты галереи ȚOL. Также могу отметить Анастасию Гангал и ее инстаграм @artists.of.moldova.

Очень круто и свежо смотрится в нашем арт-пространстве галерея Lutnita. Была бы рада с ними сотрудничать. Конечно, не могу не упомянуть Artcor. Под конец года ребята устроили аукцион с работами молодых художников, где я представила один из портретов из серии I am dying here («Я здесь умираю»), 2022-2023.

У тебя есть какая-то значимая, любимая или важная работа, возможно, серия или целый проект?

Кстати, раз я заговорила об этом. Наверное, одним из самых ярких и тяжелых моментов прошедших лет стала для меня работа над серией I am dying here («Я здесь умираю»), 2022-2023 и первый в жизни автопортрет. Она началась как исследование на тему моей борьбы с депрессией. Я считаю нужным открыто говорить о ментальном здоровье и информировать людей. От незнания в обществе до сих пор много мифов и стигм.

Мне хотелось запечатлеть себя в разных состояниях, показать неприглядные стороны болезни, которые часто скрыты и о которых не принято говорить. Это про одиночество, про поиск смыслов, про силу духа и перерождение. Всё это также продолжает мой проект Decontruction («Деконструкция»), 2020: про тело, принятие себя и образа женщины в современном мире. Можно заметить, как мои проекты, серии работ перетекают один в другой.

Откровением стало, когда я просто не могла больше погружаться в болезненные воспоминания и вместо них начала рисовать небольшие пейзажи. Так родилась серия Afterwords («Послесловие»), 2023. Она была идейным продолжение двух первых проектов, оказала на меня терапевтическое влияние и стала символом возрождения и надежды.

Какие планы на будущее? Может есть проекты в разработке или новые сотрудничества?

Сейчас я продолжаю работать над серией Afterwords («Послесловие»), 2023 и надеюсь, уже в этом году смогу сделать персональную выставку. Почему я хочу показать именно работы из этой серии? Кроме личной драмы, мы все столкнулись с последствиями ковид и войны. Я наполовину украинка, там у меня остались родственники и друзья. Я горжусь тем, как украинцы изо дня в день продолжают борьбу, рискуя собой. Эта серия подарила мне надежду. Я думаю, нам всем не помешает надежда.

Кадры из видео-арта для серии Afterwords, 2023.

Мария в социальных сетях:

Instagram
Facebook

Запись «Я создаю идеи»: художница Мария Мирная о творчестве и борьбе с депрессией впервые появилась Locals.

22 декабря в галерее Lutnița открылась персональная выставка молдавского художника Виктора Гуцу.

В экспозиции представлены портреты маслом начала 2000-х: «Două surori» (Две сестры), «Alexandra» (Александра), «…Și surorile Lui» (И Его сёстры) и другие.

В этой серии картин, вдохновленной прошлым семьи, Виктор Гуцу репродуцирует фотографии из семейных альбомов. Художник проявляет интерес к типологиям человека, зачастую запечатлевая их в экстравагантных позах перед камерой, но, будучи перенесенными на холст, они ускользают от точного захвата момента. Картины Виктора Гуцу изображают особые, торжественные моменты из жизни. Ограниченная палитра и темные тона указывают на глубокое восприятие эмоциональной и временной сложности праздничных моментов. Таким образом, каждое изображение становится отправной точкой для исследования вечности и даже метафизики.

Виктор Гуцу:

«Я перенес отношения между человечеством и природой на свои картины. Я изображаю только связи между объектами. Мой художественный метод состоит в том, чтобы принять роль одинокого человека в неизвестном, возможно, даже агрессивном мире. Некая экзистенциальность, перенесенная через живопись, точнее говоря, вид наивного неоэкспрессионизма».

О художнике:

Виктор Гуцу родился в 1963 году в селе Стурзовка (район Глодень, Молдова). Учился в колледже изобразительных искусств им. Плэмэдялэ с 1985 по 89 годы.

Выставка будет работать до 11 февраля. Выходные — в понедельник и вторник.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись Галерея Lutnița представила портреты художника Виктора Гуцу впервые появилась Locals.

Запись Salt Salome @ Lutnița впервые появилась Locals.

Флавиу Каковяну — художник из Румынии, родился в 1989 году. Он называет себя «Con&Temporary». «Con» означает, что он задумывает свои работы глубоко и смыслово (концептуально), и также задаёт вопросы о том, какой смысл и роль у художника сегодня. А «temporary» связано с процессом творчества и с тем, что он интересуется моментами, которые проходят быстро, как ветер.

Флавиу использует разные способы, чтобы выразить свои идеи. Он работает с фотографией, видео, рисунком и живописью, а также делает что-то необычное и интересное, например, выступает перед зрителями или проводит эксперименты, которые выходят за рамки обычных идей.

Он черпает вдохновение из повседневной жизни и мира вокруг себя. Флавиу объединяет в своих работах разные стороны — как формальные, связанные с формой и внешним видом, так и концептуальные, связанные с идеями и мыслями. Его цель — придумывать новые способы создания и понимания искусства, а также задавать вопросы о том, как художник может влиять на нашу повседневную жизнь.

Выставка будет открыта до 15 октября.

Автор: Лев Райзман

Запись Арт-проект румынского художника Каковяну можно увидеть в галерее Lutnița впервые появилась Locals.

Vă invităm la expoziția galeriei de artă contemporană Lutnița,
în cadrul căreia vor fi prezentate lucrările artistului Flaviu Cacoveanu.

Vernisajul va avea loc pe data de 18 august 2023,începând cu ora 19:00.

Запись Lucrările artistului Flaviu Cacoveanu vor fi prezentate la galeria de artă contemporană Lutnița впервые появилась Locals.

Expoziția va fi deschisă în perioada:

9 iunie - 6 august 2023.

Aici link către eveniment pe Facebook.

facebook.com/galerialutnita
instagram.com/galerialutnita
Textul de însoțire a expoziției va fi disponibil în incinta galeriei.

***
Galeria Lutnița din Chișinău este un proiect inițiat de către artistul moldovean Andrei Sclifos cu sprijinul Fundației Plan B din Cluj - coordonată de către Mihai Pop.

Запись Diana Cepleanu, Lică Sainciuc, Mihai Brunea, Valentina Rusu Ciobanu @ Lutnița впервые появилась Locals.

Выставка предлагает ощутить опыт взгляда художника на историю мира, используя тщательно созданные объекты, которые размещены на узнаваемой временной линии, но параллельны нашему известному прошлому.
Этот относительно выдуманный мир является приглашением исследовать новую перспективу на возможности времени, оспаривая наши предположения и предубеждения о том, что реально, а что воображаемо.

“Мариока Свами Брабха до упаду,
Родился в начале второй половины ХХ века н.э. утром где-то в Молдавии у Днестра.
Имел большое счастье учится в художественном училище имени Репина.
Основоположник Ультра-Стебанистического направления в изобразительном плане народов СССР.
Основоположник (также) графически-живописного исповедования.
Известно что Мариока очень любит красный борщ со сметаной и перцем, белое сухое, сыр, петрушку, укроп, соль по вкусу.
Характер спокойный, уравновешенный, мягкий. Глаза добрые-добрые, память
слабая. С друзьями чувствует себя легко, непринужденно.
Холост. (избавил Создатель!)
Ранее, давным-давно жил в Египте, воином, есть подозрения что еще жил в Японии (часто во сне говорит по японски).
Знает он 9 языков, играет, пишет прозу, стихи, танцует, не дурак- покушать, поспать.
Баня , массаж, бассейн - само собой.
В настоящее время Союза Художников - член.
Участвует на выставках как тут так и там.
Работы (Мариоки) украшают стены многих благородных домов Европы, Азии и прочих стран Мирового Содружества.
Не в состоянии понять многое из того что всем кажется очевидным, живет непонятно где, есть подозрения в слабоумии. Социально не опасен.”
(Автобиография, 2014)

Выставку можно будет увидеть по 4 июня.
www.instagram.com/galerialutnita

***

Галерея Лутница в Кишиневе — это проект, инициированный молдавским художником Андреем Склифосом при поддержке фонда Plan B в Клуже, координируемый Михай Попом.

Запись В галерее Lutnița откроется выставка работ Марка Верлана впервые появилась Locals.

3 февраля в частной галерее современного искусства Lutnița (ул. Щусева, 63) открылась групповая выставка художников "VBMMRDNGMR".

Название выставки состоит из первых букв фамилий участников выставки — Mark Verlan, Pavel Brăila, Doina Mardari, Lucia Macari, Vasile Rață, Lilia Dragneva, Navid Nuur, Adrian Ghenie, Anca Munteanu Rîmnic.

Эта мультимедиа выставка показывает работы художников из Молдовы, Румынии, Нидерландов и Германии. На одной площадке они встретились, чтобы исследовать такие темы, как конфликт идентичностей, столкновение противоположностей и их трансформация в результате взаимодействия.

Каждое из представленных произведений искусства призвано подчеркнуть свою особую идею, но собранные вместе в рамках одной выставки, они являются отражением конфликта и трансформации, пространства и времени, идентичности и языков. Но в отличие от реальности, где конфликты наносят непоправимый ущерб, в художественной рефлексии конфликт работает как способ приблизиться к истине.

Перформанс Адриана Гение и Навида Нуура, момент смерти и "возвращения к жизни" тёти Дойны Мардарь, превращение картины в звуки и звуков в картины Лилии Драгневой и Лучии Макарь, муравейник — портрет Верлана, сделанный Павлом Брэилэ и другие работы становятся понятнее после ознакомления с текстом о каждой из работ, написанным Дмитрием Багриным.

Буклет можно взять при входе в выставочное пространство.

Выставка будет проходить до 19 марта.

Галерея Lutnița в Кишиневе является проектом художника молдавского художника Андрея Склифоса, при поддержке клужского фонда Plan B  – координатор проекта Михай Поп.

facebook.com/galerialutnita

instagram.com/galerialutnita

Запись В галерее Lutnița открылась групповая выставка работ художников из Румынии, Нидерландов, Германии и Молдовы впервые появилась Locals.

„Expoziția de față, în care suntem introduși de partea audio a lucrării Pâlnia, este compusă dintr-o selecție de proiecții ale unor performance-uri executate în mod special pentru camera de luat vederi și se încheie cu lucrarea Forest with no view, care solicită vizitatorului stimularea simțului olfactiv. În acest fel, expoziția propune publicului o experiență stimulatoare pe mai multe planuri. Lucrările artiștilor din Republica Moldova, România, Olanda și Germania se întâlnesc în acest spațiu pentru a explora tematici precum: conflictualitatea dintre identități, întâlnirea dintre poli opuși și transformarea acestora în urma interacțiunii sau corespondența dintre mai multe discursuri artistice. Cu toate că fiecare dintre operele expuse țintește a evidenția o anumită idee specifică, unite într-o expoziție, aceste lucrări sunt o reflecție asupra conflictului și a transformării, a spațiului și a timpului, a identității și a limbajelor. Dar, altfel decât în realitate, unde conflictul cauzează daune irecuperabile, în sensul gândirii artistice, acesta este o modalitate de a accesa adevăruri.”

Textul complet de însoțire a expoziției scris de Dumitru Bagrin va fi disponibil în incinta galeriei.

Expoziția va fi deschisă în perioada:

3 Februarie - 19 Martie 2023.

https://www.facebook.com/galerialutnita

www.instagram.com/galerialutnita

***

Galeria Lutnița din Chișinău este un proiect inițiat de către artistul moldovean Andrei Sclifos cu sprijinul Fundației Plan B din Cluj - coordonată de către Mihai Pop.

Запись Expoziția galeriei de artă contemporană Lutnița впервые появилась Locals.

29 октября в ней прошла первая выставка — персональный арт-проект молдавской художницы Камелии Филипов.

Камилия Филипов (р. 1990, Тараклия, Молдова) живет и работает в Клуж-Напоке, в Румынии.

Камелия изучал скульптуру в Университете искусства и дизайна в Клуж-Напоке (бакалавр/магистр, 2010-2015) и в Высшей школе искусств Сен-Люк Льеж в Бельгии (стипендия Erasmus, 2012-2013).

Персональные выставки: Mies in Mind (с Эмилианом Мокану), Plan B, Берлин, Германия, 2021; Напряженность (куратор Джорджиана Бут), Карте, Тыргу-Муреш, Румыния, 2019; Персональная презентация, SABOT, Art-O-Rama, Марсель, Франция, 2019; Некоторые вещи, которые мы знаем, превратились в незаконченную картину (с Александрой Мокан), Atelier Patru, Клуж-Напока, Румыния, 2019; Wit Split by a Windshield (с Михаэлой Худреа), White Cuib, Клуж-Напока, Румыния, 2019; Surface Actually, SABOT, Клуж-Напока, Румыния, 2018. Групповые выставки: May amnesia царапает нашу мембрану (куратор Horațiu Lipot), галерея IOMO, Бухарест, Румыния, 2021; Future Perfect #1, кураторы Чиприан Мурешан и Шербан Саву, MAGMA Contemporary Medium, Св. Георге, Румыния, 2020; Обмен крайностями, куратор Matca, Automat Artspace, Саарбрюккен, Германия, 2020; Play, куратор Lateral ArtSpace, MŰTŐ, Будапешт, Венгрия, 2019; Родной язык, сектор 1, Бухарест, Румыния, 2019 г.; Когда я слезал с лошади, я отражался в эгоистичном зеркале, Supermarket 2019 (с арт-пространством Matca), Стокгольм, Швеция, 2019; Из чрева круга выходит квадрат, арт-пространство Matca, Клуж-Напока, Румыния, 2019; PPM # 4 - выставка копи-арта, галерея Aici Acolo Pop Up, Клуж-Напока, Румыния, 2019 г., Еще раз в сером, UNA Galleria, Пьяченца, Италия, 2018 г .; Живопись изображения. О выходе из «реальности», Quadro Gallery, Клуж-Напока, Румыния, 2018; SHOW-Off, арт-пространство Matca, Клуж-Напока, Румыния; Переплетающиеся измерения, арт-пространство Matca, Клуж-Напока, Румыния, 2018; Вещи временны, но свидетельство их существования, 1-я Всемирная биеннале квартир и студий, арт-пространство Matca, Клуж-Напока, Румыния, 2016; Сделай сам, Gara Mică, Клуж-Напока, Румыния, 2016.

текст и фото: Лев Райзман

Запись В Кишинёве открылась галерея современного искусства Lutnita впервые появилась Locals.