Работы Лесик:

Не обязательно шедеврально, но мало-мальски уметь рисовать хотят многие: для хобби, для проведения досуга, для успокоения и медитации. Теперь у вас появилась такая возможность. Мы запускаем новый большой курс рисования. Запись открыта и уже началась.

План занятий

1.Графические приемы и техники рисования:

Изучения штриховки и тушевки.
Развитие моторики.
Наброски предметов быта и людей: карандашом, ручкой, фломастером, углем, сангиной, соусом.

2. Пространственное восприятие:

Основы перспективы.
Изучения свето-тени. + Интуитивное рисование.
Рисуем натюрморт, изучаем фактуру и качество предмета.
Основы рисования портрета и пропорции в рисунке.

3. Теория цветовой выразительности:

Источники света.
Элементы цвета.
Взаимосвязи цветов.
Цветовая гармония.
Контраст по цвету.
Рефлексы.

4. Техники живописи и графики:

Основные приемы в технике маслом: Организация палитры. Учимся делать подмалёвок, прозрачность и лиссировку.
Акварель: Выбор красок, бумаги и кистей. Техника по мокрому. Техника по сухому (лиссировка, заливка, сухая кисть).

5. Построение композиции:

Контраст форм, света и цвета.
Ритм.
Открытая и закрытая композиция.

Расписание и цены.

Длительность:      4 месяца, 2 дня в неделю, 3 часа в день.
Осталось мест:    6 из 8
Стоимость:          150 евро в месяц (в стоимость входят кисти, краски, холсты, подрамники, карандаши и т.д. это примерно 50 евро в месяц)

Для записи на курс пишите нам в соц.сетях, звоните по телефонам +37379459710, +37368306662.

Лесик Ирина с раннего возраста проявляет себя в творчестве. В школе участвует в многочисленных олимпиадах и конкурсах. Заметив ее талант, учительница художественного класса, в котором она занимается, помогает ей сделать первую персональную выставку в стенах школы.
Затем следует факультет живописи в колледже А. Плэмэдялэ. Затем Академия Изобразительного Искусства.
По окончанию Академии, факультета книжной графики, начинается ее самостоятельное творчество. Ирина раскрывает свой потенциал в частных и групповых выставках Молдавии, России, Германии, Франции и Лондоне. Ее творчество наполнено фантастическими персонажами, которые рождаются между сном и сказкой, она придает своим персонажем личность, душу, глядя им в глаза они завораживают нас. В ее работах присутствует символика, любовь и гармония. Ирина чуткая личность и педагог по призванию, откроет в вас весь спектр творческого потенциала и поможет увидеть мир другими глазами.

Запись Ирина Лесик начинает набор начинающих на курс рисования в Школе фотографии Романа Рыбалёва впервые появилась Locals.

Персонажем своей коллекции я выбрала “вечного мальчика”. Он интересен мне, как эталон современного романтизма - мечтателен, интровертен, тоскует о прошлом и его эстетике, верит в чудеса и добро.

Фотопроект с Ириной Лесик был прекрасным продолжением истории коллекции. В него было вложено много труда и любви. Я впервые видела, чтобы фотограф рисовал эскизы к каждому кадру и выбирал из них самый удачный, а потом часами напролет склеивал из десятков снимков финальную картинку. Ей удалось создать сказочную атмосферу вокруг каждого образа и передать гармонию между персонажем и миром, в котором он находится. И эта гармония – не утопия, а мотивация вдохновляться красотой и вдохновлять других.

В истории моды тема сказок часто эксплуатируется дизайнерами.

В моем случае пиджаки, рубашки, брюки украшены вышивкой с изображением героев сказок. В первом ансамбле представлены сюжеты из сказки Ханса Кристиана Андерсена “Дюймовочка” в сине-сиреневых тонах, во втором - красно-серые персонажи Шарля Перро “Красная шапочка”, в третьем - “Алиса в Стране Чудес” Льюиса Кэррола в зеленых тонах, а в четвертом – “Коза и семеро козлят” Братьев Гримм. Все эти произведения объединяет то, что главный герой проходит свой путь, сталкиваясь с препятствиями, преодолевает трудности и, в конце концов, прожитый опыт помогает ему измениться и повзрослеть. Использование вышивки в такой тематике - своеобразная аллюзия на характер персонажа коллекции, который очаровывает своей наивностью, но в то же время, расположен к тому, чтобы трансформироваться и выйти на новый уровень.
Об этом же говорит и название коллекции, которое можно перевести, как “Осознанная Сказка Кидалта”. Смысл, который я в него вкладывала, заключается в том, что “кидалт” или “вечный мальчик” осознает свою инфантильность, но наслаждается ей, как игрой, позволяющей ему забавляться своими фантазиями, но в то же время, эта абстрагированность от реальности и способность смотреть за рамки, дает ему возможность видеть суть вещей и принимать неожиданно зрелые решения. И в результате, даже если жизнь вынудит его адаптироваться и повзрослеть, его романтическая натура, все равно, привнесет в повседневность элемент чуда.
Описание коллекции
Коллекция “Kidalt’s Conscious Fairytale” состоит из двух мужских и двух женских ансамблей. Модели прет-а-порте на стыке кэжуал и классического стилей предназначены для сезона весна-лето. Классические элементы кроя и способы обработки призваны придать коллекции независимость от быстро меняющихся трендов, что соответствует концепции медленной моды. Предпочтение, преимущественно, отдано классическому стилю, так как он позволяют держать баланс между современным и “земным” со сказочным и волшебным. Стремление персонажей уйти в мир фантазии направлено на придание коллекции романтической ноты. Несмотря на детали, выходящие за рамки повседневной одежды и носящие декоративный характер, была поставлена задача акцентировать комфортабельность, свободу движений, долговечность и универсальность.
Устойчивая мода диктует допустимые материалы, поэтому использованы исключительно натуральные ткани – лён, хлопок, марлевая ткань и трикотаж. Вышивка гладью выполнена вискозными и шелковыми нитками. Также, для придания фактурности ткани использована техника сухого валяния иглой шерстью.

Следить за работами дизайнера на facebook.com/ekaterart

Фотограф Ирина Лесик: facebook.com/lesik.iren

Запись Сказочный лукбук молодого местного дизайнера Екатерины Вербицкой впервые появилась Locals.

С 1 июля, лучшие фотографы Молдовы в течение 3 месяцев будут делиться своим опытом, историями успеха, советами и маленькими хитростями профессии. Вас ждут мастер-классы по портретной и пейзажной съемке, фотографии детей и свадеб, экстремальной  фотографии, а также фотомонтажу. 8 профессионалов своего дела, 8 мастер-классов, 8 персональных выставок уже состоявшихся столичных фотографов, которые на несколько часов приоткроют завесу тайны и поделятся знаниями в той области, в который им нет равных. Главный герой вечера открыт к диалогу и в дружеской непринужденной обстановке, ответит на любой ваш вопрос.

Условия:

Стоимость посещения одного мастер-класса – 30 евро.

Начало мастер классов в 18:00

Длительность – 3 часа и более .

При записи на 5 и более мастер-классов – скидка.

• 5 мк - 150 140 евро
• 6-мк - 180 165 евро
• 7-мк - 210 190 евро
• 8-мк - 240 200 евро

Количество мест ограничено.

Список участников:

1 июля – Алёна Никанорова (съемка детей)

15 июля – Наталья Чобану (жанровый портрет)

29 июля – Игорь Скимбатор (свадебная фотография)

12 августа - Андрей Шушвалюк и Ирина Лесик (фотофантазии)

26 августа - Макс Чумаш (пейзажная фотография)

2 сентября – Вeроника Вэ (экстремальная фотография и видео)

16 сентября – Дима Вайпер (свадебная фотография)

30 сентября - Ustin (фэшн фотография)

Что делать если хочешь записаться?

- позвонить в школу

- прийти в школу

- оплатить те мастер классы которые собираешся посетить

- помним о скидках )

Подробности по телефонам школы: 022 89-09-59, 079459710, 068306662 в будние дни с 10:00 до 18:00

P.S. так как план довольно грандиозный по временным рамкам, возможны изменения в расписании мастер-классов. Следите за информацией. Все кто записался на МК будут предупреждены индивидуально.

Запись С 1 июля начинается серия мастер-классов в школе фотографии Роман Рыбалёва впервые появилась Locals.

1.Татьяна Волонтир

2. Роман Рыбалёв

3. Anshu

4. Егор Тетюшев

5. Laura Fish

6. Роман Рыбалёв

7. Алексей Зинин

8. Екатерина Мян

9. Ирина Лесик

10. Роман Рыбалёв

Мы к этому списку можем добавить нашумевшею обнажённую фотосессию самого популярного на данный момент гламурного фотографа Елены Горощенко (Goroshka).

Запись Тема раскрыта: ню кишинёвских фотографов. часть 1 впервые появилась Locals.

Справка: Ирина ЛЕСИК  в 2002 году окончила Республиканский Художественный Колледж, затем Академию Музыки, Театра и Изобразительных искусств, факультет изобразительного и декоративного искусства, по специальности «графика».

Свою первую персональную выставку организует в 1997 году в средней школе № 12. Затем следуют около 15-ти выставок коллективных и персональных, художественных, графических и фото. С 28 октября 2011 по 8 января 2012 в  художественной галерее городка Фихтен (культурный центр Баварии) пройдёт персональная выставка графики Ирины.

 О персональной выставке

Персональную выставку стоит делать, когда у тебя есть не менее 30 зрелых работ. Выставка – это, прежде всего, личная инициатива художника. Важно подумать над тем, кому ты хочешь показать свои работы.  Начинаешь с поиска места, размышляя о том, где собирается круг людей, которому было бы интересно твоё творчество.

Например, в прошлом году у меня была выставка во Французском альянсе. Я просто пришла туда, показала свои работы,  они им понравились, и мы обговорили условия будущей экспозиции. Обычно организаторы берут на себя пригласительные, афиши, банкет, художник не платит за аренду помещения. Как правило, на художника ложится оформление работ. Это довольно затратная часть. На оформление 30-40 работ при масштабе картины 1x1,5  метра в среднем уйдёт от 1500 до 2000 евро.

Как формируется цена на картины

Сложно сказать, как оценить стоимость картины. Я считаю, что есть время потраченное на учёбу, т.е. сколько лет ты овладевал мастерством, плюс к этому талант, плюс время, затраченное непосредственно на каждую картину: картина, которую ты рисовал неделю не может стоить столько же, сколько картина на которую ушло 2 месяца. Когда к этому всему добавляется имя, цена становится совсем другой. Сейчас в среднем мои картины продаются за 450-550 евро.

Один из моих педагогов говорил, что нужно считать так: прибавлять сумму денег, потраченную на свет пока ты рисовал, на еду, на материалы, на оформление и умножать её на 17, так ты получишь сумму, за которую нужно продавать картину. Не знаю, почему именно на 17, но пока в реальности получается, что работа обычно стоит в 2 раза дороже, чем её оформление.

Выставка заграницей

Галереи на Западе заинтересованы в том, чтобы устраивать выставки  талантливым молодым художникам, во время выставок они зарабатывают на продаже картин. У галереи обычно есть своя цена, плюс они берут процент с продажи. Оформить картину для вывоза заграницу несложно.  У вас должно быть приглашение с выставки, с ним вы идёте в Министерство культуры и заверяете каждую работу. Получение справки о том, что ваша картина не является достоянием Республики, стоит 11 леев за каждое полотно. Дальше уже остаются вопросы с оплатой перевеса багажа, или, если выставка в России, и вы едете на поезде, объяснения с таможенниками, которые, впрочем, несложно решаются.

И опять про деньги

Получив профессиональное образование и потратив 13 лет на учёбу, сложно представить себе ситуацию, когда художник может не брать денег за работу.  Если это какой-то проект и твоя работа будет висеть в месте, где проходят много людей, при этом под работой указаны координаты художника,  наверное, как-то так.

Что делать молодому художнику, чтобы заработать? Много рисовать, искать галереи или спонсора, который бы помог с выставкой, взяв процент с продажи. Такая работа со временем обязательно принесёт свои плоды.

Запись Разговор с художником: про картины, деньги и персональную выставку впервые появилась Locals.