Fugere — это выставка, базирующаяся на селекции фоторабот, которые Виктория Випрада создавала в последние годы. В ней соединяются фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты.

Меня интересуют темы телесности, памяти, связи с природой и те тонкие, переходные состояния, которые сложно обозначить словами — моменты между, паузы, колебания. Название выставки — латинское слово fugere, что значит «бежать» или «избегать». Оно стало для меня точкой опоры. Этот глагол можно понимать по-разному: как желание исчезнуть, уйти от чего-то прежнего, отказаться от формы или образа, который больше не подходит. Но иногда — наоборот — это стремление пробиться к чему-то настоящему, простому, необработанному, – рассказывает Виктория.

Одна из ключевых тем, которая постепенно проявилась в процессе работы над этой выставкой, — это разные темпоральные режимы. Фотографу важно было не просто сопоставить изображения и объекты, а показать, как по-разному может ощущаться время: как оно растягивается, сжимается, замирает или ускоряется.

Некоторые объекты — особенно цианотические отпечатки в смоле и стеклянные скульптуры — задерживают дыхание. Они фиксируют момент, останавливают движение, делают его осязаемым. Это как если бы время сгустилось и стало телесным. Им противопоставлена видеоинсталляция: стая воронов закручивается в вихрь. Здесь всё построено на движении: на ритме, тревожной цикличности, на невозможности удержать форму. Это время не линейное, а скорее круговое, пульсирующее, которое не даёт опоры.

Выставка будет открыта до 28 июня в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

График работы галереи:

Вт–Пт: 11:00–19:00
Сб: 13:00–19:00
Вс–Пн: закрыто

Instagram автора

Фото автора: Анна Лис
Фото репортаж с выставки: Dan Bitlan

Запись Фотография, видеоинсталляция и стеклянные объекты: открылась выставка фотографа Виктории Випрада /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ впервые появилась Locals.

Выставка /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ объединяет подборку работ, созданных за последние годы, включая аналоговую фотографию, цианотипию, видеоинсталляции и стеклянные скульптурные объекты. Вместе они формируют поэтическую, напряжённую и глубоко личную вселенную, где телесность, память и природа становятся отправными точками для размышлений о потере, трансформации и самопознании. Вместо того чтобы воссоздавать нарративы с чёткой структурой, художница создает визуальные «эпизоды» — фрагменты, которые скорее вызывают чувства и образы, чем точно определяют то, что невозможно полностью высказать или воспроизвести.

Вдохновлённая размышлениями философа Джорджо Агамбена — особенно идеей «воображаемого настоящего», находящегося между застывшим прошлым и непредсказуемым будущим — /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ предлагает приостановку линейного восприятия времени. Выставка превращается в визуальную книгу, которую не читают последовательно, а проговаривают по слогам — через череду разрозненных, но значимых воспоминаний и ощущений.

В конечном счёте, /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ — это приглашение обжить то переходное пространство — между забвением и воспоминанием, между отсутствием и присутствием — пространство становления, хрупкое, но глубоко человечное.

За аудио-визуальные эффекты отвечает Милен Келя — представитель театра «ТОТЕМ» и собственного бренда Milen.

Вернисаж состоится 16 мая в 19:00 в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3. Выставка будет открыта до 28 июня.

Запись В Iusty Art Gallery по 28 июня будет проходить выставка фотографа Виктории Випрада /ˈfu.ɡɛ.rɛ/ впервые появилась Locals.

Выставка «The Garden I once had» объединяет произведения, исследующие концепцию сада как символа интроспекции, напряжения между эфемерным и вечным, а также трансформации памяти и восприятия.

Вдохновленная метафорой hortus conclusus — закрытого сада — выставка предлагает современное переосмысление этого культурного символа, исследуя сад как пространство хрупкости, ностальгии и обновления.

В средневековой и ренессансной традиции hortus conclusus ассоциировалась с сакральным святилищем, огражденным стенами, которое символизировало как физическую, так и духовную защиту. Этот сад олицетворял плодородие, чистоту и необходимую изоляцию для внутреннего размышления, но также был пространством медитации, где равновесие между природой и порядком приносило душевное спокойствие. Благодаря своей закрытости сад становился местом, отделенным от мира, микрокосмосом, отражающим всю вселенную, местом регенерации и трансформации.

На этой выставке hortus conclusus переосмыслена как утраченный идеал, хрупкий и недоступный, эхо утраченного Эдема и памяти, разрушающейся под давлением времени.

Вернисаж состоится 31 января в 19:00 в Iusty Art Gallery, ул. Богдан Петричейку Хашдеу 3. Выставка будет открыта до 1 марта.

Запись Эхо утраченного Эдема: новое прочтение концепции сада на выставке «The Garden I once had» впервые появилась Locals.

Выставка «Riverane» объединяет серию визуальных повествований, которые, в различных формах, отражают глубокую и взаимозависимую связь между человеком и природной средой.

С помощью архивных изображений и документальной фотографии выставка ставит зрителя перед неоспоримой и не поддающейся игнорированию реальностью — реальностью, где пластиковые отходы становятся частью природного ландшафта, а человеческое существование происходит в условиях пересохших источников.

Помимо визуального сопоставления прошлого и настоящего, выставка предлагает инструмент осознания через интерактивную инсталляцию, созданную Оксаной Капацынэ, Богданом Постолаки и Вили Махненко. Построенная вокруг концепции взаимодействия, она превращает зрителя в активного участника истории рек Молдовы. Инсталляция сочетает звуковые и визуальные элементы, подчеркивая хрупкость водных систем и сложные проблемы, с которыми связано их сохранение.

Открытие пройдет 15 ноября в 19:00 в Iusty Art Gallery, ул. Богдан Петричейку Хашдеу 3. Выставка будет открыта до 22 декабря.

Запись В Iusty Art Gallery откроется аудиовизуальная выставка «Riverane» впервые появилась Locals.

Художественная галерея Iusty в партнерстве с галереей Mobius, Бухарест, Румыния, приглашают на выставку Андрея Гамарца «Mirare».

Андрей Гамарц – современный визуальный художник и поэт, родом из Республики Молдова, в сферу художественных интересов которого входят живопись, графика и инсталляция. Андрей исследует, как каждый из нас создает свою версию реальности. Его работы – это выражение удивления перед неизвестным, того самого «Вау!», которое мы испытываем, сталкиваясь с чем-то новым и непонятным.

Художник создал целую вселенную на стыке реального и воображаемого. Здесь зеркала – это порталы в мир фантазий, но в то же время мы сами становимся отражением этого мира.

От полотен 2013 года до свежих работ 2024 – выставка показывает, как менялся взгляд художника на мир. И, возможно, изменит ваш собственный взгляд.

Приходите удивляться, размышлять и, может быть, немного потеряться между сном и явью.

Вернисаж состоится 13 сентября в 19:30 в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3. Выставка будет открыта до 31 октября со вторника по субботу: 12:00 - 20:00.

Запись В галерее IUSTY откроется выставка Андрея Гамарца «Mirare» впервые появилась Locals.

14 июня в 19:30 в Iusty Art Gallery состоится открытие художественной выставки Чиприана Анточ.

Работы Чиприана посвящены глубокой концепции индивидуации, центральной теме творческого процесса, сформулированной швейцарским психиатром Карлом Юнгом.

Индивидуация — это психологическое путешествие, в котором художник сталкивается с мириадами граней подсознания, охватывая всю градацию значений между позитивным и негативным. Через свое искусство художник перемещается по этой сложной местности, раскапывая глубины своего подсознания и объединяя разрозненные элементы своей личности в единое целое.

Это процесс создания или открытия самого себя, в результате чего картина становится своего рода стоп-кадром в процессе внутреннего генезиса.

Выставка будет открыта до 13 июля в Iusty Art Gallery; ул. Bogdan P. Hașdeu, 3.

Запись В галерее Iusty откроется выставка Чиприана Анточ, вдохновленная идеями Юнга впервые появилась Locals.

Выставка «The dream of a weird man» исследует скрытые тропы человеческого сознания. Расположенные на пересечении меланхолии и нигилизма, они являются точкой эмоционального напряжения, персонализированным через образы женский архетипов. Размещённые в атемпоральном и нематериальном пространстве, картины Ирины Гречухиной придают времени ауру неопределённости, одновременно обещая соприкосновение с трансцендентальным.

В каждом портрете женщин, в каждом архетипе и выражении, заметна тонкая игра между философскими и мифологическими концепциями. Ирина Гречухина не делает ничего иного, кроме как исследует область внутренних тревог, направляя нас к гармонии, которая является разрешением этих конфликтов.

Каждое произведение становится открытой темой для интерпретации, переплетая фантазии, философию и экзистенциальную тревогу в едином дискурсе, соблазнительным в своей противоречивости. В этой сюрреалистической атмосфере зритель приглашается проникнуть в суть символов, в попытке обнаружить своё собственное место в лабиринте смыслов.

Перед современной реальностью, иногда давящей своим абсурдом, картины Ирины Гречухиной вызывают эмпатическое взаимодействие, направляя зрителя через часто противоречивые эмоциональные состояния – от изумления и улыбки до осознания и переживания священного. Подобно моменту катарсиса, картины художницы учат зрителя преодолевать нигилизм и эмоциональную аскезу, приводя его к осознанию божественного и священного.

Открытие пройдет 26 апреля в 18:30 в галерее IUSTY. Выставка будет открыта для посещения до 1 июня.

Запись В галерее IUSTY откроется выставка Ирины Гречухиной «The dream of a weird man» впервые появилась Locals.

Отправной точкой выставки Ritual/ Reenacted стало исследование понятия ритуала и его присутствия в современной реальности. Несомненно, что в наше время ритуалы и традиционная мифология соответствуют текущим реалиям, что отразилось как на визуальной составляющей (включение элементов массового производства и поп-культуры), так и на концептуальной – символизм прошлого заменяется консьюмеристскими настроениями, злоупотребляющими традициями без обращения к сакральному.

За пределами традиционных ритуалов выставка раскрывает понятие ритуала в смысле индивидуальных практик и мифологий, разработанных в ответ на глобализацию и универсализацию традиций. Коллективный характер прошлого заменяется индивидуальным мистицизмом или традиционализмом, в котором человек является создателем своих собственных традиций, верований и идолов.

На выставке представлены работы четырех артистов: Рамина Мазура, Натальи Парфеновой, Зинаиды Капатиной и Марины Сулимы.

Посетить выставку можно до 20 апреля.

Фото: Лев Райзман

Запись В галерее IUSTY открылась выставка фотографий, графики и инсталляций, посвященная ритуалам впервые появилась Locals.

Месяц только начался, но мы уже знаем, как вы можете культурно занять себя. Рассказываем, на какие выставки и лекцию стоит сходить в феврале.

Выставка декоративного искусства «Горизонты»

В Арткоре пройдет открытие первого выпуска выставки декоративного искусства «Горизонты», организованной Кафедрой Декоративного Искусства и Скульптуры (DADS).

На выставке будут представлены работы самых талантливых студентов кафедры: текстильное искусство, керамика, скульптура и работы из металла.

Когда: открытие 1 февраля в 15:00; будет работать до 9 февраля
Где: ARTCOR, 31 August 1989, nr.137

Выставка «Академическая программа» художника Алексея Колыбняка

На выставке представлены работы, выполненные в период с 1957 по 1969 год.

Алексей Колыбняк – художник-график и университетский профессор, почетный магистр искусств. Более 50 лет он работал иллюстратором детских и подростковых журналов «Alunelul» и «Noi». Алексей Колыбняк проиллюстрировал более 200 книг, а также создал гербы Национального Музея Истории Молдовы и Национального Музея Этнографии и Естественной Истории. Член Союза художников Республики Молдова и член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Алексей Колыбняк принимал участие в многочисленных персональных и коллективных выставках в Молдове и за рубежом.

Когда: до 19 февраля
Где: Галерея BUNKER, 31 August 1989, nr. 137.

Мультимедиа-проект «My Past Is Not a Myth»

Международный арт-проект посвящён памяти о прошлом, истории и включает работы 3 художников: фотографии, видео и инсталляцию — деревянный стол с фотоальбомом архивных военных фото разных лет из свободных источников с указанием авторства. Авторы: Тудор Брату (Румыния, Нидерланды), Чихад Джанер (Турция, Нидерланды) и Юлия Варакса (Польша, Нидерланды).

«Выставка “Моё прошлое — не миф” стремится исследовать историю и прошлое как сложное полотно личных и коллективных повествований. Память и воспоминания — это вымышленные артефакты или следы прошлого».

Когда: до 24 марта
Где: Iusty Gallery, ул. Богдана П. Хашдэу, д. 3

Персональная выставка художника Виктора Гуцу

В экспозиции представлены портреты маслом начала 2000-х: «Două surori» (Две сестры), «Alexandra» (Александра), «…Și surorile Lui» (И Его сёстры) и другие.

В этой серии картин, вдохновленной прошлым семьи, Виктор Гуцу репродуцирует фотографии из семейных альбомов. Художник проявляет интерес к типологиям человека, зачастую запечатлевая их в экстравагантных позах перед камерой, но, будучи перенесенными на холст, они ускользают от точного захвата момента. Картины Виктора Гуцу изображают особые, торжественные моменты из жизни. Ограниченная палитра и темные тона указывают на глубокое восприятие эмоциональной и временной сложности праздничных моментов. Таким образом, каждое изображение становится отправной точкой для исследования вечности и даже метафизики.

Когда: до 11 февраля. Выходные — в понедельник и вторник.
Где: галерея Lutnița, Alexei Șciusev 63

Клуб-лекторий Sféra: лекция-дискуссия с Викторией Випрада

Гость вечера — визуальный художник, работающий с художественной фотографией, видео и инсталляциями, Виктория Випрада. Тема лекции-дискуссии: Визуальное искусство как язык коммуникации.

Sféra — место, где художники, лекторы, спикеры и все участники дискуссий совместно, будут распознавать, определять и разгадывать наш культурный код, ценности и особенности местной культуры, которая выражается через различные формы.

Первая встреча — это живой диалог и размышление на тему, как понимать визуальный язык художника. Виктория Випрада поделится своим опытом взаимодействия художников и аудитории на европейских выставках.

Когда: 3 февраля в 17:00
Где: «Еurope Cafe» (ул. Щусева, 97)
Билеты: 300 леев – взрослый, 100 леев – детский. Купить можно тут.

Запись Куда ходить в феврале: 3 выставки, мультимедиа-проект и лекция-дискуссия про визуальное искусство впервые появилась Locals.

Михай Греку появился на свет 22 ноября 1916 года в Бессарабии в селе Фараоновка (сейчас Украина). Греку — основатель молдавского пластического модернизма, стоявший у истоков формирования национальной школы живописи.

Работы Михаила Греку отличаются глубоким драматизмом и эмоциональной выразительностью цвета. Он проявил себя как талантливый колорист. Михаил Греку уделял особое внимание поискам национального характера художественного образа, часто прибегал к приёмам примитива и подчёркнутой условности живописной манеры.

Греку был первым в Молдове, кто защищал так называемый «примитив», наивное творчество непрофессиональных художников из народа, ценил в нем открытость, искренность чувства, метафоричность мышления и умение одухотворять природные материалы. Художник объяснял: «/…/ в последние годы этот излюбленный народом стиль стал моим эстетическим принципом в живописи». «Народный стиль научил меня не бояться поэтизации и деформации, не копировать натуру, а выражать ее».

На выставке представлены не только работы художественные художника, но и фотографии из семейного архива и видеоматериалы о мастере.

Выставку можно будет увидеть до 30 декабря.

Запись Выставка работ Михая Греку открылась в Iusty Art Gallery впервые появилась Locals.