Выставка «The dream of a weird man» исследует скрытые тропы человеческого сознания. Расположенные на пересечении меланхолии и нигилизма, они являются точкой эмоционального напряжения, персонализированным через образы женский архетипов. Размещённые в атемпоральном и нематериальном пространстве, картины Ирины Гречухиной придают времени ауру неопределённости, одновременно обещая соприкосновение с трансцендентальным.

В каждом портрете женщин, в каждом архетипе и выражении, заметна тонкая игра между философскими и мифологическими концепциями. Ирина Гречухина не делает ничего иного, кроме как исследует область внутренних тревог, направляя нас к гармонии, которая является разрешением этих конфликтов.

Каждое произведение становится открытой темой для интерпретации, переплетая фантазии, философию и экзистенциальную тревогу в едином дискурсе, соблазнительным в своей противоречивости. В этой сюрреалистической атмосфере зритель приглашается проникнуть в суть символов, в попытке обнаружить своё собственное место в лабиринте смыслов.

Перед современной реальностью, иногда давящей своим абсурдом, картины Ирины Гречухиной вызывают эмпатическое взаимодействие, направляя зрителя через часто противоречивые эмоциональные состояния – от изумления и улыбки до осознания и переживания священного. Подобно моменту катарсиса, картины художницы учат зрителя преодолевать нигилизм и эмоциональную аскезу, приводя его к осознанию божественного и священного.

Открытие пройдет 26 апреля в 18:30 в галерее IUSTY. Выставка будет открыта для посещения до 1 июня.

Запись В галерее IUSTY откроется выставка Ирины Гречухиной «The dream of a weird man» впервые появилась Locals.

Молдавский архитектор Ирина Гречухина стала победительницей конкурса на создание эскиза мурала на фасаде исторического здания 1910 года постройки в самом центре Москвы — жилой комплекс Rest Art.

Мурал – украшение городского ландшафта. Он изменит архитектурный облик города, миллионы людей увидят здание, оно останется в памяти.
Так историческое здание станет местом, где современное искусство вплетается в повседневную жизнь.

В начале 2022 года девелоперский проект RestART предложил художникам переосмыслить пространство, где комфортная жизнь соприкасается с современным искусством.

“История искусств началась с наскальной живописи. Наши далекие предки оставляли послания и общались между собой именно таким способом! В наше время стрит-арт и создание муралов на фасадах зданий является наверное самым популярным и рабочим направлением по украшению ландшафта города, а также популяризации современного искусства.
⠀
Муралы становятся визитной карточкой районов и городов. В США в Майами, есть легендарный район Wynwood, где нет ни одного здания, палатки или мусорного бака, которые не тронула рука художника. Движение уличных художников растет с каждым годом”, — говорят организаторы.

⠀

В конкурсе приняли участие 180 человек, призовой фонд составил 2о0.000 р.

Следить за творчеством Ирины Гречухиной можно на instagram.com/irina.greciuhina

Запись Молдавский архитектор Ирина Гречухина выиграла конкурс на создание эскиза мурала фасаде исторического здания в Москве впервые появилась Locals.

 

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

ГИД ПО КИШИНЁВУ

WINE LIKE A LOCAL

---

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

Этот спецпроект мы сделали при поддержке Hennessy. На протяжении 11 лет бренд каждый год выпускает лимитированную серию Hennessy Very Special, визуал для которой создает приглашенный современный художник.

В этот раз лицом серии стала южноафриканская художница и перформер Faith XLVII. Не получив классическое художественное образование, благодаря живому интересу, упорству и бесстрашию в работе над сложными темами в смешанных техниках, она стала одной из самых известных художниц южноафриканского происхождения.

Героини нашего проекта родились в Молдове, но продолжают менять мир далеко за его пределами, они что знают, чего хотят, не боятся экспериментировать и просто быть собой. Они как никто разделяют философию Hennessy: успех – это не данность, он приходит через преодоление себя, раскрытие потенциала и воспитание чувства баланса в жизни. Не важно, какой у тебя бэкграунд на старте, важно, чего ты можешь достигнуть, раскрыв себя миру.

Лимитированную версию с дизайном от Faith XLVII можно приобрести перейдя по ссылке тут.

Violette Raquette

- Агентство в Лондоне – это, наверняка, очень дорого. Какой бюджет вы готовы потратить на маркетинг?

Из-за того, что мы каждый месяц работаем с продвижением на мировом уровне, то в бюджет добавляется и стоимость вещи. Мы же отсылаем подарки за свой счёт. Выходит что-то около 10 тысяч евро. Но это без агентства. Если ещё и оно будет, добавь к цене примерно столько же. В самом начале мы не знали, что нужно будет столько вещей. Агентство звонило и говорило: «Вот есть стилист ХХХ, завтра у неё примерка, надо прислать вот это, это и это». И ты не знаешь, когда тебе всё вернут, потому что звёзды берут в аренду – фотографируют и возвращают. Иногда, если им нравится, они могут попросить оставить себе. Если они тегнут нас, это уже приятный сюрприз. Когда такое случается, это влияет на продажи. Бывает, что инфлюенсер, у которого миллион подписчиков, выкладывает сторис, отмечает в публикации, а продаж – ноль. Мы сами выбираем, с кем будем работать. Если завтра мне предложат одеть, например, Джей Ло, я скажу «нет», потому что она не подходит по типажу.

- Какая самая известная селебрити носила одежду вашего бренда, и ты этим гордишься?

Первыми самыми неожиданными были ангелы из Victoria's Secret – Жизель Оливейра и Сара Сампайо. Мы не знали, что Сара может быть в наших вещах, кто-то случайно нагуглил. Мы спросили у агентства «это вы отправляли?» Они сказали, да, но модель не ответила, наденет или нет.

Приятно было, когда Vogue Italy запостил наш костюм в их подборке нарядов на Новый год. Там было 15 известных брендов и рядом с ними Raquette.

- Ты готова заплатить какому-то инфлюенсеру, чтобы он надел твою вещь?

В 2021 году – уже готова, но ещё не знаю, стоит ли. Нам даже агентство советовало пока не платить. Если блогеры постят это, когда им нравится, тогда всё смотрится органично и работает по-другому. Если они пишут хештег «реклама», подписчики сразу будут пролистывать. Людям нравится что-то самим открывать, добывать. Как-то мне посчастливилось поработать на Fashion Week у одного дизайнера в качестве ассистента. Все байеры говорили – проблема нашей эры в том, что всё есть. Вопрос только в деньгах. Поэтому бесплатное партнёрство зачастую работает лучше, чем платное. Я слышала ещё, что можно заплатить инфлюенсеру, чтобы он на тебя подписался. Это тоже своего рода реклама. Всё продаётся.

- Сколько из ваших продаж составляют продажи на Farfetch и сколько прямые?

Наши прямые намного больше, они более прибыльные. Но, можно сказать, что 10% – Farfetch, 20% – локальные, наш магазин, а остальное приходится на сайт. Я считала и считаю до сих пор, что неправильно выращивать бренд только через интернет. Надо больше каналов. Люди должны знать, что они могут к тебе прийти не только потому, что ты в интернете, а потому что у тебя качественные вещи и классный дизайн.

- Что для тебя самое важное, на чём ты не готова экономить?

На ткани. У нас бывало, что кто-то копировал наши узнаваемые модели, но сразу можно было сказать, что это не Raquette, потому что эти люди здорово сэкономили на ткани. У нас было четыре метра на одно платье, не в пол, а по колено, миди. А они тратили полтора и вышло, что вышло.

- Сейчас очень активно поднимается вопрос о толерантности. У вас вещи, как правило, на худых девочек. Вы думали делать что-то для плюс-сайз моделей? Вам предъявляют претензии по этому поводу?

Да, это всегда было. Мы и так увеличили свою размерную линейку с XS до L, сейчас и XL делаем иногда. У нас поменялся крой, много вещей оверсайз. Я сама очень люблю мужскую одежду, свободную. Поэтому ношумного вещей своего мужа.

- Нет идей сделать мужскую коллекцию?

Я считаю, что каждый должен заниматься тем, в чём он хорош. Для каждой вещи есть свой специалист. Я не считаю себя специалистом мужской одежды, там другая технология при создании одежды. Я не смогу делать и то, и другое. Но я черпаю вдохновение именно из мужского силуэта.

- У тебя многими вещами занята голова, ты дизайнер, креативный директор. Можешь описать свой творческий процесс, с чего ты начинаешь?

Начинается с эскизов, легче начать с какого-то силуэта и его развивать. Есть эскизы, которые висят в архиве, и со временем я про них вспоминаю. Я считаю, что для того, чтобы сформировать свою ДНК, как бренд и дизайнер, ты должен использовать заново какой-то силуэт, который у тебя уже был. Можно его возродить, тогда где-то половина вещей следующей коллекции будет основана на том, что уже делал. Когда у тебя уже есть большая база лекал, рисунков, разработок, это не сложно. Я уже давно делаю больше эскизов, чем у меня по итогу попадёт в коллекцию. Мне не жалко креатива.
Затем подбираем ткань и тестируем её. Далее делаем лекала и отшиваем образец. Образец, если это что-то новое, тестируем, носим, стираем. Потом отшиваем коллекцию, снимаем лукбук и запускаем онлайн.

- О чём ты мечтаешь в своём творчестве?

На данный момент я не думаю о том, чтобы заняться чем-то другим, потому что я в Raquette ещё не всё сделала. Хочу, чтобы, когда меня и моей семьи не станет, вещь Raquette, которая у тебя в гардеробе, увеличилась в цене сразу в три или четыре раза. Чтобы это был какой-то культ. И я знаю, что мне для этого надо сделать, это годы работы. Я хочу поставить Молдову на карту моды, у нас много талантов.

«Я хочу поставить Молдову на карту моды».

Raquette — это современный бренд одежды, основанный в 2012 двумя сёстрами, Даной и Виолетт Басок. Этот бренд, родом из Молдовы, выбирают известные медийные личности и инфлуенсеры со всего мира, среди тех, кто носит одежду Raquette фэшн-директор Harper's bazaar Керри Пьерри и влиятельная фэшн-блогер Леони Ханне. О них писали в модных журналах Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Glamour, Brides. Мы поговорили с Виолетт о том, почему это бренд не для всех, откуда появилась любовь к вещам и о популярности Raquette за границей.

- Расскажи, что у тебя происходило последние два года в творческом плане? Что изменилось?

За последние два года у нас много чего случилось. В первый год пандемии мы вышли на Farfetch. Это было для нас неожиданностью. Байеры предложили нам заполнить заявку, в марте мы её отправили и в ноябре нам сказали, что для нашего бренда открыли 400(!) позиций.

Для нас важна тема устойчивости бренда. Сейчас мы работаем с тканью из целлюлозного волокна, редко, когда используем пластиковые или металлические пуговицы. Как правило они из ракушки или corozo – материал, который получают из плодов пальмы. И то, и другое eco-friendly. Мы хотим начать работать с EcoVero – это ткань, которая представляет собой экологичную вискозу с низким уровнем воздействия на окружающую среду.

- Сколько вещей в коллекциях Raquette сейчас и сколько было, когда начинали?

Мы считаем себя нишевым брендом, не хотим, чтобы было «всё для всех».
Мы позиционируем себя как "upper contemporary brand". В самой первой нашей коллекции было 12 вещей, сейчас около 45. Мы не делаем праздничных коллекций, вроде новогодних. Мы делаем две основные коллекции в год, наша философия – «меньше, но лучше».

Есть вещи, которые с вероятностью не в 100%, а в 150% – не продадутся, но я всё равно их делаю. Нас так учили, что есть какой-то процент некоммерческих, более концептуальных вещей. Хотя у нас есть зелёный пиджак с вырезами и аксессуарами разными. Я думала его только блогеры будут носить, а в итоге он стал очень хорошо продаваться.

Мы стараемся, чтобы наши клиенты покупали осознанно. И у нас никогда нет скидок. Из-за того, что мы сами производим, мы хорошо контролируем сток, у нас нет перепроизводства. Раньше мы делали Black Friday, девушки очень ждали этого. Сейчас такого нет, можем подарки делать какие-то или как-то по-другому порадовать или удивить наших лояльных клиентов. Скидки мотивируют тебя тратить больше на вещи, которые тебе в итоге не очень-то и нужны. А мы не за это. Мы за то, чтобы покупали, что надо и, когда надо.

У меня есть знакомая, которая звонит и спрашивает: «можно к тебе прийти и выбрать что-то, чего нет у всего Кишинёва?» У нас давно уже нет такого, но было время, когда весь Кишинёв ходил в наших вещах бестселлерах. Я с тех пор сделала вывод, что не должна выпускать больше определённого количества вещей на такой маленький рынок. Глобально можно пошить 200 или 500 таких же платьев, а в Кишинёве мы ограничиваем количество доступных вещей.

- Есть какая-то вещь, благодаря которой вы стали известным брендом?

Это не один продукт, есть несколько категорий. Здесь, как ни странно, считают, что Raquette – это платья. А за границей лучше всего покупают бюстье и костюмы. У нас очень хороший крой, дизайн и ткань. Есть модель, которую очень полюбили многие из мира моды - ассиметричный топ-бюстье. Костюмы часто покупают, особенно пиджаки с какими-то вырезами на спине. Популярны тренчи японского оверсайз силуэта. У нас есть блузка с огромным бантом, он съёмный. И вот эту съёмную фишку я ни у кого не видела, это моя мама придумала. Эту блузку очень любят клиенты. Мама рада, что я использую её в коллекции.

- Ты единственный дизайнер марки или привлекаешь ещё кого-то к работе?

Я одна работаю. Советуюсь иногда с мамой, она по профессии модельер-технолог. У неё очень хороший вкус, я доверяю ей. Она всегда поможет правильным советом. Даже если я её не послушаю, потом всё равно вспомню. Она жёсткая и всегда нас с сестрой учила – лучше, вещь будет одна, но ты будешь выглядеть великолепно и ощущать себя комфортно в ней.

Вся эта история началась с детства. Я брала мамину одежду. Она была у меня модницей, тщательно следила за вещами, поэтому они хорошо сохранились, и я могла носить их в школу. Поэтому я очень люблю винтаж.

Когда появился Raquette, единственным бэкграундом было то, чему меня научила мама. Всё от неё. У меня два факультета – юридический и экономический. Я училась параллельно. Потом, когда дело начало развиваться, я поехала учиться в Милан, но это был короткий курс за год, который тебе дают интенсивно, пары были с 7 утра до 8 вечера. Но хорошо, что я поехала после того, как уже получила тут образование. У меня был определённый бизнес бэкграунд. К сожалению, тут не готовят студентов в креативном плане, дают всё по учебнику.

- Кто у вас занимается маркетингом?

У нас своя крутая команда, ею руководит Дана (сестра), и параллельно работаем с агентством в Лондоне. Мы с ними работаем, когда нам надо что-то более агрессивно продвинуть. У нас была стратегия, например, берём один топ, который многим нравится и его легко сочетать, и продвигаем только его. Если я думаю, что в этом сезоне хочу сделать акцент больше на костюмы или на пальто, или на платья, тогда меняем стратегию. Но в последнее время мы начали это делать сами, потому что формируем личные отношения с инфлюенсерами и стилистами.

соосновательница нишевой фэшн-марки RAQUETTE

- Опиши свой креативный процесс, как ты начинаешь работать над творческим проектом?

Всё начинается с поверхности, если она мне нравится, то дальше всё происходит само собой. Голова не думает – руки делают. Я вдохновляюсь от стен и поверхности, так было всегда. Есть куча стен в городе, которые меня очень сильно вдохновляют по расположению, масштабу. Какие-то я уже нарисовала, какие-то у меня ещё в списке. Дальше всё достаточно банально. Делаю эскиз, а иногда он просто выстреливает у меня в голове, тогда я закупаю краску и делаю его сразу на стене. По времени всё зависит от многих факторов. Могу два-три дня рисовать холст или шесть дней делать восьмиэтажное здание во Франции. Масштабы несравнимы друг с другом, тем не менее, и на одно уходит много времени, и на другое. Всё зависит от эскиза, поверхности, условий, которые у меня есть. В среднем около недели, если достаточно большой проект. Но это непосредственно работа у самой стены, а подготовка к этому занимает ещё кучу времени.

- Что или кто тебя вдохновляет?

Я вдохновляюсь миром, который над нами: вселенной, космосом, всем, что неизвестно до сих пор. Это, в принципе, читается и по моим работам. Из-за того, что я сейчас переживаю переломный момент, у меня меняется абсолютно всё. Меня уже не вдохновляет чужое творчество. Я даже не воспринимаю своё творчество, как творчество. Это – выплеск энергии.

- Как ты пришла к своему стилю? С чего начинала, что менялось?

Изначально это всё было чисто из-за любви к хип-хоп культуре, одним из элементов которой является граффити. Я очень долгое время развивалась в этом направлении и искала себя в граффити шрифтах. В 2017 году я решила попробовать каллиграфию и пошла на курсы. Мне хотелось понять лучше буквы, их строение. Тут же у меня появился какой-то коммерческий заказ. Ребята очень хотели, чтобы я нарисовала каллиграфию на стене. У них было пять стен и, если посмотреть в хронологическом порядке от первой к пятой, можно увидеть, как развился мой стиль буквально за две недели. Я шесть лет шла к этому моменту абсолютно другим путём и тут за две недели развилось то, о чём я даже никогда не думала. Если посмотреть, на первой стене была просто каллиграфия, на второй уже игралась со светотенью, на третей появились разные цвета, на четвёртой уже планеты и пятая стена была уже в таком стиле, какой есть сейчас. Он меня сам нашёл.

- Какую из своих работ ты бы назвала значимой?

Одна из моих самых любимых стен находится в Кишинёве на бульваре Виеру. Это была моя первая стенка, которую я сделала легально в 2012 году. Там большими буквами был написан мой псевдоним и нарисована розовая сакура. После этой работы меня начали узнавать в городе, всё завертелось, у меня появилась работа в этом направлении. Не так давно, года два-три назад, я её переделала, сделала в своём 3D стиле. Наверное, это моя самая значимая стенка, до сих пор её очень люблю, ухаживаю за ней, постоянно наблюдаю, что там происходит. Хоть это далеко не самая большая и масштабная моя работа, но именно эта стенка дала большой толчок. Я около полугода потратила на то, чтобы мне дали разрешение. Вся эта ситуация, когда ты долго идёшь к своей цели и потом она ещё хорошо окупается, дала мне понять лишний раз, что нужно просто идти напролом и не слушать никого.

- О чём ты мечтаешь в творчестве?

У меня сейчас большое желание уйти как можно глубже в себя в этом плане. Не знаю, как это объяснить. Моё творчество всегда было для меня. Не могу сказать, что я рисую для того, чтобы в городе было красиво или, чтобы всем нравилось. В Молдове мой стиль не особо понимается и принимается, в отличие от зарубежных стран. Когда я рисовала на улице мне говорили, что это «дорога в ад, чёрная дыра, зачем ты это делаешь, могла бы нарисовать что-то цветное, какие-то цветочки, чтобы было приятно». Я никогда не слушала вот такое мнение, потому что я делала то, что мне хотелось. И для меня это было важно, это и есть мой выплеск энергии. Я никогда не позиционировала себя, как художник, который делает это для мира. Я, в первую очередь, делала для себя, потому что я не могла этого не делать.

«Я вдохновляюсь миром, который над нами: вселенной, космосом, всем, что неизвестно до сих пор».

Молдавская стрит-арт художница Инна Желяскова, известная под псевдонимом Izzy Izvne успешно представляет Молдову на различных международных конкурсах граффити. Начиная с нелегального граффити, Izzy Izvne стала одним из самых узнаваемых стрит-арт художников в Молдове и за рубежом. Ее работы можно встретить в Гренобле (Франция), Эйндховене (Нидерланды), в Бакэу и Бухаресте (Румыния), Антип (Франция). Мы поговорили с Izzy о том, как она пришла к своему стилю, что сейчас у неё происходит в творческом плане и, какими социальными проектами занимается её организация Urban Spirit Family.

- Расскажи, что у тебя происходит в творческом плане? Что изменилось за последние год-два?

На данный момент я переживаю какие-то большие изменения в своём творчестве, о которых я пока не могу рассказать, потому что сама ещё не понимаю, что происходит. За последние два года, как раз в период пандемии, мир немного утих и было больше возможностей посидеть, подумать о том, чего я хочу от жизни. Я пришла ко всему тому, чего я хотела последние 10 лет. И я понимаю, что я не хочу уже оставаться вот «тут». Мне нужно что-то поменять абсолютно в другую сторону. Не могу банально ответить, что «всё хорошо, движемся, участвовала там и там». Если же говорить о том, что я делала в этот период, то основная движуха была в ноябре.

Я участвовала в международном Мурал фестивале «Coul'Heures D'Automne» во Франции городе Антип. Делала там две стеночки, работали в общей сложности около недели. Мы попали в трудный период, были дожди и разные технические сложности, поэтому заняло немного больше времени, чем планировалось изначально. И выставляла три свои работы на выставке «Female Urban Art», посвящённой творчеству 12 художниц со всего мира. Она должна была быть ещё в январе этого года, но из-за ковида её перенесли.

- Над какими проектами ты работаешь?

Зима всегда такой период, когда я заканчиваю проекты, которые были до этого. Идёт подготовка к тому, что будет в следующем году. Но об этом я пока не могу говорить, потому что ещё не сделала ничего. Кроме того, были проекты, которые делали с моей организацией Urban Spirit Family. У нас очень плотная работа была в этом году, проводили много граффити мастер-классов для детей по всей Молдове.
Были в самых разных городах и сёлах, даже там, где не все дети имеют интернет и телефоны. Сделали несколько муралов по теме прав человека в Кишинёве, организовали Summercamp для детей: были в Кагуле, Унгенах, Бельцах. Основная работа в этом году была нацелена на развитие этой субкультуры среди детей и молодёжи по всей Молдове, а не только в Кишинёве, где у них уже есть возможность купить краску и залезть в интернет посмотреть, как делается граффити. Нам хотелось поработать с детьми, у которых нет таких возможностей, с которыми никто не занимается чем-то интересным. Они ходят в школу, потом работают с родителями, помогают им по дому и в огороде, а делать что-то творческое для себя они не могут. Всё это было в сотрудничестве с организацией UN Women. Urban Spirit Family работает с 2016 года и изначально мы планировали проводить какие-то фестивали, мероприятия для людей, которые уже в этой культуре. Но благодаря пандемии, мы не могли этого делать, поэтому решили двигаться дальше в таком направлении, распространять культуру как-то точечно. За последние два года чувствую, что сделала для этой культуры и молодёжи в Молдове намного больше, чем я делала когда-либо. Конечно, сложный период с этой пандемией, нам всем пришлось перестраиваться, но я чувствую большой подъём сил в этом плане.

стрит-арт художница

Izzy Izvne

- Что вообще тебя вдохновляет и заставляет продолжать творить?

Благодаря новым знаниям полученных во время учебы я научилась анализировать привычные процессы, которые происходят у меня в работе на творческими проектами. И в принципе, я четко вижу некоторую сформировавшуюся у меня структуру. Стартовая точка всего - это глубокое погружение и рефлексия. На этом этапе я неосознанно становлюсь коллекционером своих ощущений, ищу метафоры и интерпретирую личный опыт через фотографию. Дальше в какой-то момент я максимально дистанцируюсь. Следующим естественным шагом становится поиск единомышленников, с которыми можно было предоставить проекту новый виток развития, развернуть возможно под другим углом, или наоборот усилить уже имеющийся взгляд. Меня многое вдохновляет в этом пути. Сам путь, возможность коллабораций и проживание "маленьких жизней" через оптику других людей, а также результат и отклик зрителей.

- Кто самый близкий тебе по духу художник и чему бы ты хотела у него научиться?

Датский современный художник Олафур Элиассон, работающий на стыке искусства и науки. Не осмелюсь сказать, что он близок мне по духу, так как заходить на поле науки я пока не помышляю. Но глубина и масштабность его работ невероятно впечатляет. Мне посчастливилось посетить выставки его проектов в Лондоне и Архусе. Это тот случай когда искусство цепляет тебя за все твои сенсорные рецепторы и просто так не отпустит. Эстетика, с которой реализуются научные исследования и не игнорирует социальные вопросы, характеризует его, как одного из самых значимых современных художников. Чего бы мне хотелось у него "взять"… наверное умение работать с огромными командами и умение реализовывать самые немыслимые идеи.

- О чём ты мечтаешь в творчестве?

Если говорить о чем-то насущном и понятном, то я бы хотела научиться работать с системой грантов для реализации задуманных проектов и выйти на новый уровень. Быть представленной в музейных институциях и выставлять свои проекты в рамках значимых арт-биеннале. Это можно считать некой вершиной для каждого художника. Но это такие зыбкие точки на какой-то общепринятой прямой художественной карьеры.

Из частного, секретного и про "помечтать в творчестве" - то это могла бы быть возможность проваливаться раз в полгода от всего важного и ежедневного в резиденцию в Исландии и переполняться там стихиями природной эстетикой.

«Меня многое вдохновляет в этом пути. Сам путь, возможность коллабораций и проживание "маленьких жизней" через оптику других людей, а также результат и отклик зрителей».

Виктория фотографирует с 2007 года. Её работы получали премии на конкурсах и выставлялись на международных фестивалях. Среди заслуженных премий — гран-при на серьёзном европейском конкурсе Festimage и победа в конкурсе Canon. Виктория участвовала в местных и международных персональных и групповых выставках, среди которых и швейцарский фестиваль Verzasca Foto 2021. Виктория продолжает профессиональное образование в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко.

- Что в творческом плане с тобой происходит в последние два года?

Пандемия и локдаун изначально внесли некоторое замедление в ход событий последних лет. И очень удачно совпали с моим решением получить дополнительное образование продолжительностью в 2.5 года в области фотографии как искусства. Некоторое дистанцирование от фотографии как коммерческой работы и погружение в новые для меня теоретические, философские знания в области искусства расширило мои интересы и подход к работе с фотографией в целом. Как результат, я стала много экспериментировать с интересующими меня темами, пересобирала свое отношение к тем или иным волнующим вопросам через работу с фотографией. Я начала несколько проектов из точки персональных ощущений.

На данный момент тема телесности, к которой я обратилась с начала ковидного периода, стала центральной. Работы из моего проекта "Through Touch" были представлены на международном фото фестивале в Швейцарии, также он стал частью нового издания антологии румынской поэзии поколения 2000-х.

Параллельно с этим диалог тела художника и его творений можно было увидеть в моей серии снятой для нашего совместного мультимедийного проекта с Валентиной Аркади и Кареном Григоряном представленного в Арткоре в октябре.

- Над какими проектами ты работаешь сейчас?

В данный период времени у меня два проекта, которые обрели свое тело, уже взаимодействуют со зрителем тем или иным образом. Помимо темы важности прикосновений и взаимодействия между людьми, о которой говорила ранее, я работаю над проектом о родном городе, о его изменениях и моих ностальгических воспоминаниях. Я уже собрала его в небольшую авторскую фотокнигу, которая отзывается нотками грусти и нежности среди тех, кто как и я родился в Кишиневе и прожил свое детство в центральной его части. По планам с начала следующего года я буду работать над тем, чтоб напечатать тираж этой книги. Ну и в первой половине 2022 представить оба проекта в виде выставок в Кишиневе.

фотограф

Viktoria Viprada

Ирина Гречухина

Мы разрабатываем их современный облик и функциональный интерьер, с использованием самых современных технологий и материалов в строительстве, сочетающий простоту, эргономику, изящество, оптические иллюзии и минимализм.

Недавно появилась тенденция использовать объемные фасады. Мы стали одними из первых сотрудничать с производителями объемных модулей для внешней отделки зданий. Это красиво, и технологично. Элементы модульной сборки интегрируются в сложный объёмный фасад и здание превращается в полноценный арт-объект.

- Можешь описать свой креативный процесс – как ты начинаешь работать над своим творческим проектом?

У меня нет запланированной схемы, я отдаюсь процессу и всё всегда меняется. Меня на плаву держат размышления о том, что я сделаю дальше, какой мне применить цвет, и что мне попробовать из новых приёмов. И, когда я заканчиваю работу, мне хочется вляпаться в какую-то новую историю.

В этом году я строила домик на Реуте, где большой перепад рельефа задал тон в архитектуре и благоустройстве. Рядом степь, горы, родник, косули бегают — очень красиво. Это дача с японским двориком. Я посадила камни, с учетом древних знаний, искала информацию в японских оригинальных текстах.

- Кто самый близкий тебе по духу художник?

По-разному. И художники античности, средневековья… я обнаружила интересное направление «Лиможская эмаль», из 20-х годов, конечно, Тамара де Лимпицка, и футуристы, и иконописцы, и из современных много интересных, например в последнее время слежу за Кристофером Хартманном.

- Что тебя вдохновляет?

Я очень люблю органическую архитектуру, живописность природных форм и функциональное наполнение, минимализм, хай-тек и бионику, например Райт, Калатрава, Ренцо Пиано, модернизм от Гауди.

Сегодня стал набирать силу новый стиль, вступающий в противостояние со всеми традиционными направлениями – деконструктивизм. В настоящий момент это один из самых модных и экспрессивных направлений в архитектуре, в числе его характерных черт – ломаные формы и линии, конструкции и даже визуальная агрессивность.

Лао Дзы сказал: «Для того, чтобы жить доброй жизнью, нет надобности знать о том, откуда ты явился и что будет на том свете. Думать нужно над тем чего хочет твоя Душа, а не твое тело!» Сейчас моя душа вдохновлена работой над загородным крошечным домиком, мне нравится подбирать материалы, для меня это живой процесс.

- Что тебе помогает сохранить свою энергию?

Я хочу проводить больше времени с землёй и на земле, чувствую, что она даёт мне дополнительные ресурсы внутренней энергии. Работа в мастерской, по воскресениям — лучший отдых для меня, хотя физически стоять у станка с вытянутой рукой 8-10 часов очень тяжело, тем не менее, когда я пишу – я прихожу домой человеком, поэтому могу обмазать своей энергией и своих детей.

«У меня нет запланированной схемы, я отдаюсь процессу и всё всегда меняется»

Ирина Гречухина – молдавский архитектор и художник из Кишинёва. В 2007 году Ирина основала архитектурное бюро ZENDesign. За время работы компания Zen Design реализовала множество общественных и жилых проектов в Молдове, Румынии, Португалии, Китае. Вместе со своей командой Ирина завоевала несколько наград в области архитектуры и дизайна. В последнее время мы всё чаще слышим об Ирине, как о современной художнице. Мы поговорили о её самом главном проекте за прошедший год, о том, что её вдохновляет и помогает сохранять внутреннюю энергию.

- Как ты себя больше ощущаешь, как архитектор или художник?

Я подписала бы себя, как архитектор. В этом году нашему бюро ZEN Design будет 14 лет. А художником я была я с самого рождения, когда пачкала свои пеленки.

Но я считаю, что это неправильно - отделять одно от другого. В Средневековье архитектор был художником, а художник был архитектором. Очень много примеров, когда живописцам заказывали купола, порталы, интерьеры и фасады дворцов, храмов, костёлов и церквей. И наоборот, например мало кто знает, что великий архитектор Ле Корбюзье был так же и талантливым художником… Вот его цитата: «Рисуя, учишься видеть зарождение вещей. Ты видишь, как они развиваются, растут, испытывают метаморфозы, расцветают, цветут и умирают».

Всё то, что является основой для обучения живописца, является основой для обучения архитектора. Понятно, что есть какие-то отдельные специальные предметы, но в целом, композиция, рисунок, живопись, скульптура – всё проводится в том же формате, в каком проводится и для художников. Как сказала моя преподавательница в Техническом Университете Светлана Владленовна Олейник: «Архитектор – это человек с душой художника, но с умом инженера!».

- Расскажи, что у тебя происходило в творческом плане последние два года?

Наша мастерская более 14 лет занимается сложными архитектурными и дизайн проектами по всему миру от Китая до Европы. Мы хорошо понимаем, как реализовать идеи заказчика и девелопера с учетом новых направлений маркетинга в HoReCa, проектировать с учетом градостроительной политики и вектора развития современных трендов такого сложного и динамичного города, как Кишинев.

Если в самом начале нашей деятельности наиболее интересные решения были в проектировании интерьеров и архитектуры частного сектора, то сейчас происходит крен в область общественных зданий и сооружений в Кишинёве и Молдове.

Меняется и вкуc и требовательность заказчиков, сейчас активно идет реставрация и адаптация набережных, поддержание исторического фонда — это позитивный тренд, что меня как архитектора очень радует.

- Над каким самым важным проектом ты работала в этом году?

Сейчас в работе несколько больших архитектурных проектов общественных зданий.

архитектор

Ирина Гречухина

Viktoria Viprada

Izzy Izvne

Violette Raquette

Locals при поддержке Hennessy пообщался с четырьмя местными талантливыми девушками, которые умеют придумывать и воплощать идеи, работать над творческими проектами и создавать красоту, которая делает наш мир чуть более совершенным.

Вдохновением послужило сотрудничество известной южноафриканской художницы Faith XLVII с домом Hennessy, результатом которой стал уникальный дизайн коробки и этикетки лимитированного издания Hennessy V.S. Особенность этой коллаборации в том, что впервые автором стала женщина.
Будучи художницей-самоучкой, благодаря своему таланту и упорному труду, Faith добилась признания и уважения, сохранив при этом свою самобытность.

Нашим героиням, как и Faith, есть, что рассказать миру. Мы узнали где искать вдохновение, чтобы создавать то, что заставляет окружающих восхищаться их талантом и необыкновенному образу мыслей.

Четыре талантливые девушки из Молдовы — художница, архитектор, дизайнер и фотограф – о том, что их вдохновляет и заряжает

Tweet

© 2021 All Right Reserved. locals.md

MENU

• Главная
• Город
• События
• Молдова

FOLLOW US

• Facebook
• Twitter
• VKontakte
• Instagram

Запись Четыре талантливые девушки из Молдовы — художница, архитектор, дизайнер и фотограф — о том, что их вдохновляет и заряжает впервые появилась Locals.

Esushi на Чеканах

facebook.com/esushi.md

instagram.com/esushi.md

Запись Новый ресторан Esushi открылся на Чеканах впервые появилась Locals.

Выставка “Psychonavigation” проходила в галерее креативного центра ARTCOR в феврале – марте 2021 года. 

Запись “Хлопок одной ладони” — видеопогружение в смыслы художницы Ирины Гречухиной впервые появилась Locals.

Запись Онлайн-экскурсия по выставке Ирины Гречухиной с комментариями автора впервые появилась Locals.

ARTCOR Chișinău, str. 31 august 1989, 137 Телефон для справок +37379537088

Запись В Арткоре открылась выставка Ирины Гречухиной “Psychonavigation”. Смотрим фото впервые появилась Locals.

Запись В Арткоре проходит персональная выставка Ирины Гречухиной “Psychonavigation” впервые появилась Locals.

Запись Слушаем подкаст «Разговор с художником: Ирина Гречухина о том, почему искусство спасёт мир» впервые появилась Locals.

Irina Greciuhina Doddle, 2020

Irina Greciuhina Shifting the Schizo-pole or gorgeous product that you can sell, 2018

Irina Greciuhina Lucy, 2020

Irina Greciuhina The infinity is multiplied by reflection, 2018

Irina Greciuhina No Name, 2020

Irina Greciuhina Unity in Diversity, 2020

Запись В Бухаресте откроется выставка Ирины Гречухиной «Женщина Освобожденная» впервые появилась Locals.

Это будет первая выставка-продажа Ирины, формат работ – Digital-картины на стекле. Это замысловатые иллюстрации выполненные в стиле Neo-pop-art, которые стилизуют любой интерьер. Мы разработали очень крутой мерч, который также можно будет купить на мероприятии за очень доступные деньги. Толстовки и майки из коллаборации Holy Chic studio и Zen Design – это яркие, авторские и эксклюзивные вещи, изготовленные в очень лимитированном количестве. В этот четверг, с 16.00 до 23.00 мы ждем всех желающих стать частью современного искусства нашей страны. Вход свободный!  

Запись Digital Underground – персональная выставка Ирины Гречухиной пройдёт в Holy Chic впервые появилась Locals.

“Если голубые небеса наполняют вас радостью, если стебель полевой травы не оставляет вас равнодушным, если простые картины природы говорят с вами на понятном языке. Радуйтесь! Это значит, что ваша душа жива…”  

Запись Видео: Архитектор и художник Ирина Гречухина о первой масштабной персональной выставке и новых смыслах впервые появилась Locals.

Человек идёт за Солнцем! Человек идёт за Светом! Человек идёт за Временем! Что важнее Цель куда идёт человек или сам Путь? Современное искусство находится в авангарде изучения и познания этого мира. Художники во все времена были первыми, кто пытался дать смысл хаосу, тому хаосу и космосу который нас окружает! Что Это? Где Я? Кто все эти люди?

Запись В замке MIMI проходит выставка работ Ирины Гречухиной “Человек идёт за солнцем” впервые появилась Locals.

“La Plăcinte” довольно популярная сеть молдавских ресторанов, со вкусными блюдами, красивым интерьером и чистым воздухом. В первом же открытом ресторане (на бульваре Дачия), курильщики были выставлены на улицу”.

Ирина Гречухина

Бюро стильных проектов “Zen Design” S.R.L. Ирина Гречухина, архитектор zendesign.md

Запись Молдавский ресторан попал в Топ-10 самых красивых ресторанов Румынии впервые появилась Locals.