В конце января был завершен новый мурал, созданный молдавской стрит-арт художницей iZZY iZVNE во французском городе Муан-Сарту. Этот мурал появился на стене с уникальной историей: на протяжении последних шести лет, каждые два месяца, на ней оставлял свой след новый художник.

Организаторы решили завершить этот проект и выбрать последним автором молдавскую художницу, чье произведение останется на стене на долгие годы.

В своей работе iZZY iZVNE использовала силуэт карты города, придавая муралу особую локальную значимость и связь с местом. Этот проект стал первым после двухлетнего перерыва, связанного с ее беременностью. Проект был реализован при поддержке организации «UnWhiteIt».

О художнице

Инна Желяскова — известная в Молдове и за ее пределами стрит-арт художница. iZZY iZVNE занимается стрит-артом с 2011 года.  За ее плечами — более 600 работ и победы в международных конкурсах.

Запись Мурал молдавской художницы iZZY iZVNE украсил стену с уникальной историей во Франции впервые появилась Locals.

Wall street festival в Стокгольме, Urban Art festival в Австрии, Grenoble Street Art Festival во Франции и мурал в центре Парижа в сотрудничестве, созданный совместно с организацией Lemur Oberkampf.

Кроме того, ей посвящена страница в книге “Graffiti and Streetart around the Globe”, авторства Elrincon Delasboquillas (Испания). В книге собрано около 70 художников со всего мира, из работ iZZY iZVNE в книгу вошли муралы из Франции, Швеции и Румынии. Книгу можно заказать онлайн.

Запись Муралы молдавской стрит-арт художницы iZZY iZVNE украсили города Франции, Швеции и Австрии впервые появилась Locals.

Работа Izzy  закрывала 10-й фестиваль стрит-арта. Мурал с узнаваемыми сферами художницы можно найти по адресу: Poste Source Enedis, 715 Route de Saint Jean, 06600 Antibe.

Молдавская стрит-арт художница Инна Желяскова, известная под псевдонимом Izzy Izvne успешно представляет Молдову на различных международных конкурсах граффити. Начиная с нелегального граффити, Izzy Izvne стала одним из самых узнаваемых стрит-арт художников в Молдове и за рубежом. Ее работы можно встретить в Гренобле (Франция), Эйндховене (Нидерланды), в Бакэу и Бухаресте (Румыния), Антип (Франция). Izzy развивает стрит-арт в Молдове через инициативы своей организации Urban Spirit Family.

Запись Стрит-арт художница Izzy Izvne представила Молдову во Франции на международном мурал-фестивале «Festival Coul’Heures D’Automne» впервые появилась Locals.

 

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

ГИД ПО КИШИНЁВУ

WINE LIKE A LOCAL

---

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

Этот спецпроект мы сделали при поддержке Hennessy. На протяжении 11 лет бренд каждый год выпускает лимитированную серию Hennessy Very Special, визуал для которой создает приглашенный современный художник.

В этот раз лицом серии стала южноафриканская художница и перформер Faith XLVII. Не получив классическое художественное образование, благодаря живому интересу, упорству и бесстрашию в работе над сложными темами в смешанных техниках, она стала одной из самых известных художниц южноафриканского происхождения.

Героини нашего проекта родились в Молдове, но продолжают менять мир далеко за его пределами, они что знают, чего хотят, не боятся экспериментировать и просто быть собой. Они как никто разделяют философию Hennessy: успех – это не данность, он приходит через преодоление себя, раскрытие потенциала и воспитание чувства баланса в жизни. Не важно, какой у тебя бэкграунд на старте, важно, чего ты можешь достигнуть, раскрыв себя миру.

Лимитированную версию с дизайном от Faith XLVII можно приобрести перейдя по ссылке тут.

Violette Raquette

- Агентство в Лондоне – это, наверняка, очень дорого. Какой бюджет вы готовы потратить на маркетинг?

Из-за того, что мы каждый месяц работаем с продвижением на мировом уровне, то в бюджет добавляется и стоимость вещи. Мы же отсылаем подарки за свой счёт. Выходит что-то около 10 тысяч евро. Но это без агентства. Если ещё и оно будет, добавь к цене примерно столько же. В самом начале мы не знали, что нужно будет столько вещей. Агентство звонило и говорило: «Вот есть стилист ХХХ, завтра у неё примерка, надо прислать вот это, это и это». И ты не знаешь, когда тебе всё вернут, потому что звёзды берут в аренду – фотографируют и возвращают. Иногда, если им нравится, они могут попросить оставить себе. Если они тегнут нас, это уже приятный сюрприз. Когда такое случается, это влияет на продажи. Бывает, что инфлюенсер, у которого миллион подписчиков, выкладывает сторис, отмечает в публикации, а продаж – ноль. Мы сами выбираем, с кем будем работать. Если завтра мне предложат одеть, например, Джей Ло, я скажу «нет», потому что она не подходит по типажу.

- Какая самая известная селебрити носила одежду вашего бренда, и ты этим гордишься?

Первыми самыми неожиданными были ангелы из Victoria's Secret – Жизель Оливейра и Сара Сампайо. Мы не знали, что Сара может быть в наших вещах, кто-то случайно нагуглил. Мы спросили у агентства «это вы отправляли?» Они сказали, да, но модель не ответила, наденет или нет.

Приятно было, когда Vogue Italy запостил наш костюм в их подборке нарядов на Новый год. Там было 15 известных брендов и рядом с ними Raquette.

- Ты готова заплатить какому-то инфлюенсеру, чтобы он надел твою вещь?

В 2021 году – уже готова, но ещё не знаю, стоит ли. Нам даже агентство советовало пока не платить. Если блогеры постят это, когда им нравится, тогда всё смотрится органично и работает по-другому. Если они пишут хештег «реклама», подписчики сразу будут пролистывать. Людям нравится что-то самим открывать, добывать. Как-то мне посчастливилось поработать на Fashion Week у одного дизайнера в качестве ассистента. Все байеры говорили – проблема нашей эры в том, что всё есть. Вопрос только в деньгах. Поэтому бесплатное партнёрство зачастую работает лучше, чем платное. Я слышала ещё, что можно заплатить инфлюенсеру, чтобы он на тебя подписался. Это тоже своего рода реклама. Всё продаётся.

- Сколько из ваших продаж составляют продажи на Farfetch и сколько прямые?

Наши прямые намного больше, они более прибыльные. Но, можно сказать, что 10% – Farfetch, 20% – локальные, наш магазин, а остальное приходится на сайт. Я считала и считаю до сих пор, что неправильно выращивать бренд только через интернет. Надо больше каналов. Люди должны знать, что они могут к тебе прийти не только потому, что ты в интернете, а потому что у тебя качественные вещи и классный дизайн.

- Что для тебя самое важное, на чём ты не готова экономить?

На ткани. У нас бывало, что кто-то копировал наши узнаваемые модели, но сразу можно было сказать, что это не Raquette, потому что эти люди здорово сэкономили на ткани. У нас было четыре метра на одно платье, не в пол, а по колено, миди. А они тратили полтора и вышло, что вышло.

- Сейчас очень активно поднимается вопрос о толерантности. У вас вещи, как правило, на худых девочек. Вы думали делать что-то для плюс-сайз моделей? Вам предъявляют претензии по этому поводу?

Да, это всегда было. Мы и так увеличили свою размерную линейку с XS до L, сейчас и XL делаем иногда. У нас поменялся крой, много вещей оверсайз. Я сама очень люблю мужскую одежду, свободную. Поэтому ношумного вещей своего мужа.

- Нет идей сделать мужскую коллекцию?

Я считаю, что каждый должен заниматься тем, в чём он хорош. Для каждой вещи есть свой специалист. Я не считаю себя специалистом мужской одежды, там другая технология при создании одежды. Я не смогу делать и то, и другое. Но я черпаю вдохновение именно из мужского силуэта.

- У тебя многими вещами занята голова, ты дизайнер, креативный директор. Можешь описать свой творческий процесс, с чего ты начинаешь?

Начинается с эскизов, легче начать с какого-то силуэта и его развивать. Есть эскизы, которые висят в архиве, и со временем я про них вспоминаю. Я считаю, что для того, чтобы сформировать свою ДНК, как бренд и дизайнер, ты должен использовать заново какой-то силуэт, который у тебя уже был. Можно его возродить, тогда где-то половина вещей следующей коллекции будет основана на том, что уже делал. Когда у тебя уже есть большая база лекал, рисунков, разработок, это не сложно. Я уже давно делаю больше эскизов, чем у меня по итогу попадёт в коллекцию. Мне не жалко креатива.
Затем подбираем ткань и тестируем её. Далее делаем лекала и отшиваем образец. Образец, если это что-то новое, тестируем, носим, стираем. Потом отшиваем коллекцию, снимаем лукбук и запускаем онлайн.

- О чём ты мечтаешь в своём творчестве?

На данный момент я не думаю о том, чтобы заняться чем-то другим, потому что я в Raquette ещё не всё сделала. Хочу, чтобы, когда меня и моей семьи не станет, вещь Raquette, которая у тебя в гардеробе, увеличилась в цене сразу в три или четыре раза. Чтобы это был какой-то культ. И я знаю, что мне для этого надо сделать, это годы работы. Я хочу поставить Молдову на карту моды, у нас много талантов.

«Я хочу поставить Молдову на карту моды».

Raquette — это современный бренд одежды, основанный в 2012 двумя сёстрами, Даной и Виолетт Басок. Этот бренд, родом из Молдовы, выбирают известные медийные личности и инфлуенсеры со всего мира, среди тех, кто носит одежду Raquette фэшн-директор Harper's bazaar Керри Пьерри и влиятельная фэшн-блогер Леони Ханне. О них писали в модных журналах Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Glamour, Brides. Мы поговорили с Виолетт о том, почему это бренд не для всех, откуда появилась любовь к вещам и о популярности Raquette за границей.

- Расскажи, что у тебя происходило последние два года в творческом плане? Что изменилось?

За последние два года у нас много чего случилось. В первый год пандемии мы вышли на Farfetch. Это было для нас неожиданностью. Байеры предложили нам заполнить заявку, в марте мы её отправили и в ноябре нам сказали, что для нашего бренда открыли 400(!) позиций.

Для нас важна тема устойчивости бренда. Сейчас мы работаем с тканью из целлюлозного волокна, редко, когда используем пластиковые или металлические пуговицы. Как правило они из ракушки или corozo – материал, который получают из плодов пальмы. И то, и другое eco-friendly. Мы хотим начать работать с EcoVero – это ткань, которая представляет собой экологичную вискозу с низким уровнем воздействия на окружающую среду.

- Сколько вещей в коллекциях Raquette сейчас и сколько было, когда начинали?

Мы считаем себя нишевым брендом, не хотим, чтобы было «всё для всех».
Мы позиционируем себя как "upper contemporary brand". В самой первой нашей коллекции было 12 вещей, сейчас около 45. Мы не делаем праздничных коллекций, вроде новогодних. Мы делаем две основные коллекции в год, наша философия – «меньше, но лучше».

Есть вещи, которые с вероятностью не в 100%, а в 150% – не продадутся, но я всё равно их делаю. Нас так учили, что есть какой-то процент некоммерческих, более концептуальных вещей. Хотя у нас есть зелёный пиджак с вырезами и аксессуарами разными. Я думала его только блогеры будут носить, а в итоге он стал очень хорошо продаваться.

Мы стараемся, чтобы наши клиенты покупали осознанно. И у нас никогда нет скидок. Из-за того, что мы сами производим, мы хорошо контролируем сток, у нас нет перепроизводства. Раньше мы делали Black Friday, девушки очень ждали этого. Сейчас такого нет, можем подарки делать какие-то или как-то по-другому порадовать или удивить наших лояльных клиентов. Скидки мотивируют тебя тратить больше на вещи, которые тебе в итоге не очень-то и нужны. А мы не за это. Мы за то, чтобы покупали, что надо и, когда надо.

У меня есть знакомая, которая звонит и спрашивает: «можно к тебе прийти и выбрать что-то, чего нет у всего Кишинёва?» У нас давно уже нет такого, но было время, когда весь Кишинёв ходил в наших вещах бестселлерах. Я с тех пор сделала вывод, что не должна выпускать больше определённого количества вещей на такой маленький рынок. Глобально можно пошить 200 или 500 таких же платьев, а в Кишинёве мы ограничиваем количество доступных вещей.

- Есть какая-то вещь, благодаря которой вы стали известным брендом?

Это не один продукт, есть несколько категорий. Здесь, как ни странно, считают, что Raquette – это платья. А за границей лучше всего покупают бюстье и костюмы. У нас очень хороший крой, дизайн и ткань. Есть модель, которую очень полюбили многие из мира моды - ассиметричный топ-бюстье. Костюмы часто покупают, особенно пиджаки с какими-то вырезами на спине. Популярны тренчи японского оверсайз силуэта. У нас есть блузка с огромным бантом, он съёмный. И вот эту съёмную фишку я ни у кого не видела, это моя мама придумала. Эту блузку очень любят клиенты. Мама рада, что я использую её в коллекции.

- Ты единственный дизайнер марки или привлекаешь ещё кого-то к работе?

Я одна работаю. Советуюсь иногда с мамой, она по профессии модельер-технолог. У неё очень хороший вкус, я доверяю ей. Она всегда поможет правильным советом. Даже если я её не послушаю, потом всё равно вспомню. Она жёсткая и всегда нас с сестрой учила – лучше, вещь будет одна, но ты будешь выглядеть великолепно и ощущать себя комфортно в ней.

Вся эта история началась с детства. Я брала мамину одежду. Она была у меня модницей, тщательно следила за вещами, поэтому они хорошо сохранились, и я могла носить их в школу. Поэтому я очень люблю винтаж.

Когда появился Raquette, единственным бэкграундом было то, чему меня научила мама. Всё от неё. У меня два факультета – юридический и экономический. Я училась параллельно. Потом, когда дело начало развиваться, я поехала учиться в Милан, но это был короткий курс за год, который тебе дают интенсивно, пары были с 7 утра до 8 вечера. Но хорошо, что я поехала после того, как уже получила тут образование. У меня был определённый бизнес бэкграунд. К сожалению, тут не готовят студентов в креативном плане, дают всё по учебнику.

- Кто у вас занимается маркетингом?

У нас своя крутая команда, ею руководит Дана (сестра), и параллельно работаем с агентством в Лондоне. Мы с ними работаем, когда нам надо что-то более агрессивно продвинуть. У нас была стратегия, например, берём один топ, который многим нравится и его легко сочетать, и продвигаем только его. Если я думаю, что в этом сезоне хочу сделать акцент больше на костюмы или на пальто, или на платья, тогда меняем стратегию. Но в последнее время мы начали это делать сами, потому что формируем личные отношения с инфлюенсерами и стилистами.

соосновательница нишевой фэшн-марки RAQUETTE

- Опиши свой креативный процесс, как ты начинаешь работать над творческим проектом?

Всё начинается с поверхности, если она мне нравится, то дальше всё происходит само собой. Голова не думает – руки делают. Я вдохновляюсь от стен и поверхности, так было всегда. Есть куча стен в городе, которые меня очень сильно вдохновляют по расположению, масштабу. Какие-то я уже нарисовала, какие-то у меня ещё в списке. Дальше всё достаточно банально. Делаю эскиз, а иногда он просто выстреливает у меня в голове, тогда я закупаю краску и делаю его сразу на стене. По времени всё зависит от многих факторов. Могу два-три дня рисовать холст или шесть дней делать восьмиэтажное здание во Франции. Масштабы несравнимы друг с другом, тем не менее, и на одно уходит много времени, и на другое. Всё зависит от эскиза, поверхности, условий, которые у меня есть. В среднем около недели, если достаточно большой проект. Но это непосредственно работа у самой стены, а подготовка к этому занимает ещё кучу времени.

- Что или кто тебя вдохновляет?

Я вдохновляюсь миром, который над нами: вселенной, космосом, всем, что неизвестно до сих пор. Это, в принципе, читается и по моим работам. Из-за того, что я сейчас переживаю переломный момент, у меня меняется абсолютно всё. Меня уже не вдохновляет чужое творчество. Я даже не воспринимаю своё творчество, как творчество. Это – выплеск энергии.

- Как ты пришла к своему стилю? С чего начинала, что менялось?

Изначально это всё было чисто из-за любви к хип-хоп культуре, одним из элементов которой является граффити. Я очень долгое время развивалась в этом направлении и искала себя в граффити шрифтах. В 2017 году я решила попробовать каллиграфию и пошла на курсы. Мне хотелось понять лучше буквы, их строение. Тут же у меня появился какой-то коммерческий заказ. Ребята очень хотели, чтобы я нарисовала каллиграфию на стене. У них было пять стен и, если посмотреть в хронологическом порядке от первой к пятой, можно увидеть, как развился мой стиль буквально за две недели. Я шесть лет шла к этому моменту абсолютно другим путём и тут за две недели развилось то, о чём я даже никогда не думала. Если посмотреть, на первой стене была просто каллиграфия, на второй уже игралась со светотенью, на третей появились разные цвета, на четвёртой уже планеты и пятая стена была уже в таком стиле, какой есть сейчас. Он меня сам нашёл.

- Какую из своих работ ты бы назвала значимой?

Одна из моих самых любимых стен находится в Кишинёве на бульваре Виеру. Это была моя первая стенка, которую я сделала легально в 2012 году. Там большими буквами был написан мой псевдоним и нарисована розовая сакура. После этой работы меня начали узнавать в городе, всё завертелось, у меня появилась работа в этом направлении. Не так давно, года два-три назад, я её переделала, сделала в своём 3D стиле. Наверное, это моя самая значимая стенка, до сих пор её очень люблю, ухаживаю за ней, постоянно наблюдаю, что там происходит. Хоть это далеко не самая большая и масштабная моя работа, но именно эта стенка дала большой толчок. Я около полугода потратила на то, чтобы мне дали разрешение. Вся эта ситуация, когда ты долго идёшь к своей цели и потом она ещё хорошо окупается, дала мне понять лишний раз, что нужно просто идти напролом и не слушать никого.

- О чём ты мечтаешь в творчестве?

У меня сейчас большое желание уйти как можно глубже в себя в этом плане. Не знаю, как это объяснить. Моё творчество всегда было для меня. Не могу сказать, что я рисую для того, чтобы в городе было красиво или, чтобы всем нравилось. В Молдове мой стиль не особо понимается и принимается, в отличие от зарубежных стран. Когда я рисовала на улице мне говорили, что это «дорога в ад, чёрная дыра, зачем ты это делаешь, могла бы нарисовать что-то цветное, какие-то цветочки, чтобы было приятно». Я никогда не слушала вот такое мнение, потому что я делала то, что мне хотелось. И для меня это было важно, это и есть мой выплеск энергии. Я никогда не позиционировала себя, как художник, который делает это для мира. Я, в первую очередь, делала для себя, потому что я не могла этого не делать.

«Я вдохновляюсь миром, который над нами: вселенной, космосом, всем, что неизвестно до сих пор».

Молдавская стрит-арт художница Инна Желяскова, известная под псевдонимом Izzy Izvne успешно представляет Молдову на различных международных конкурсах граффити. Начиная с нелегального граффити, Izzy Izvne стала одним из самых узнаваемых стрит-арт художников в Молдове и за рубежом. Ее работы можно встретить в Гренобле (Франция), Эйндховене (Нидерланды), в Бакэу и Бухаресте (Румыния), Антип (Франция). Мы поговорили с Izzy о том, как она пришла к своему стилю, что сейчас у неё происходит в творческом плане и, какими социальными проектами занимается её организация Urban Spirit Family.

- Расскажи, что у тебя происходит в творческом плане? Что изменилось за последние год-два?

На данный момент я переживаю какие-то большие изменения в своём творчестве, о которых я пока не могу рассказать, потому что сама ещё не понимаю, что происходит. За последние два года, как раз в период пандемии, мир немного утих и было больше возможностей посидеть, подумать о том, чего я хочу от жизни. Я пришла ко всему тому, чего я хотела последние 10 лет. И я понимаю, что я не хочу уже оставаться вот «тут». Мне нужно что-то поменять абсолютно в другую сторону. Не могу банально ответить, что «всё хорошо, движемся, участвовала там и там». Если же говорить о том, что я делала в этот период, то основная движуха была в ноябре.

Я участвовала в международном Мурал фестивале «Coul'Heures D'Automne» во Франции городе Антип. Делала там две стеночки, работали в общей сложности около недели. Мы попали в трудный период, были дожди и разные технические сложности, поэтому заняло немного больше времени, чем планировалось изначально. И выставляла три свои работы на выставке «Female Urban Art», посвящённой творчеству 12 художниц со всего мира. Она должна была быть ещё в январе этого года, но из-за ковида её перенесли.

- Над какими проектами ты работаешь?

Зима всегда такой период, когда я заканчиваю проекты, которые были до этого. Идёт подготовка к тому, что будет в следующем году. Но об этом я пока не могу говорить, потому что ещё не сделала ничего. Кроме того, были проекты, которые делали с моей организацией Urban Spirit Family. У нас очень плотная работа была в этом году, проводили много граффити мастер-классов для детей по всей Молдове.
Были в самых разных городах и сёлах, даже там, где не все дети имеют интернет и телефоны. Сделали несколько муралов по теме прав человека в Кишинёве, организовали Summercamp для детей: были в Кагуле, Унгенах, Бельцах. Основная работа в этом году была нацелена на развитие этой субкультуры среди детей и молодёжи по всей Молдове, а не только в Кишинёве, где у них уже есть возможность купить краску и залезть в интернет посмотреть, как делается граффити. Нам хотелось поработать с детьми, у которых нет таких возможностей, с которыми никто не занимается чем-то интересным. Они ходят в школу, потом работают с родителями, помогают им по дому и в огороде, а делать что-то творческое для себя они не могут. Всё это было в сотрудничестве с организацией UN Women. Urban Spirit Family работает с 2016 года и изначально мы планировали проводить какие-то фестивали, мероприятия для людей, которые уже в этой культуре. Но благодаря пандемии, мы не могли этого делать, поэтому решили двигаться дальше в таком направлении, распространять культуру как-то точечно. За последние два года чувствую, что сделала для этой культуры и молодёжи в Молдове намного больше, чем я делала когда-либо. Конечно, сложный период с этой пандемией, нам всем пришлось перестраиваться, но я чувствую большой подъём сил в этом плане.

стрит-арт художница

Izzy Izvne

- Что вообще тебя вдохновляет и заставляет продолжать творить?

Благодаря новым знаниям полученных во время учебы я научилась анализировать привычные процессы, которые происходят у меня в работе на творческими проектами. И в принципе, я четко вижу некоторую сформировавшуюся у меня структуру. Стартовая точка всего - это глубокое погружение и рефлексия. На этом этапе я неосознанно становлюсь коллекционером своих ощущений, ищу метафоры и интерпретирую личный опыт через фотографию. Дальше в какой-то момент я максимально дистанцируюсь. Следующим естественным шагом становится поиск единомышленников, с которыми можно было предоставить проекту новый виток развития, развернуть возможно под другим углом, или наоборот усилить уже имеющийся взгляд. Меня многое вдохновляет в этом пути. Сам путь, возможность коллабораций и проживание "маленьких жизней" через оптику других людей, а также результат и отклик зрителей.

- Кто самый близкий тебе по духу художник и чему бы ты хотела у него научиться?

Датский современный художник Олафур Элиассон, работающий на стыке искусства и науки. Не осмелюсь сказать, что он близок мне по духу, так как заходить на поле науки я пока не помышляю. Но глубина и масштабность его работ невероятно впечатляет. Мне посчастливилось посетить выставки его проектов в Лондоне и Архусе. Это тот случай когда искусство цепляет тебя за все твои сенсорные рецепторы и просто так не отпустит. Эстетика, с которой реализуются научные исследования и не игнорирует социальные вопросы, характеризует его, как одного из самых значимых современных художников. Чего бы мне хотелось у него "взять"… наверное умение работать с огромными командами и умение реализовывать самые немыслимые идеи.

- О чём ты мечтаешь в творчестве?

Если говорить о чем-то насущном и понятном, то я бы хотела научиться работать с системой грантов для реализации задуманных проектов и выйти на новый уровень. Быть представленной в музейных институциях и выставлять свои проекты в рамках значимых арт-биеннале. Это можно считать некой вершиной для каждого художника. Но это такие зыбкие точки на какой-то общепринятой прямой художественной карьеры.

Из частного, секретного и про "помечтать в творчестве" - то это могла бы быть возможность проваливаться раз в полгода от всего важного и ежедневного в резиденцию в Исландии и переполняться там стихиями природной эстетикой.

«Меня многое вдохновляет в этом пути. Сам путь, возможность коллабораций и проживание "маленьких жизней" через оптику других людей, а также результат и отклик зрителей».

Виктория фотографирует с 2007 года. Её работы получали премии на конкурсах и выставлялись на международных фестивалях. Среди заслуженных премий — гран-при на серьёзном европейском конкурсе Festimage и победа в конкурсе Canon. Виктория участвовала в местных и международных персональных и групповых выставках, среди которых и швейцарский фестиваль Verzasca Foto 2021. Виктория продолжает профессиональное образование в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко.

- Что в творческом плане с тобой происходит в последние два года?

Пандемия и локдаун изначально внесли некоторое замедление в ход событий последних лет. И очень удачно совпали с моим решением получить дополнительное образование продолжительностью в 2.5 года в области фотографии как искусства. Некоторое дистанцирование от фотографии как коммерческой работы и погружение в новые для меня теоретические, философские знания в области искусства расширило мои интересы и подход к работе с фотографией в целом. Как результат, я стала много экспериментировать с интересующими меня темами, пересобирала свое отношение к тем или иным волнующим вопросам через работу с фотографией. Я начала несколько проектов из точки персональных ощущений.

На данный момент тема телесности, к которой я обратилась с начала ковидного периода, стала центральной. Работы из моего проекта "Through Touch" были представлены на международном фото фестивале в Швейцарии, также он стал частью нового издания антологии румынской поэзии поколения 2000-х.

Параллельно с этим диалог тела художника и его творений можно было увидеть в моей серии снятой для нашего совместного мультимедийного проекта с Валентиной Аркади и Кареном Григоряном представленного в Арткоре в октябре.

- Над какими проектами ты работаешь сейчас?

В данный период времени у меня два проекта, которые обрели свое тело, уже взаимодействуют со зрителем тем или иным образом. Помимо темы важности прикосновений и взаимодействия между людьми, о которой говорила ранее, я работаю над проектом о родном городе, о его изменениях и моих ностальгических воспоминаниях. Я уже собрала его в небольшую авторскую фотокнигу, которая отзывается нотками грусти и нежности среди тех, кто как и я родился в Кишиневе и прожил свое детство в центральной его части. По планам с начала следующего года я буду работать над тем, чтоб напечатать тираж этой книги. Ну и в первой половине 2022 представить оба проекта в виде выставок в Кишиневе.

фотограф

Viktoria Viprada

Ирина Гречухина

Мы разрабатываем их современный облик и функциональный интерьер, с использованием самых современных технологий и материалов в строительстве, сочетающий простоту, эргономику, изящество, оптические иллюзии и минимализм.

Недавно появилась тенденция использовать объемные фасады. Мы стали одними из первых сотрудничать с производителями объемных модулей для внешней отделки зданий. Это красиво, и технологично. Элементы модульной сборки интегрируются в сложный объёмный фасад и здание превращается в полноценный арт-объект.

- Можешь описать свой креативный процесс – как ты начинаешь работать над своим творческим проектом?

У меня нет запланированной схемы, я отдаюсь процессу и всё всегда меняется. Меня на плаву держат размышления о том, что я сделаю дальше, какой мне применить цвет, и что мне попробовать из новых приёмов. И, когда я заканчиваю работу, мне хочется вляпаться в какую-то новую историю.

В этом году я строила домик на Реуте, где большой перепад рельефа задал тон в архитектуре и благоустройстве. Рядом степь, горы, родник, косули бегают — очень красиво. Это дача с японским двориком. Я посадила камни, с учетом древних знаний, искала информацию в японских оригинальных текстах.

- Кто самый близкий тебе по духу художник?

По-разному. И художники античности, средневековья… я обнаружила интересное направление «Лиможская эмаль», из 20-х годов, конечно, Тамара де Лимпицка, и футуристы, и иконописцы, и из современных много интересных, например в последнее время слежу за Кристофером Хартманном.

- Что тебя вдохновляет?

Я очень люблю органическую архитектуру, живописность природных форм и функциональное наполнение, минимализм, хай-тек и бионику, например Райт, Калатрава, Ренцо Пиано, модернизм от Гауди.

Сегодня стал набирать силу новый стиль, вступающий в противостояние со всеми традиционными направлениями – деконструктивизм. В настоящий момент это один из самых модных и экспрессивных направлений в архитектуре, в числе его характерных черт – ломаные формы и линии, конструкции и даже визуальная агрессивность.

Лао Дзы сказал: «Для того, чтобы жить доброй жизнью, нет надобности знать о том, откуда ты явился и что будет на том свете. Думать нужно над тем чего хочет твоя Душа, а не твое тело!» Сейчас моя душа вдохновлена работой над загородным крошечным домиком, мне нравится подбирать материалы, для меня это живой процесс.

- Что тебе помогает сохранить свою энергию?

Я хочу проводить больше времени с землёй и на земле, чувствую, что она даёт мне дополнительные ресурсы внутренней энергии. Работа в мастерской, по воскресениям — лучший отдых для меня, хотя физически стоять у станка с вытянутой рукой 8-10 часов очень тяжело, тем не менее, когда я пишу – я прихожу домой человеком, поэтому могу обмазать своей энергией и своих детей.

«У меня нет запланированной схемы, я отдаюсь процессу и всё всегда меняется»

Ирина Гречухина – молдавский архитектор и художник из Кишинёва. В 2007 году Ирина основала архитектурное бюро ZENDesign. За время работы компания Zen Design реализовала множество общественных и жилых проектов в Молдове, Румынии, Португалии, Китае. Вместе со своей командой Ирина завоевала несколько наград в области архитектуры и дизайна. В последнее время мы всё чаще слышим об Ирине, как о современной художнице. Мы поговорили о её самом главном проекте за прошедший год, о том, что её вдохновляет и помогает сохранять внутреннюю энергию.

- Как ты себя больше ощущаешь, как архитектор или художник?

Я подписала бы себя, как архитектор. В этом году нашему бюро ZEN Design будет 14 лет. А художником я была я с самого рождения, когда пачкала свои пеленки.

Но я считаю, что это неправильно - отделять одно от другого. В Средневековье архитектор был художником, а художник был архитектором. Очень много примеров, когда живописцам заказывали купола, порталы, интерьеры и фасады дворцов, храмов, костёлов и церквей. И наоборот, например мало кто знает, что великий архитектор Ле Корбюзье был так же и талантливым художником… Вот его цитата: «Рисуя, учишься видеть зарождение вещей. Ты видишь, как они развиваются, растут, испытывают метаморфозы, расцветают, цветут и умирают».

Всё то, что является основой для обучения живописца, является основой для обучения архитектора. Понятно, что есть какие-то отдельные специальные предметы, но в целом, композиция, рисунок, живопись, скульптура – всё проводится в том же формате, в каком проводится и для художников. Как сказала моя преподавательница в Техническом Университете Светлана Владленовна Олейник: «Архитектор – это человек с душой художника, но с умом инженера!».

- Расскажи, что у тебя происходило в творческом плане последние два года?

Наша мастерская более 14 лет занимается сложными архитектурными и дизайн проектами по всему миру от Китая до Европы. Мы хорошо понимаем, как реализовать идеи заказчика и девелопера с учетом новых направлений маркетинга в HoReCa, проектировать с учетом градостроительной политики и вектора развития современных трендов такого сложного и динамичного города, как Кишинев.

Если в самом начале нашей деятельности наиболее интересные решения были в проектировании интерьеров и архитектуры частного сектора, то сейчас происходит крен в область общественных зданий и сооружений в Кишинёве и Молдове.

Меняется и вкуc и требовательность заказчиков, сейчас активно идет реставрация и адаптация набережных, поддержание исторического фонда — это позитивный тренд, что меня как архитектора очень радует.

- Над каким самым важным проектом ты работала в этом году?

Сейчас в работе несколько больших архитектурных проектов общественных зданий.

архитектор

Ирина Гречухина

Viktoria Viprada

Izzy Izvne

Violette Raquette

Locals при поддержке Hennessy пообщался с четырьмя местными талантливыми девушками, которые умеют придумывать и воплощать идеи, работать над творческими проектами и создавать красоту, которая делает наш мир чуть более совершенным.

Вдохновением послужило сотрудничество известной южноафриканской художницы Faith XLVII с домом Hennessy, результатом которой стал уникальный дизайн коробки и этикетки лимитированного издания Hennessy V.S. Особенность этой коллаборации в том, что впервые автором стала женщина.
Будучи художницей-самоучкой, благодаря своему таланту и упорному труду, Faith добилась признания и уважения, сохранив при этом свою самобытность.

Нашим героиням, как и Faith, есть, что рассказать миру. Мы узнали где искать вдохновение, чтобы создавать то, что заставляет окружающих восхищаться их талантом и необыкновенному образу мыслей.

Четыре талантливые девушки из Молдовы — художница, архитектор, дизайнер и фотограф – о том, что их вдохновляет и заряжает

Tweet

© 2021 All Right Reserved. locals.md

MENU

• Главная
• Город
• События
• Молдова

FOLLOW US

• Facebook
• Twitter
• VKontakte
• Instagram

Запись Четыре талантливые девушки из Молдовы — художница, архитектор, дизайнер и фотограф — о том, что их вдохновляет и заряжает впервые появилась Locals.

«Мы живем в удивительное время, когда всё меняется настолько быстро, что приходится успевать адаптироваться к новому миру вокруг нас. Я верю, что мы то самое поколение, от которого зависит будущее всего человечества. Мы либо спасем нашу планету, либо потеряем наш прекрасный дом. И как бы нам ни казалось, что не в наших силах изменить астрономические процессы, которые влияют на катаклизмы нашей планеты, в конце концов в наших руках наше собственное будущее. И чем раньше мы это поймём, тем больше времени для себя сохраним для созидания», — говорит художница о своей серии работ.

Запись Молдавская художница iZZY iZVNE представила серию своих работ на выставке «Female Urban Art» во Франции впервые появилась Locals.

«Серия полотен посвящена техническому прогрессу нашей цивилизации. Мы живем в удивительное время, когда все меняется так быстро, что нам приходится успевать адаптироваться к новому миру вокруг нас. Я считаю, что мы - то самое поколение, от которого зависит будущее всего человечества. Мы либо спасем нашу планету, либо потеряем свой прекрасный дом. И даже если нам кажется, что у нас нет силы и власти вмешиваться в  астрономические процессы, влияющие на катаклизмы нашей планеты, в конце концов, наше собственное будущее в наших руках. И чем раньше мы это поймем, тем больше времени мы сэкономим себе на созидание», – отметила Izzy Izvne у себя в Facebook.

FB / Izzy Izvne

dmitriy98c

dmitriy98c

Запись Во Франции выставили три работы молдавской стрит-арт художницы Izzy Izvne впервые появилась Locals.

Проект стал возможным благодаря поддержке:

Swedish Institute

Swiss Cooperation in Moldova

Dokument Press

Запись По всей Молдове проходят граффити-воркшопы команды «Urban Spirit Family» впервые появилась Locals.

Запись В Кишинёве появился гигантский мурал, посвященный солидарности в борьбе с насилием в отношении женщин впервые появилась Locals.

«Главной идеей нашего рисунка было показать, что мы сами создаём мир вокруг себя и выбираем какой личностью мы можем стать»‎, – отметили организаторы и участники акции.

Запись На стенах Главного управления образования, молодежи и спорта появилась стрит-арт работа впервые появилась Locals.

 

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

ГИД ПО КИШИНЁВУ

WINE LIKE A LOCAL

---

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

Местный стрит-арт 2020:
что происходит в Кишинёве и не только, рассказывают
BTA KREW и IZZY IZVNE

Стрит-арт в Молдове прошел свой путь от неумелых граффити тегов на стенах и политической пропаганды до легального творческого самовыражения в муралах и способа коммуникации с населением коммерческих структур и органов власти. Появились деньги на фестивали и мастер-классы и уличное искусство стало не только положительно восприниматься в обществе, но и перешло в разряд официально признанного.

Одни из главных местных стрит-арт художников Дмитрий Потапов (BTA KREW) и Инна Желяскова (IZZY IZVNE) рассказали нам о главных стрит-арт работах в Кишинёве, малоизвестных муралах в Молдове и местной стрит-арт культуре в целом.

В партнерстве с OPPO мы рассмотрели кишинёвский стрит-арт через
объектив смартфона OPPO RENO3 Pro,
который чётко передаёт не только изображение, но и глубину местных муралов.

Дмитрий Потапов, BTA KREW, автор большинства столичных муралов, среди его работ "Автопортрет", реализация работы c национальным ковром "Un Pic De Love", мурал на телецентре «Дерево жизни» и другие.

Мурал «Древо жизни» под мостом на Телецентре

«Я не считаю этот мурал своим главным, но, в любом случае, это одно из важных изменений в общественном пространстве нашего города.

Этот мурал является главным примером того, как несколько частных компаний пожелали интегрироваться в общественное пространство и изменить его в лучшую сторону.

Это самый важный шаг за последние годы, который был проделан в нашем городе. Ведь по факту, это был заброшенный мост на краю географии, где раз в год, в два года кто-то что-то рисовал».

Дмитрий Потапов

снято на телефон OPPO Reno3 PRO

«Здесь древо жизни используется так, чтоб не было понятно, что это древо жизни. Используется паттерн, как бэкграунд и большие пятна, которые задают вектор движения в данном пространстве.

Само место всё-таки является выездом за город, поэтому, "пятна" просто задают определенную динамику в пространстве и скрывают, отчасти, тот факт, что эти стены супер кривые.

Моё предложение заключалось в том, чтобы интегрировать дополнительные элементы, которые придадут жизни этому древу. Так здесь появились животные из Красной книги Молдовы. Это такая аллюзия, что мы не ценим то, что у нас есть.

Я специально выбрал мелкие элементы и гипертрофировал их, пытаясь максимально сохранить их пропорцию относительно друг друга в реальной жизни.

Вторая аллюзия, которую можно "прочитать" в этой работе — у нас есть туризм, но его при этом как бы нет.

Да, возможно тут нет какой-то высокой художественной ценности, но никто о ней и не заявлял. Эта работа является больше техническим решением для данного пространства. Я бы назвал это неотрадиционным прикладным искусством».

Дмитрий Потапов

ПРОИЗВОДИТЕЛИ OPPO RENO3 PRO СДЕЛАЛИ ОСОБЫЙ АКЦЕНТ НА ВОЗМОЖНОСТЯХ КАМЕРЫ:
ЗДЕСЬ И ШИРОКОУГОЛЬНАЯ КАМЕРА, И РЕЖИМ EXPERT.
А с помощью ИСКУССТВЕННого ИНТЕЛЛЕКТа ФОТОГРАФИЯ НЕ НУЖДАЕТСЯ В ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАБОТКЕ. Смартфон ВСЕ ДЕЛАЕТСЯ ЗА ВАС.

Мурал «Мечты»

Адрес: улица Узинелор, 1

снято на телефон OPPO Reno3 PRO

«Эта работа о детских мечтах. Она очень простая, очень понятная, без гипер глубокого смысла. Просто мне она нравится с точки зрения композиции, но и даже там есть косяки, которые я сейчас осознаю, но в момент, когда я делал эту работу, я их не видел.

Наверное, это единственная моя работа, которую я действительно люблю, и которая мне нравится из всего, что я делал на территории Молдовы. За остальные, я бы, наверное, сказал, что мне стыдно.

Работа была написана на очень разбитой стене и это незаметно по результату, но там она супер-супер-супер фактурная, потому что пол стены было без плитки, половина с плиткой, а также глубокие борозды (4-5 см глубины). Таким образом, работой я скрыл недостатки стены и обыграл пространство».

Дмитрий Потапов

Инна Желяскова (IZZY IZVNE) — известная в Молдове и за ее пределами стрит-арт художница. За ее плечами — более 600 работ и победы в международных конкурсах.

Мурал на проспекте Виеру,
напротив Национального банка

снято на телефон OPPO Reno3 PRO

«Здесь когда-то была моя самая первая легальная стенка в 2012 году. Там была нарисована розовая сакура и большими буквами было графитти «Izzy Izvne». Именно после этой стенки я поняла для себя, что хочу этим заниматься дальше.

В прошлом, 2019 году, я переделала эту стену, но уже в своем стиле.

Так эта стена с двумя рисунками оказалась самой важной в моей карьере, благодаря ей, я когда-то поняла, чем я хочу заниматься в жизни».

Инна Желяскова

Мурал на фасаде троллейбусного парка

снято на телефон OPPO Reno3 PRO

«Вторая стенка, наверное, самая масштабная моя работа в Кишинёве. Я делала ее вместе с румынским художником ILUC. Мы закончили ее в декабре прошлого года, общая площадь работы 550 кв.

Мои работы по сторонам, а часть посередине принадлежит румынскому художнику. Также, там есть такой маленький космонавт, который плывет по всему этому простору».

Инна Желяскова

снято на телефон OPPO Reno 3PRO

«Во всех моих работах один посыл – показать, что за серой обычной стеной может быть спрятан целый мир, целый космос. Это как в нашей обычной жизни, за глазами любого человека может быть спрятана целая Вселенная.

То есть, прежде чем делать какие-то выводы о человеке, нужно просто разглядеть его немного с другой стороны, узнать полную историю. Ведь если смотреть глубже, то в каждом из нас есть свой космос, который просто надо раскрыть».

Инна Желяскова

OPPO Reno3 Pro — это не только 4 безупречных камеры, но и набор современных технологий, заложенных инженерами OPPO.
Инновация — зарядка VOOC Flash Charge 4.0, которая заряжает телефон до 100% менее чем за 60 минут.

Не только Кишинёв

А что с уличным искусством происходит за пределами столицы? Этот вопрос мы задали обоим стрит-арт художникам.

Дмитрий Потапов выделил мурал на стене лицея им. "П. Румянцев" в Кагуле. Открытие этого мурала состоялось 10 сентября 2020. Он был реализован при поддержке неправительственных организаций, международных компаний, Министерства образования Молдовы и Примэрии Кагула.

фото: Centrul de Tineret

«Ребята из Кагула сделали мурал на своей школе, размером в 3 этажа, и это всё сами. Они сами сделали макет, эскиз, заложили концепцию, идею и самостоятельно полностью реализовали ее.

Работа неидеальна, там не самые аккуратные линии, но по моему личному мнению, это одна из лучших работ последних лет в Молдове.

Эта работа кардинально отличается от всех остальных, она не академична, не абстрактна. Круто когда кто-то пытается что-то сделать и умеет подключить к этому и других».

Дмитрий Потапов

IZZY IZVNE выделила мурал с изображением Альберта Эйнштейна на стене молодежного центра в Комрате.

фото: Ник Куру

«Автор-художник Николай Куру живет в России, но родом он из Комрата. Несмотря на то, что он живет в другой стране, он приезжает в родной город и создает там качественные муралы, устраивает фестивали и различные мастер-классы. И это здорово!»

Инна Желяскова

Есть ли Молдове стрит-арт культура, и какие ее перспективы на будущее?

По этому вопросу мнения художников разошлись.

«На данный момент я работаю над проектом, в рамках которого провожу воркшопы по граффити в 10 населенных пунктах Молдовы.

Это проходит в молодежных центрах. В воркшопах участвуют ребята 15 - 20 лет.

Мы уже были в Фалештах, сейчас едем в Бельцы, и я уже вижу, что из 20 человек, которые были у нас на воркшопах, человек пять точно пойдут дальше. То есть, они только впервые в жизни взяли баллончики в руки, но уже пытались показать свой стиль, при этом их глаза горели.

Стрит-арт культура в Молдове сейчас начнет очень мощно развиваться, и у меня в планах есть мероприятия, которые поспособствуют этому.

Сейчас широкая публика понимает, что стрит-арт — это хорошо. Что это можно не про просто оформить стены, а оформить их эффектно, и художникам готовы за это платить.

Художники начинают подтягиваться в эту культуру, потому что понимают, что с этим теперь можно и заработать. Я уверена, что сейчас пойдёт волна, благодаря таким людям как я, Николай и другие.

Когда мы только начинали рисовать, то это было просто граффити, на которое мы тратили уйму своих денег. Сейчас это уже целая индустрия, в которой можно зарабатывать, устраивать фестивали и продвигать себя таким образом.

Да, эта индустрия у нас на начальном этапе, по сравнению с теми фестивалями, где я рисовала за рубежом, мы пока в Молдове на минус первом уровне, но я уже вижу, что мы встали на правильный путь.

Когда мой стиль уже оценили за рубежом, в Молдове его воспринимали как: «О, черная дыра, не могла какие-то цветы нарисовать?». Мне как художнику это было обидно.

Сейчас я вижу, как люди становятся более открытыми к этому, и я говорю не только про свой стиль, это касается многих молдавских художников. Я очень рада, когда художники не прогибаются под общество, а воспитывают аудиторию, продвигая своё творчество, которое исходит из души».

Инна Желяскова

«Стрит-арт культура в Молдове мертвая, то есть, у нас ее нет и не будет из-за комплекса маленького народа.

Люди, которые начинают что-либо делать в любой креативной индустрии в нашей стране, занимая какую-то позицию, занимая выдуманный трон, как специалиста и т.д. перестают развиваться и хейтят всех на свете, в том числе и своих коллег, при этом никогда не высказывают это в лицо.

У нас все друг другу волки, и поэтому в Молдове никогда не будет развиваться ни один из сегментов креативных индустрий, в принципе.

Причина – неспособность кооперировать между собой, действовать, общаться, уважать и высказываться. Такая среда присутствует не только среди стрит-арт художников, но и среди дизайнеров и всех, кто работает в креативной индустрии.

У нас маленькая сцена и есть люди, которые занимают место на этой сцене, и они всячески пытаются удержать своё место, потому что они себя оценивают по мерилам местного пространства и предпочитают быть королями среди 10 человек, хотя сами по себе могли бы быть давно чем-то большим в другом пространстве».

Дмитрий Потапов

Следить за стрит-арт художниками в Инстаграме:

Дмитрий Потапов / @BTA KREW
Инна Желяскова / @Izzy Izvne

OPPO RENO3 Pro

• Стильный смартфон с качественным AMOLED-дисплеем с частотой обновления 90 Гц
• Оснащён камерой с крутой стабилизацией.и 5X ZOOM с высокой четкостью передачи картинки при максимальном приближении
• Лёгкий, тонкий, органично лежит в руке
• Зарядка за 60 минут до 100%, за 20 минут до 50%
• Мощная начинка и большой экран

Узнать больше

Партнёрский материал

автор: Нелли Стратулат

Tweet

© 2020 All Right Reserved. locals.md

MENU

• Главная
• Город
• События
• Молдова

FOLLOW US

• Facebook
• Twitter
• VKontakte
• Instagram

Запись Местный стрит-арт 2020: что происходит в Кишинёве и не только, рассказывают BTA KREW и IZZY IZVNE впервые появилась Locals.

"Рисунок представляет собой необъятную Вселенную, в глубинах которой летает маленький космонавт, — рассказывает iZZY iZVNE, — он символизирует нас: мечтателей, которые находятся в постоянном поиске ответов на жизненные вопросы.

Стена, на которой реализован рисунок относится к тролейбусному парку №1. Общая площадь работы составляет 534 м/кв. Проект реализован благодаря RTEC и общественной организации «Urban Spirit Family». В общей сложности работа над рисунком продлилась около 3 недель. И это первая стенка на моём опыте, реализованная по инициативе муниципального предприятия, которое, к тому же, было максимально открыто к нашим идеям".

Запись Новый гигантский мурал появился на здании кишинёвского троллейбусного парка впервые появилась Locals.

Запись Cтрит-арт художница Izzy Izvne обновила свой первый 3D-рисунок на стене в Кишиневе впервые появилась Locals.

Запись Стрит-арт художница Izzy Izvne представила Молдову на четырёх международных фестивалях впервые появилась Locals.

Запись Молдавская стрит-арт художница Izzy Izvne нарисовала мурал во Франции впервые появилась Locals.

Запись Молдавская стрит-арт художница iZZY iZVNE участвовала в фестивале Open Art в Швеции впервые появилась Locals.

Запись Стрит-арт художница iZZY iZVNE представила Молдову на фестивале «Street Life» на Кипре впервые появилась Locals.

Запись Cтрит-арт художница Izzy Izvne нарисовала 3D-рисунок на стене в центре Кишинева впервые появилась Locals.

Запись Cтрит-арт художница Izzy Izvne нарисовала 3D-рисунок на асфальте территории Moldexpo впервые появилась Locals.

Запись Молдавская стрит-арт художница Izzy Izvne стала победителем конкурса граффити в Бухаресте впервые появилась Locals.

Запись Молдавская стрит-арт художница Izzy Izvne принимает участие в конкурсе «Un-hidden Bucharest II» впервые появилась Locals.

Desene fluorescente la Studioul Blackblock la Ciocana

„Minion” la intersecția străzilor București cu Bănulescu Bodoni

„L-am desenat pentru ca să bucure trecătorii și să dăruiască zâmbet.”

Graffiti sub podul de la Telecentru

Graffiti din Moldova în orașele din Italia

Graffiti din Moldova pentru Moscova

„Fiind în Moscova, am lăsat două desene din partea Moldovei - unul ilegal (cel oranj) și al doilea legal”, a relatat Inna.

Street art în Tiraspol

Acțiune socială la Nimoreni

„Este un proiect social inițiat de un grup de voluntari din Nimoreni, pentru susținerea tineretului.”

Proiectul „Anexa 1”

„Tinerii au organizat un proiect artistic la care au participat, de asemenea, artiști din Germania și România.”

Covor moldovenesc pe stația din Ialoveni

Inna s-a alăturat inițiativei locuitorilor din Ialoveni de a picta stațiile de așteptare din oraș și a contribuit cu un desen ce înfățișează un covor tradițional moldovenesc.

„Fiecare domnișoară trebuie să aibă un selfie la covor național moldovenesc”.  

Picturi la Circul din Chișinău

Autor: Eugenia Tataru

Запись 10 graffiti de la tânăra artistă iZZY iZVNE create în 2015 впервые появилась Locals.