В центре сюжета история Глеба, директора компании, который готовится к крупным сокращениям, но его жизнь начинает рушиться после новости об измене жены. Уже по завязке понятно, что Звягинцев остаётся верен себе: его кино вновь строится не на внешнем действии, а на внутреннем распаде человека, семьи и привычного порядка вещей. И именно за такую плотную, психологически безжалостную оптику его работы так высоко ценят на крупнейших мировых фестивалях.

Для Звягинцева Канны - не случайная точка на карте, а почти «родная» территория большого авторского кино. Официальный сайт фестиваля называет его одним из самых уважаемых режиссёров российского и международного кино. Его дебютный полнометражный фильм «Возвращение» в 2003 году получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, а дальше почти каждая крупная работа режиссёра становилась фестивальным событием. «Изгнание» получило в Каннах приз за лучшую мужскую роль, «Елена» — специальный приз жюри программы «Особый взгляд», «Левиафан» — приз за лучший сценарий, а «Нелюбовь» — приз жюри Каннского фестиваля. И «Левиафан», и «Нелюбовь» также были номинированы на «Оскар» и «Золотой глобус» в категории международного кино.

Звягинцев умеет превращать локальные, узнаваемые истории о семье, власти, отчуждении и моральной катастрофе в универсальные высказывания, понятные зрителю в любой стране. Его фильмы почти всегда холодные, точные, визуально выстроенные до миллиметра и при этом эмоционально тяжёлые. Это кино, которое не пытается понравиться всем, но очень редко оставляет равнодушным. Именно поэтому каждое возвращение Звягинцева воспринимается как событие: это режиссёр, у которого по-прежнему есть репутация автора, способного задавать тон серьёзному европейскому фестивальному разговору.

Попадание «Минотавра» в основной конкурс Канн — это ещё и знак доверия со стороны одного из главных кинофестивалей мира. В такой программе оказываются не просто ожидаемые премьеры, а фильмы, от которых ждут художественного уровня, авторской смелости и разговора, который выйдет далеко за пределы красной дорожки. Для самого Звягинцева это не просто новая премьера, а возвращение в высшую фестивальную лигу, где его имя давно уже звучит как отдельный знак качества.

В основную программу фестиваля также вошёл фильм румынского режиссёра Кристиана Мунджиу ФЬОРД (Fjord).

Запись Фильм Андрея Звягинцева «Минотавр» вошёл в основную программу Канского фестиваля впервые появилась Locals.

Анимационный проект расскажет историю лесных обитателей, отправляющихся в путешествие после того, как в их деревню вторгся незнакомец. Для работы над «Зверятами», который, по планам, выйдет в широкий прокат в 2026 году, компания предоставила свои инструменты и вычислительные ресурсы. Будущий мультфильм — это детище Чада Нельсона, креатора OpenAI. Нельсон начал делать наброски персонажей три года назад в попытке снять короткометражный фильм с помощью нейросети DALL‑E. А теперь он объединился с продюсерскими компаниями из Лондона и Лос-Анджелеса и замахнулся на полнометражный мультфильм.

Команда планирует снять анимационный фильм за 9 месяцев вместо трёх лет — именно столько времени обычно уходит у киностудий на подобные проекты. Обойдётся он в 30 миллионов долларов, что также меньше, чем стоимость обычных анимационных фильмов. Сценарий к «Зубастикам» написали некоторые члены команды, работавшей над «Приключениями Паддингтона в Перу». Озвучивать героев будут актёры, делать эскизы будут обычные аниматоры. Затем результат их работы загрузят в ИИ-модель от OpenAI.

По словам Чада Нельсона, OpenAI делает ставку на то, что успех «Зубастиков» покажет способность ИИ создавать контент, достаточно качественный для большого экрана, и ускорит внедрение этой технологии в Голливуде.

The Wall Street Journal отмечает, что Disney и Netflix тоже экспериментируют с инструментами ИИ, но не спешат об этом говорить. Отчасти это из-за страха рассердить актёров и сценаристов, чьи гильдии боролись за защиту от нейросетей, которые могут лишить их работы.

Запись OpenAI собирается представить на Каннском кинофестивале мультфильм, созданный с помощью ИИ впервые появилась Locals.

Запись Главные призеры Каннского кинофестиваля последних 10 лет впервые появилась Locals.

Запись Главную награду Каннского кинофестиваля получил фильм иранского режиссёра Джафара Панахи впервые появилась Locals.

На постере изображено знаковое объятие главных героев из фильма «Мужчина и женщина», снятого Клодом Лелушем. Лента рассказывает историю любви между молодой вдовой Анной Готье, чей муж, каскадёр, погиб во время съёмок военного фильма, и Жаном-Луи Дюроком, профессиональным автогонщиком и вдовцом. Картина была показана в Каннах в 1966 году и получила «Золотую пальмовую ветвь» фестиваля.

Десятки наград меркнут в сравнении с этим грандиозным моментом нежности, простоты и красоты. <…> Поскольку невозможно разделить мужчину и женщину, которые любят друг друга, – Festival de Cannes

В этом году Каннский фестиваль пройдёт с 13 по 24 мая. Председателем жюри стала актриса Жюльет Бинош.

Запись В этом году у Каннского кинофестиваля будет две версии постера: женская и мужская впервые появилась Locals.

Закат гаснет над гладью Черного моря, и на его фоне проступают два силуэта. Такое почти идиллическое начало у самого громкого румынского фильма этого года, Trei kilometri până la capătul lumii Эмануэля Пырву. Но если оно обманчиво полно гармонии, сам сюжет этой социальной драмы будет далек от буколических картин. Вознося бытовой материал на уровень высокого триллера вполне в духе "румынской новой волны", Пырву пишет ее новую и яркую страницу.

Название картины, с одной стороны, вполне реалистично и отсылает к небольшому селу в дельте Дуная недалеко от города Тулча. Здесь географический край света, суша вот-вот оборвется в море. Но с другой стороны это заглавие несет в себе сильный метафорический заряд, край света — это еще и край цивилизации, где и в двадцать первом веке сильны предрассудки, а нравы дики. Румынию в Европе часто называют последним рубежом вестернизации, и это самоощущение окраины в фильме Пырву очень хорошо передано.

История начинается почти как детектив. Ади — подросток 17 лет, он проводит лето в родном селе и однажды ночью подвергается нападению. Его семья жаждет правды и возмездия, полиция расследует произошедшее и пытается найти виновных. Один из основных сюжетных поворотов происходит, когда виновных все-таки найдут, и установят мотив нападения — гомофобия, однако здесь и начнется самое сложное. Акцент перенесется с внешней, квазидетективной сюжетной линии на родителей Ади. Они резко изменятся сами, и из героев превратятся в главных антагонистов ленты. Естественно, вместо того, чтобы помочь мальчику пониманием, его свяжут и под руководством местного попа проведут жестокий обряд "изгнания бесов". После же любящая мать и вовсе запрет сына в его комнате и превратит в узника в родном доме. Чтобы не сбежал. И чтобы правду о случившемся никто не узнал.

Мотив молчания о произошедшем, желания скрыть истину здесь проступает особенно явно. Эмануэль Пырву выносит эту правду на всеобщее обозрение и показывает всему миру, что под лицемерное молчание происходит в румынских селах. Да и не только румынских, многих и многих селах. Теперь об этом узнают во всех странах, благодаря кинофестивалям и премиям. Может быть, в том числе и поэтому выбор именно этого фильма в качестве открытия Дней румынского кино в Кишиневе кажется особенно важным и злободневным. Если уж Румыния — "последний рубеж вестернизации", то мы явно за ним.

Впрочем, сам режиссер говорит, что одна из главных тем его работы — это все же отношения между родителями и детьми, и именно над этим, как и над предательством самых близких он предлагает зрителю поразмышлять. Возникает даже невольная перекличка с другим знаменитым румынским фильмом, тоже отмеченным в свое время в Каннах — "За холмами" (După dealuri) Кристиана Мунджиу, однако "Три километра..." абсолютно самостоятельны. Квир-тематика в румынском кинематографе представлена еще не так явно, режиссеры делают первые, но очень важные шаги. Вспоминается уже упомянутый După dealuri (2012) Мунджиу, изящный в своем роде Câmp de maci (2021) Еуджена Жебеляну, и вот этот, последний,  Trei kilometri până la capătul lumii (2024), который впервые принес румынскому кинематографу Квир-пальму Каннского кинофестиваля. Все эти фильмы объединяет постоянно повторяющийся мотив очень болезненных взаимоотношений с религией. Но если у Мунджиу и Жебеляну он превалирует, Пырву делает шаг вперед и переносит акцент уже на человеческие отношения. Действительно, давайте оставим религию позади.

"Три километра до края света" особенно хороши своей визуальной составляющей. Начало и конец фильма здесь закольцованы мотивом воды. Будь то море или Дунай, водные пространства несут в себе мысль об освобождении. Природа не знает предрассудков человека, вода попросту течет, она свободна. Свободны два силуэта на фоне заката над морем, свободен, наконец, Ади, которого река уносит далеко от родных мест. И в этом прочитывается и возможность облегчения, и право на спасение.

Эмануэль Пырву мастерски сплетает социальное и вечное, заряженный проблематикой бытовой триллер и высказывание о том, что правду не спрячешь. Одним словом, это крепкий и очень достойный образец того румынского кино, которым восхищается весь мир. И будем честны, спасибо отечественным "Карбону" и "Варваре", но нам нужны именно такие фильмы, как "Три километра...". Обиднее всего в свете произнесенного то, что в официальный молдавский прокат лента так и не выйдет. Выводы делайте сами.

Запись «Три километра до края света». Дни румынского кино в Кишиневе открылись фильмом о гомофобии впервые появилась Locals.

Впервые за свою 77-летнюю историю на Каннском кинофестивале наградили почетной «Золотой пальмовой ветвью» не отдельного человека, а целую организацию, создающую фильмы – аниме-компанию Studio Ghibli.

Горо Миядзаки, режиссер-мультипликатор и сын Хаяо Миядзаки, приехал на фестиваль, чтобы принять награду от имени студии. Однако, как это часто бывает, вопросы быстро переключились на его отца, соучредителя Studio Ghibli и легендарного режиссера Хаяо Миядзаки. Горо сказал, что похоже эта награда не произвела на отца особого впечатления, хотя раньше он казался счастливым, когда получал их. Теперь он больше сосредоточен на том, что делает сейчас.

Мультипликатор также поделился, что у Хаяо Миядзаки, очевидно, еще не закончились истории, которые он хочет рассказать. По словам Горо, вскоре после выхода «Мальчика и птицы» Хаяо Миядзаки начал придумывать концепции для своих следующих работ. Однако он также сообщил, что отец держит детали в секрете.

Даже в своем возрасте он все еще считает всех окружающих его аниматоров соперниками. Неважно, моложе ли они его, поддерживают ли они его во время работы, работают ли они в Ghibli или на других студиях. Если они аниматоры, то они соперники, все до одного. А раз они его конкуренты, то он не будет говорить с ними о своих идеях, пока не проработает все детали и не скажет: «Да, это то, что нужно!»

Тем не менее пока Studio Ghibli не готова приступить к работе. После семи лет работы над анимационным фильмом режиссер и весь персонал невероятно измотаны. На вопрос, какое будущее ждет Ghibli после Хаяо Миядзаки, Горо ответил: «Я совсем не уверен в том, что будет с Ghibli. В конце концов, история Ghibli – это история неудачной смены поколений».

Горо неоднократно упоминал, что не хочет брать на себя роль такого всеобъемлющего прямого творческого авторитета, каким обладал его отец в отношении анимационной продукции студии. К тому же у Горо постоянно заняты руки в качестве главного ответственного за Музей Гибли и Парк Гибли.

Запись Сын Хаяо Миядзаки рассказал о новой картине отца и туманном будущем студии Ghibli впервые появилась Locals.

“АНАТОМИЯ ПАДЕНИЯ”

Оригинальное название: Anatomie d'une chute;
Год выпуска: 2023;
Страна: Франция;
Режиссер: Жюстин Трие;
Сценарий: Жюстин Трие, Артур Харари;
Жанр: судебная драма; триллер;
Актеры: Сандра Хюллер, Сэмюэл Тейс, Мило Мачадо Гранер, Сванн Арло, Антуан Райнарц…;
Награды: Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля-2023; пять премий Европейской киноакадемии: за лучший фильм года, лучшую режиссуру, лучшую женскую роль, лучший сценарий и лучший монтаж; две премии "Золотой глобус" — за лучший фильм на иностранном языке и лучший сценарий; премия "Бафта"-2024 за лучший оригинальный сценарий; премия "Оскар"-2024 за лучший оригинальный сценарий; шесть премий "Сезар" — за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль второго плана, лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.
Продолжительность: 150 минут.

Синопсис: Мужа писательницы Сандры Войтер находят выпавшим из окна. Она — главный подозреваемый. Единственный свидетель — их потерявший много лет назад зрение сын. И — безмолвие Альп. И — ласковое равнодушие мира.

Два года подряд — в 2021 и 2022 году — Золотая пальмовая ветвь доставалась масштабным фильмам-метафорам об актуальном состоянии человека и созданного им мира. Таким был монструозный "Титан" Жюлии Дюкурно, таким был циничный "Треугольник печали" Рубена Эстлунда, но победитель этого года — полная им противоположность. Этот камерный, как бы замкнутый сам на себе психологический триллер об одном несчастливом браке поворачивается от глобального к частному, но сохраняет при этом удивительную многослойность и, более того, становится важным высказыванием о дне сегодняшнем и его проблемах.

Большая часть действия "Анатомии падения" разворачивается в зале суда: процесс идет над известной писательницей, так как ее мужа Сэмюэла нашли выпавшим из окна их уютного шале. Она то ли убила его, то ли довела до самоубийства, а, может, это был всего лишь несчастный случай? Около двух с половиной часов зрителю придется вслед за прокурорами и адвокатами искать ответы на эти вопросы, и в очередной раз истина окажется неустановимой и относительной, а картина реальности — вечно ускользающей от однозначных трактовок и уж точно — от постижения.

Основное достоинства работы Трие заключается в сценарии и искусстве построения сюжета, а также в невероятно мощной актерской игре немки Сандры Хюллер. Блистательная еще в "Тони Эрдманн" (2016) Марен Аде, здесь она исполняет одну из главных своих ролей. Судебное разбирательство в этом снятом сразу на нескольких языках фильме возносится на уровень психологического триллера, а он в свою очередь обрастает неожиданно скандинавскими, то ли ибсеновскими, то ли бергманскими интонациями. Так, здесь очевидно можно найти отзвуки поздней вещи великого норвежца "Маленький Эйольф" (Lille Eyolf, 1894), но они приглушены и отзываются эхом.  Саспенс иногда достигает такого накала, что физически почти перехватывает дух, и это при том, что "Анатомия..." — очень неторопливый фильм. Он весь в деталях, умолчаниях и интонациях. Некоторые из них достигают глубины символов: так, неслучайна слепота сына главных героев Даниэля, который в определенный момент повествования станет едва ли не важнее отца и матери, так как тоже должен будет "судить" их, одинаково несовершенных, в своем сердце.

Именно этический выбор Даниэля, а не процесс над его матерью хочется назвать подлинным сюжетом картины, и неспособность мальчика видеть, растерянность в этом мире еще больше усугубляют нашу глобальную слепоту и невозможность постижения истины. Однако незрячесть Даниэля —  еще и метафора фиаско отношений его родителей, прошедшей навсегда трещины, да и слепота человеческой коммуникации в целом. Этот мотив еще больше подчеркивается тем, что Сандра и Сэмюэл говорят на разных языках. Она — немка, он — француз, дома им приходится переходить на английский, но для обоих этот язык неродной, и не выражает их по-настоящему. Невозможность обретения понимания через общение — также среди сквозных мотивов ленты, которая на удивление щедра к зрителю: она одарит его и панорамами заснежненных Альп, и "Астурией" Исаака Альбениса на фортепиано, и парой-тройкой хороших шуток — неожиданной иронии здесь тоже найдется место. Одним словом, "Анатомия падения" действительно хороша, это крепкое авторское кино, заслуженно встретившее теплый прием и у критиков, и у зрителей.

Наблюдая за своими персонажами почти с медицинской остраненностью, препарируя их, Трие выносит свой приговор и людям в целом, и институту брака как таковому, но ее фильм снова уходит от однозначного определения и в очередной раз оказывается о чем-то другом. Режиссер неслучайно делает своих героев творческими людьми и представителями одной профессии, писательской. Сюжет здесь намеренно сталкивает женский успех и мужскую фрустрацию, намекая, что именно в этом и состоял подлинный надлом их отношений. "Анатомия падения" — пугающе реалистичный анализ того женского подъема, который переживает современный мир, и того медленного мужского заката, к которому этот подъем приводит. Да, это кино в том числе о пресловутом кризисе маскулинности и о попытке женщины осознать вину в происходящем, хотя персонажи этой картины одинаково несовершенны, как несовершенна в целом человеческая природа. Отправляя женщину на суд, Трие, сама женщина, запускает безжалостный механизм рефлексии и приглашает зрителя пройти через него, чтобы высветить в окружающей реальности новые точки боли. И это у нее отлично получается.

Еще одна ассоциации, которую невольно вызывает фильм, — это последний роман испанца Фернандо Арамбуру "Стрижи" (Los vencejos, 2021), в котором за историей одного несчастливого брака тоже вырисовывалась драма современной цивилизации как таковой. Есть между двумя этими работами и очевидные сюжетные пересечения, как и попытка проговорить тревоги и опасения нового времени.

Анатомия падения, вынесенная в заглавие, — конечно, не анализ физического падения тела из окна (но и он тоже), но анализ падения одних частных отношений, за которыми высвечивается драма треснувшего мира, пытающегося понять, падает ли он, и если да, то куда.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Анатомия падения» Жюстин Трие впервые появилась Locals.

Ее быстро увели с красной дорожки после того, как она облила себя фальшивой кровью в антивоенном протесте. Инцидент произошел перед премьерой фильма "Acide" французского режиссера Жюста Филиппо.

Хотя мотивы протеста не были сразу ясны, женщина разлила на себя капсулы с красной жидкостью, а затем была уведена охраной. Ранее директор Каннского кинофестиваля выразил солидарность с Украиной.

Протест произошел на фоне запрета на участие российских делегаций или кинокомпаний, связанных с правительством России, на фестивале. На церемонии открытия фестиваля во вторник вечером французская актриса Катрин Денев почтила память жертв войны, прочитав стихотворение украинской поэтессы Леси Украинки «Надежда».

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись На Каннском кинофестивале женщина, одетая в платье расцветки украинского флага, облила себя красной краской впервые появилась Locals.

https://youtu.be/iNab8Kxviec

Об этом жюри под председательством французского актера, режиссера и сценариста Венсана Линдона объявило вечером в субботу, 28 мая.

"Треугольник печали" – это сатирическая драма о мире влиятельных и сверхбогатых людей, помешанных на деньгах, удовольствиях и своей внешности. Помимо прочего, ее действие разворачивается на роскошной яхте, которую захватывают морские пираты, а потом она терпит крушение. Пассажиры оказываются на необитаемом острове, где их иерархия резко меняется. Эта картина – об абсурдности капитализма, властных отношений и социального неравенства. Эстлунд уже удостаивался "Золотой пальмовой ветви"  Каннского кинофестиваля  в 2017 году за свою ленту "Квадрат".

Гран-при фестиваля

Вторую по значимости награду – Гран-при фестиваля - получили французская кинопостановщица Клер Дени (фильм "Звезды в полдень") и бельгийский режиссер Лукас Донт (картина "Близко"). Обладателем награды за лучшую режиссуру стал южнокорейский режиссер Пак Чхан Ук за работу "Решение уйти".

Лучшая актриса и лучший актер

Иранская актриса Зар Амир-Эбрахими получила награду за лучшую женскую роль. В фильме Али Аббаси "Святой паук" она сыграла отважную журналистку, идущую по следу серийного убийцы. Южнокорейский актер Сон Кан Хо был признан лучшим актером за роль в фильме "Брокер" режиссера Хирокадзу Корээда.

Приз жюри

Приз жюри присужден итальянско-бельгийской ленте "Восемь гор" Шарлотты Вандермерс и Феликса Ван Грунингена, а также фильму "Иа" польского режиссера Ежи Сколимовского.

Награда "Золотая камера"

Награда "Золотая камера" за дебютный фильм досталась картине "Боевой пони" Джины Гэммел и Райли Кио, представленной в программе "Особый взгляд".

Лучший сценарий

Шведский режиссер египетского происхождения Тарик Салех, который представил в Каннах свою картину "Мальчик с небес", удостоен приза за лучший сценарий.

75-й Международный Каннский кинофестиваль проходил с 17 по 28 мая.

Запись «Золотую пальмовую ветвь» 75-го Каннского фестиваля получил фильм «Треугольник печали» впервые появилась Locals.

В общей сложности 20 фильмов соревнуются в официальной конкурсной программе. Особое внимание в контексте войны уделено украинским фильмам и в целом военной тематике. Украину представят две картины: документальный фильм Сергея Лозницы "Естественная история разрушения" и "Видение бабочки" — режиссерский дебют Максима Наконечного.

Фильм "Естественная история разрушения" основан на одноименном документальном исследовании немецкого историка Винфрида Зебальда о германских городах, разрушенных союзниками в конце Второй мировой войны. Поставленные в нем вопросы: приемлемо ли использование мирного населения в целях войны? можно ли оправдать массовое разрушение некими высокими "моральными" идеалами? - актуальны сегодня так же, как и 80 лет назад.

"Видение бабочки" молодого украинского режиссера Максима Наконечного покажут в рамках секции "Особый взгляд". Фильм, завершенный до войны, рассказывает "суровую сюрреалистическую историю женщины-воина", летчицы Лилии, которая отчаянно пытается вернуться к нормальной жизни после освобождения из вражеского плена, - так представляет свою работу режиссер.

Особое внимание в свете фронтовых сводок последнего времени привлекает к себе включенный в программу специальных показов фестиваля фильм литовского документалиста Мантаса Кведаравичюса "Мариуполис 2". Кведаравичюс снимал его в Мариуполе, где и погиб во время работы над фильмом от рук российских военных. Завершала картину его невеста Анна Билоброва, которая и представит ее в Каннах. Цифра "2" в названии фильма - отсылка к вышедшей в 2016 году предыдущей работе режиссера "Мариуполис" о прифронтовой жизни города на границе с ДНР. Новый фильм, как говорится, в заявлении фестиваля, "сочетает в себе трагедию и надежду".

Среди участников нынешнего Каннского кинофестиваля, уже становившихся в разные годы обладателями "Золотой пальмовой ветви", - братья Жан-Пьер и Люк Дарденн из Бельгии, шведский постановщик Рубен Эстлунд, мастер кино из Японии Корээда Хирокадзу, румынский кинематографист Кристиан Мунджиу, корифей южнокорейского кино Пак Чхан Ук.

Конкурсная работа Кристиана Мунджиу может стать интересной с точки зрения понимания природы расизма: действие его драмы "RMN" разворачивается в трансильванском городке. Среди рабочих местной фабрики растет число иностранцев, и жителями городка овладевают расистские предрассудки, что накаляет страсти и порождает конфликты.

Среди фильмов, которые привлекают внимание публики, работа канадского кинорежиссера, сценариста и актера Дэвида Кроненберга, одного из крупнейших представителей американского независимого кино, являющегося дважды призером Каннского фестиваля и даже возглавлявший в свое время его жюри. Кронеберг приехал на Лазурный берег с картиной "Преступления будущего". В главных ролях снялись Леа Сейду, Вигго Мортенсен и Кристен Стюарт. Действие научно-фантастического фильма-хоррора "Преступления будущего" происходит в недалеком будущем, когда появляется возможность с помощью передовых технологий изменить биологию человека.

Внимание зрителей и кинокритиков обещает привлечь и фильм "Время Армагеддона" американца Джеймса Грэя. Его действие происходит в 1981 году в период президентских выборов в США, в результате которых Белый дом возглавил Рональд Рейган.

В этом году фильмом открытия Каннского кинофестивали стала картина "Coupez!" ("Режьте!") оскароносного французского режиссера Мишеля Хазанавичуса. Эта комедия о зомби - ремейк японского проекта "Зомби одним планом".

Вне конкурса пройдут и показы премьерных фильмов. В первую очередь это продолжение культового боевика "Лучший стрелок" ("Top Gun") 1986 года - "Топ Ган: Мэверик" американского режиссера Джозефа Косински. В новой картине события разворачиваются 36 лет спустя. Главную роль по-прежнему играет Том Круз, который лично представит фильм на Лазурном берегу. Также вне конкурса будет показан фильм "Элвис" австралийского режиссера База Лурмана. Это биографическая кинолента о короле рок-н-ролла Элвисе Пресли, образ которого воплотил американский актер Остин Батлер. А его не менее легендарного менеджера Тома Паркера играет Том Хэнкс.

Генеральный директор Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо заранее объявил о решении не принимать официальные российские делегации - однако оставил за собой право включить в программу работы российских кинематографистов.

В основной конкурсной программе участвует российский режиссер Кирилл Серебренников со своей работой "Жена Чайковского". Фремо аргументировал это тем, что при создании своего фильма Серебренников не получал никакого финансирования от российского государства. Кино-, теле- и театральный режиссер, который в течение двух лет находился у себя на родине под домашним арестом, сейчас живет в Германии и Франции. На кинофестивале в Каннах он уже в третий раз.

Представляемая им на Лазурном берегу картина рассказывает о трагическом периоде жизни великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, который, пытаясь скрыть от общественности свою гомосексуальность, женился на влюбленной в него девушке - и сделал ее существование невыносимым.

Запись Румынская новая волна, Si-FI хоррор, документальный фильм о Мариуполе — в Каннах начался самый важный кинофестиваль в Европе впервые появилась Locals.

“ТИТАН”

Оригинальное название: Titane;
Год выпуска: 2020/2021;
Страна: Франция, Бельгия;
Режиссер: Жюлия Дюкурно;
Сценарий: Жюлия Дюкурно;
Жанр: боди-хоррор;
Актеры: Венсан Линдон, Агат Руссель, Геранс Марилье, Лаис Саламе...;
Награды: Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля-2021;
Продолжительность: 108 минут.

Синопсис: В детстве Алексия пережила автокатастрофу, и с тех пор ей в мозг вставили титановую пластину. Теперь ее влечет не к людям, а к железу, и сексом она занимается только с автомобилями. И, даже более того, внезапно от одного из них беременеет. После серии совершенных ею иррациональных и немотивированных убийств Алексия пытается скрыться от полиции и маскируется под парня. В нем начальник пожарной части Венсан внезапно видит своего сына Адриена — то ли потерянного, то ли никогда не существовавшего...

Если прочитанный вами синопсис завязки вас насторожил, знайте — там все еще гуще. Намного гуще. Гуще в степени гуще. "Титан" Жюлии Дюкурно рождается из духа абсурдистской эстетики, поэтому от реализма в нем не остается ничего. Это чистый авангард, и неудивительно, что родом из Франции, ведь творение Дюкурно выглядит прямым наследником совместных произведений Дали и Бунюэля, в начале ХХ века так возмущавших парижан. Иррациональность поступков героев и происходящего на экране — главный двигатель этой ленты, бесконечно странной, местами крайне неприятной, но при всем этом — оставляющей колоссальное впечатление. Прокручиваться в вашей голове после просмотра он явно будет еще очень долго.

Задачи искусства могут быть разными. Катарсис, удовольствие, поднятие социальных проблем... Но есть среди них и такая, которая точно подходит "Титану". Это — провокация. Дюкурно намеренно создает материал, который будет выводить зрителей из зоны комфорта, способствовать спорам, обсуждениям и различным прочтениям. "Титан" рожден для дискуссий. Одна из разгоревшихся полемик вокруг него заключается в том, новаторский ли это фильм или вторичный. Сторонники первого взгляда утверждают, что ничего подобного в кино мы никогда не видели — это свежий опыт, в котором автор пытается сконструировать целую мифологию. Второй подход — в том, что фильм идет по стопам предшественников, и в этом смысле вспоминается, в первую очередь, "Автокатастрофа" (1996) Кроненберга. Однако внимательный зритель обязательно разглядит еще влияние Линча, Тарантино, Альмодовара, Кубрика... — титанов мирового кино.  Спор этот можно разрешить тем, что фильм, испытывая различные влияния, оказывается в итоге действительно феноменом, и новые пути в кинематографе он явно прокладывает. Некой вехой в истории его развития он вполне может стать — покажет только время.

Как эстетическое высказывание "Титан" ставит перед зрителем и критиком сразу несколько вопросов. И об интерпретации, и о пренебрежении правилами классического реализма, и об искусстве как мифотворчестве, создании собственного мира, который замкнут на самом себе и имеет смысл только в системе координат самого себя.

Дюкурно с поставленной перед собой задачей справилась. В фильме очень гармонично смешиваются противоположности — ядовитость черного юмора в начале, и внезапно прорастающая эмоциональность, отчасти даже нежность ближе к финалу. Пугая и отвращая зрителя, "Титан" вознаграждает его в итоге — особенно хороша здесь в музыка и все сцены, связанные с ней. В музыке фильм скользит почти надмирно.

Однако не стоит забывать, что перед нами прежде всего боди-хоррор, подвид жанра хоррора, где элементом страха служит человеческое тело, различные его деформации и проч. Поэтому перед нами кино о телесности в самых разных ее проявлениях и немножко паноптикум. Режиссер показывает человеческое тело во всем спектре — от прекрасного до ужасного.

Проблемы с интерпретациями "Титана" еще сложнее. Отталкиваясь от "низкого" жанра, Дюкурно очень быстро пытается сделать что-то большее, и в этом желании уходит в бездны. С трансформации Алексии в Адриена меняется и сам герой, и наше отношение к нему, и жанр ленты. Происходит как бы поднятие повествовательного регистра, а вместе с ним поднимается на новый уровень восприятия происходящего и зритель. Мы попадаем как будто в совершенно другой фильм, у которого мало общего с тем, что мы видели прежде. Для "Титана" вообще очень удобно изобрести термин "поликино" — перед нами как бы зачатки нескольких фильмов, наложенных друг на друга. И отделить все эти трафареты один от другого оказывается в итоге очень непросто.

Все, что начинается после встречи Алексии/Адриена с Венсаном, — жонглирование разными составляющими нашей цивилизации. Дюкурно переосмысляет конструкты, которые оставило в голове человека многовековое развитие культуры. Она встряхивает их, чтобы создать щемящую драму об обретении отца сыном и сына отцом. И становлении мужественности.

"Титан" — это еще и кино о некоммуникабельности, о том, как из холода железа рождается человеческое, из неспособности взаимодействовать с миром — чувство. Не получивший/-ая тепла в своей прежней семье и, в особенности, от отца, Алексия/Адриен обретает их в Венсане. И здесь уже Дюкурно заигрывает с фрейдизмом, но при этом довольно умело. Миф об Эдипе — по-прежнему самый важный из мифов, но вариации его могут отличаться. В основе "Титана" лежит тоже он.

Небинарность главного героя накладывает друг на друга и смешивает мужское и женское начала так, что их уже не различить. То же происходит и с портретом имплицитного зрителя ленты. "Титан" начинается как очень "мужское" кино, чтобы в итоге стать нежнее, намного более "женским", но на самом деле разрушает все гендерные стереотипы на счет того, каким непременно должны быть мужчины, а какими женщины. Ответ — никому ничего не должны. Каждый — индивидуальность, и нечего обществу навязывать паттерны поведения. К слову говоря, Агат Руссель, сыгравший заглавного героя ленты, относит себя к небинарным персонам, что еще больше подчеркивает эту проблематику ленты.

Исследования культуры и истории показывают, что бинарной гендерной системы не существовало до Средневековья, она была продуктом своего времени, но более чем на тысячу лет определила развитие человеческой цивилизации. Только с изменениями новейшего времени, становлением психологии как науки и ее влиянием на социальные институты начал подниматься вопрос о том, что бинарная система на самом деле не соответствует подлинной природе человека. Ее агрессивное навязывание приводит к возникновению у индивида различным психологических проблем, в том числе депрессивных срывов, тревожности, социопатии, нарциссизма и проч. И "Титан" — тоже про это.

Алексия/Адриен — в свете всего сказанного, без сомнения, символ человека и человечества вообще, такого же несовершенного, противоречивого, как и его тело, но вместе с тем нуждающегося в тепле, приятии и любви. "Титан" — также фильм о том, что человечество сегодня беременно своим будущим, пока не осознает этого, пытается игнорировать, как будто ничего существенного не произошло. Но грядущее уже прорывается, сочится машинным маслом, напоминая, что однажды явится, и все прошлые культурные конструкты придется пересматривать. Этот мотив медленно подталкивает нас к финалу картины — Алексия должна родить от автомобиля. Не забываем про этот удивительный факт мира Дюкурно. "Титан" достигает в концовке уровня мистерии, прорываясь через все жанровые рамки. То, что начиналось, как кровавый ужастик про психопатку, проникнутый черным юмором, внезапно превращается в сакральное действо. И делайте с этим, что хотите. Фильм — это просто кадры на экране, ничего большего. Игра в смыслы.

При всей сложности и неоднозначности происходящего за полтора часа просмотра финал фильма прочитывается очень прозрачно: наши знания о человеке как виде превзошли всё, что питало наше прошлое. Поэтому прошлое и его установки для понимания человека больше не работают. Homo sapiens, каким мы его знали больше тысячи лет, закончился. И с этим нужно смириться. "Титан" пророчит рождение новейшего человека, оказывается в итоге сакральным актом о его приходе. А вот то, что этот новейший человек — плод любви нас и машины, даже не кажется общим местом. Да, технологии уже в нас. И да, будущее — симбиоз нас и них.

Оно вот-вот родится.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Титан» Жюлии Дюкурно впервые появилась Locals.

Рассказываем, чем запомнился этот Каннский кинофестиваль, не то 2020-го, не то 2021-го года, и какие фильмы будут с него ждать, смотреть и обсуждать в ближайшее время.

"Титан" / Titane, Джулия Дюкорно (Франция)

Фильм-победитель Канн 2020/2021, которому триумфально вручили Золотую пальмовую ветвь. Он принял эстафету у "Паразитов" Пон Джун Хо (победитея 2019 года) и теперь однозначно будет считаться одним из центральных кинособытий года. Это бодди-хоррор, снятый режиссером-женщиной Джулией Дюкорно. Его премьера на Лазурном берегу стала настоящей сенсацией и взбудоражила множество умов. Наверно, "Титан" стал самым нашумевшим и обсуждаемым фильмом этих Канн. Он и шокировал, и отвратил, и восхитил, а оценки от критиков  получил исключительно высокие. Джулия Дюкорно посылает зрителя в далекое будущее. Главная героиня с титановой пластиной в голове может заниматься сексом с автомобилями и даже рожать от них детей. Фильм-провокация. Искусство как акт выхода за границы. Все это "Титан", который уже сравнивают с "Неоновым демоном" Рёфна и пишут, что градус радикальности здесь еще более зашкаливает. Самый необычный победитель Канн последнего времени.

"Герой" / Ghahreman, Асгар Фархади (Иран)

Второй по значимости приз фестиваля, Гран-при, получил иранец Асгар Фархади, чьи ленты "Развод Надера и Симин" и "Коммивояжер" были отмечены в свое время премией Оскар. В этот раз Фархади снова работает с любимым им жанром бытового триллера, в котором исследует этические проблемы. Главный герой ленты находит на улице сумку с огромным количеством денег и вроде бы отдает ее владельцу, за что и становится объектом пристального внимания СМИ. Но так ли все просто в этой истории? Умение строить очень небанальные сценарии вновь принесло Фархади вторую по значимости награду фестиваля.

"Память" / Memoria, Апичатпонг Вирасетакул (Колумбия)

Приз жюри, то есть третью по значимости награду фестиваля и неофициальную бронзу, получила "Память" тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула. Еще один тяжеловес в конкурсе, особенно обласканный критикой. Эту премьеру ждали больше десяти лет. В 2010 году Золотую пальмовую ветвь получил "Дядюшка Бунми" Вирасетакула, режиссера, аналогов которому в истории кино нет. В 2021 году он вернулся в Канны со своим очередным фильмом, самым масштабным и международным своим проектом. Фильмы Вирасетакула вырываются за рамки привычного определения кино. Это своего рода видео-арт, который живет по собственным загадочным правилам. Главную героиню исполняет в "Памяти" исполняет Тильда Суинтон. Уроженка Шотландии в ленте, она путешествует по Колумбии. Во время пребывания в Латинской Америке героиня сначала начинает страдать бессонницей, а после и вовсе слышать необъяснимые звуки. Загадка на загадке, из которой, скорее всего, выйдет в итоге абсолютная иррациональность. Фильм, который однозначно стоит ждать всем, кто любит настоящее кино. Уже в августе его покажут в рамках Одесского кинофестиваля, а в октябре он должен добраться и до кинотеатров (спойлер: не до кишиневских точно — пока не доросли).

"Аннетт" /Annette, Леос Каракс (Франция)

Фильмом-открытия фестиваля стал очень странный мюзикл Леоса Каракса "Аннетт" (в одной из его сцен герой Драйвера поет во влагалище героини Котийяр во время кунилингуса). Критика оценила его очень высоко, назвав душераздирающим и исполненным неподдельного трагизма. В итоге Каракса наградили за лучшую режиссуру, что тоже считается хорошим результатом. В основе картины — история брака самого Леоса Каракса и французской актрисы русского происхождения Екатерины Голубевой. В 2011 году Голубева покончила с собой при невыясненных обстоятельствах. В Париже поговаривали, что они с Караксом планировали совместное самоубийство, но у него не хватило духа довести до конца задуманное. В отличие от нее. От этого брака осталась дочь, которая в фильме и выведена под именем Аннетт. Ее роль исполняет кукла, которая добавляет еще больше атмосферности всей этой истории. "Аннетт" — это антимюзикл,в котором героини могут петь в туалете или во время самых интимных сцен. Каракс разрушает каноны жанра. Поставлена его работа на песни американской группы Sparks. "Аннетт" Каракса — это мучительная история о том, как брак и семья всегда разрушают, а также о невозможности искупить чувство вины после смерти близкого человека. Та самая Аннетт, ребенок-кукла, окажется для героя вечным напоминанием о смерти жены и укором, который никогда не позволит жить спокойно. Каракс занимается внутренним эксгибиционизмом на разрыв души, а Канны ему за это рукоплещут и граждауют. Что ж, оценить этот фильм в кинотеатрах можно будет уже в августе. Тогда же его покажут и в рамках Одесского международного кинофестиваля. Это совсем рядом, так что у вас будет возможность увидеть этот антимюзикл в фестивальной атмосфере.

"Сядь за руль моей машины", Рюсуке Хамагути (Япония)

Приз за лучший сценарий получил лауреат из Японии "Сядь за руль моей машины" Рюсуке Хамагути. О нем известно, что он снят по рассказу Харуки Мураками, что идет он долгих три часа, а главным событием повествования становится репетиция спектакля по "Дяде Ване" Чехова. Чехова в Японии любят до безумия. И новый фильм Хамагути — тоже дань русской классической литературе. Посмотрим, увидим ли мы небо в алмазах при просмотре.

"Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“ / The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, Уэс Андерсон (США)

Один из самых ожидаемых фильмов этого/того Каннского кинофестиваля, премьеру которого перенесли на год из-за пандемии. Уэс Андерсон, известный своей любовью к симметрии в кадре и слегка инфантильным, но очаровательным темпом повествования, пригласил для участия в фильме десяток звезд современного кино.  Тимоти Шаламе, Тильда Суинтон, Фрэнсис Макдорманд, Эдриан Броуди, Кристоф Вальц, Оуэн Уилсон,  Билл Мюррей и многие другие расскажут историю из жизни редакции одной газеты. Повествование соединяет два континента, Америку и Европу. Соединенные Штаты встретятся с Францией, чтобы потонуть в идеально выверенном в визуальном плане фильме Андерсона. Его показ закончился девятиминутными аплодисментами публики стоя, поэтому зрители однозначно будут ждать премьеру на большом экране, которая запланирована на октябрь. Совсем немного, и залы кинотеатров снова оживут в полном смысле этого слова.

"Всё прошло хорошо" / Tout s'est bien passé, Франсуа Озон (Франция)

Канны в этом году более французские, чем прежде. В его конкурсе было очень много фильмов именно из этой страны и о ее проблемах. Перебои в глобализации сказываются даже на мире кино.  Один из ведущих режиссеров этой страны Франсуа Озон, по уверениям критиков, снял один из лучших фильмов в своей карьере. Он основан на автобиографическом романе писательницы Эммануэль Бернхайм, которая писала сценарии для многих фильмов Озона, включая знаменитый "Бассейн" (2003). Бернхайм рассказывает историю ухода из жизни своего отца, который после перенесенного инсульта решился на эвтаназию. Эвтаназии в узком смысле и проблемам отцов и детей в широком посвящен этот фильм, который чем-то напоминает недавнего "Отца" Зеллера, но построен иначе. Он показывает целый срез современного французского общества, его интеллектуальной прослойки и креативного класса. В картине снялись многие актеры, который отсылают к классике кинематографа. Озон снял свой первый хрестоматийный фильм и первый абсолютно французский.  Его премьера тоже в сентябре. Начало осени будет щедрой на киноновинки, по которым все давно истосковались.

"Париж, 13-ый округ" / Les Olympiades, Paris 13e, Жак Одиар (Франция)

Вслед за Озоном свой фильм презентовал еще один ведущий французский режиссер наших дней Жак Одиар. Снятая в черно-белой стилистике, она рассказывает три истории любви, произошедшие в одном месте — Париже. Мультикультурность, отношения между представителями разных национальностей и рас — все это пристально исследует Одиар, но в какую бы форму не облекалось содержание, суть остается прежней. Чувства, они всегда одни и те же, и все равно, что на календаре цифровая эпоха с ее отчуждением. Попытки вырваться из этого отчуждения или еще сильнее в него погрузиться тревожат героев новой ленты Одиара, который стал чуточку нежнее и меланхоличнее прежнего. Премьера на больших экранах запланирована на ноябрь.

"Петровы в гриппе", Кирилл Серебренников (Россия)

Еще одна отложенная с прошлого года премьера, "Петровы в гриппе" Кирилла Серебренникова. Критики приняли ее очень прохладно, но вот французская публика явно удивилась всей этой постсоветской хтони. На Лазурном берегу не видели ничего подобного. Постсоветская реальность для иностранного зрителя — своего рода экстремальная экзотика, щекочащая нервы диковинка, а уж Серебренников ее подает без сомнения с огоньком. Лента основана на одном из самых популярных текстов российской литературы последнего десятилетия. Роман уральского писателя Алексея Сальникова "Петровы в гриппе и вокруг него" был сначала опубликован в интернете на добровольных началах. Позже, после того, как интерес к нему перевалил все мыслимые пределы, романом заинтересовались издательства, и "Петровы в гриппе" появились в виде книги. Сейчас произошла трансформация текста в кинопродукт, и вот уже Канны и Франция оценили этот екатеринбургский трип. Скоро будет возможность оценить ее и нам. Надо ли упоминать, что премьера тоже в сентябре? Одним словом, готовьтесь к сентябрю во всеоружии.

Запись В Каннах объявили победителей 2021. Рассказываем, какие фильмы мы будем ждать с Лазурного берега впервые появилась Locals.

                                      “ПАРАЗИТЫ”

Оригинальное название: Gisaengchung / 기생충;
Год выпуска: 2019;
Страна: Южная Корея;
Режиссер: Пон Чжун Хо;
Сценарий: Пон Чжун Хо; Хан Джин Вон;
Жанр: трагикомедия; триллер;
Актеры: Сон Кан Хо, Ли Сон Гюн, Чо Ё Джон, Чхве У Щик, Пак Со Дам;
Награды: Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля-2019; 4 премии Оскар за лучший фильм года, лучшую режиссуру, лучший международный фильм и лучший оригинальный сценарий; 2 премии Бафта-2020 за лучший фильм на иностранном языке и лучший оригинальный сценарий; Премия Сезар за лучший фильм на иностранном языке; Золотой глобус-2020 за лучший фильм на иностранном языке;
Продолжительность: 131 минута.

Синописис:

Сеул, наши дни. Семья бизнесмена Пака проживает в роскошном особняке. Паки благородны, но очень доверчивы. Семейство безработного Кима ютится в убогом подвале и готово на многое, чтобы выбраться отсюда. Но так ли все однозначно, как кажется на первый взгляд? Законченные ли преступники Кимы или они просто жертвы социальной системы? И кто на ком на самом деле паразитирует: богатые на бедных или бедные на богатых?

Культура Южной Кореи в 2010-х продолжает переживать свой рассвет, и ее кинематограф, который вырвался в бесспорные лидеры в дальневосточном регионе, — самое яркое тому подтверждение. Палитра жанров в южнокорейском кино многообразна, от медитативных философских драм до бодрых триллеров, но каждый раз это смелое, оригинальное, одновременно самобытное и претендующее на универсальность кино. В последние годы сразу несколько южнокорейских фильмов становились триумфаторами критиков и хитами мирового проката: в 2016 у нас была уводящая в хитросплетения своего сюжета "Служанка" Пак Чхан Ука, в 2018 — "Пылающий" Ли Чхан Дона с его философскими нотами и лейтмотивом невозможности познать и понять окружающий мир.

"Паразиты" Пон Чжун Хо словно взяли у "Служанки" витиеватость сюжетных поворотов, а у "Пылающего" мотив социального неравенства, чтобы смешать в трагикомический коктейль, который и поразит, и оттолкнет, и восхитит. Результат — Золотая пальмовая ветвь, врученная не только этой картине, но и всему южнокорейскому кинематографу в совокупности.  И если вы по каким-то причинам еще не открыли его для себя, именно сейчас и именно с этого фильма стоит начинать знакомство.

Поначалу "Паразиты" выглядят чем-то вроде юго-восточного ответа звягинцевской "Елене" (2011). В фильме российского режиссера обитатели социального дна тоже пытались занять место тех, кто выше. Но если у Звягинцева получилась мрачная притча об уязвимости цивилизации перед приходящим ему на смену варварством, у Пон Чжун Хо все гораздо более неоднозначно и многопланово.

Социальный материал для искусства всегда опасен тем, что угрожает обратить его в публицистику и тем самым убить художественное начало. Пон Чжун Хо ловко этого избегает. "Паразиты" — произведение, в котором эстетическая составляющая главенствует. Это не очередное высказывание на тему бедных и богатых (или не только оно), а сложная игра в построение сценария: сюжетный виток за витком  будет переворачивать происходящее с ног на голову, меняя отношение к героям и даже жанр. То, что начинается, как довольно подленькая комедия, становится в итоге и абсурдистским триллером, и подлинной драмой. Удовольствие от "Паразитов" получаешь от петлистости его сюжета, от резкой смены повествовательных регистров, от того, как ловко преодолевает режиссер шаблоны жанров, выходя на мультижанровый и внежанровый контекст.

Пон Чжун Хо не выносит диагнозов системе, ему интересно, как человеческая природа функционирует в заданных условиях. Социальное неравенство здесь — отправная точка, которая поможет показать человека как биологический вид во всех полярностях проявления его сути. В конце концов, неравенство будет всегда, такова природа: каждый рождается с неодинаковым набором естественных свойств и способностей. Всегда будет некто, кто в чем-то превосходит других. И всегда будет некто другой, кто этому первому завидует до ненависти. Дальше — не то фарс, не то трагедия. Правых и виноватых нет, таков естественный порядок вещей. Речь скорее о том, какой должна быть социальная система, чтобы компенсировать разрыв в естественных различиях и сделать наше сосуществование более человечным. Ведь паразитами становятся, когда осознают, что во всем обделены и не могут справиться с окружающим превосходством. В кадре часто и символически мелькают тараканы, намекая на самоощущение семейства Кимов. Тараканьи условия жизни порождают тараканью этику.

Таким же иносказанием выглядят и жилища персонажей: Кимы живут в подвале (это естественно, подвал социальной лестницы), Паки — на возвышенности. Обнаружится в фильмах еще одна локация, гораздо глубже, чем подвал первого семейства: социальная структура разветвлена гораздо сложнее, чем кажется.

Метафорой прочитывается и камень, который сын семейства Кимов везде носит с собой: как ни поднимайся, камень всего равно утащит тебя туда, откуда ты родом. В конце этому булыжнику предстоит сыграть еще одну роль, чеховского ружья, но намеки на это будут выглядеть спойлером.

"Паразитов" интересно воспринимать в контексте с прошлогодним шедевром южнокорейского кино, "Пылающим" Ли Чхан Дона. Оба фильма как бы ведут друг с другом диалог. Оба дополняют друг друга. "Пылающий" был не совсем о социальном неравенстве, но и о нем в том числе. Два главных героя из разных слоев общества объединялись благодаря таинственному исчезновению их общей знакомой. Результат был плачевен. Взгляд Ли Чхан Дона на систему природного и социального неравенства более фаталистичен и суров, чем у Пон Чжун Хо. Согласно логике "Пылающего", выхода нет, разорвать роковое различие между людьми невозможно, так будет всегда, а столкновение представителей разных слоев общества может иметь только трагический исход.

Пон Чжун Хо в "Паразитах" приходит примерно к такому же выводу, приводя персонажей к итоговой кровавой вакханалии, но почти сразу после нее приклеивает к своей работе катарсический эпилог, словно оставляя возможность надежды: переход между уровнями социальной лестницы пусть возможен, при условии огромных учебы, работы и самосовершенствования. Но только в случае единиц, не коллективов.

"Паразиты" — фильм удивительный.  Он заставляет гадливо поежиться от того, каким мелким может быть человек, и в то же время оставляет возможность растрогаться, каким беспомощным может быть он же перед непреодолимостью естественных и социальных механизмов.

Мы все обречены на этот абсурдистский фарс, представленный в "Паразитах". Остается только понять, как сделать исход чуточку счастливее.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Паразиты» Пон Чжун Хо впервые появилась Locals.

«Паразиты» рассказывают о бедной семье, которая разными ухищрениями и манипуляциями целиком устраивается на разные работы (репетитор английского, водитель, помощница по хозяйству, «арт-терапевт») в роскошный дом богачей. Пон Чжун-Хо выстроил симметричную структуру (две семьи из четырех человек по обе стороны) и сложную динамику их отношений – фильм меняет регистры от комедии и сатиры до кровавого триллера. Режиссер очень просил журналистов не выдавать зрителям сюжет фильма.

Вторая по значимости награда, гран-при жюри, достался фильму «Атлантик» Мати Диоп.

Приз за лучшую мужскую роль роль получил Антонио Бандерас, сыгравший в автобиографической картине Педро Альмодовара «Боль и слава». Он сыграл режиссёра в кризисе Сальвадора, который перестал снимать кино и глушит душевную и физическую боль героином. Во время наркотических приходов к нему возвращаются детские воспоминания, прежде всего – о недавно умершей матери, а также о любви молодости.

Лучшая женская роль – Эмили Бичем за хоррор «Маленький Джо». Это англоязычный дебют австрийского режиссера Джессики Хауснер. Маленьким Джо называют выведенный в лаборатории новый цветок, который в благодарность за заботу выделяет особый гормон, делающий людей счастливыми. Героиня Эмили Бичем, придумавшая цветок мать-одиночка, допустила неестественную генную мутацию: он стерилен, не способен к размножению, одному из главных жизненных инстинктов. Теперь ей кажется, что цветок подчиняет себе людей, включая её сына и коллег, чтобы спастись и сохранить себя.

Лучший сценарий – «Портрет девушки в огне» Селин Сьяммы, французская мелодрама о любви художницы и девушки-модели в XVIII веке.

Награду за лучшую режиссуру забрали братья Дарденн за фильм «Молодой Ахмед».

Специальный приз жюри получили фильмы «Отверженные» Ладжа Ли и «Бакурау» Жулиано Дорнеля и Клебер Мендонса Фильо.

Российский фильм «Дылда» Кантемира Балагова получил приз за лучшую режиссуру секции «Особый взгляд».

Тарантино, которому многие прочили главную награду, за фильм «Однажды … в Голливуде» получил лишь «Пальму» для собак - Palm Dog. Награда досталась питбулю Брэнди, которого воспитывал на экране бравый каскадер в блистательном исполнении Брэда Питта.

Запись ​​Главный приз Каннского кинофестиваля получил корейский фильм «Паразиты» впервые появилась Locals.

"WERNER GRUBER" — молдавский триллер, который снял режиссёр Игорь Садовский, покажут вне конкурсной программы на Каннском фестивале 2019. Об этом пишет румынское издание o-video.

В ролях: Николае Желеску, Алина Стоянов, Рада Иксэрь, Костя Ипаци, Кристина Садовски, Олеся Свекла, Лилия Бежан, Николае Дарие, Александру Кралов, Ион Жугля, Артём Оляку, Думитру Ионашку, Влад Маркоч, Алёна Берегич и Ион Ников.

Игорь Садовский родился в Единцах в 1981 году. В 19 лет, он поступил в Милане в The Sae Institute of Milano на режиссёрский факультет. С тех пор он снимает и работает в Италии и Молдове. На счету режиссёра несколько короткометражных фильмов — Flutulus, Medalion, Spectrum и Canon.

72-й Международный Каннский кинофестиваль пройдёт с 14 по 25 мая.

Больше о режиссёре на facebook.com/igor.sad

Запись Первый молдавский триллер «WERNER GRUBER» покажут в Каннах впервые появилась Locals.

Золотая пальмовая ветвь

"Магазинные воришки" Хирокадзу Корээда

Победитель этого года в Каннах оказался более чем неожиданным. Главную награду долго и упрямо прочили "Счастливому Лазарю" Рорвахе. Среди победителей могли оказаться "Пылающий" Ли Чхан Дона (средняя оценка — 3,8, самый высокий балл за историю фестиваля вообще) и "Образ и речь" Годара (средняя оценка — 3). В итоге Пальмовая ветвь отошла остававшемуся в тени громких работ фильму японского режиссера Хирокадзу Корээда "Магазинные воришки". В центре повествования неблагополучная семья японского рабочего, подбирает маленькую девочку, оставшуюся на улице. Проникнутое гуманизмом полотно снова обращается к излюбленной теме Каннского кинофестиваля последних лет — социальному и экономическому неравенству, словно подтверждая мысль, что среди многих проблем современного мира это одна из самых глобальных.

Специальная Золотая пальмовая ветвь

«Образ и речь» Жана-Люка Годара

Впервые в истории Канн в этом году была присуждена специальная почётная Золотая пальмовая ветвь. Исключительный приз достался не менее исключительному Жан-Люку Годару. И если в 60-х Годар был ключевой фигурой французской «новой волны» (его «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро» — классика кинематографа), то в 2010-х обратился к жанру киноэссе или киноколлажа. «Образ и речь» продолжает поиски режиссера, начатые им в «Прощай, речь!» (2014), но доводит их до предела. Здесь нет сюжета. Только чистые образы. Только такой кинематограф, который может позволить один из самых талантливых его хулиганов в смокинге классика. «Образ и речь», представляющий развернутое, но фрагментарное размышление режиссера о человечестве, его пути и нынешнем состоянии, был оценен по достоинству и получил одни из самых высоких оценок критиков из всех показанных в основном конкурсе лент. Но будьте осторожны: «Образ и речь» — только для киногурманов. Этот фильм — своего рода пазл, который каждому зрителю предстоит собирать самому.

Гран-при жюри

"Черный клановец" Спайка Ли

Второй по значимости после Золотой пальмовой ветви приз Канн отошел одному из зачинателей афроамериканского кинематографа Спайку Ли за его абсурдистскую комедию "Черный клановец", основанную на реальной истории темнокожего полицейского, внедрившегося в Ку-клус-Клан. Отравленное ядом гротескного юмора полотно метит в самую цель любой нетерпимости, чтобы высветить ее несостоятельность, нелепость. Спайк Ли предлагает сражаться с коллективными чудовищами смехом. Надо признать, это не самый плохой из методов.

Приз жюри

"Капернаум" Надин Лайбаки

Капернаум — исчезнувший город на территории Древнего Леванта, упоминания о котором можно найти в Библии. Но к фильму Надин Лабаки это не имеет никакого отношения. Капернаум — еще и обозначение хаоса и неблагополучия во французском языке (а Ливан — бывшая колония Франции), и это ближе к пониманию работы, ведь Бейрут становится у режиссера почти средоточием житейской сумятицы. Лабаки снимает почти своего “Миллионера из трущоб”, но сказочную неправдоподобность индийской стилистики заменяет горьковатым репортажным стилем в духе выпуска новостей. Повествование здесь максимально приближено к реальности, даже актеры непрофессиональны, но это придает картине особенное звучание. Здесь много того, что может пройти по разряду восточной экзотики: семья продает 11-летнюю дочку в жены половозрелому лавочнику; мальчик подает в суд на родителей; эмигрантка из Эфиопии идет в проститутки, чтобы спасти сына, — но социальные проблемы оттеняются общечеловеческими, Лабаки удается избежать ската в манипулятивность и сентиментальность, рассказать историю по-своему универсальную. “Капернаум” — еще и том, что всем правит непостижимый человеческому разуму замысел. Он грозен и иррационален. Он соединяет судьбы разных людей в причудливый танграм, разобраться в котором никому из нас не под силу. В конце концов, если для трезвости разума нам надо иногда напоминать, что наш мир сделан из рук вон плохо, “Капернаум” с этим справляется на отлично, но в финале неожиданно расписывается перед зрителем почти улыбкой Кабирии. Быть может, именно Лабаки удастся нанести Ливан на кинематографическую карту мира, сделать это холодновато, почти репортажно и немного небрежно. Но слово сказано и назад его не воротишь. В этом контексте даже этический вопрос фильма (преступление ли заводить детей в условиях тотальной нищеты?) отступает на второй план перед незагримированным ликом жизни, которая в каждой части света при всех их различиях, в сущности, одна.

Лучшая режиссерская работа

«Холодная война» Павла Павликовского

Тенденция к ретро-стилистике в кинематографе стала отчетливо проявляться еще в начале 2010-х. Мы достигли точки, когда прошлое и будущее уже не имеют временного значения, когда современный фильм может быть как черно-белым или немым, так и 3D или VR. Границ нет, и все времена существуют сегодня одновременно. Таково лицо современного искусства, и в частности, кинематографа. Интересно, что именно в 2018 году тяга к ретро-стилистике достигла пика: главные авторские ленты Европы ("Холодная война" Павликовского), Америки ("Рома" Куарона), России ("Лето" Серебренникова) сделаны именно черно-белыми.
«Холодная война» Павла Павликовского — вещь удивительно хрупкая. Хрупче его прошлой «Иды». Она хоть и обращается к довольно старой сюжетной схеме, тристано-изольдовскому архетипу, в итоге поднимается и над жанром фильма о любви, и над исторической драмой, чтобы обрести почти надмирность притчи. «Не перейти ли нам на другой берег реки?» — произносит Зула в финале, словно их с Виктором жизнь не была постоянным переходом границ. Тасуются страны — Польша, Германия, Югославия, Франция, — герои бегут с Востока на Запад, чтобы вернуться на Восток и наоборот. Они везде будут чужими. Их преследует тотальная невозможность обретения пристанища и единения. Места нет нигде. Кроме, возможно, той безбрежной природы, наедине с которой они останутся в финале. Здесь границ нет. И переходов нет. Потому что она — для всех.
«Холодная война» совершенна визуально и прекрасна музыкально. Она берет начало в польском фольклоре, чтобы затем развить те же мотивы по нарастающей в джазе и оттенить Шопеном. «Холодная война» сама подобна меланхоличной джазовой мелодии, горчащей, похожей на сизый сигаретный дым.

Лучшая работа сценариста

«Счастливый Лазарь» Аличе Рорвахер

Итальянский кинематограф, без сомнения, переживает сегодня свой Серебряный век. Словно скучающий по эпохе Феллини-Висконти-Антониони-Бертолуччи, он создает новые имена, возвращающие кинематографу своей страны былую высоту полета. Аличе Рорвахер, режиссер-женщина, полноправно готовая стать во главе этого Серебряного века, в «Счастливом Лазаре» напрямую обращается к канонам неореализма, из которых когда-то и вышло итальянское кино, но скрещивает их с языком абстрактной притчи, в которой социальные проблемы перекрещиваются с метафизическими. Образ Лазарро, простодушного и чистосердечного паренька из деревни Инвиолата, скрепляет две разные по стилистике части фильма. Он оттенен лежащей в подтексте евангельской историей умершего и воскрешенного Лазаря, с которой Аличе Рорвахер затевает своеобразную игру, уводя ее от изначальных коннотаций и помещая в новый контекст. В центре внимания режиссера — место добра в мире, где оно воспринимается как глупость. Критики уже назвали «Счастливого Лазаря» одной из лучших страниц в новейшей истории итальянского кинематографа. Ему настойчиво пророчили главный приз. В итоге наградили только за сценарий. Но свой громкий статус новой классики он уверенно обретет (или уже обрел).

"Три лица" Джафара Панахи

С Рорвахер премию за лучший сценарий разделила новая лента опального режиссера из Ирана Джафара Панахи, которому на родине запретили снимать фильмы, а он назло всем творит под домашним арестом. Новая его работа "Три лица", по отзывам критики, не из лучших у Панахи, но важная по поднимаемой в ней проблематике. В фокусе режиссерского внимания — положение женщины в патриархальном иранском обществе.
 

И еще несколько значимых фильмов фестиваля

Ниже рассказываем об еще шести фильмах, которые не получили наград, но на них непременно стоит обратить внимание.

«Пылающий» Ли Чхан Дона

Абсолютный лидер критиков, который получил от них самый высокий средний бал за всю историю Канн, но которому в итоге не дали ни одной премии.

Культура Южной Кореи в начале XXI столетия продолжает переживать свой рассвет, и ее кинематограф, которому сегодня удалось вырваться в бесспорные лидеры в дальневосточном регионе, — самое яркое тому подтверждение. Предыдущая работа Ли Чхан Дона, проникновенная драма «Поэзия» (2010), увезла из Канн приз за лучший сценарий (если вы вдруг пропустили эту вещь, настоятельно советуем посмотреть). Спустя восемь лет бывший министр культуры Южной Кореи вернулся на Лазурный Берег с «Пылающим», вольной экранизацией рассказа Харуки Мураками «Сжечь сарай», в которой режиссер преломляет первоначальный сюжет, углубляет и расширяет его, чтобы превратить в густую смесь драмы, мелодрамы и психологического триллера.

"Пылающий" Ли Чхан Дона — явление и впрямь выдающееся, стоящее особняком в череде очень многих психологических триллеров. Снятый по рассказу Мураками "Сжечь сарай" и перенесенный на южнокорейскую почву, "Пылающий" на несколько голов поднимается над своим литературным первоисточником и достигает метафизических высот.

Немного это похоже на "Фотоувеличение" Антониони: ключей к трактовке действительности не отыскать. Что только кажется, а что реальность? Ответить на этот вопрос в очередной раз невозможно. Иллюзорность правит бал. Как та самая пантомима с очищенным мандарином, которую показывает героиня в начале и в которой мандарина-то нет. Как кот, живущий в ее квартире, одновременно присутствующий и отсутствующий. Как человек, который, словно мираж, исчезает без следа и объяснений из жизни. Вечны только пустота и одиночество. Жизнь — головоломка, и решить ее никому не под силам. Всякий остается для другого великой загадкой. Никого из окружающих постичь и понять невозможно. Человек прикован исключительно к собственному "Я", и его мир, в сущности, — только его "Я".
Созерцательный в плане изображения, по-восточному медитативный, тематически многослойный и настроенческий фильм. Пожалуй, одно из самых сильных киновпечатлений года.

«Лето» Кирилла Серебренникова

К российскому кинематографу фестиваль продолжает питать интерес. В этом году Звягинцев и Балагов оказались в жюри, Серебренников — в основном конкурсе. Так что поиски той самой российской «новой волны», о которой говорил отборщик Канн Тьерри Фремо, продолжаются. Впрочем, «Лето» снова оказывается не в «новой волне», а в характерной для стран Восточной Европы нише фильмов, обращающихся к эстетике прошлого. Любовный треугольник Майка Науменко, его жены Натальи и Виктора Цоя, тема проникновения западной культуры в советскую, эскапизм как средство бегства от системы — Серебренников разворачивает поэтику на 90 градусов после брутального, но честного «Ученика», своего рода приложения к «постсоветской трилогии» Звягинцева («Елена»-«Левиафан»-«Нелюбовь»). «Лето» другое: воздушное и легкое. Рок-мюзикл о молодости, любви и творчестве. В Восточной Европе говорить о прошлом пока еще проще, чем о настоящем. Возможно, по причине, что прошлое до конца не отпущено. Но из песни слов не выкинешь. В конце концов, творчество как последнее прибежище свободы — важная и необходимая для осмысления идея.

«Все знают» Асгара Фархади

Фильм-открытие 71-го Каннского кинофестиваля — вторая попытка двукратного обладателя премии «Оскар» Асгара Фархади сделать кино на европейском материале. Но, как и снятая в Париже драма «Секреты прошлого», испаноязычный триллер «Все знают» получил прохладные отзывы критики. В Испанию Фархади несколько лет назад пригласил работать Альмодовар (в его последней «Хульете» есть на это намек: в одной из сцен герои отправляются в кинотеатр смотреть «Развод Надера и Симин»). На главные роли в картине взяли Пенелопу Крус и Хавьера Бардема, не нуждающихся в представлении. Сам Фархади выстраивает сюжеты своих лент с такой педантичной точностью, что из бытовых фабул вырастают искусно сделанные в плане саспенса триллеры. Именно поэтому от «Все знают» ждали много. Но Фархади словно подтвердил мысль, что большому художнику преодолеть родной культурный код бывает подчас трудно. И там, где режиссер силен на материале иранской действительности, он дает промахи, оказавшись в западной среде. Если верить отзывам международной прессы, из «Все знают» не получился ни «Развод Надера и Симин», ни «Коммивояжер». Впрочем, критика критикой, а ознакомиться с работой все-таки стоит. Хотя бы потому, что Фархади — один из крупнейших мастеров современного кинематографа.

«Сlimax» Гаспара Ноэ

Пластика уверенно захватила современный театр. Теперь язык тела отправляется штурмовать кинематограф. Новое творение  Гаспара Ноэ — едва ли не первый в истории фильм-танец. И вместо актеров в нем — профессиональные танцовщики. В фильме, с правильным русскоязычным названием которого пока не определились, Ноэ сделал то, что ему не удавалось ни разу за  карьеру: заставил критиков писать положительные рецензии. Привыкший намеренно дразнить и раздражать, он и в этот раз не изменил себе, но при этом, если верить отзывам, снял свое самое зрелое произведение. На вечеринке танцоров кто-то подмешивает в сангрию ЛСД. Впереди — психоделическое путешествие в пропасти человеческой природы, итог которого — титр поперек экрана с многозначительным посланием: «Жизнь — всего лишь коллективное бессознательное». Ноэ в своем новом фильме дерзок и открыт формалистским экспериментам: «Сlimax» открывается финальной сценой, а начальные титры пойдут в середине. Одним словом, это самое что ни на есть современное искусство, которое оценить непременно стоит.

 «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера

Самую бурную полемику в масс-медиа вызвал, как и ожидалось, «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера, изощренная провокация, цель которой — сорвать с нас все маски и обнажить безрадостную правду о человеке. Триер в 2010-х прошел  путь от живого классика кинематографа с репутацией анфан террибля к статусу его главного маргинала. И «Дом, который построил Джек» — пожалуй, апогей его маргинализации. Но вместе с тем это одно из самых блестящих и точных в искусстве исследований психопатии. И несмотря на всю противоречивость содержания, у фильма великий финал, заставляющий вспомнить, почему Триера считают одним из немногих живых гениев и как бы он мог снимать на самом деле, если бы захотел. Пусть каждый решит для себя сам, стоит или нет отворять двери в этот киноад. Фильм способен оказаться вашим самым тяжелым зрительским опытом. Поэтому «всяк входящие» предупреждены.

автор: Игорь  Корнилов

Запись Канны-2018. Итоги в двенадцати фильмах впервые появилась Locals.

#Cannes2018 Winners: Hirokazu Kore-eda wins Palme d'Or for 'Shoplifters' https://t.co/pRsrrKTGwh pic.twitter.com/vwDTxruFDI

— Variety (@Variety) May 19, 2018

Небольшая семья бедного японского рабочего живет практически только на пенсию бабушки, поэтому некоторые из родственников иногда подворовывают в магазинах. Однажды, возвращаясь домой после очередной кражи, глава семейства подбирает на улице маленькую девочку. Жена встречает находку нерадостно, но все же принимает ребенка. Скромное финансовое положение не мешает дружной семье жить счастливо, но вдруг по телевизору они видят объявление о пропавшей девочке, и с этого момента в их жизни начинаются серьезные проблемы. (кинопоиск)

Вторая по значимости награда – Гран-при – отошла от резкой социальной комедии Спайка Ли "Черный клановец", действие которой происходит в 70-е годы. Главный герой фильма – детектив, который внедряется в "Ку-клукс-клан".

Приз за режиссуру получил лауреат "Оскара" за "Иду" Павел Павликовский. Действие его "Холодной войны" начинается в Польше в 1949 году. Это черно-белая история любви между дирижером фольклорного ансамбля и певицей.

Приз жюри получила режиссер из Ливана Надин Лабаки за "Капернаум" – неореалистический фильм о беспризорных детях.

Награду за лучший сценарий разделили итальянский режиссер Аличе Рорвахер за фильм "Счастливый Лазарь" и классик иранского кино Джафар Панахи за "Три лица". Панахи не смог лично представить свою картину в Каннах, поскольку в Иране ему запретили выезжать за границу и работать, он снял уже четвертую картину с минимумом средств, сам под своим именем исполняя одну из главных ролей.

Лучшим актером назван Марчелло Фонте за современную сказку Маттео Гарроне "Догмен", а Самал Еслямова из Казахстана названа лучшей актрисой за роль в картине Сергея Дворцевого "Айка".

Главный приз получил сказочный шведский хоррор "Граница", вторая работа режиссера Али Аббаси. Это экранизация одноименного рассказа Юна Айвиде Линдквиста (автора "Впусти меня").

Лучшим режиссером назван Сергей Лозница за его пугающую фантасмагорическую драму "Донбасс", где воспроизводятся сцены из повседневной жизни "ДНР".

Приз за лучшую актерскую игру получил Виктор Польстер, сыгравший главную роль в драме о трансгендере "Девушка", которую снял бельгийский режиссер Люка Дон. За лучший сценарий отмечена картина из Марокко "София". Специальный приз жюри – у бразильско-португальской картины о правах коренного населения Бразилии "Дождь есть пение в деревне мертвецов" Жуау Салавизы и Рене Надер Мессора.

Наконец, в "Синефондасьон" – конкурсе короткого метра студентов киношкол – получил вторую по значимости награду Игорь Поплаухин ("Московская школа нового кино") за "Календарь".

Cпециальную "почетную пальмовую ветвь" получил 87-летний классик Жан-Люк Годар за фильм "Книга образа".

источник

Запись «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээды впервые появилась Locals.

«Золотая пальмовая ветвь» досталась фильму «Квадрат» шведского режиссера Рубена Эстлунда.

В картине повествуется о кураторе музея современного искусства Кристиане. Однажды у него крадут телефон и бумажник. Выследив аппарат через приложение, он отправляется в бедный район Стокгольма, не рассчитывая на успех предприятия и не предполагая неожиданного варианта развития событий.

В рейтингах международной прессы лидировала «Нелюбовь» Андрея Звягинцева  «Нелюбовь» в итоге получила приз жюри.

Полный список призов кинофестиваля:

Золотая пальмовая ветвь:
КВАДРАТ, Режиссер Рубен Эстлунд

Приз в честь 70-летия фестиваля:
Николь Кидман

Гран-при:
120 УДАРОВ В МИНУТУ, режиссер Робен Кампилло

Приз жюри:
НЕЛЮБОВЬ, режиссер Андрей Звягинцев

Лучший режиссер:
София Коппола, режиссер РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ

Лучший актер:
Хоакин Феникс – фильм ТЕБЯ НИКОГДА ЗДЕСЬ НЕ БЫЛО (режиссер – Линн Рэмси)

Лучшая актриса:
Дайан Крюгер – фильм НА ПРЕДЕЛЕ (режиссер – Фатих Акин)

Лучший сценарий:
Йоргос Лантимос, Эфтимис Филиппоу – фильм УБИЙСТВО СВЯЩЕННОГО ОЛЕНЯ
Линн Рэмси – фильм ТЕБЯ НИКОГДА ЗДЕСЬ НЕ БЫЛО

Золотая пальмовая ветвь за лучший короткометражный фильм:
XIAO CHENG ER YUE, режиссер Янг Хае

Специальное упоминание жюри в конкурсе короткометражных фильмов:
KATTO, режиссер Теппо Айраксинен

Золотая камера:
МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА, режиссер Леонор Серай (Особый взгляд)

Запись «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм «Квадрат» шведского режиссера Рубена Эстлунда впервые появилась Locals.

Медуза опубликовала трейлер фильма Андрея Звягинцева «Нелюбовь», премьера которого состоится  18 мая на Каннском фестивале в основной конкурсной программе.

«Нелюбовь» рассказывает о московской семье, переживающей тяжелый, мучительный развод. Главные герои — Женя и Борис — в бесконечных ссорах не обращают внимания на своего единственного ребенка, 12-летнего Алешу, который чувствует себя абсолютно ненужным. После одной из родительских ссор он исчезает.

Это третья картина режиссера, сделанная вместе с продюсером Александром Роднянским.

meduza

Запись Вышел трейлер фильма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева впервые появилась Locals.

Так, главный приз, «Золотую пальмовую ветвь», получил английский режиссёр Кен Лоуч за ленту «Я, Дэниел Блейк», а Гран-при фестиваля ушёл 27-летнему канадцу Ксавье Долану и его мелодраме «Это всего лишь конец света». А вот награду «Лучший режиссёр» разделили сразу два номинанта: Оливье Ассайяс за фильм «Персональный покупатель» и румынский режиссёр Кристиан Мунджиу за фильм «Бакалавриат».

К удивлению критиков жюри обошло вниманием многие достойные работы, которые кинолюбителям непременно стоит взять на заметку (а статью в закладку) и потом посмотреть.

Джим Джармуш - Патерсон / Paterson (2016)

Лёгкий и поэтичный фильм, в котором главную роль исполнил уже небезызвестный Адам Драйвер. Его герой - меланхоличный водитель автобуса по фамилии Патерсон из города Патерсон. В тайне от всех он сочиняет красивейшие стихи и записывает в секретную тетрадку, с которой не расстаётся. Об этом знает только его любимая девушка, безуспешно уговаривающая Патерсона обнародовать собрание сочинений, но тот постоянно находит отговорки и никогда и никому ничего не читает, но с удовольствием слушает чужие стихи.

Педро Альмодовар - Джульетта / Julieta (2016)

Драма, действие которой происходит параллельно в двух временных линиях — в настоящем и 30 лет назад. Главная героиня, Джульетта, сейчас находится в неуравновешенном психическом состоянии, а 30 лет назад она была абсолютно счастливой девушкой.
Традиционно, Альмодовар приглашает зрителя в женский мир, в котором мужские персонажи появляются крайне редко: первый - искусствовед-бойфренд героини, который пытается увезти её с собой в Португалию, но та в последний момент отказывается. Потом Джульетта вспоминает о том, как однажды в юности отказалась заговорить со странным попутчиком в купе поезда, и тот покончил с собой.

Пол Верховен - Она / Elle (2016)

За неделю до Рождества главная героиня, Мишель, приходит в себя на полу в своей квартире изнасилованная. Она жаждет отомстить своему обидчику и между ними завязывается психологическая игра в "кошки-мышки".

Пол Верховен в свои уже 78 лет снял раскованный, язвительный триллер, разоблачающий общество потребления. Фильм снят во Франции, а главную роль сыграла потрясающая актриса Изабель Юппер.

Николас Виндинг Рефн — Неоновый демон / The Neon Demon (2016)

Шестнадцатилетняя красотка Джесси приезжает из захолустного городка в Лос-Анджелес чтобы стать моделью. Девушка снимает дешевую комнатку и договаривается о фотосессии с первым встречным фотографом. Со своим крошечным портфолио Джесси идёт в модельное агентство, где производит впечатление и сразу получает контракт и приглашение на съёмку. Но вместе с внезапным успехом приходят и завистники: две девушки-модели, месяцами безуспешно обивавших пороги агентств, невзлюбили новоиспеченную звезду и явно затевают что-то недоброе.

Брюно Дюмон - В тихом омуте / Ma Loute (2016)

Чёрная комедия, действие которой происходит летом 1910 года на северном побережье Франции. На свою причудливую виллу приезжает отдыхать семейство буржуа Ван Педергемов. Эксцентричные богачи встречаются с другим семейством — угрюмыми местными рыбаками, собирателями мидий, Брюфорами. Старший сын Брюфоров, Ма Лут, влюбляется в юную племянницу Ван Педергемов, носящую мужское имя Билли. Впоследствии оказывается, что зовут её так не случайно: иногда Билли переодевается в мальчика и подлинный пол этого персонажа остается под вопросом до самого конца. И это только одна из странностей, творящихся на фоне умопомрачительных пейзажей. Ещё случится инцест, каннибализм, крестный ход и чудеса левитации на фоне тех же самых французских умопомрачительных пейзажей.

Пак Чхан-Ук - Госпожа / Agasshi (2016)

Сюжет этой невероятно закрученной мелодрамы позаимствован из романа британской писательницы Сары Уотерс и перенесен в оккупированную Японией Корею 1930-х. Сук Хи - служанка-кореянка в богатом японском доме, которая ухаживает за избалованной и хрупкой барышней Хидеко, племянницей аристократа. Но на самом деле Сук Хи — профессиональная воровка, которой поручено внедриться в дом и втереться в доверие к хозяевам, чтобы со временем барышня решилась тайно выйти замуж за другого мошенника, напарника Сук Хи по прозвищу Граф. Он присвоит её богатое наследство, а саму молодую жену быстро сдаст в психушку.

Запись Список «must see» фильмов с Каннского кинофестиваля 2016 впервые появилась Locals.

На прошлой неделе Голливуд перебрался в Европу, чтобы посетить 69 Каннский кинофестиваль. В ожидании новинок от создателя "Драйва" Николаса Виндинга Рефна с его "Неоновым демоном" и "Джульетты" Альмодовара, в этом году фестиваль как никогда богат на открытия. Кроме фильмов, привлекают внимание и женщины, которые проходят по красной ковровой дорожке. Вот наш топ самых-самых. GQ

В топе с Дойной Чобану немало звёзд первой величины.

Среди них Ким Кардашьян,

Салма Хайек

Адриана Лима

Посмотреть весь топ.

Photography by Getty Images

Запись Дойна Чобану попала в топ «HOTTEST WOMEN» на Каннском фестивале впервые появилась Locals.

Большие надежды румынские кинолюбители возлагают на новую работу Кристиана Мунджиу (Cristian Mungiu)  "Бакаливриат". Обладатель "Золотой пальмовой ветви" рассказывает историю взаимоотношений между отцом и дочерью.

Вторая румынская работа, вошедшая в основную программу - фильм "Сьерра-Невада" Кристи Пуйю (Cristi Puiu). Главный герой фильма Ларри и его жена присутствуют при кончине отца. В этой печальной обстановке появляется нежданный гость.

В программе "Особый взгляд" будет представлена лента Богдана Мирикэ "Собаки". Действие фильма разворачивается на румынско-украинской границе. Главный герой Роман приезжает из Бухареста, чтобы продать унаследованный им после смерти дедушки участок земли. Однако на месте он сталкивается с мафией.

Фестиваль откроет картина Вуди Аллена «Красивые люди». В основную программу также вошли следующие картины: «Джульетта» Педро Альмодовара, «Патерсон» Джима Джармуша, «Последнее лицо» Шона Пенна, «Она» Пола Верховена и т.д.

Запись Румыния представит на Каннском кинофестивале сразу три фильма впервые появилась Locals.