В течение трех дней показов VideoMaraton 2025 представит разнообразие художественных голосов, объединенных в тематические блоки, которые действуют в условиях нестабильности – социальной, политической или эмоциональной, – и вопреки ей.

Что в программе:

ДЕНЬ 1 – Среда, 5 ноября
17:00 — Открытие VideoMaraton 2025
17:15 — Ретроспектива молдавского видеоискусства
18:15 — Программа видеоарта Словении
20:00 — The Local Gaze — Геннадий Попеску / Штефан Русу
21:00 — Программа видеоарта Чехии
22:00 — reVEDERE Selection — Experimental Film & Video Art Lab (KSA:K)

ДЕНЬ 2 – Четверг, 6 ноября
17:00 — Программа видеоарта Монголии
19:00 — Программа видеоарта Филиппин
20:00 — Программа видеоарта Польши
21:00 — The Local Gaze — Валерия Барбас / Игорь Фа́зя Щербина
22:00 — reVEDERE Selection

ДЕНЬ 3 – Пятница, 7 ноября
17:00 — Программа видеоарта Черногории
18:00 — Программа украинского видеоарта
19:00 — SHORT EXPORT 2024 – Made in Germany
20:00 — Программа видеоарта Венгрии
21:00 — reVEDERE Selection

Запись В Кишиневе проходят показы VideoMaraton 2025. Что в программе впервые появилась Locals.

В течение трех дней показов VideoMaraton 2025 представит разнообразие художественных голосов, объединенных в тематические блоки, которые действуют в условиях нестабильности – социальной, политической или эмоциональной, – и вопреки ей.

Наряду с программами гостей из Венгрии, Черногории, Польши, Чехии, Украины и Румынии, а также Словении и Филиппин будут представлены работы участников Лаборатории экспериментального кино и видеоарта reVEDERE. Программа «На закате света» продолжает кураторские и образовательные направления reVEDERE – долгосрочной инициативы, продвигающей социально активные и критически осмысленные художественные практики в Молдове и за ее пределами.

Основным ориентиром лабораторий reVEDERE 2024 и 2025 годов стала кинематографическая практика великих предшественников, работавших в 1970–1980-е годы под давлением цензуры и политической турбулентности. Молодые художники из Молдовы создали работы, вдохновленные наследием Киры Муратовой и продиктованные неотложной потребностью творить искусство во времена неопределенности.

Соединяя традиции социально и политически ангажированного кино 1970–1980-х годов с современностью, отмеченной следами войны, социальной тревожностью и неустойчивостью, VideoMaraton приглашает зрителей переосмыслить сам процесс «смотрения» как форму критического осознания и солидарности. В моменте, когда тьма встречается с рассветом, VideoMaraton 2025 становится пространством для размышления и диалога.

Следить за обновлениями можно на странице [KSA:K] в Facebook.

Запись С 5 по 7 ноября в Кишиневе пройдет VideoMaraton. В программе – работы творцов из девяти стран впервые появилась Locals.

По 7 августа 2025 года в галерее Bunker в Кишинёве проходит выставка художницы Валерии Барбас — «Am luat APA în gură» («Я набрала в рот воды»), организованная Центром современного искусства KSA:K при поддержке Датского культурного института и Министерства культуры Республики Молдова.

Проект представляет собой мультисенсорную визуально-звуковую инсталляцию, основанную на серии перформансов, проведённых художницей у семи рек Молдовы. В экспозиции можно увидеть белые простыни, с которых стекает вода в семь ванн, соединённых с усилителями. Капля становится звуком, звук — памятью. Над каждой простынёй в петле проецируются видеофрагменты речных интервенций. Инсталляцию сопровождают стихи Валерии, написанные верлибром — поэтический жест тела и политическое высказывание.

Проект отсылает к ключевым произведениям феминистского и эко-арт активизма — от Balkan Baroque Марина Абрамович до Maintenance Art Мерл Ладерман Укелес и Limpieza Social Рехины Хосе Галиндо — и предлагает новую медитацию на темы памяти, тела, сопротивления и тишины.

Где: Galeria Bunker (ул. 31 августа, 137)
Когда: 24.07 — 07.08.2025
Вход свободный

фото: Валерии Барбас

Запись В галерее Bunker проходит выставка Валерии Барбас «Am luat APA în gură» впервые появилась Locals.

«Я из города Кишинев, родилась здесь и выросла. Сразу после школы поступила в местную академию искусств на специальность «живопись». И в 2023 году окончила лицензиат.

Одно из первых моих осознанных воспоминаний – мне три, я размазываю медовую акварель какого-то серо-изумрудного цвета по маминым рабочим бланкам и думаю, что я великий художник. Кому-то в детстве хотелось стать пожарным, кому-то космонавтом, а мне – художником. Я увлеклась этим со всей возможной серьёзностью трёхлетнего ребёнка, желание рисовать стало навязчивой идеей, и с тех пор ничего не изменилось.

Я пишу фигуративную живопись. Не знаю, как наверняка идентифицировать свой стиль. Пожалуй, больше всего на меня повлияла живопись экспрессионизма. Однако называть это экспрессионизмом было бы не вполне корректно, так как это конкретное течение со своей философией, актуальной для своего времени. Поэтому это влияние проявляется именно в формальном отношении. Содержательно я хочу постепенно уйти исключительно от чисто-эмоционального наполнения картин. Я больше стараюсь строить композицию вокруг какого-то чёткого сюжета, используя экспрессивную стилизацию и угловатую дробленую композицию, как одно из средств выражения идеи.

Пожалуй, две самые значимые для меня работы – «Красная луна» и дипломная работа на лицензиате «Город».

«Красная луна» – моя первая работа большого формата. Этот образ преследовал меня, как наваждение, долгие месяцы, пока я не воплотила его. В нём очень личные, почти кровоточащие, для меня переживания.

С дипломной работой всё несколько прозаичней. В неё было вложено много интеллектуальных сил, это, само собой разумеется. Я долго вынашивала идею, много размышляла на тему эскапизма (тема диплома). К чему-то в ходе работы у меня изменилось отношение. Я прожила долгий период внутри этой композиции, она неизбежно во мне сильно запечатлелась.

В конце лета прошлого года у меня прошла выставка «Umbra care tace» в галерее BUNKER при поддержке центра современного искусства [ksa:k]. Эта была моя первая персональная выставка, раньше я участвовала исключительно в групповых экспозициях. Тема выставки была продолжением темы дипломной работы – подавленность, эскапизм, угнетённое состояние психики под давлением города. Эта экспозиция провела черту под моим первым серьёзным художественным этапом.

Меня вдохновляет в первую очередь конечно то, что я вижу вокруг себя каждый день. Отсюда берутся темы и идеи. Мне нравится наблюдать за ритмами во всём – в природе, в действиях людей, в движении света. Чуть осознанней подойти к этим впечатлениям мне помогает кинематограф – по сути тоже искусство движений и ритмов. Один из моих любимейших фильмов – «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. У фильма много достоинств, но одно из наиболее значимых для меня – в нём гениально выстроена композиция кадра. Подобного рода кино – эйфоретик для моих глаз и эстетического чувства, очень мощный творческий заряд. Из художников-живописцев самый близкий моему сердцу – Михаил Врубель.

Я стараюсь тратить бОльшую возможную часть своего времени на живопись. Заработок, особенно на первых порах, приносит со скрипом, однако для меня это всё же работа.

Сейчас мы с друзьями готовим один крупный групповой проект, о деталях которого пока рано распространяться. Мы надеемся, что у нас всё получится, но для нас всех это нечто непривычное.

Посмотреть и при желании приобрести мои картины можно в моём инстаграм-аккаунте @krasnyi_deni».

Запись Local Artist: художница Дарья Кузнецова о творчестве, наполненном переживаниями впервые появилась Locals.

Выставка «Космос Бориса Огли» предлагает публике увлекательное знакомство с личной вселенной художника, родившегося в Бендерах и получившего образование в Республиканской школе изящных искусств «Репин» в Кишиневе.

Название выставки отсылает к одной из повторяющихся тем в творчестве Огли – Космосу. Борис Огли создал серию марок на эту тему, а космос также символизирует его внутреннюю вселенную, которую выставка стремится воссоздать с помощью уникальных артефактов, отражающих как его жизнь, так и его творчество.

Работая в области филателии в городах Тирасполь и Бендеры, а также в области живописи в Кишиневе, Борис Огли сумел совместить различные формы творчества, активно участвуя в крупных культурных мероприятиях Кишинева, деля одну студию с художниками группы «Fantom» и часто сотрудничая с Союзом художников Республики Молдова и KSA:K.

Выставка пройдет в двух городах – в Кишиневе и Бендерах – в рамках проекта, который способствует укреплению единого культурного пространства на обоих берегах Днестра.

Вернисаж состоится 13 сентября в 17:00 в Музее истории Кишинева, str. Alexei Mateevici 60A. Выставка будет открыта до 3 октября.

Выставка «Космос Бориса Огли» проводится при финансовой поддержке Программы «Меры по укреплению доверия», финансируемой Европейским Союзом и внедряемой ПРООН Молдова. Выставка организована AO Центром современного искусства, Кишинев KSA:K, в партнерстве с Музеем истории города Кишинева и является частью проекта «Художники Кишинева в их мире», реализуемого при поддержке Министерства культуры Республики Молдова.

Запись В Музее истории Кишинева откроется выставка, посвященная памяти художника и филателиста Бориса Огли впервые появилась Locals.

Выставка «Глубоко внутри» художницы Анастасии Гладченко позволит гостям встретиться лицом к лицу с тем, что обычно таится в тени сознания, заглянуть в бездну человеческой души и узнать, что скрывается за фасадом базовых эмоций. Каждое полотно – это зеркало, отражающее те уголки нашего «я», в которые мы, возможно, боялись заглянуть.

Где пролегает граница между свободой и эскапизмом и как искусство может стать ключом к возрождению души? Художница приглашает вас вместе с ней найти ответы на эти и другие подобные вопросы.

Открытие выставки состоится 6 августа в 17:00 в галерее BUNKER; ул. 31 August 1989, nr. 137. Посетить ее можно будет до 20 августа: вторник-воскресенье с 16:00 до 19:00. В понедельник – выходной.

Запись В галерее BUNKER пройдет выставка о бездне человеческой души «Глубоко внутри» впервые появилась Locals.

27 апреля в Кишинёве в новой галерее современного искусства Plai (ул. Пушкина, 39) открылась выставка Владимира Сорокина «Голубое сало», на вернисаже собралось несолько сотен человек. Выставку открыл сам Сорокин, галерист Марат Гельман, куратор Лилия Драгнева (KSA:K) и один из основателей галереи художник Николай Латунов.

Гельман отметил, что выставка впервые была показана в его галерее Берлине и до Кишинёва побывала в Нью-Йорке и Париже. Для него это был эксперимент, который наглядно показал, как в современном мире стираются грани — писатель становится художником, и как расширяются границы современного искусства с появлением новых технологий.

Сорокин рассказал, что он всего второй день в Кишинёве, и находит его «замечательным», а Plai — галерея, подобную которой можно встретить не в каждой европейской столице. После чего он рассказал о том, как начался этот проект:

«Полтора года назад Марат, который идёт всегда впереди паровоза современного искусства, обратился ко мне с предложением сделать проект по «Голубому салу», пропустив своих героев через AI. Я сначала подумал, что получится не понятно что. Но, с другой стороны, есть возможность увидеть моих персонажей не моими глазами. И вот я их сейчас вижу.

Я здесь ещё добавил собственную графику. В 80-е годы я этим зарабатывал на жизнь.

По-моему получилось. Парадокс в том, что эти персонажи, которых вы видите сейчас, свободны полностью не только от текста, но и от автора. И они смотрят на автора своими глазами. Я могу сказать, что мне от этого сейчас иногда не по себе».

Промпт-инженером проекта выступил Евгений Никитин.

Выставка была организована Кишинёвским центром современного искусства KSA:K, местный куратор проекта, Лилия Драгнева, дополнила существующую экспозицию целой лабораторией по производству клонов, аудио сопровождением и видеоинсталляцией.

На открытии выставки можно было увидеть легендарных молдавских художников, таких как Михаил Цэруш, Штефан Русу, Виктор Гуцу, Игорь "Фазя" Щербина, Виктор Кузменко, Надя Изосимову, Чиприан Анточ и других.

Произведения Сорокина оказались не только актуальными десятилетия спустя, но и пророческими. Автографы у Сорокина брали как ровесники писателя, так и совсем молодые люди.

В понедельник во Дворце республики в рамках литературных встреч «ПРОчтение» пройдёт встреча с Владимиром Сорокиным. Билеты можно купить онлайн.

Выставку в галерее Plai можно будет увидеть до 10 мая.

Галерея современного искусства Plai была открыта 20 апреля 2024 года художником Николаем Латуновым и архитектором Думитру Кэрбуни.

Запись В Кишинёве при полном аншлаге открылась выставка Владимира Сорокина «Голубое сало» впервые появилась Locals.

Выставка «Академическая программа», на которой представят работы художника Алексея Колыбняка, выполненные в период с 1957 по 1969 год организованна Центром современного искусства KSA:K.

Алексей Колыбняк – художник-график и университетский профессор, почетный магистр искусств. Более 50 лет он работал иллюстратором детских и подростковых журналов «Alunelul» и «Noi». Алексей Колыбняк проиллюстрировал более 200 книг, а также создал гербы Национального Музея Истории Молдовы и Национального Музея Этнографии и Естественной Истории. Член Союза художников Республики Молдова и член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Алексей Колыбняк принимал участие в многочисленных персональных и коллективных выставках в Молдове и за рубежом.

Награжден Почетным дипломом Ганса Христиана Андерсена Международного книжного совета для детей и подростков IBBY (Базель, Швейцария). Его работы приобрел Национальный музей изобразительных искусств Молдовы, а также Третьяковская галерея (Россия), «Накамура» (Япония), Муниципальная галерея «Арт-Авангард» (Румыния) и другие.

Выставка будет открыта до 19 февраля в Галерее BUNKER ул. 31 August 1989, nr. 137.

Запись В Галерее Бункер проходит выставка «Академическая программа» художника Алексея Колыбняка впервые появилась Locals.

Организатор: Центр современного искусства, Кишинев KSA:K.

Выставка будет работать ежедневно с 1 по 14 июля с 17:00 до 19:00.
Вход бесплатный.

Детский санаторий «Сперанца» фунционировал как детская здравница, его специализацией было лечение заболеваний органов дыхания, органов нервной системы, органов опорно-двигательного аппарата детей, детская отоларингология, пульмонология, детская терапевтическая и хирургическая стоматология, диетология, лечебная физкультура, педиатрия, физиотерапия, функциональная диагностика.

В ночь на 1 июля 2022 года в центр реабилитации для детей прилетела российская ракета. Один сотрудник центра погиб и пятеро были ранены.

Запись Выставка украинского фотографа о санатории „Speranța” в Сергеевке откроется в галеере BUNKER впервые появилась Locals.

Выставка воссоздаёт атмосферу стимпанка и включает работы реализованные в различных художественных техниках и практиках, таких как: кинетические и видео инсталляции, живопись, графика и объекты, выполненные Даниелом Калдаре - студентом и выпускником 4 курса Кишинёвского Художественного Колледжа «Александру Плэмэдяла» по специальности дизайн интерьера.

С помощью этого пилотного мероприятия мы хотим объявить о цикле курируемых художественных мероприятий, запущенных Центром KSA:K в галерее «Бункер», с участием молодых и очень молодых художников. Анонс и условия участия в этой программе появятся в ближайшее время на странице Buncăr.

Организатор: Центр Современного Искусства, Кишинев KSA:K.
Кураторы: Лилия Драгнева и Нина Хынку.
Выставку можно увидеть с 14 по 25.06.2023 ежедневно с 17:00 до 19:00.

Запись  14  июня в галерее BUNKER открывается выставка VEDRO Даниела Калдаре впервые появилась Locals.

На создание восьми видеоартов и одной короткометражной ленты у молодых молдавских режиссеров и видеохудожников было всего 11 дней. Первые несколько дней были посвящены лекциям и презентациям по киноискусству, теории монтажа и истории видеоарта.

В роли тьюторов выступили международные и местные эксперты из мира кино и современного искусства: художник, режиссер и продюсер Павел Брэилэ (Молдова/Германия), видео и медиахудожник Ольга Кашимбекова (Украина), режиссер монтажа Ханна Швегель (Германия), режиссер, сценарист Файт Хелмер (Германия), кинорежиссер Ана-Феличия Скутельнику (Молдова/Германия).

Все оставшееся время проекта было отдано практике – кто-то из студентов взялся реализовывать замысел, давно ждавший своего часа, кому-то пришлось ориентироваться на местности и вдохновляться средой.

Кстати, почва для этого была благодатная – большую часть времени ребята провели в историческом месте – на киностудии «Молдова-фильм», которая в этом году отметила свое 70-летие. Съемки, монтаж, творческие муки и бессонные ночи позади.

Осталось только поделиться результатами с первыми зрителями, которыми можете стать вы.

Приходите!

Мероприятие доступно для всех желающих. Оно пройдет 8 декабря в театре «Радикал» по адресу ул. Колумна, 145. Начало в 17:30.

Проект реализован Кишиневским Центром Современного Искусства [ksa:k] при поддержке Министерства культуры Республики Молдова и Стабилизационного фонда культуры и образования Министерства иностранных дел Германии и Гёте-Института. Партнеры проекта: Студия Молдова-Филм; Немецкий Культурный Центр ACCENTE/Goethe Zentrum, Кишинёв; Французский Альянс в Молдове; Театр РАДИКАЛ; Кишинёвский Художественный Колледж "Ал. Плэмэдялэ".

Запись Показ работ студентов Независимой школы кино и видеоарта reVEDERE’22 впервые появилась Locals.

7 декабря 2022г., наряду с деятелями советского и молдавского кино Николаем Слюсарем, Ионом Скутельнику и Владом Булатом, Анжела Чеботарь предстанет в роли одного из участников панельной дискуссии, посвященной украинскому и молдавскому кинематографу. Что общего в истории двух легендарных киностудий и чем они живут сейчас? Мероприятие доступно для всех желающих. Оно пройдет в театре «Радикал» по адресу ул. Колумна, 145. Начало в 15:00

На счету Чеботарь десятки успешных проектов и многолетний стаж работы на Одесской киностудии. В ходе лекций 5 и 6 декабря Анжела Чеботарь рассказала о том, что сегодня представляет профессия кинопродюсера, какие он решает задачи при создании творческих проектов и как все устроено на кинопроизводстве – от замысла до его успешного воплощения.

Участники посмотрели фильм «Дом с башенкой» украинско-немецкого режиссера Евы Нейман, которая сотрудничает с Анжелой Чеботарь уже много лет. Это черно-белый художественный фильм, снятый по одноименному автобиографическому рассказу Фридриха Горенштейна об ужасах Второй мировой войны – глазами 8-летнего мальчика, потерявшего мать.

Лекция продолжилась в формате case-study. Авторы, только начинающие свой путь в кино, смогли проанализировать такой масштабный проект вместе с одним из его создателей и получили ответы на самые, казалось бы, неудобные вопросы. Как это было сделано? Где использовалась компьютерная графика, а где вместо здания – макет, как нашли таких колоритных актеров и откуда взяли на все это деньги?

6 декабря прошла вторая часть лекции, в рамках которой участники посмотрели и разобрали еще одну совместную работу Анжелы Чеботарь и Евы Нейман – «Песнь песней», премьера которой состоялась в 2015 году на Международном кинофестивале в Карловых Варах.

7 декабря 2022г., Анжела предстанет в роли одного из участников панельной дискуссии, посвященной украинскому и молдавскому кинематографу.

Запись В Кишинёве пройдёт открытая дискуссия об украинском и молдавском кинематографе впервые появилась Locals.

Куратор выставки - Лилия Драгнева.

Ольга Кашимбекова — режиссерка, видеохудожница, родилась в Одессе. Образование: 1990-94гг — Одесский государственный педагогический институт им. Ушинского, художественно-графический факультет (Одесса); 1995-98гг — ВГИК им.Герасимова, факультет режиссуры, мастерская Полоки.

Выставка будет открыта до 8 декабря, время посещения с 14:00 до 18:00.

Выставка совместно организована Кишиневским Центром Современного Искусства [ksa:k] и Немецким Культурным Центром AKZENTE при поддержке Министерства культуры Республики Молдова и Стабилизационного Фонда Культуры и Образования Министерства Иностранных Дел Германии и Института Гёте.

Запись В Кишинёве проходит выставка украинской медиахудожницы Ольги Кашимбековой впервые появилась Locals.

16 выпускников по  специальностям – художественная керамика, полиграфический дизайн и художественная обработка материалов (мастерские Лилии Рэчилэ и Иона Ницэ) представили свои работы.

Список участников выставки: Чиприан Маноли, Габриел Станчу, Кристина Букур, Атанасие Кэпэцинэ, Ана-Мария Бабин, Михаела Лунгу, Михаела Лашко, Михай Кырличь, Виктория Русу, Данил Бодян,  Александра Моргун, Александра Барда, Лилиан Миху, Алина Виеру, Думитру Лунгу, Мария Рэдукан.

Цель выставок – показать широкой публике итог совместной четырехлетней работы молодых художников и их преподавателей. Второе название «Autognozie ghidată» обозначает сам процесс «направляемого» самопознания, а именно – творческого самопознания учеников, достигнутого под руководством их преподавателей. Как и в предидущей экспозиции, сохранился принцип шарады и расшифровки зрителем – автора и названия работы. В данном случае цифры приводят зрителя к конкретным (так же выставленным) теоретическим тезисам, которые являются неотъемлемой частью дипломного проекта. Выставка в Galeria din Hol, дает возможность не только широкой публике но и будущим выпускникам колледжа увидеть, ознакомится и досконально проштудировать выставленные дипломные проекты, тем самым создать общую картину финального результата 4-х летнего обучения в Художественном Колледже.

Первая выставка "ANNECs. Autognozie ghidată" дипломных работ выпускников-живописцев (мастерские В.Фистикану и Н.Хамурарь): Александры Бабэрэ, Николая Гузун, Николая Самси, Екатерины Паламарчук, Кэлина Енаки прошла этим летом в Галерее BUNKER.

Идея организации выставок дипломных проектов исходит от группы выпускников учащихся 4-го курса Художественного Колледжа, и была разработана и оформлена в рамках предмета Менеджмент Искусства, совместно с преподавателем Лилией Драгневой. Выставки со-курируют выпускницы колледжа Виктория Русу и Александра Бабэрэ.
Выставка "XVI. Autognozie ghidată" организована Художественным Колледжаем "Александру Плэмэдялэ", в партнёрстве с Кишинёвским Центром Современного Искусства [ksa:k].

Посетить выставку можно с понедельника по пятницу, между 12:15-13:15 до 21 сентября 2022г.

Galeria din Hol, Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală”, str. Independenței 1, Chișinău

Запись в Galeria din Hol в художественном колледже проходит выставка дипломников ”»XVI. Autognozie ghidată» впервые появилась Locals.

Проект "reVEDERE" — это серия мастер-классов по кино- и видеоарту, которые проходили в Кишиневе в октябре 2021 года. 9-ти дневная видеолаборатория была организована в рамках международной сети INFRA inclusion for Refugеe Artists.

Проект "reVEDERE" была задуман [KSA:K] и немецким режиссёром родом из Молдовы Анной-Феличией Скутельнику, как пилотный этап Независимой школы кино и видеоарта. Среди наставников проекта современный художник Павел Брэилэ и режиссёр монтажа и глава департамента монтажа German Film and Television School в Берлине Ханна Швегель.

Среди студентов школы были  не только художники из Молдовы, но и приглашённые артисты из Франции и Йемена, Италии и Филиппин, Бельгии и Афганистана, Франции, Йемена и Конго.

В школе "reVEDERE" преподавали мировые эксперты, художники-профессионалы выходцы из Молдовы, получившие образование и продолжающие деятельность за границей. Студентами стали местные начинающие художники, студенты специализированных ВУЗов и иностранные художники.

Запись Центр современного искусства [KSA:K] показал 16 фильмов проекта «reVEDERE» впервые появилась Locals.

Запись Expoziție «PostReal» — Artist Talk cu Ghenadie Popescu впервые появилась Locals.

Запись Expoziție ”PostReal”: Artist Talk cu Max Kuzmenko впервые появилась Locals.

фотографии: Игорь Ротарь

Запись Фоторепортаж с выставки современного искусства PostReal впервые появилась Locals.

Запись Всё что нужно знать о первой выставке 10:90 Post Real впервые появилась Locals.

В эту субботу в студии 10:90 пройдёт вторая вечеринка с просмотром, танцами и винишком (своим). На этот раз это «Ад» Ромео Кастеллуччи, которого обычно называют среди первых трех современных театральных режиссеров.

Зачем мы это делаем? Ну, потому что мы хотим поговорить с вами об этом... и не притворяться свидетелями иеговы, возьмите наш буклетик.

В смысле хотим собрать арт комьюнити: всех, кто причастен к искусству, дизайну, стрит арту (есть такие?), театру, музыке, литературе, или не причастен, но интересуется, чтобы вместе расслабляться, смотреть крутые штуки на красивой белой стене и параллельно развиваться, прокачиваться и узнавать новое.
Театр давно уже не пыльная сцена с венским стулом (и еще парой десятков стульев, которые стоят на сцене просто потому что стул это такая святая корова, очень круто обставить ими все и радоваться), столом, зеленой лампой и монологами, выкриками, и вот те на, опять монологами, ну или просто конвульсиями, чем беспощаднее, тем лучше.

Театр сейчас это видеопроекции, которых ты не видел в Бергхайне, дружок, потому что замерз в очереди и тебя не пустили. Это электронный звук достойного толка — вот к примеру с датчанами Hotel Pro Forma любят сотрудничать The Knife, постоянный саунд продюссер Кастеллуччи Скотт Гиббонс выдает такие басы, щелкотню и скрежеты, от которых у тебя, мой маленький аудиофил, будут разрываться маленькие водородные бомбочки в животике, Николас Джаар делает музыкальные перформансы в Fonda Theater, ну и, божечки, не стоит забывать про наше все, мертвых классиков, Филипа Гласса со Стивом Райхом. Это VR и фейсмаппинг, ну и аналоговые технологии, машины, механизмы и проч. и проч.

Это очень разное отношение к сцене, она может быть как герметичным белым кубом, куда стафф в перчатках и комбинезонах выностит попеременно то бюст императора Тибериуса, то чучело овцы, из которой начинает бить аккуратная струйка крови, не попадая в стоящий рядом кубок, то четырехметровую сосну, то полноформатный рейсовый автобус осью к зрителям, и все это без единого слова, пока два хора, оркестр и девять солистов, одетые в стерильно белое играют и поют баха, и каждая деталь не случайна и попадает прицельно в подсознание, оставляя зрителя наедине со своим ошеломлением.

Или вот в «Весне священной», которую поставил Кастеллуччи по Стравинскому на сцене, отгороженной стеклом, стоит монструозного вида механизм и сыпет пепел сожженных коров на перформеров, пока те танцуют, работают дым, свет и сами медленные перемещения машины, ну то есть красиво и жутко до кирпичиков.

Или сцена может быть световым градиентом, от синего к белому и обратно, тонуть в дыму и заставлять тебя чувствовать себя маленькой крошечкой черствого хлебушка, увидившей боженьку.

На сцене может твориться все, что угодно, в спектакле Кастеллуччи “Hey Girl”, актриса лежит на такой длинной лавке, пока с нее стекает толстый слой латексной второй кожи, очень медленно и очень физиологично. За актерами могут следить камеры, усложняя пространство во много, много раз, сцены может просто не быть, актеров, впрочем, тоже, как у немецкого дуета Rimini Protokoll, который в серии спектаклей Remote X обошелся механическим голосом в наушниках и сложносочененной прогулкой на 50 человек, вышел какой-то театральный блокбастер на десятки городов, или у них же в Cargo X зрители садятся в фуру, одна из стен которой прозрачна с зрительской стороны и едут вместе со специально обученым, но настоящим дальнобойщиком по специальным дальнобойщецким местам и слушают дальнобойщецкие истории, говорят — все крайне грандиозно.

Театр уже не зависит от слова практически полностью предпочитая обращаться к зрителю напрямую, через нелинейные визуальные образы, то есть именно так, как мы в конечном итоге смыслы и воспринимаем. Исследует другие механизмы захвата внимания, и управления зрительскими эмоциями, и, пережив этот опыт, эти механизмы можно рассмотреть, понять, осознать, чтобы потом мочь использовать самому, причем это касается не только театра, но и любой другой визуальной работы, от дизайна, иллюстраций, вижуалсов всяких модных, до кино и литературы. Ну то есть так вышло, что именно театр сейчас соединил в себе все типы воздействия и стал радикальной, современной, а главное понятной синтетической площадкой, откуда можно воровать идеи, в смысле вдохновляться, я хотела сказать.

Катя Пысларь

Запись Какой такой театр? @ 10:90 впервые появилась Locals.

В эту субботу поговорим о самом знаменитом американском режиссере Роберте Уилсоне, который делает невыносимо красивые визуальные спектакли, и посмотрим его "Сонеты Шекспира", где важнее всего свет, композиция и музыка, мужские роли играют женщины, и наоборот, и все это действует на подсознание каким-то потрясающим образом.
Потом разговоры, музыка, тихие танцы, все как мы любим.

Угощаем чаем, приносите с собой любимые напитки.
Давайте общаться

Запись Проекции KSA:K: «Kakoi takoi teatr?» @ 10:90 впервые появилась Locals.

Запись Лилия Драгнева о кураторстве в современном искусстве впервые появилась Locals.

De la 1 iulie până la 16 iulie nouă artişti tineri talentaţi din Moldova vor prezenta operele lor despre “Superstiţii” la Muzeul Zemstvei din Chişinău, str. Alexei Şciusev 103. Expoziţia este rezultatul unei selecţii care KSA:K a organizat în luna mai cu scopul de a face o platformă pentru talentele proieminente locale.

Vino la deschidere pe 1 iulie pentru a întâlni artiştii care vor participa:

Anastasia Kapshitskaia | Anastasia Palii | Catalina Bucos | Ciprian Antoci | Dana Maxim | Daria Ivanov | Ludmila Bouroș | Maria Bunciuc | Mihaela Soimaru | Oleg Grecu | Vasile Tatarenco

Запись Expoziţie: ‘Superstiţii’ @ muzeul Zemstvei впервые появилась Locals.

На финальной презентации MEZONART будут представлены результаты проделанной работы, реализованной международной группой художников, принимающих участие в проекте. Заброшенное промышленное помещение преобразовалось в арт-пространство, разделенное между собой молодыми творческими людьми, которые устроили в нём временную  лабораторию, используя различные материалы, найденные на заводе.

Художники, взаимодействуя с окружающей средой, и друг с другом, разработали новый концепт по восстановлению прежнего промышленного архитектурного образа одного из помещений. Один из цехов завода был преобразован в пространство выражения и отражения через искусство.

Завод «Мезон» был построен в 1969 году как специализированное высокотехнологическое микроэлектронное предприятие для производства интегральных схем для космических и военных целей, это секертное предприятие было точной копией ещё 4ех таких же по всему Союзу, все они работали для оборонной промышленности, производя для нее сверхточные и сверхнадежные приборы.

После 1991 года предпринималось несколько безуспешных попыток перепрофилировать завод. Сейчас площади Мезона сдаются в аренду.

Проект организован KSA: K – Кишиневским Центром Современного Искусства в партнерстве с Акционерным Обществом МЕЗОН.

Запись Финальная презентация выставки MezonArt впервые появилась Locals.