В центре сюжета история Глеба, директора компании, который готовится к крупным сокращениям, но его жизнь начинает рушиться после новости об измене жены. Уже по завязке понятно, что Звягинцев остаётся верен себе: его кино вновь строится не на внешнем действии, а на внутреннем распаде человека, семьи и привычного порядка вещей. И именно за такую плотную, психологически безжалостную оптику его работы так высоко ценят на крупнейших мировых фестивалях.

Для Звягинцева Канны - не случайная точка на карте, а почти «родная» территория большого авторского кино. Официальный сайт фестиваля называет его одним из самых уважаемых режиссёров российского и международного кино. Его дебютный полнометражный фильм «Возвращение» в 2003 году получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, а дальше почти каждая крупная работа режиссёра становилась фестивальным событием. «Изгнание» получило в Каннах приз за лучшую мужскую роль, «Елена» — специальный приз жюри программы «Особый взгляд», «Левиафан» — приз за лучший сценарий, а «Нелюбовь» — приз жюри Каннского фестиваля. И «Левиафан», и «Нелюбовь» также были номинированы на «Оскар» и «Золотой глобус» в категории международного кино.

Звягинцев умеет превращать локальные, узнаваемые истории о семье, власти, отчуждении и моральной катастрофе в универсальные высказывания, понятные зрителю в любой стране. Его фильмы почти всегда холодные, точные, визуально выстроенные до миллиметра и при этом эмоционально тяжёлые. Это кино, которое не пытается понравиться всем, но очень редко оставляет равнодушным. Именно поэтому каждое возвращение Звягинцева воспринимается как событие: это режиссёр, у которого по-прежнему есть репутация автора, способного задавать тон серьёзному европейскому фестивальному разговору.

Попадание «Минотавра» в основной конкурс Канн — это ещё и знак доверия со стороны одного из главных кинофестивалей мира. В такой программе оказываются не просто ожидаемые премьеры, а фильмы, от которых ждут художественного уровня, авторской смелости и разговора, который выйдет далеко за пределы красной дорожки. Для самого Звягинцева это не просто новая премьера, а возвращение в высшую фестивальную лигу, где его имя давно уже звучит как отдельный знак качества.

В основную программу фестиваля также вошёл фильм румынского режиссёра Кристиана Мунджиу ФЬОРД (Fjord).

Запись Фильм Андрея Звягинцева «Минотавр» вошёл в основную программу Канского фестиваля впервые появилась Locals.

Молдавская певица Миша Миллер была удостоена премии WIBA Awards 2025 (World Influencers and Bloggers Awards) в номинации «Певица года» в категории Самые влиятельные личности в мире социальных сетей в Каннах, пишет unimedia.info.

Это было очень трогательно, и я безмерно благодарна! Я была окружена людьми, которыми восхищалась в онлайне, а теперь получила шанс быть номинированной и присутствовать на одном мероприятии с ними, — поделилась Миша Миллер.

WIBA Awards — это ежегодная церемония, проводимая во время Каннского кинофестиваля, с целью собрать инфлюенсеров со всего мира.

Премия «Певица года» стала признанием глобального влияния Миши Миллер в интернете. А её международный хит «Bam Bam» приблизил исполнение мечты — создавать музыку, звучащую по всему миру.

Я счастлива, что песня на румынском языке дошла так далеко и надеюсь, что и другие мои композиции будут иметь такой же успех, как Bam Bam, — добавила артистка.

На красной дорожке Миша Миллер появилась рядом с такими звёздами, как Сиара, Наоми Кэмпбелл и Кара Делевинь. На церемонии она активно общалась с мега-инфлюенсерами из Азии, Америки и Европы — такими как Джесси де Оливейра, Lion Field Music, Liil Khuramov.

Меня приятно удивило, что на мероприятии, среди гостей из разных стран, многие узнавали меня по песне. Только тогда я по-настоящему осознала, насколько мощным был эффект.

И хотя Bam Bam стал настоящим взрывом, Миша Миллер не останавливается. Её новая песня «Deja Vu» уже вошла в Топ-10 чарта Media Forest.

Запись Молдавская певица Миша Миллер получила награду «Певица года» на WIBA Awards в Каннах впервые появилась Locals.

https://youtu.be/iNab8Kxviec

Об этом жюри под председательством французского актера, режиссера и сценариста Венсана Линдона объявило вечером в субботу, 28 мая.

"Треугольник печали" – это сатирическая драма о мире влиятельных и сверхбогатых людей, помешанных на деньгах, удовольствиях и своей внешности. Помимо прочего, ее действие разворачивается на роскошной яхте, которую захватывают морские пираты, а потом она терпит крушение. Пассажиры оказываются на необитаемом острове, где их иерархия резко меняется. Эта картина – об абсурдности капитализма, властных отношений и социального неравенства. Эстлунд уже удостаивался "Золотой пальмовой ветви"  Каннского кинофестиваля  в 2017 году за свою ленту "Квадрат".

Гран-при фестиваля

Вторую по значимости награду – Гран-при фестиваля - получили французская кинопостановщица Клер Дени (фильм "Звезды в полдень") и бельгийский режиссер Лукас Донт (картина "Близко"). Обладателем награды за лучшую режиссуру стал южнокорейский режиссер Пак Чхан Ук за работу "Решение уйти".

Лучшая актриса и лучший актер

Иранская актриса Зар Амир-Эбрахими получила награду за лучшую женскую роль. В фильме Али Аббаси "Святой паук" она сыграла отважную журналистку, идущую по следу серийного убийцы. Южнокорейский актер Сон Кан Хо был признан лучшим актером за роль в фильме "Брокер" режиссера Хирокадзу Корээда.

Приз жюри

Приз жюри присужден итальянско-бельгийской ленте "Восемь гор" Шарлотты Вандермерс и Феликса Ван Грунингена, а также фильму "Иа" польского режиссера Ежи Сколимовского.

Награда "Золотая камера"

Награда "Золотая камера" за дебютный фильм досталась картине "Боевой пони" Джины Гэммел и Райли Кио, представленной в программе "Особый взгляд".

Лучший сценарий

Шведский режиссер египетского происхождения Тарик Салех, который представил в Каннах свою картину "Мальчик с небес", удостоен приза за лучший сценарий.

75-й Международный Каннский кинофестиваль проходил с 17 по 28 мая.

Запись «Золотую пальмовую ветвь» 75-го Каннского фестиваля получил фильм «Треугольник печали» впервые появилась Locals.

Золотая пальмовая ветвь

"Магазинные воришки" Хирокадзу Корээда

Победитель этого года в Каннах оказался более чем неожиданным. Главную награду долго и упрямо прочили "Счастливому Лазарю" Рорвахе. Среди победителей могли оказаться "Пылающий" Ли Чхан Дона (средняя оценка — 3,8, самый высокий балл за историю фестиваля вообще) и "Образ и речь" Годара (средняя оценка — 3). В итоге Пальмовая ветвь отошла остававшемуся в тени громких работ фильму японского режиссера Хирокадзу Корээда "Магазинные воришки". В центре повествования неблагополучная семья японского рабочего, подбирает маленькую девочку, оставшуюся на улице. Проникнутое гуманизмом полотно снова обращается к излюбленной теме Каннского кинофестиваля последних лет — социальному и экономическому неравенству, словно подтверждая мысль, что среди многих проблем современного мира это одна из самых глобальных.

Специальная Золотая пальмовая ветвь

«Образ и речь» Жана-Люка Годара

Впервые в истории Канн в этом году была присуждена специальная почётная Золотая пальмовая ветвь. Исключительный приз достался не менее исключительному Жан-Люку Годару. И если в 60-х Годар был ключевой фигурой французской «новой волны» (его «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро» — классика кинематографа), то в 2010-х обратился к жанру киноэссе или киноколлажа. «Образ и речь» продолжает поиски режиссера, начатые им в «Прощай, речь!» (2014), но доводит их до предела. Здесь нет сюжета. Только чистые образы. Только такой кинематограф, который может позволить один из самых талантливых его хулиганов в смокинге классика. «Образ и речь», представляющий развернутое, но фрагментарное размышление режиссера о человечестве, его пути и нынешнем состоянии, был оценен по достоинству и получил одни из самых высоких оценок критиков из всех показанных в основном конкурсе лент. Но будьте осторожны: «Образ и речь» — только для киногурманов. Этот фильм — своего рода пазл, который каждому зрителю предстоит собирать самому.

Гран-при жюри

"Черный клановец" Спайка Ли

Второй по значимости после Золотой пальмовой ветви приз Канн отошел одному из зачинателей афроамериканского кинематографа Спайку Ли за его абсурдистскую комедию "Черный клановец", основанную на реальной истории темнокожего полицейского, внедрившегося в Ку-клус-Клан. Отравленное ядом гротескного юмора полотно метит в самую цель любой нетерпимости, чтобы высветить ее несостоятельность, нелепость. Спайк Ли предлагает сражаться с коллективными чудовищами смехом. Надо признать, это не самый плохой из методов.

Приз жюри

"Капернаум" Надин Лайбаки

Капернаум — исчезнувший город на территории Древнего Леванта, упоминания о котором можно найти в Библии. Но к фильму Надин Лабаки это не имеет никакого отношения. Капернаум — еще и обозначение хаоса и неблагополучия во французском языке (а Ливан — бывшая колония Франции), и это ближе к пониманию работы, ведь Бейрут становится у режиссера почти средоточием житейской сумятицы. Лабаки снимает почти своего “Миллионера из трущоб”, но сказочную неправдоподобность индийской стилистики заменяет горьковатым репортажным стилем в духе выпуска новостей. Повествование здесь максимально приближено к реальности, даже актеры непрофессиональны, но это придает картине особенное звучание. Здесь много того, что может пройти по разряду восточной экзотики: семья продает 11-летнюю дочку в жены половозрелому лавочнику; мальчик подает в суд на родителей; эмигрантка из Эфиопии идет в проститутки, чтобы спасти сына, — но социальные проблемы оттеняются общечеловеческими, Лабаки удается избежать ската в манипулятивность и сентиментальность, рассказать историю по-своему универсальную. “Капернаум” — еще и том, что всем правит непостижимый человеческому разуму замысел. Он грозен и иррационален. Он соединяет судьбы разных людей в причудливый танграм, разобраться в котором никому из нас не под силу. В конце концов, если для трезвости разума нам надо иногда напоминать, что наш мир сделан из рук вон плохо, “Капернаум” с этим справляется на отлично, но в финале неожиданно расписывается перед зрителем почти улыбкой Кабирии. Быть может, именно Лабаки удастся нанести Ливан на кинематографическую карту мира, сделать это холодновато, почти репортажно и немного небрежно. Но слово сказано и назад его не воротишь. В этом контексте даже этический вопрос фильма (преступление ли заводить детей в условиях тотальной нищеты?) отступает на второй план перед незагримированным ликом жизни, которая в каждой части света при всех их различиях, в сущности, одна.

Лучшая режиссерская работа

«Холодная война» Павла Павликовского

Тенденция к ретро-стилистике в кинематографе стала отчетливо проявляться еще в начале 2010-х. Мы достигли точки, когда прошлое и будущее уже не имеют временного значения, когда современный фильм может быть как черно-белым или немым, так и 3D или VR. Границ нет, и все времена существуют сегодня одновременно. Таково лицо современного искусства, и в частности, кинематографа. Интересно, что именно в 2018 году тяга к ретро-стилистике достигла пика: главные авторские ленты Европы ("Холодная война" Павликовского), Америки ("Рома" Куарона), России ("Лето" Серебренникова) сделаны именно черно-белыми.
«Холодная война» Павла Павликовского — вещь удивительно хрупкая. Хрупче его прошлой «Иды». Она хоть и обращается к довольно старой сюжетной схеме, тристано-изольдовскому архетипу, в итоге поднимается и над жанром фильма о любви, и над исторической драмой, чтобы обрести почти надмирность притчи. «Не перейти ли нам на другой берег реки?» — произносит Зула в финале, словно их с Виктором жизнь не была постоянным переходом границ. Тасуются страны — Польша, Германия, Югославия, Франция, — герои бегут с Востока на Запад, чтобы вернуться на Восток и наоборот. Они везде будут чужими. Их преследует тотальная невозможность обретения пристанища и единения. Места нет нигде. Кроме, возможно, той безбрежной природы, наедине с которой они останутся в финале. Здесь границ нет. И переходов нет. Потому что она — для всех.
«Холодная война» совершенна визуально и прекрасна музыкально. Она берет начало в польском фольклоре, чтобы затем развить те же мотивы по нарастающей в джазе и оттенить Шопеном. «Холодная война» сама подобна меланхоличной джазовой мелодии, горчащей, похожей на сизый сигаретный дым.

Лучшая работа сценариста

«Счастливый Лазарь» Аличе Рорвахер

Итальянский кинематограф, без сомнения, переживает сегодня свой Серебряный век. Словно скучающий по эпохе Феллини-Висконти-Антониони-Бертолуччи, он создает новые имена, возвращающие кинематографу своей страны былую высоту полета. Аличе Рорвахер, режиссер-женщина, полноправно готовая стать во главе этого Серебряного века, в «Счастливом Лазаре» напрямую обращается к канонам неореализма, из которых когда-то и вышло итальянское кино, но скрещивает их с языком абстрактной притчи, в которой социальные проблемы перекрещиваются с метафизическими. Образ Лазарро, простодушного и чистосердечного паренька из деревни Инвиолата, скрепляет две разные по стилистике части фильма. Он оттенен лежащей в подтексте евангельской историей умершего и воскрешенного Лазаря, с которой Аличе Рорвахер затевает своеобразную игру, уводя ее от изначальных коннотаций и помещая в новый контекст. В центре внимания режиссера — место добра в мире, где оно воспринимается как глупость. Критики уже назвали «Счастливого Лазаря» одной из лучших страниц в новейшей истории итальянского кинематографа. Ему настойчиво пророчили главный приз. В итоге наградили только за сценарий. Но свой громкий статус новой классики он уверенно обретет (или уже обрел).

"Три лица" Джафара Панахи

С Рорвахер премию за лучший сценарий разделила новая лента опального режиссера из Ирана Джафара Панахи, которому на родине запретили снимать фильмы, а он назло всем творит под домашним арестом. Новая его работа "Три лица", по отзывам критики, не из лучших у Панахи, но важная по поднимаемой в ней проблематике. В фокусе режиссерского внимания — положение женщины в патриархальном иранском обществе.
 

И еще несколько значимых фильмов фестиваля

Ниже рассказываем об еще шести фильмах, которые не получили наград, но на них непременно стоит обратить внимание.

«Пылающий» Ли Чхан Дона

Абсолютный лидер критиков, который получил от них самый высокий средний бал за всю историю Канн, но которому в итоге не дали ни одной премии.

Культура Южной Кореи в начале XXI столетия продолжает переживать свой рассвет, и ее кинематограф, которому сегодня удалось вырваться в бесспорные лидеры в дальневосточном регионе, — самое яркое тому подтверждение. Предыдущая работа Ли Чхан Дона, проникновенная драма «Поэзия» (2010), увезла из Канн приз за лучший сценарий (если вы вдруг пропустили эту вещь, настоятельно советуем посмотреть). Спустя восемь лет бывший министр культуры Южной Кореи вернулся на Лазурный Берег с «Пылающим», вольной экранизацией рассказа Харуки Мураками «Сжечь сарай», в которой режиссер преломляет первоначальный сюжет, углубляет и расширяет его, чтобы превратить в густую смесь драмы, мелодрамы и психологического триллера.

"Пылающий" Ли Чхан Дона — явление и впрямь выдающееся, стоящее особняком в череде очень многих психологических триллеров. Снятый по рассказу Мураками "Сжечь сарай" и перенесенный на южнокорейскую почву, "Пылающий" на несколько голов поднимается над своим литературным первоисточником и достигает метафизических высот.

Немного это похоже на "Фотоувеличение" Антониони: ключей к трактовке действительности не отыскать. Что только кажется, а что реальность? Ответить на этот вопрос в очередной раз невозможно. Иллюзорность правит бал. Как та самая пантомима с очищенным мандарином, которую показывает героиня в начале и в которой мандарина-то нет. Как кот, живущий в ее квартире, одновременно присутствующий и отсутствующий. Как человек, который, словно мираж, исчезает без следа и объяснений из жизни. Вечны только пустота и одиночество. Жизнь — головоломка, и решить ее никому не под силам. Всякий остается для другого великой загадкой. Никого из окружающих постичь и понять невозможно. Человек прикован исключительно к собственному "Я", и его мир, в сущности, — только его "Я".
Созерцательный в плане изображения, по-восточному медитативный, тематически многослойный и настроенческий фильм. Пожалуй, одно из самых сильных киновпечатлений года.

«Лето» Кирилла Серебренникова

К российскому кинематографу фестиваль продолжает питать интерес. В этом году Звягинцев и Балагов оказались в жюри, Серебренников — в основном конкурсе. Так что поиски той самой российской «новой волны», о которой говорил отборщик Канн Тьерри Фремо, продолжаются. Впрочем, «Лето» снова оказывается не в «новой волне», а в характерной для стран Восточной Европы нише фильмов, обращающихся к эстетике прошлого. Любовный треугольник Майка Науменко, его жены Натальи и Виктора Цоя, тема проникновения западной культуры в советскую, эскапизм как средство бегства от системы — Серебренников разворачивает поэтику на 90 градусов после брутального, но честного «Ученика», своего рода приложения к «постсоветской трилогии» Звягинцева («Елена»-«Левиафан»-«Нелюбовь»). «Лето» другое: воздушное и легкое. Рок-мюзикл о молодости, любви и творчестве. В Восточной Европе говорить о прошлом пока еще проще, чем о настоящем. Возможно, по причине, что прошлое до конца не отпущено. Но из песни слов не выкинешь. В конце концов, творчество как последнее прибежище свободы — важная и необходимая для осмысления идея.

«Все знают» Асгара Фархади

Фильм-открытие 71-го Каннского кинофестиваля — вторая попытка двукратного обладателя премии «Оскар» Асгара Фархади сделать кино на европейском материале. Но, как и снятая в Париже драма «Секреты прошлого», испаноязычный триллер «Все знают» получил прохладные отзывы критики. В Испанию Фархади несколько лет назад пригласил работать Альмодовар (в его последней «Хульете» есть на это намек: в одной из сцен герои отправляются в кинотеатр смотреть «Развод Надера и Симин»). На главные роли в картине взяли Пенелопу Крус и Хавьера Бардема, не нуждающихся в представлении. Сам Фархади выстраивает сюжеты своих лент с такой педантичной точностью, что из бытовых фабул вырастают искусно сделанные в плане саспенса триллеры. Именно поэтому от «Все знают» ждали много. Но Фархади словно подтвердил мысль, что большому художнику преодолеть родной культурный код бывает подчас трудно. И там, где режиссер силен на материале иранской действительности, он дает промахи, оказавшись в западной среде. Если верить отзывам международной прессы, из «Все знают» не получился ни «Развод Надера и Симин», ни «Коммивояжер». Впрочем, критика критикой, а ознакомиться с работой все-таки стоит. Хотя бы потому, что Фархади — один из крупнейших мастеров современного кинематографа.

«Сlimax» Гаспара Ноэ

Пластика уверенно захватила современный театр. Теперь язык тела отправляется штурмовать кинематограф. Новое творение  Гаспара Ноэ — едва ли не первый в истории фильм-танец. И вместо актеров в нем — профессиональные танцовщики. В фильме, с правильным русскоязычным названием которого пока не определились, Ноэ сделал то, что ему не удавалось ни разу за  карьеру: заставил критиков писать положительные рецензии. Привыкший намеренно дразнить и раздражать, он и в этот раз не изменил себе, но при этом, если верить отзывам, снял свое самое зрелое произведение. На вечеринке танцоров кто-то подмешивает в сангрию ЛСД. Впереди — психоделическое путешествие в пропасти человеческой природы, итог которого — титр поперек экрана с многозначительным посланием: «Жизнь — всего лишь коллективное бессознательное». Ноэ в своем новом фильме дерзок и открыт формалистским экспериментам: «Сlimax» открывается финальной сценой, а начальные титры пойдут в середине. Одним словом, это самое что ни на есть современное искусство, которое оценить непременно стоит.

 «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера

Самую бурную полемику в масс-медиа вызвал, как и ожидалось, «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера, изощренная провокация, цель которой — сорвать с нас все маски и обнажить безрадостную правду о человеке. Триер в 2010-х прошел  путь от живого классика кинематографа с репутацией анфан террибля к статусу его главного маргинала. И «Дом, который построил Джек» — пожалуй, апогей его маргинализации. Но вместе с тем это одно из самых блестящих и точных в искусстве исследований психопатии. И несмотря на всю противоречивость содержания, у фильма великий финал, заставляющий вспомнить, почему Триера считают одним из немногих живых гениев и как бы он мог снимать на самом деле, если бы захотел. Пусть каждый решит для себя сам, стоит или нет отворять двери в этот киноад. Фильм способен оказаться вашим самым тяжелым зрительским опытом. Поэтому «всяк входящие» предупреждены.

автор: Игорь  Корнилов

Запись Канны-2018. Итоги в двенадцати фильмах впервые появилась Locals.

#Cannes2018 Winners: Hirokazu Kore-eda wins Palme d'Or for 'Shoplifters' https://t.co/pRsrrKTGwh pic.twitter.com/vwDTxruFDI

— Variety (@Variety) May 19, 2018

Небольшая семья бедного японского рабочего живет практически только на пенсию бабушки, поэтому некоторые из родственников иногда подворовывают в магазинах. Однажды, возвращаясь домой после очередной кражи, глава семейства подбирает на улице маленькую девочку. Жена встречает находку нерадостно, но все же принимает ребенка. Скромное финансовое положение не мешает дружной семье жить счастливо, но вдруг по телевизору они видят объявление о пропавшей девочке, и с этого момента в их жизни начинаются серьезные проблемы. (кинопоиск)

Вторая по значимости награда – Гран-при – отошла от резкой социальной комедии Спайка Ли "Черный клановец", действие которой происходит в 70-е годы. Главный герой фильма – детектив, который внедряется в "Ку-клукс-клан".

Приз за режиссуру получил лауреат "Оскара" за "Иду" Павел Павликовский. Действие его "Холодной войны" начинается в Польше в 1949 году. Это черно-белая история любви между дирижером фольклорного ансамбля и певицей.

Приз жюри получила режиссер из Ливана Надин Лабаки за "Капернаум" – неореалистический фильм о беспризорных детях.

Награду за лучший сценарий разделили итальянский режиссер Аличе Рорвахер за фильм "Счастливый Лазарь" и классик иранского кино Джафар Панахи за "Три лица". Панахи не смог лично представить свою картину в Каннах, поскольку в Иране ему запретили выезжать за границу и работать, он снял уже четвертую картину с минимумом средств, сам под своим именем исполняя одну из главных ролей.

Лучшим актером назван Марчелло Фонте за современную сказку Маттео Гарроне "Догмен", а Самал Еслямова из Казахстана названа лучшей актрисой за роль в картине Сергея Дворцевого "Айка".

Главный приз получил сказочный шведский хоррор "Граница", вторая работа режиссера Али Аббаси. Это экранизация одноименного рассказа Юна Айвиде Линдквиста (автора "Впусти меня").

Лучшим режиссером назван Сергей Лозница за его пугающую фантасмагорическую драму "Донбасс", где воспроизводятся сцены из повседневной жизни "ДНР".

Приз за лучшую актерскую игру получил Виктор Польстер, сыгравший главную роль в драме о трансгендере "Девушка", которую снял бельгийский режиссер Люка Дон. За лучший сценарий отмечена картина из Марокко "София". Специальный приз жюри – у бразильско-португальской картины о правах коренного населения Бразилии "Дождь есть пение в деревне мертвецов" Жуау Салавизы и Рене Надер Мессора.

Наконец, в "Синефондасьон" – конкурсе короткого метра студентов киношкол – получил вторую по значимости награду Игорь Поплаухин ("Московская школа нового кино") за "Календарь".

Cпециальную "почетную пальмовую ветвь" получил 87-летний классик Жан-Люк Годар за фильм "Книга образа".

источник

Запись «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээды впервые появилась Locals.

Новые эпизоды сериала «Твин Пикс» американского режиссера Дэвида Линча, показанные на 70-м Каннском кинофестивале, были встречены продолжительными овациями. Видеозапись опубликована на YouTube-канале Cinéma CANAL+.

После просмотра зрители встали со своих мест и долго аплодировали Линчу. Режиссер благодарил публику со слезами на глазах.

Дэвид Линч вернулся на фестиваль спустя 15 лет, после того, как он был председателем жюри и спустя 27 лет после получения «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Дикие сердцем».

Президент фестиваля сказал: «Это замечательно, что мы имеем возможность сегодня приветствовать здесь Дэвида Линча, обладателя Palme d'Or, большого друга нашего фестиваля. Мы рады его возвращению в режиссерское кресло. Даже если бы он снял двухминутный анимационный фильм, мы бы его все равно пригласили на фестиваль». Дэвид Линч ответил: «Я люблю Канны»!

Аудитория премьерной серии на американском кабельном канале Showtime составила более 30 миллионов человек. Журнал THR назвал продолжение Твин Пикс самым ожидаемым сериалом в мире в 2017 году.

Юбилейный, 70-й Каннский кинофестиваль стартовал 17 мая. В этом году в его основную программу вошло 19 картин.
Завершится фестиваль 28 мая, в это воскресенье. На церемонии закрытия жюри во главе с испанским режиссером Педро Альмадоваром озвучит имена лауреатов и назовет обладателя главного приза – “Золотой пальмовой ветви”.

Запись В Каннах новым сериям «Твин Пикс» аплодировали стоя впервые появилась Locals.