1 мая, в честь Дня труда, во дворе Арткора (ул. 31 августа, 137) проходит перформанс художницы Нади Изосимовой. Надя лежит (и будет лежать на земле на протяжении четырёх часов), по её собственным словам «делая ничего». На фоне флаг с надписью «Я художник. Моя работа — делать ничего».

Впервые перформанс «Делая ничего» был показан в 2021 году в Петербурге в рамках II биеннале “Мир без труда!”.

О перформансе сама художница рассказывает так:

«В течение 4 часов, что представляет собой примерно половину стандартной рабочей смены на производстве, я нахожусь в пространстве перформанса (без инструментов рисования, письма, или др. производства) делая ничего.

Я делаю минимум усилий, и даю произойти тому, что само рождается в процессе делания ничего.
Все, что возникает- побочный продукт делания ничего. Я освобождаю 4 часа для того, чтобы заполнить их ничем и освободить место для возникновения нового.

Я художник, и делать ничего — моя работа. Освобождать пространство от всего, что является второстепенным.
Самое главное, что происходит в моей практике, это то самое ничего, из которого происходит все, что потом становится видимым. Проекты, картины, идеи, желание действовать, рождаются из скуки и возможности просто быть и наблюдать жизнь в свободном ее течении.

Делать ничего – моя основная работа. Это невозможно измерить, продать, перевести в денежный эквивалент. Моя настоящая работа ничем не может быть оценена.

Она не видна.

Ее не существует.

Мне необходимо делать ничего для существования меня, как художника.

Делание ничего – пространство для не производства, но возникновения нового».

СЛЕДИТЬ ЗА ХУДОЖНИЦЕЙ В ИНСТАГРАМЕ @IZOSIMOVA_NADYA И ФЕЙСБУКЕ @NADYA.IZOSIMOVA

Перформанс можно посмотреть онлайн или заглянув во двор Арткора до 16:30

Запись «Я художник. Моя работа — делать ничего»: во дворе Арткора проходит 4-х часовой перформанс Нади Изосимовой впервые появилась Locals.

Надя:

«Это результат работы в течение полутора лет. Выставка родилась из желания выйти за рамки привычных ограничений в творчестве и жизни, и поговорить о сложных чувствах, скрывающихся в тени. О злости и непризнанной боли, которая за ней стоит. О сексуальности, о собственном несовершенстве, слабости, уязвимости, протесте против собственных ограничений. О желании обрести внутреннюю свободу и послать все к чертям.

Я нашла возможным сделать в творчестве то, что с трудом могу сделать в жизни. Рассказать об этом на языке архетипических образов животных, абстрактной живописи, цвета, линий и визуальной экспрессии.

Эта выставка мое разрешение себе делать что-то неправильно, ошибаться, выглядеть глупо, признавать свои чувства».

О художнице:

Родилась в г. Бендеры в 1988 году. Окончила художественно-графический факультет Кишиневского Педагогического Университета по специальности графика. В 2021 закончила курс по современному искусству под кураторством Лизаветы Герман и Марии Ланько (Киев). Жила и работала 4 дня в арт-резиденции Villa Drago, по итогу представив серию «Animal in me» из 36 работ в разных медиа. Недавно вернулась из Санкт-Петербурга, где провела лето в арт-резиденции и показала перформанс «Делая ничего» в галерее «№83», в рамках «Биеннале Мир Без Труда II».

Персональные выставки:

2021 «House of sleeping beauty» в домашней мастерской-студии

2021 «Animal in me» арт-резиденция в Villa Drago

2019 «Dark nights, bright stars» в центре креативных индустрий Artcor

2017 «Второй этаж» в экспериментальном пространстве «10:90»

Выставка открыта до 22 октября с 19:00 до 21:00.

Текст и фото: Лев Райзман

Запись В Музее Земства проходит персональная выставка Нади Изосимовой «Animal in me» впервые появилась Locals.

Все эти дни с утра до вечера вилла на берегу Днестра открыта для посетителей, вход свободный.

Выставка "Animal in me", над которой работает Надя состоит из 12 полотен, 12 масок и 12 небольших абстракций.

Идея выставки родилась как протест художника против нежелания видеть боль, прячась за глянцевым образом. Этот проект о поисках личной свободы через отказ от привычных норм, о том, что трудно принять в человеческой форме, о том, что прячется в тени. Надя работает с яркими красками, создавая первородные образы с силой и искренностью детской игры. После знакомства со своими животными и масками, мы в силе превратить их в карнавал, в наше дикое племя и тотем дающий силу.

Признавать боль и говорить о ней.
Признавать свою злость и говорить о ней.
Признавать свою сексуальность и говорить о ней.
Видеть свою слабость и обиду и говорить о ней.
Ненавидеть и говорить об этом.
Желать излечиться и поэтому не молчать.

Художница о своих работах:

«Моя художественная практика — это, в первую очередь, рефлексия моего личного жизненного опыта, эмоций и состояний. Мне интересны личные истории, проблемы одиночества, поиска своего места в жизни, отношений отдельного человека с миром, историей, Богом и самим собой. Это попытка переработать, ферментировать свой эмоциональный опыт. Рассказать о нем как об опыте одного из нас, используя наиболее подходящие для этого медиа.

Мои основные инструменты – живопись и перформанс.

Мне важно погрузить зрителя в атмосферу, в свой мир, рассказать ему о своих чувствах, пригласить в откровенный разговор. В моей работе много детского и наивного. Вдохновленные детскими рисунками, граффити и иконописью, а также искусством фовистов, русского авангарда и абстрактным экспрессионизмом – мои работы позволяют мне быть непосредственной и эмоционально честной. Откровенно и прямо говорить в переживаниях касающихся всех нас.

Я интуитивно выбираю цвета и формы, следуя за процессом.

Для меня важны линия, цвет, форма, и текстура, мне важно чувствовать контакт с живым материалом. Я всегда стараюсь выделить внутри ощущение, которое я хочу передать, и заканчиваю работу в момент наибольшего соответствия внутреннего – внешнему.

Я считаю, что визуальный язык, музыка и танец, способны выразить то, что я переживаю гораздо точнее. Поэтому я обращаюсь к ним».

О художнице

Надя Изосимова родилась в г. Бендеры в 1988 году. Получила высшее художественное образование в институте им. Крянгэ, прошла курс по современному искусству под кураторством Лизаветы Герман и Марии Ланько. Персональные выставки художницы проходили в центре креативных индустрий ARTCOR (Dark nights, brights stars”, 2019), в арт-пространстве 10:90 (“The second Floor”, 2018) и в homestudio  (“House of sleeping beauty”, 2021).

Надя учавствовала в групповых выставках в главном выставочном центре Молдовы "Centrul Expoziţional Constantin Brâncuşi" в 2019 и 2021 годах, в альтернативном пространстве Zpatiu в 2018 году, получила второе место в конкурсе молодых художников “Noi” в 2018 году, её мурал выбрали для оформления стены креативного центра ARTCOR.

Запись В этот уик-энд в Villa Drago проходит открытая резиденция художницы Нади Изосимовой впервые появилась Locals.

Одна из участниц аукциона, Надя Изосимова, художница, рассказала нам свою историю и как она сделала свой шаг в сторону искусства.

Не имея за плечами образования художественной школы, в 2007 году Надя поступила на художественно-графический факультет Кишиневского Педагогического Университета. Окончила его по специальности графика, рассчитывая работать в области дизайна и компьютерной графики и не мысля о художественной карьере. Постепенно, по окончанию университета, стало формироваться понимание, что у неё есть необходимость реализоваться творчески, как художник. Этот путь был не простым и довольно долгим. Идея быть свободным художником здесь, в Молдавии, да и вообще, казалась невероятной авантюрой.  И только в последние 3 года Надя считает себя художником в полной мере, все больше утверждаясь в том, что это именно то, что ей необходимо делать. В какой то момент она начала осознавать что искусство  увлекает её полностью. ”Это жизненное приключение  в которое я хочу пойти, невзирая на сложности и риски”, заявила Надя.

Drinking Martini, 2020

Надя начала свой путь художника с обучения в университете, но тогда она не мыслила себя художником, хоть и была очень увлечена. Она рассказала что многим обязана своему любимому преподавателю и замечательной художнице - Гарште Елене Михайловне. Ее живой интерес в искусству,  широта взглядов и уважение к ученикам, как к начинающим художникам всегда очень вдохновляло, вселяло веру в свои силы и уважение к коллегам.

К сожалению избрать по-настоящему творческий путь она решилась гораздо позже, и во многом ей приходится двигаться самостоятельно. С другой стороны это позволяет ей быть еще более самобытной и не обусловленной в своей работе. Не ориентироваться на чужой вкус, мнение, быть независимой в своих решениях.

На вопрос кто из известных художников повлиял на неё, Надя ответила что у неё нет кумиров, но её всегда вдохновляет смелость художника выйти за рамки, умение найти свой путь в искусстве так как это делали Матисс, Миро, Пикассо, Марина Абрамович, Жан Мишель Баския, Дэвид Хокни, Марк Ротко, Марк Шагал.

Pitcher & Emptiness, 2019

Но как же на неё повлияла пандемия?

”Пандемия дала возможность  на какой-то период дать себе возможность никуда не спешить, попробовать что-то новое. Выйти из привычного ритма. Принять то, что есть и  найти в этом плюсы.  Возникло несколько идей для творческих проектов. Так же  в жизнь вошли всевозможные онлайн встречи. Даже была участницей танцевального перформанса в Zoom. Очень интересный опыт. Еще открылась возможность творческого  взаимодействия с людьми, которые далеко от тебя. И это очень ценно”, ответила Надя.

Также, Надя упомянула что в это время её поддерживали друзья, и  умение относиться к ситуации немного проще. Было много смеха, танцев, шуток и душевного общения с близкими. Так же, она организовала карантинную распродажу своих работ, чтобы поддержать себя и свои творческие идеи финансово, и дать возможность людям приобрести полюбившуюся им работу.

The Empty Face, 2019

Если говорить о том как она видит свою деятельность через 10 лет, Надя ответила что она еще не в полной мере поняла какие именно изменения произошли. Поэтому, пока рано делать выводы. Но, несмотря на все плюсы онлайна, Надя считает что нам нужны живые встречи, объятия, доверие друг другу. Необходим живой, настоящий контакт с реальностью. Нужно живое искусство, материальное, что то, что можно потрогать, с чем можно присутствовать  вместе в одном пространстве. Она еще больше стала ценить живой материал, и всю палитру ощущений от работы с ним. Пока что её планы на будущее не изменились, она все так же работает над проектом который ей хочется поскорее реализовать. Так же добавилось еще пару проектов с другими артистами. Надя просто стала больше ценить то, что есть здесь,  в плане творческого сообщества. Появилось желание создавать что-то вместе, кооперироваться, поддерживать творческие начинания друг друга.

”Думаю взаимопомощь, доверие, поддержка друг друга, желание сделать что-то хорошее от чистого сердца, для всеобщего блага,  проявившееся  во время пандемии - самое ценное что мы могли приобрести. Думаю это несомненно повлияло на меня и мою работу. Появилось еще больше веры в то, что вокруг  достаточно хороших людей, которые ценят мою работу, ждут новых проектов  и готовы поддержать меня”, добавила Надя.

Напоминаем что сегодня, начиная с 20-и часов вечера, на странице UnArtOras пройдет онлайн-аукцион.

Посмотреть все работы можно в каталоге.

Запись Надя Изосимова выставит свои картины на онлайн-аукционе Ultima vineri din lună впервые появилась Locals.

Друзья, в рамках выставки Dark nights bright stars хочется просто встретиться и поговорить. По большому счету, это отличный повод собраться вместе, познакомиться и пообщаться. Расскажу немного о выставке и поделюсь своими мыслями о творчестве. А еще мне можно будет задать вопросы, обменяться мнениями, посмотреть на выставку тем, кто еще не был, ну и просто провести вечер в кругу своих. Вечер воскресенья в Арткоре с 19 до 21.

Запись Artist Talk: Nadya Izosimova @ Artcor впервые появилась Locals.

"Я - художник. Пишу маслом, делаю иллюстрации и все, что мне захочется и чем захочется.

Рисовать мне нравилось всегда, как и многим, но в художественной школе я не училась, может к счастью.

Никогда не считала свой художественный талант выдающимся, как, собственно, и сейчас. Все вышло случайно, если, конечно, верить в случайности. А через год после окончания  школы, благодаря череде таких вот неслучайных случайностей, взяв два урока рисунка и живописи, пошла сдавать экзамены в Кишиневский педагогический университет имени И.Крянгэ на специальность графика в полной уверенности, что я  ничего не умею и свершится чудо, если меня возьмут.

С тех пор прошло много времени и получено немало разного опыта и вот теперь, по моему мнению, дело вовсе не в таланте, не в твоих технических навыках, не в том насколько похоже ты можешь нарисовать этот натюрморт.  Ты художник, когда тебе есть, что сказать,  и ты говоришь об этом настолько честно, как можешь, используя те возможности, которые у тебя есть.

После университета я работала  2Д-художником в  студии по разработке игр, потом 2 года занималась художественной керамикой  с художницей-керамисткой Валей Аркади в нашей совместно созданной студии EinoLeino.

А теперь уже чуть больше года я просто художник, и, пожалуй, нет ничего лучше, чем без ограничений делать то, что тебе нравится, о том, о чем тебе нужно, так, как ты можешь и тем, что у тебя есть.  Хотя не могу не заметить, это требует своих жертв, но как минимум, теперь я знаю, зачем я их приношу, и это мое маленькое счастье.

Говорить о стиле и сюжетах моих работ мне всегда сложно.  Это похоже на литературный анализ лирического стихотворения: что хотел сказать автор и всякая ересь из этого разряда. В конечном итоге анализировать свои иллюстрации - это не моя работа.  Могу лишь сказать, что в отношении стиля я ориентируюсь на то, что мне  нравится и то, что меня вдохновляет. И, пожалуй, сильнее всего меня вдохновляет, когда работа сделана свободно, когда последнее, чем руководствуется автор - это то, понравится  ли его работа зрителю и купит ли ее кто-нибудь, или достаточно ли это (позитивно, серьезно, драматично, эстетично, поучительно, значимо) нужное подчеркнуть.  И вот так я выуживаю из огромного визуального моря то, что подходит мне, или нахожу новое  наоборот внутри,  лежа на полу и глядя в потолок.

И думаю это во многом такой психологический процесс – меняешься ты, меняется твой стиль, формируешься ты – формируется твой стиль.

А что касается сюжетов, как и со всеми художниками,  это в первую очередь рассказ обо мне, о том, что я чувствую, о том что мне нравится, и том, что меня сформировало.  Поэтому в моих работах много женщин, наива, детских книг, немного мистики, юмора, переживаний, глубоких чувств, огня, неба и звездочек.  Просто это о том, как я вижу мир вокруг, и, возможно, кому-то это близко. Наверное, надо быть не слишком серьезным, немного романтичным и способным тонко чувствовать, чтобы без лишних объяснений понять, о чем я хочу рассказать".

Следите за творчеством Нади:

https://www.facebook.com/izosimova.nadya
https://www.instagram.com/izosimova_nadya

Запись Local artist: иллюстратор Надежда Изосимова впервые появилась Locals.

Выставка называется "Второй Этаж" - небольшая персональная выставка живописи, в которую вошли 17 работ, сделанные мной за прошедший год, масляная живопись и насколько гуашей. Это мое желание подвести итоги непростого периода моей творческой жизни и поделиться этим с вами. Мой "каминг аут" в качестве независимого художника, до этого я занималась керамикой. В этих работах много обо мне, как об одной из многих, много личного и поэтому близкого каждому. Работы не объединены общей тематикой, но тем не менее у них общее настроение.

Название "Второй этаж" связано с местом, где были написаны большинство из этих картин, так совпало, что и выставка проходит на втором этаже. Студия 10:90 - известна своими квартирниками, на которые собираются творческие люди Кишинёва. Мне показалось, что мои работы очень хорошо вписываются в квартирное пространство в котором витают какие-то образы и идеи.

10:90

Штефан чел Маре 132, подъезд 3

кв. 25 (код подъезда 156)

Запись Художник Надя Изосимова о выставке «Второй этаж» в 10:90 впервые появилась Locals.

Керамикой мы занимаемся со второго курса университета. Мы вдвоем посещали курс по керамике, где научились некоторым основам. После окончания университета, мы продолжили заниматься этим самостоятельно, с желанием значительно вырасти в этой сфере.

Нас двое и весь объем работы от лепки до фоторафий мы выполняем сами. Но нам всегда помогают наши друзья и близкие в делах не связанных с творчеством. Без их поддержки нам пришлось бы туго. Мы практически ровесницы, нам по 26-27. Закончили художественный факультет педагогического университета. На данный момент "Einoleino" - наше основное занятие, в которое мы вкладываем все наши силы и душу.

Мы черпаем вдохновение во всем, что нас окружает, главное быть настроенным на творчество, наблюдательным и восприимчивым. Очень помогают в этом прогулки, путешествия, уютная домашняя атмосфера, маленькие радости и вообще любые ситуации, которые помогают почувствовать себя комфортно, легко и спокойно.

С чего всё началось? Мы просто подумали, что пора воплощать свои творческие идеи , и стоит все-таки попробовать заработать на жизнь, занимаясь любимым делом. И взялись за работу. Начали понемногу создавать то, что нам нравилось, потом появилась страничка ну и так далее.

Сам процесс довольно долгий и трудоемкий. После того, как в голову пришла идея, мы делаем небольшой эскиз и продумываем из какого материала, в какой технике будет сделана работа. Затем работа моделируется вручную, и по необходимости декорируются рельефом или текстурой. Вслед за этим мы оставляем её сохнуть от нескольких дней до нескольких недель, затем шлифуем, расписываем и отправляем в печь на первый обжиг. После первого обжига покрываем глазурью и обжигаем второй раз. Работа с глиной порой тяжелый, даже мужской труд, требующий аккуратности, терпения и большой любви к этому делу.

В ближайшем будущем мы планируем проводить мастер-классы в нашей мастерской. А в остальном, будем стараться расти в творческом плане, совершенствоваться в работе с керамикой, экспериментировать, радовать людей своими работами.

Купить керамику Einoleino можно написав девочкам на фейсбук или в Anuka Store.

Запись LOCAL ARTIST: Einoleino впервые появилась Locals.