В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка по случаю 100-летия со дня рождения молдавской художницы Элеоноры Романеску.

Элеонора Романеску, прозванная бессарабской «поэтессой цвета», — одна из тех знаковых фигур, которым удалось превратить пейзаж Молдовы в универсальное состояние духа.

На экспозиции представлены работы, определяющие «золотое поколение» изобразительного искусства, предоставляя возможность заново открыть для себя силу цвета и визуальный оптимизм, которые прославили выдающуюся художницу.

В своих работах Романеску сохранила виды наших холмов, сел, церквей, сельской и городской архитектуры. Художницей были сделаны бесчисленные наброски, портреты и автопортреты, натюрморты, наполненные любовью к Родине и народу Молдовы, а в 60-ых годах Романеску отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые удалось спасти от огня.

Выставка будет открыта до 26 апреля по адресу Штефан чел Маре, 3.

А здесь мы рассказывали, какие апрельские выставки обязательно нужно увидеть.

Запись В Выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка «Элеонора Романеску: 100 лет света и цвета» впервые появилась Locals.

«Весенний салон»

Помимо диалога между поколениями, издание 2026 года предлагает особый кураторский вызов: малый формат работ. Представленные в камерном пространстве Малого зала, произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии и керамики доказывают, что сила художественного высказывания не зависит от размера холста или постамента.

Когда: до 15 апреля
Где: Выставочный центр «Константин Брынкуш», bd.Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

«Наша жизнь»

Выставка художника Эмиля Килдеску включает 52 работы, выполненные в техниках пастель и акварель в 2003–2026 годах.

Эмиль Килдеску — один из признанных художников, внёсших значительный вклад в формирование национальной графики, начиная с 1960-х годов, обогатив художественное наследие страны многочисленными ценными произведениями. Выставка отражает творчество мастера в области станковой графики, демонстрируя жанровые предпочтения, тематику и технику исполнения, и представляет зрителям цикл пейзажей (пастель), тематические композиции и портреты (акварель), отличающиеся высокой художественной культурой и чувствительностью.

Когда: до 19 апреля
Где: Национальный художественный музей Молдовы.

LUX

В работах Нины Хамурарь свет не падает на поверхность — он живет в цвете. Поверхность становится пространством между материальным и нематериальным, где взгляд не скользит, а проникает вглубь.

Названия — «Истоки», «Очаг», «Тишина», «Матрица» — предлагают тонкие, но открытые направления. LUX — это пространство, в котором свет одновременно излучается и поглощается. Где изображение появляется в процессе вашего присутствия.

Когда: до 2 мая
Где: галерея Plai, ул. Пушкина, 39.

Graphic Spectrum

Выставка, которая выходит за пределы традиционной гравюры и открывает смелый диалог между строгостью и экспериментом.

Группа молодых, уже признанных художниц выводит на первый план интенсивный визуальный и эмоциональный спектр — от тонкости классических техник до неожиданных современных подходов. Цвет, текстура, жест и идея встречаются в пространстве, где матрица превращается в лабораторию, а каждая работа — уникальна.

Когда: до 3 мая
Где: Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2.

Марк Верлан

Вторая персональная выставка выдающегося молдавского художника Марка Верлана. В своём творчестве он смешивал литературу, живопись, скульптуру, инсталляцию и перформанс всё, чего касалась рука художника, становилось частью его сюрреалистического мира, который был для него самого вполне реальным.

В 2011 году Марк Верлан был одним из тех, кто представлял Молдову на Венецианской биеннале.

За свою творческую жизнь он участвовал во многих персональных и групповых выставках в Австрии, Германии, Италии, Нидерландах, Румынии, Швеции и США.

Когда: до 10 мая
Где: Галерея Lutnița, str. București 101.

«In Bubble We Trust»

Выставка Штефана Ешану исследует хрупкость внутренней реальности и тонкие механизмы, с помощью которых мы строим собственные уверенности.

В работах художника человеческая фигура превращается в нестабильную территорию, где мышление уже не является фиксированной точкой, а представляет собой искажённый поток. Голова — символ разума — визуально разлагается на текучие формы, прозрачные пузыри и «глитч»-интервенции, создавая ощущение реальности, постоянно балансирующей между логикой и эмоциями.

Выставка предлагает приостановку уверенности и открывает пространство для размышлений о том, как иллюзии, ментальные фильтры и фрагменты реальности формируют современную идентичность.

Когда: до 15 мая
Где: Iusty Art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu 3.

Выставка экспериментального плаката

В центре Кишинева открылась выставка экспериментальных плакатов под открытым небом. Все работы были созданы в рамках серии воркшопов, организованных местными дизайнерами Денисом Гяцэ и Алиной Тулум. Подробнее можно почитать тут.

Когда: до конца весны
Где: ул. Когэлничану, 69

Запись 7 выставок апреля, которые обязательно нужно увидеть впервые появилась Locals.

Названия — «Истоки», «Очаг», «Тишина», «Матрица» — предлагают тонкие, но открытые направления.

LUX — это пространство, в котором свет одновременно излучается и поглощается. Где изображение появляется в процессе вашего присутствия.

Вернисаж состоится 2 апреля в 18:00 в галерее Plai, ул. Пушкина, 39. Выставка будет открыта до 2 мая.

Запись В галерее Plai откроется выставка Нины Хамурарь LUX впервые появилась Locals.

Что особенного в выпуске этого года?

Помимо диалога между поколениями, издание 2026 года предлагает особый кураторский вызов: малый формат работ. Представленные в камерном пространстве Малого зала, произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии и керамики доказывают, что сила художественного высказывания не зависит от размера холста или постамента.

Посетители смогут открыть для себя:

• Композиционную строгость: работы небольшого формата, требующие максимальной концентрации выразительности.
• Разнообразие медиа: полную «картину» современных тенденций — от признанных художников до новых имён.
• Площадку для диалога: открытое пространство, где разные стилистические видения встречаются в плотном и насыщенном формате.

Вернисаж состоится 26 марта в 16:00. Выставка будет открыта до 15 апреля по адресу bd.Ștefan cel Mare și Sfânt, 3.

Запись Выставка «Salonul de Primăvară» — кураторский вызов и малый формат работ впервые появилась Locals.

Елена — фигуративная художница, пишущая исключительно с натуры; она считает, что художник — это человек, через которого природа диктует искусству свои законы. Ее вдохновляют такие мастера, как Илья Репин, Валентин Серов, Николай Фешин, Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн и Хоакин Соролья.

Работы Елены выставлялись в Италии, Великобритании, США, Румынии, Монако, России и Молдове. В 2019 году она получила премию Philip de Laszlo на международной выставке в Mall Galleries в Лондоне, а в 2022 году — первую премию на международной выставке в Salmagundi Club в Нью-Йорке. В 2022 году художница стала участницей закрытого клуба художников Salmagundi Club в Нью-Йорке, который был основан еще в 1871 году. Salmagundi Club — центр изобразительного искусства, художников и коллекционеров, а также художественных выставок, арт-классов, арт-аукционов и многих других мероприятий искусства.

«Особенно я запомнила мою вторую выставку в Salmagundi Club от этого клуба. Я прилетела с пятью работами, картины свернула в рулоны, рамы привезла частями. День до выставки я провела за тем, что натягивала картины на подрамники и собирала работы для выставки. И вдруг уже там узнала, что это не просто выставка, а выставка-конкурс. Какова же была моя радость, когда, через несколько дней, гуляя по Нью-Йорку, я получила е-майл, в котором меня поздравляли с первым местом на этом конкурсе», — Елена Брия в интервью Павлу Зингану.

Одна из важнейших картин Елены Брия — дипломная работа «Коронация короля Фердинанда и королевы Марии. 1922». Картина выполнена в технике масло на холсте, размером 295 x 383 см и была написана в 2018 году. В 2022 году картина была выставлена в Бухаресте в рамках персональной выставки «New Academia» в галерее Kulterra. С 15 октября 2022 года до конца 2023 года полотно экспонировалось в Алба-Юлии, в Музее объединения, в Зале объединения — месте, где проходила коронация.

Ее картины находятся в многочисленных частных коллекциях по всему миру. А работу «Три музы» выбрали для отправки на Луну в 2024 году в рамках проекта The Lunar Codex. В специальную капсулу собираются в цифровом формате различные произведения искусства, чтобы затем отправить их на Луну.

Instagram художницы

Запись Local Artist: Елена Брия — фигуративная художница и участница Salmagundi Club, центра изобразительного искусства Нью-Йорка впервые появилась Locals.

Выставка зарубежных современных художников 

В последние годы Национальный художественный музей Молдовы пополнил свои коллекции живописи произведениями современных зарубежных художников.

Экспозиция объединяет 36 работ художников из Австрии, Болгарии, Германии, Италии, Литвы, Польши и Украины, а также из Египта, Кубы, Монголии, Китая и Японии.

Произведения, поступившие в музейную коллекцию в последние десятилетия, позволяют изучать эволюцию современного искусства, выявлять как общие черты, так и различия художественных школ разных культурных пространств.

Когда: до 8 марта
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Регенерация»

Выставка молдавского фотографа Анны Вайдле «Регенерация» рассказывает о важном для женщин периоде — менопаузе.

В социальном арт-проекте через призму глубокого личного опыта Анна исследует, выражает и подчеркивает внутренние и внешние трансформации во время менопаузы. Самопознание, которое она вызывает, и процесс формирования новых отношений с телом и временем.

Когда: до 13 марта
Где: Artcor

«A Dream of Water»

Персональная выставка «A Dream of Water» художницы Сабины Лаптяну.

«Я постоянно движусь между абстрактным и фигуративным, между пейзажем, мифологическими фигурами и различными техниками, где отсылки — это не простые цитаты, а структуры, через которые я мыслю живопись. В недавних работах я использую мотивы снега, дождя и повторения — элементы, позволяющие исследовать идеи длительности, приостановленности и непрерывности. Меня интересует, как живопись может сохранять состояния и трансформации, не сводя их к явному повествованию. Для меня акт живописи — это постоянное возвращение к одному и тому же вопросу, позволяя изображению медленно проясняться со временем, вниманием и повторяющейся работой», — Сабина Лаптяну.

Когда: до 14 марта
Где: Iusty Art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu, 3

«Fără Titlu»

По случаю прихода весны в галерее Bunker откроется выставка «Fără Titlu» художника Василе Корецки.

Выставка выводит на первый план женское присутствие в его подлинном проявлении — вне театральных жестов и навязанных ролей. Это встреча с женщиной в моменты тишины, уединения и внутреннего размышления.

Героини работ не стремятся соблазнить взгляд и не выступают как декоративный образ. Они существуют в собственном пространстве, в тонком диалоге между светом и материей, в хрупком равновесии между уязвимостью и внутренней силой.

В преддверии Международного женского дня выставка не идеализирует женственность, а помещает её в пространство искренности и глубины — там, где хрупкость становится силой, а тишина приобретает смысл.

Когда: Вернисаж состоится 7 марта в 18:00. Выставка будет открыта до 21 марта.
Где: галерея Bunker,  Strada 31 August 1989 137

«Grație și Lumină»

Групповая выставка «Grație și Lumină» из восьми женщин-художниц, созданная группой ELE+.

Выставка объединяет восемь современных художниц, которые через живопись, графику и керамику исследуют хрупкое равновесие между чувствительностью и внутренней силой.

Участвующие художницы: Флорина Брязу, Инга Еду, Луминица Ермураки, Татьяна Фрунзе, Марина Гросу, Нина Хамурарь, Виктория Рокачук, Ольга Рошка.

Когда: до 22 марта
Где: Выставочный центр «Констинтин Брынкуш», bd.Ștefan cel Mare și Sfânt, 3

Настя Исакова

Персональная выставка молодой современной художницы Насти Исаковой. Куратором выставки выступил Дмитрий Карбунь.

Когда: до 27 марта
Где: галерея Plai, ул. Пушкина, 39.

NEW IDOLS 

Выставка молдавского художника Штефана Ешану.

NEW IDOLS — это визуальный эксперимент и когнитивное упражнение, в котором «новые идолы» помещены в традиционный, псевдовизантийский контекст. Персонажи научной фантастики, герои кинематографической саги «Звездных воин», представлены в стилистике, вдохновленной византийской иконографией.

Через проект NEW IDOLS Штефан Ешану создает псевдорелигиозную конструкцию — визуальное отражение того, как в нашем сознании наслаиваются унаследованный культурный фон и открытость к другим культурам, каждая из которых несет собственные смыслы.

В общей сложности коллекция насчитывает 27 работ размером 16×21 см. Все произведения выполнены темперой по дереву.

Когда: до 29 марта
Где: Cartego, ул. Влайку Пыркэлаб, 2

Марк Верлан

Вторая персональная выставка выдающегося молдавского художника Марка Верлана. В своём творчестве он смешивал литературу, живопись, скульптуру, инсталляцию и перформанс всё, чего касалась рука художника, становилось частью его сюрреалистического мира, который был для него самого вполне реальным.

В 2011 году Марк Верлан был одним из тех, кто представлял Молдову на Венецианской биеннале.

За свою творческую жизнь он участвовал во многих персональных и групповых выставках в Австрии, Германии, Италии, Нидерландах, Румынии, Швеции и США.

Когда: вернисаж состоится 6 марта в 19:00. Выставка будет открыта до 10 мая.
Где: Галерея Lutnița, str. București 101

«Fulgere» 

Юбилейная выставка художника Георге Опря, приуроченная к 80-летию со дня его рождения.

Живопись Георге Опря занимает особое место в современном изобразительном искусстве Республики Молдова благодаря оригинальному синтезу фигуративного и абстрактного, а также сочетанию традиционного декоративизма с символико-философским размышлением об идентичности. Художник работает в широком спектре жанров — портрет, пейзаж, натюрморт, фигуративная и абстрактная композиция. Все они объединены цельной художественной концепцией, которая постепенно развивалась от реалистических форм к более лаконичным и абстрактным решениям.

Последний этап творчества художника отмечен формированием двух отдельных пластических направлений, в которых усиливаются абстрактные и декоративные элементы. Основанные на идеях, выработанных на протяжении всего творческого пути, эти серии продолжают морфологические размышления художника о деревенском интерьере и традиционном ковре, преобразованном в символ национального пейзажа.

В целом творчество Георге Опря можно рассматривать как визуальную медитацию об идентичности, где дом, очаг и традиционные предметы становятся знаками культурной преемственности. Через синтез декоративного, символического и абстрактного художник формирует уникальный пластический язык, отражающий развитие современного молдавского искусства.

Когда: вернисаж состоится 11 марта в 16:00. Выставка будет открыта до 5 апреля.
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Закат, чуть менее чем совершенный»

Выставка «Un asfințit mai puțin ca perfectul» («Закат, чуть менее чем совершенный») Клаудии Ретеган.

Экспозиция объединяет черно-белые и цветные фотографии (2013–2024) и предлагает поэтическое размышление о том, как мы смотрим на изображения и как их интерпретируем.

Через наложения изображений, цветовые вмешательства и масштабные инсталляции художница приглашает зрителей в иммерсивное визуальное пространство, где внимание сосредоточено не только на том, что мы видим, но и на том, как именно мы это видим.

Когда: до 5 апреля
Где: Национальный художественный музей Молдовы

Запись 10 выставок марта, которые обязательно стоит посетить впервые появилась Locals.

«Андрей Сырбу. Архипелаги тишины»

Экспозиция сосредоточена на зрелом периоде, когда Андрей Сырбу отказался от нарратива и деталей, сведя живопись к чистой форме и цвету. На его больших холстах линии и цветовые поля словно выходят за физические границы картины, создавая ощущение бесконечного пространства.

Сырбу вывел местное искусство на уровень западного концептуализма, заложив основы новой эстетической чувствительности, которая формирует художественную сцену до сих пор.

Когда: до 8 февраля
Где: Национальный музей искусства Молдовы

«Магия мгновения»

Персональная фотовыставка Михая Потырнике.

В мире, насыщенном визуальными вызовами, концептуальная фотография становится языком размышления и смысла. Каждый кадр — это открытая история, приглашение к медитации, фрагмент эмоций и мыслей, выходящих за пределы непосредственной реальности. Через символ, состояние и выражение фотография улавливает внутренние переживания и мгновения времени, превращая их в запоминающийся визуальный опыт.

«Магия мгновения» говорит о способности фотографии остановить время на долю секунды и превратить мгновение в наполненный смыслом визуальный опыт.

Когда: до 8 февраля
Где: Выставочный центр «Константин Брынкуш», Штефан чел Маре, 3.

Выставка современного искусства

Выставка современного искусства, посвященная Национальному дню культуры. В этом году событие приобрело особое значение, поскольку отмечается 150-летие со дня рождения Константина Брынкуша, одной из ключевых фигур мирового современного искусства.

Экспозиция объединяет произведения современного искусства, вступающие в диалог с культурным наследием Брынкуша, подчеркивая преемственность и многообразие современных художественных форм выражения.

Когда: до 8 февраля
Где: Выставочный центр «Константин Брынкуш», Штефан чел Маре, 3.

Ана Аврам

Выставка молодой художницы Аны Аврам, которая работает на границе материальности и метареальности.

Аврам известна инсталляциями и скульптурами с черным юмором, часто сочетая милое и приятное с макабрическим. Через странные сопоставления знакомых объектов она пытается вывести на поверхность подсознательные накопления, балансируя между абсурдом и тревогой.

Художница создает неуютные метафоры, оборачивая повседневность в экзистенциальные высказывания на грани юмора и дискомфорта.

Когда: до 15 февраля
Где: Lutnița; ул. București 101

«Пожертвования и недавние приобретения»

В период 2023–2025 годов фонды Национального художественного музея Молдовы пополнились 208 произведениями, из которых 179 относятся к категории национального искусства.

Выставка представляет лишь часть произведений национального искусства, включенных в фонды музея за последние три года. Выполненные в различных материалах, техниках и стилях, они отражают основные эстетические тенденции в развитии современного искусства.

Когда: до 15 февраля
Где: Национальный художественный музей Молдовы

«Lumina care așteaptă»

Выставка художницы Надежды Изосимовой, посвященная надежде, рождающейся из разлома, свету, проходящему сквозь рану, и ожиданию исцеления.

Художница объединяет живопись, текстиль и керамику в диалог, отсылающий к визуальным мотивам наивной и иконографической традиции, рассказывая о трансформации, страдании и радости возвращения к свету.

Когда: до 21 февраля
Где: Cartego, Vlaicu Pârcălab, 2

«A Dream of Water»

Персональная выставка «A Dream of Water» художницы Сабины Лаптяну.

«Я постоянно движусь между абстрактным и фигуративным, между пейзажем, мифологическими фигурами и различными техниками, где отсылки — это не простые цитаты, а структуры, через которые я мыслю живопись. В недавних работах я использую мотивы снега, дождя и повторения — элементы, позволяющие исследовать идеи длительности, приостановленности и непрерывности. Меня интересует, как живопись может сохранять состояния и трансформации, не сводя их к явному повествованию. Для меня акт живописи — это постоянное возвращение к одному и тому же вопросу, позволяя изображению медленно проясняться со временем, вниманием и повторяющейся работой», — Сабина Лаптяну.

Дресс-код: классический и элегантный

Когда: вернисаж состоится 12 февраля в 18:30. Выставка будет открыта до 14 марта.
Где: Iusty Art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu, 3

Запись 7 интересных выставок февраля, которые обязательно нужно увидеть впервые появилась Locals.

Выставка Вальтера Цуркану 

Выставка фотограмм Вальтера Цуркану — это путешествие по визуальной вселенной художника, где фотография возвращается к своим истокам. Фотограмма — это художественное изображение, полученное путем прямого экспонирования объектов на фотобумаге (или другом светочувствительном материале) без использования камеры.

Это не просто изображения, а безмолвный диалог между формой, прозрачностью и фоточувствительной бумагой. Каждая работа уникальна — это запечатленный момент грации, в котором реальность становится абстракцией.

Представленные работы охватывают несколько хронологических периодов, в которых Вальтер Цуркану использует фотограмму не только как технический прием, но и как форму «визуальной археологии». Он размещает предметы или позволяет свету «рисовать» непосредственно на бумаге, исключая посредничество современной оптики. В результате возникают уникальные изображения, часто с инверсией тональности (негатив), которые говорят о присутствии и отсутствии.

Когда: до 10 января
Где: Галерея Plai, str. Pușkin 39

«Culorile Pământului II»

Групповая выставка четырех художников из Тимишоары. Дана Константин и Дациан Андони представят живописные работы, Глория Грати и Николае Молдован – керамику. Все четверо преподают на одном факультете, но помимо этого их объединяет страсть к экспериментам с материалами и техниками, а также внимание к тактильности и фактуре.

Когда: до 11 января
Где: Национальный музей искусства Молдовы

«Esopian»

На выставке молдавского художника Еуджена Горяна показаны современные истории, калейдоскопы, маски, альтер эго, традиции и пословицы, все переосмысленные через призму Эзопа. Миниатюрная живопись, традиция, пришедшая из Средневековья и прошедшая через века, здесь приобретает новые формы и смыслы.

Искусство Горяна представляет собой реалистичное изображение временного мира, в котором животное выступает как альтер эго человека. Стилистически его картины сочетают элементы фигуративного выражения с собственными вкраплениями и наслоениями мистики.

Когда: до 15 января
Где: Cartego, str. Vlaicu Pârcălab, 2

«Arhitectura absolutului»

Выставка Валерия Буева — не просто демонстрация работ, а мост к сущностям, приглашение проникнуть в невидимые слои реальности. Прикоснитесь к невидимым измерениям этого, на первый взгляд, неподвижного мира, заново открытого взглядом и творчеством художника.

Персонажи Буева — это голоса без тела, жесты без причины, силуэты, пытающиеся вспомнить, кто они. Они ищут ответы, которых не знаю и он; и, возможно, именно в этом заключается их правда.

Когда: до 23 января
Где: Iusty Art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu 3

«100 лучших плакатов 24»

Выставка «100 BESTE PLAKATE 24 / 100 ЛУЧШИХ ПЛАКАТОВ 24» из Германии, Австрии и Швейцарии, издание 2025 года. В рамках текущего выпуска, благодаря сотрудничеству с командой Artivive из Вены, некоторые награжденные афиши представлены с использованием дополненной реальности. С помощью приложения Artivive, доступного для iOS и Android, посетители могут «оживлять» афиши в формате AR.

Когда: до 25 января
Где: Национальный музей искусства Молдовы

«Эмоции»

Выставка живописи художниц Натальи Бадан и Аны Бабюк. Представленные работы передают интенсивность человеческих переживаний — от хрупкости и ностальгии до радости и спокойствия. В то же время выставочный проект задуман как чувственное путешествие через множество состояний и художественных образов, а также как диалог двух художниц через линию, форму и цвет, раскрывающий индивидуальные чувства и переживания, подлинное художественное видение и эстетический вкус.

Когда: вернисаж состоится 5 января в 13:00. Выставка будет открыта до 28 января.
Где: Национальная библиотека Республики Молдова, выставочное пространство «Зал искусства и карт», корпус II, 1-й этаж (ул. 31 августа 1989, 78).

Запись 6 интересных выставок января, которые нельзя пропустить впервые появилась Locals.

«Скандал в жилом доме»

Коллективная выставка объединяет шесть художников — двух из Республики Молдова и четырех из Германии, которые исследуют, что значит оставаться связанным с местом и с другими в период, когда безопасность и чувство принадлежности оказываются под вопросом.

Название выставки, «Скандал в жилом доме», взято из работы Татьяны Кожокару, одной из участниц, и отражает напряжения и многослойность совместной жизни. Оно служит как метафорой, так и отправной точкой для более широкой рефлексии о понятии общего пространства и принадлежности.

Когда: до 14 декабря
Где: Национальный музей искусства Молдовы

«Искусство говорит там, где голос умолкает»

Выставка, организованная Национальным музеем истории в партнерстве с Фондом «Plaiul Soarelui», приурочена к Международному дню людей с инвалидностью, который отмечается 3 декабря.

На выставка будут представлена живопись, графика и декоративное искусство. Каждая работа несёт цвета собственного восприятия; здесь то, что кажется иным, не просто принимается — оно сияет.

Когда: вернисаж 9 декабря в 12:00. Выставка будет открыта до 19 декабря.
Где: Национальный музей истории Молдовы

«Culorile Pământului II»

Групповая выставка четырех художников из Тимишоары. Дана Константин и Дациан Андони представят живописные работы, Глория Грати и Николае Молдован – керамику. Все четверо преподают на одном факультете, но помимо этого их объединяет страсть к экспериментам с материалами и техниками, а также внимание к тактильности и фактуре.

Когда: до 11 января
Где: Национальный музей искусства Молдовы

«Arhitectura absolutului»

Выставка Валерия Буева — не просто демонстрация работ, а мост к сущностям, приглашение проникнуть в невидимые слои реальности. Прикоснитесь к невидимым измерениям этого, на первый взгляд, неподвижного мира, заново открытого взглядом и творчеством художника.

Персонажи Буева — это голоса без тела, жесты без причины, силуэты, пытающиеся вспомнить, кто они. Они ищут ответы, которых не знаю и он; и, возможно, именно в этом заключается их правда.

Когда: вернисаж 12 декабря в 18:30. Выставка будет открыта до 23 января.
Где: Iusty Art Gallery, Bogdan Petriceicu Hașdeu 3

«Андрей Сырбу. Архипелаги тишины»

Экспозиция сосредоточена на зрелом периоде, когда Андрей Сырбу отказался от нарратива и деталей, сведя живопись к чистой форме и цвету. На его больших холстах линии и цветовые поля словно выходят за физические границы картины, создавая ощущение бесконечного пространства.

Сырбу вывел местное искусство на уровень западного концептуализма, заложив основы новой эстетической чувствительности, которая формирует художественную сцену до сих пор.

Когда: вернисаж 9 декабря в 16:00. Выставка будет открыта до 8 февраля.
Где: Национальный музей искусства Молдовы

Ана Аврам 

Выставка молодой художницы Аны Аврам, которая работает на границе материальности и метареальности.

Аврам известна инсталляциями и скульптурами с черным юмором, часто сочетая милое и приятное с макабрическим. Через странные сопоставления знакомых объектов она пытается вывести на поверхность подсознательные накопления, балансируя между абсурдом и тревогой.

Художница создает неуютные метафоры, оборачивая повседневность в экзистенциальные высказывания на грани юмора и дискомфорта.

Когда: вернисаж 12 декабря в 19:00. Выставка будет открыта до 15 февраля.
Где: Lutnița; ул. București 101

Запись 6 интересных временных выставок декабря, которые нельзя пропустить впервые появилась Locals.

Испокон веков человек изображал сексуальность в различных аспектах, дабы осознать и понять не только свое тело, но и отношения друг с другом, а также возможности взаимодействия.

Эта лекция рассказывает о сексуальной культуре всех времен и народов: от первобытных и архаичных культур Египта и Греции до XXI века. Экскурс наглядно продемонстрирует на шедеврах, как секс из священного ритуала превратился в способ разговора о чем угодно, но не о самом себе. А заодно раскроет глаза на то, насколько много секса в привычных и любимых наших шедеврах визуального творчества.

Артур – один из самых топовых спикеров в сфере искусствознания на данный момент. Его лекции привлекают сотни людей в более, чем 20 крупнейших городах мира (от Лондона до Алматы).

Встреча пройдет 23 ноября с 17:00 до 20:00 в Brush Bar, Vlaicu Pârcălab 45. Вход для гостей открыт с 16:30. Купить билеты (Билеты уже расрподаны)

Запись В студии Brush Bar пройдет лекция популярного спикера Артура Чеха о «Сексе в истории искусства» впервые появилась Locals.

Полотно под названием «California (IKB 71)», размером около четырёх на два метра, является крупнейшей монохромной работой художника, находящейся в частной коллекции, отметили представители Christie's.

Ив Кляйн, умерший в 1962 году в возрасте всего 34 лет, запатентовал особый оттенок ультрамарина, который сам разработал. Этот насыщенный синий цвет он назвал «International Klein Blue» (IKB) — «Международный синий Кляйна».

По словам художника, каждая из его монохромных работ уникальна и обладает собственной «атмосферой и сущностью».

Картина «California» была написана в начале 1961 года — незадолго до первой и единственной поездки Кляйна в США, где прошли его дебютные выставки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Поверхность полотна украшена мелкой галькой, что, по словам Christie's, создаёт ощущение «морского дна под синими глубинами океана».

Ранее, в 2013 году, на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке скульптура Кляйна «Sculpture éponge bleue sans titre» — композиция из окрашенных в синий губок на металлическом стержне — была продана за 22 миллиона долларов, установив тогда рекорд для работ художника.

Сам Кляйн объяснял, что вдохновился этой работой, наблюдая за тем, как окрашенные в синий губки, которые он использовал в мастерской, отражали его любимый цвет.

Запись Монохромную картину французского художника Ива Кляйна продали в Париже за 18,4 млн евро впервые появилась Locals.

Сначала наш най встречает гостей в аэропорту. Теперь он зазвучит в самом сердце пустыни. Это больше, чем фестиваль. Это — новая глава нашей истории. Про корни. Про уважение к тем, кто был до нас. Мы покажем миру, что даже маленькая страна может говорить громко, когда говорит от сердца, — пишут авторы проекта.

Flute from the Future — полностью автономная и экологичная скульптура, объединяющая культурную идентичность с технологичностью. Она не просто звучит — она приглашает к взаимодействию. Звук найя будет слышен в пустыне, как зов из прошлого, ведущий в сторону будущего. И это важно: ведь для Молдовы участие в Burning Man — это шанс быть замеченной в международной культурной повестке.

Проект покажет, что молдавская культура — живая, актуальная и готова к диалогу с технологиями, футуризмом и мировыми трендами. Это способ переосмыслить традиции и сделать их близкими новому поколению.

Команда проекта состоит из трех человек: Christinne Ditte — автор идеи и художественный руководитель, Anna Wolf — соавтор проекта и координатор партнерств и Alexandr Cernovschii — соавтор проекта и куратор продвижения.

Всё началось с билета на концерт System of a Down и мечты без границ. Совпадение дат с Burning Man — и вот я уже подаю заявку… втайне от всех. Без плана. Без бюджета. Просто: «Ребята, кажется, мы делаем невозможное, – рассказывает в Instagram проекта Christinne Ditte.

Чтобы Flute from the Future смог зазвучать на Burning Man, за два месяца команде нужно собрать $100 000 — на реализацию скульптуры, логистику, доставку и пребывание в пустыне. Поддержать проект можно прямо сейчас — через донат или покупку лимитированного мерча Flute From The Future x Burning Man.

Burning Man — это ежегодный фестиваль искусств и самовыражения, проходящий в пустыне Блэк-Рок в Неваде, США. Он известен своими инсталляциями, перформансами и атмосферой свободы.

Instagram проекта
Ссылка на донат

Запись Впервые Молдова может принять участие в фестивале Burning Man  впервые появилась Locals.

Картины «Двор больницы в Арле» и «Палата больницы в Арле», созданные в больнице в Арле в 1889 году, будут представлены в Галерее Курто с 14 февраля по 26 мая в рамках выставки «От Гойи до импрессионизма: Шедевры из коллекции Оскара Райнхарта».

Картины были приобретены швейцарским коллекционером Оскаром Рейнхартом в 1920-х годах и после его смерти стали частью его коллекции в Винтертуре, которая долго не выставлялась. Временно закрытый на ремонт музей в его вилле предоставил картины в аренду для выставки в Лондоне.

Картины Ван Гога были написаны в больнице в Арле, где художник находился после психического срыва. Выставка также будет включать работы художников, предшествующих импрессионистам, таких как Гойя и Курбе.

Запись Два произведения Ван Гога, написанные после того, как художник отрезал себе ухо, выставят в Лондоне впервые появилась Locals.

На вкус действительно неплохо, - поделился Джастин.

Работа под названием "Комик" была создана итальянским художником Маурицио Каттеланом и продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке на прошлой неделе, где Сан был одним из семи участников торгов.

Сан рассказал, что в первые 10 секунд после победы на аукционе он почувствовал "неверие", а затем осознал, что "это может стать чем-то большим".

Через следующие 10 секунд он принял решение съесть банан.

Поедание банана на пресс-конференции может стать частью истории этого произведения искусства, — сказал он в пятницу.

Дебют съедобного произведения на выставке Art Basel в Майами-Бич в 2019 году вызвал споры и вопросы о том, следует ли считать это искусством, что было заявлено целью Каттелана.

В пятницу Сан сравнил концептуальное искусство, такое как "Комик", с искусством NFT и децентрализованными блокчейн-технологиями.

Большинство его объектов и идей существует как интеллектуальная собственность и в интернете, — сказал он.

Запись Предприниматель, купивший на аукционе банан, приклеенный к стене за $6,2 млн, съел его впервые появилась Locals.

Работа «Комик» итальянского художника Маурицио Каттелана дебютировала на Art Basel в Майами-Бич в 2019 году, вызывая споры, было ли это искусство или шутка. В какой-то момент банан был снят со стены и съеден другим художником.

На аукционе Sotheby’s ставка на работу началась с 800 тысяч долларов и быстро поднялась до 5,2 миллиона, без учета комиссии. Сан, купивший сертификат подлинности, пообещал съесть банан как часть «уникального художественного опыта».

Каттелан стал известен как провокатор, нарушающий нормы арт-мира. Эта продажа состоялась на фоне рекорда для Рене Магритта, чья картина была продана за 121,2 миллиона долларов.

Запись Банан, приклеенный скотчем к стене, был продан на аукционе в Нью-Йорке за 6,2 миллиона долларов впервые появилась Locals.

«В городе, где на полгода тяжело отличить искусство от ежедневной жизни, возможность рассказать о Молдове была необходимостью. У меня было 400 евро на перелёт и проживание, 80-летний тётин ковёр и желание рассказать о том, что близко связано со мной», — рассказывает художница.

В 2024 году биеннале получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на деколониализме и проблемах беженцев. К этому располагали и политический контекст (военные конфликты в Украине и на Ближнем Востоке), и антимиграционные настроения, и набирающий обороты в Европе ультраправый дискурс.

«Уехав в 25 за лучшей жизнью из Молдовы,
они пообещали себе вернуться через, ну, максимум года два
и не успеть стать иностранцами,
чтобы просто подзаработать и дать детям ту лучшую жизнь,
которую не могли позволить себе.

На стройку, за клубникой или смотреть за детьми,
что напоминали им своих далеко дома.

Только не заметили, как 20 лет спустя
иностранцами стали для своих,
и на вопрос «Когда домой?»
тяжело даже себе ответить: «А где он?»

Базовый итальянский,
чтобы без деталей сказать донне о своих делах,
и наизусть знать, куда сложить её бельё в комоде,
немного золота в ушах
и уставшие руки от работы.

Иностранцем приехал — иностранцем и останешься.

Как ни старайся прикладывать язык к небу для правильного ударения,
произношение выдаст их
место рождения».

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — вторая неофициальная интервенция на Венецианском биеннале от Молдовы. 5 лет назад в 2019 году молдавская художница Татьяна Фёдорова устроила несанкционированный перформанс «Я не туалетная бумага» на открытии Венецианской Биеннале, а в 2011 году в первый и последний раз у Молдовы был свой официальный корнер на главном смотре современного искусства.

В 2024 году Екатерина Григорьева в течение пяти часов вручную мыла традиционный молдавский ковёр и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — “For Moldovan Pavilion” было написано у художницы на ведёрке для пожертвований.

Немного юмора, немного статистики и укоренённых стереотипов о том, кто же такие молдавские иностранцы в Италии.

Тема 60-го биеннале «Иностранцы везде» в Венеции, как никогда, могла бы стать релевантной почвой для молдавских артистов, чтобы показать своё искусство. Италия продолжает быть лидирующей страной с самым высоким количеством легально находящихся там граждан Молдовы.

По последним данным, на 67,1% молдавских иностранцев приходятся женщины, которые в большинстве случаев остаются работать в сфере услуг. 33% мужчин работают в сфере ремонта, на стройках либо собирают урожай. Про художников среди молдавских трудовых эмигрантов в статистике нет ни слова.

Проходящие зрители произносили "Moldovan" с разными акцентами и, читая QR-код, видели себя в работе Екатерины. У одной немецкой семьи чистоплотная и трудолюбивая молдованка убирает дом. Другая женщина из Молдовы уже 22 года в Италии и, убежав от стереотипов, она стала гидом в Венеции. Но чувство иностранки до сих пор остаётся с ней. Языковой барьер и чувство неполноценности тесно связаны для многих иностранцев в новой стране.

За пять часов работы Кате на молдавский павильон удалось собрать 165 евро, что, конечно, сумма чисто символическая.

“Эти деньги теперь лежат в конверте «для министерства культуры Молдовы»”, — говорит художница. Что ей удалось, так это начать диалог с многими посетителями и критиками, для которых Молдова впервые попала в поле внимания.

«Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Катя посвятила эту работу своим родителям и другим иностранцам, которые когда-то уехали из Молдовы «на заработки» и до сих пор не вернулись. Это и критика того, как тема иностранцев на биеннале зависит от их финансовых возможностей заявить о своих проблемах. «Некоторые иностранцы так и останутся в тени, пока их истории не привлекут внимание кураторов с ресурсами», — говорит художница.

Фото: Виктория Випрада

Запись «Иностранцы повсюду, но некоторые иностранцы более заметны, чем другие» — Молдову на Биеннале в Венеции неофициально представила художница Екатерина Григорьева впервые появилась Locals.

Будучи довольно закрытой личностью Густав Климт очень мало оставил нам воспоминаний, комментариев, писем. Однако, свои переживания он вместил в искусство, подарив подсказки и загадки, ответы и вопросы.

"Рождение и трагедия" отсылает нас к работе Ницше "Рождение трагедии из духа музыки" и на лекции мы рассмотрим ницшеанство Климта и то, как он в своей живописи цитировал великого философа. Поговорим об эпохе и правлении Франца Иосифа, о новой античности и архаическом искусстве, о концепциях, научных открытиях, которые были в ходу у австрийских интеллектуалов, и о том, какое отражение они нашли в творчестве главного сецессиониста.

Разберём основные работы Климта, рассмотрим несколько интерпретаций знаменитого «Поцелуя», понаблюдаем за темпоральностью автора и, конечно, насладимся его искусством.

Лекцию прочтёт Анастасия Фролкова - культуролог, искусствовед, старший научный сотрудник Одесского музея западного и восточного искусства.
Организация - Анастасия Никушина.

Ждём Вас по адресу: бул. Куза Водэ 30/1 здание "La Răscruce" вход с улицы Индепенденцей, напротив цветочного рынка, 2 этаж.
15 мая в 18.30
Стоимость 150 лей.
Для участия, необходима предварительная регистрация.
Звоните +373 794 64 745 или пишите нам в директ.

Запись Лекция «Густав Климт. Рождение и трагедия» впервые появилась Locals.

Запись Генератор видео Sora станет общедоступным в 2024 году впервые появилась Locals.

Французские экоактивистки облили супом картину Клода Моне «Весна» в Музее изящных искусств Лиона, пишет BFMTV. Инцидент произошел в субботу вечером.

Ответственность за акцию на себя взяла экологическая организация Riposte Alimentaire. Две недели назад ее участницы аналогичным образом метнули стаканы с супом в «Мону Лизу» в Лувре.

“Ce printemps sera le seul qui nous restera si nous ne réagissons pas. Que vont peindre nos futurs artistes ? A quoi rêverons-nous s'il n'y a plus de printemps ?”
ont scandé Ilona et Sophie, citoyennes engagées avec la campagne Riposte Alimentaire. [2] pic.twitter.com/bg4UNnejFF

— Riposte Alimentaire (@riposte_alim) February 10, 2024

Запись Во Франции экоактивистки облили супом картину Клода Моне «Весна» впервые появилась Locals.

Запись Пользователи социальных сетей обвинили компанию Disney в использовании искусственного интеллекта впервые появилась Locals.

9 октября в Casa De Creație, по адресу М. Эминеску, 4 открылась выставка QuArt в рамках фестиваля Coming Out Day. Четыре квир-художника из Республики Молдова, Словакии и Грузии представили свои картины в различных стилях. 

Семейные сцены, выражения боли или любви и простые абстракции — это темы, перенесенные на холст, которые организаторы (центр GDM)  приглашаем увидеть.

Работы Янко Кучера (Словакия), Лены Добровенко (Республика Молдова), Анастасии Даниловой (Республика Молдова) и Эки Ткемаладзе (Грузия) приглашают всех отойти от представлений о том, что такое искусство, и подойти к просмотру, взаимодействию и творчеству с любопытным отношением, как у ребенка.

Мероприятие организовано в рамках фестиваля Coming Out Day Fest 2023.

Вечером в среду состоится финисаж выставки, а в 18:30 — презентация книги Spații aparte квир-активистки Алекс Зорилэ (Alex Zorilă).

Выставка будет открыта во вторник и в среду до 20:00.

Вход свободный.

Запись Четыре квир-художника из Молдовы, Словакии и Грузии представили свои работы в Casa De Creație в рамках фестиваля Coming Out Day впервые появилась Locals.

«Прозрачная вещь» Иона Думитриу

Где: в Национальном художественном музее Молдовы

Когда: до 8 ноября

В экспозиции представлены более 5 десятков картин; собраны работы, ставшие важными вехами в его творчестве. Самая ранняя работа в экспозиции датирована 1982 годом, самая поздняя — 1998, годом смерти художника. Все эти циклы работ берут свое начало в работе в Пояне Мэрулуй, где Ион Думитриу рисовал каждое лето в период с 1971 по 1991 год вместе с Хорией Берня, Теодором Морару, Теодором Русу, Щербаном Эпуре и другими художниками.

Пейзажи и объекты простой деревенской (и такой сложной крестьянской) жизни, небанальная пастораль. Пророщенные картофелины, яблоки, мамалыга, композиция из фасоли, деревья, тени, статичная метафизическая природа, телега в сарае, сушеная кожа, окна и стены амбара, орудия труда.

Также посетителей выставки привлекут два больших сенсорных экрана с коллекцией отсканированных плёнок авторства Думитриу. Люди и пейзажи на них способны поразить самых искушённых.

«Output flux» Юлиана Кристи

Где: в галерее ȚOL (ул. Митрополита Варлаама, 50)

Когда: до 13 октября

В экспозиции представлены инсталляции и графика в авторской технике.

Арт-проект представляет события, запечатленные воображением, в которых основные мотивы никогда не четко определены или предварительно заданы. Ежедневные ситуации и накопление принимаемых нами решений заставляют нас часто сосредотачиваться на наблюдении и интерпретации наших собственных состояний, умственных и эмоциональных настроений. Вещи, которые мы видим и касаемся каждый день, дела, которые мы выполняем, и то, что нас мотивирует, могут быть частично отражены в этой инсталляции. Таким образом, весь художественный процесс постоянно подвержен моделированию. Это может привести к созданию рисунков, скульптур и инсталляций.

«Soul of Moldova. Tradiții prin artă

Где: в галерее Iusty

Когда: до 1 ноября 2023 года

«Soul of Moldova» рассказывает о людях и местах, о слове и пространстве, о том моменте, когда встречаются тоска и творчество, переживание и касание, формы и равновесие. «Soul of Moldova» это живая форма, которую приняло искусство, традиция и современное выражение культуры. Форма, которую авторы давно рассматривают, размышляют о ней и ищут её корни. И в итоге придали ей душу.

Арт-проект румынского художника Флавиу Каковяну

Где: в галерее Lunita

Когда: до 15 октября

18 августа в галерее Lutnița открылся персональный арт-проект румынского художника Флавиу Каковяну.

Флавиу Каковяну — художник из Румынии, родился в 1989 году. Он называет себя «Con&Temporary». «Con» означает, что он задумывает свои работы глубоко и смыслово (концептуально), и также задаёт вопросы о том, какой смысл и роль у художника сегодня. А «temporary» связано с процессом творчества и с тем, что он интересуется моментами, которые проходят быстро, как ветер.

Флавиу использует разные способы, чтобы выразить свои идеи. Он работает с фотографией, видео, рисунком и живописью, а также делает что-то необычное и интересное, например, выступает перед зрителями или проводит эксперименты, которые выходят за рамки обычных идей.

Запись 4 главных выставки октября впервые появилась Locals.

Запись Common Futures Berlin-Chișinău: финальная презентация городских аудиопроектов впервые появилась Locals.

В Музее современного искусства Румынии в Сибиу проходит Международный фестиваль современного искусства, где представлены работы художников из Молдовы.

Этот фестиваль, который пригласил Республику Молдова, объединяет 150 художников из 22 стран и является важным событием в культурно-дипломатической повестке дня Румынии.

Министр культуры Молдовы, Серджиу Продан, выразил свою благодарность за организацию фестиваля и подчеркнул важность международного обмена и диалога между художниками со всего мира. Он также подчеркнул, что выставка стала еще одним мостом, соединяющим Румынию и Молдову в области современного искусства.

Международный фестиваль современного искусства организован Национальным музеем Брюкенталя и поддерживается Министерством культуры и Министерством иностранных дел. Фестиваль пройдет в нескольких местах в Сибиу и представит посетителям разнообразные выставки и культурные события.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Запись В Сибиу на Международном фестивале современного искусства представлены работы молдавских художников впервые появилась Locals.