Оказавшись в декрете, первые пол года я не то чтобы не успевала рисовать, я не успевала завтракать и чистить зубы — классика для молодых мам. Как только младенец перестал плакать по каждому поводу и требовать все 100 процентов моего внимания, я стала пытаться хоть как-то и хоть что-то рисовать. Возможности брать заказы и работать над проектами не было, так как совершенно не было возможности контролировать своё время, поэтому я стала просто делать по одному скетчу в день, неважно чего. С объектами я не мудрила — просто рисовала свой нудный материнский быт и близлежащие окрестности, куда докатывала коляска.

Я давно люблю тему романтизации и поэзии будней, поэтому сложность заключалась только в том, чтоб найти на это время. Рисовать все подряд, все, что тебя окружает каждый день, не выбирая, но строить из этого грамотную интересную композицию - вот задача.

Проживать материнские «дни сурка» крайне тяжело, только если не сделать из них эстетический прецедент.

В буднях много красоты, но человеческой психике свойственно обесценивать все то, что человек слишком часто наблюдает. Какую бы классную игрушку мой ребёнок бы не получил, через пару дней она валяется без его внимания. Но можно ее спрятать и презентовать через месяц, например, и он снова вцепится в неё как в новую. Так же и с буднями. Их красота, конечно, скорее такая больше лирическая, но ее можно выделить и сконцентрировать на ней внимание.

В результате, я просто эстетизирую все то, что меня окружает и составляет мой мир в декрете. Сублимируя всю эту трясину в искусство, у меня пропадает ощущение тщетности и утекающего сквозь пальцы времени, так я спасаюсь от фрустрации».

Следить за Машей в социальных сетях:

facebook.com/mashagross

cargocollective.com/masha_gross

instagram.com/_mashagross

Запись «Проживать материнские «дни сурка» крайне тяжело, если не сделать из них эстетический прецедент»: другой Кишинёв в иллюстрациях Маши Гросс впервые появилась Locals.

Юваль живёт в Тель-Авиве, учился в Нью-Йорке и выставлял свои работы в Брюсселе, и точно заслужил звание интернационального художника. Кроме того Юваль не дополняет свои работы фразами — за его персонажей говорят их действия, пейзаж и мелкие детали, из которых и состоят его рисунки.

Запись Понятные без слов рисунки израильского художника Юваля Робичека впервые появилась Locals.

Работы Лесик:

Не обязательно шедеврально, но мало-мальски уметь рисовать хотят многие: для хобби, для проведения досуга, для успокоения и медитации. Теперь у вас появилась такая возможность. Мы запускаем новый большой курс рисования. Запись открыта и уже началась.

План занятий

1.Графические приемы и техники рисования:

Изучения штриховки и тушевки.
Развитие моторики.
Наброски предметов быта и людей: карандашом, ручкой, фломастером, углем, сангиной, соусом.

2. Пространственное восприятие:

Основы перспективы.
Изучения свето-тени. + Интуитивное рисование.
Рисуем натюрморт, изучаем фактуру и качество предмета.
Основы рисования портрета и пропорции в рисунке.

3. Теория цветовой выразительности:

Источники света.
Элементы цвета.
Взаимосвязи цветов.
Цветовая гармония.
Контраст по цвету.
Рефлексы.

4. Техники живописи и графики:

Основные приемы в технике маслом: Организация палитры. Учимся делать подмалёвок, прозрачность и лиссировку.
Акварель: Выбор красок, бумаги и кистей. Техника по мокрому. Техника по сухому (лиссировка, заливка, сухая кисть).

5. Построение композиции:

Контраст форм, света и цвета.
Ритм.
Открытая и закрытая композиция.

Расписание и цены.

Длительность:      4 месяца, 2 дня в неделю, 3 часа в день.
Осталось мест:    6 из 8
Стоимость:          150 евро в месяц (в стоимость входят кисти, краски, холсты, подрамники, карандаши и т.д. это примерно 50 евро в месяц)

Для записи на курс пишите нам в соц.сетях, звоните по телефонам +37379459710, +37368306662.

Лесик Ирина с раннего возраста проявляет себя в творчестве. В школе участвует в многочисленных олимпиадах и конкурсах. Заметив ее талант, учительница художественного класса, в котором она занимается, помогает ей сделать первую персональную выставку в стенах школы.
Затем следует факультет живописи в колледже А. Плэмэдялэ. Затем Академия Изобразительного Искусства.
По окончанию Академии, факультета книжной графики, начинается ее самостоятельное творчество. Ирина раскрывает свой потенциал в частных и групповых выставках Молдавии, России, Германии, Франции и Лондоне. Ее творчество наполнено фантастическими персонажами, которые рождаются между сном и сказкой, она придает своим персонажем личность, душу, глядя им в глаза они завораживают нас. В ее работах присутствует символика, любовь и гармония. Ирина чуткая личность и педагог по призванию, откроет в вас весь спектр творческого потенциала и поможет увидеть мир другими глазами.

Запись Ирина Лесик начинает набор начинающих на курс рисования в Школе фотографии Романа Рыбалёва впервые появилась Locals.

Смелые и хулиганские работы Альвареса можно найти в комиксах и детских книгах, а также в таких изданиях, как Playboy Magazine, American Express, Paramount Pictures. Рафаэль не раз становился обладателем престижных художественных премий.

Запись Шокирующая правда о проблемах современного общества в иллюстрациях Рафаэля Альвареса впервые появилась Locals.

Макдональд-Корт просканировала полотно под ультрафиолетовым и инфракрасным излучением, чтобы найти признаки реставрации. Под слоем краски она обнаружила две стрелки, нарисованные чем-то похожим на черный карандаш, почти такие же, как и другие стрелки на холсте.

По мнению реставратора, и на других полотнах художника можно отыскать УФ-рисунки, если у владельцев будут для этого время и специальный фонарик.

«Это вписывается в его концепцию рисования, когда только часть работы остается видимой — так, что получается история с секретом. Наверное, Баския играл с ультрафиолетовым фонариком и подумал, что это круто», — рассказала реставратор в комментарии ArtnetNews.

Запись На картинах Жана-Мишеля Баския обнаружили рисунки невидимой ультрафиолетовой краской впервые появилась Locals.

Хадерер родился в 1951 году в Австрии и в начале карьеры трудился в рекламных агентствах. В 1985 году, после проведенной операции по удалению опухоли, он бросил коммерческую иллюстрацию и стал свободным сатирическим художником. Его работы не щадили никого и ничто, и в 2005 году греческий суд приговорил его к 6 месяцам заключения условно за оскорбление чувств верующих в книге карикатур «Жизнь Иисуса». Это не испугало Хадерера, и он продолжает рассказывать неприятную правду о человечестве.

Запись Проблемы современного общества в ироничных иллюстрациях Герхарда Хадерера впервые появилась Locals.

Я жила в Кишиневе, потом уехала учиться в Бухарест и прожила там 7 лет. Сейчас я провожу время дома перед переездом в другую страну. Я граф дизайнер и рисование часть моей работы, хоть я и не иллюстратор. Начала рисовать скетчи пару лет назад, это для меня и медитация, и хобби, и вызов (рисовать быстро и сразу ручкой все еще трудно). Я не ставила перед собой задачи выставить город в каком-то свете, я просто рисую то, что цепляет взгляд или связано с воспоминаниями о городе и о том времени, когда я тут жила.

facebook.com/alisa.arama

instagram.com/alice.copper

Запись Кишинёв в зарисовках Алисы Арамэ впервые появилась Locals.

На выставке, которая будет проходить с 14 июля по 14 сентября 2018 года будут представлены 63 плаката из огромного множества, созданных в SVA для распространения в Нью-Йоркском метро. Выставка представляет собой ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации.

По плакатам из нью-йоркского метро, зазывающим учиться в Школы изобразительных искусств, можно отследить извилистый путь американского и — шире — западного искусства последних 60 лет. От позднего сюрреализма, дадаистских отголосков и очень осторожно применяемого абстрактного экспрессионизма, через глянцевый взрыв поп-арта 60-х и политизированные художественные стратегии 70-х, к всеядности 80-х, трансавангарду, возвращению живописи и неопсиходелии 90х, и, наконец, к постколониалистской эстетике, лоуфайному диджитал-арту и манга-комиксам первых полутора десятилетий нового века. Но и не забивая голову историей арт-процесса, сложно не восхититься тем, как неотразимо вербуют бесхозные безымянные таланты в художники и дизайнеры: например, в живописном постере 1980 года со слоганом: «Когда Полю Гогену было 35, он работал в банке. Никогда не бывает поздно».

В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах Нью-Йоркской подземки рекламные плакаты, которые привлекали внимание и заставляли зрителя задуматься. Это были работы легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Как и сама Школа, плакаты в Нью-Йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Все художники, чьи работы будут представлены на выставке в проекте «Underground Images», — это бывшие и действующие преподаватели Школы: Гейл Андерсон, Маршал Арисман, Джин Кейс, Иван Чермаев, Пол Дэвис, Сол ДеВито, Луиза Фили, Одри Флак, Нэйтан Фокс, Боб Гилл, Роберт Джусти, Милтон Глейзер (автор знаменитого логотипа “I Love NY‘), Фил Хэйс, Стивен Хеллер, Мирко Илич, Виктор Коэн, Стивен Кренингер, Марвин Маттельсон, Клэй Патрик МакБрайд, Джеймс МакМаллан, Джерри Мориарти, Тони Палладино, Стефан Загмайстер, Дэвид Сэндлин, Пола Шер, Ив Зоннеман, Джордж Черни, Джеймс Виктор и Роберт Уивер.

Школа изобразительных искусств является лидером в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.

Открытие выставки состоится на втором и третьем этажах Национальной библиотеки,  14 июля в 15.00. Вход свободный.

Выставка организована школой визуальных искусств SVA.edu совместно с COR и 10:90.

Запись В Кишинёве проходит выставка «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в Нью-Йоркской подземке с 1947 до наших дней впервые появилась Locals.

При входе гостей приглашали почувствовать себя хозяевами "бэхи". Каждый посетитель мог уйти с макетом "сделай сам" дома 143 серии и/ или тематическим магнитом в замен на добровольные пожертвования в помощь бездомным животным.

фотографии: Светлана Костюк, Svet Photography

Запись Фоторепортаж: выставка карикатуриста Алекса Бурец впервые появилась Locals.

Тут и кондуктор, отрывающий билет посередине, и неуместно нарядная девушка на могиле, роллы, которые едят вилкой, и внедорожник на газе, двойное гражданство и последний айфон у того, кому денег хватает только на "Мивину".

Смотрите сами.

© Ignat Mihai

Запись 13 паттернов о жизни в Молдове, понятные только местным впервые появилась Locals.

Locals, организация компаний креативных индустрий COR и сообщество иллюстраторов 10:90 объявили конкурс для художников, дизайнеров, тату-артистов, школьников или студентов художественных ВУЗов и колледжей - Un Pic De Love.

Каждый может войти в историю Кишинёва, изменить город к лучшему, художественно выразив своё отношение к месту, где он живёшь.

С 23 марта по 3 апреля нужно отправить заявку, приложив свой эскиз, рисунок, отражающий твое отношение к Кишинёву.

Тема конкурса заявлена в его названии "Un Pic De Love", трактовать значение этой фразы организаторы предлагают самим художникам.

Счастливый обладатель первого места получит возможность воссоздать свой эскиз на здании в центре Кишинёва, а также iPad PRO 64 GB и Apple pencil в подарок, второе и третье место в качестве подарка получат Wacom Intuos S, BT.

В финале конкурса все желающие смогут в реальном времени наблюдать за преображением стены в центре Кишинёва. Героями арт-перформанса, который будет проходить с 4 по 6 мая, станут кишинёвские муралисты и автор оригинального эскиза.

Узнать подробнее о конкурсе https://love.locals.md

Подать заявку https://love.locals.md/#action

Инициативу поддерживает компания Orange.

Запись Твой рисунок может быть перенесён на огромную стену в центре Кишинёва. Участвуй в конкурсе «Un Pic De Love» впервые появилась Locals.

Его работы понятны только тем, кто сам испытал подобное, поэтому иллюстрации в подписях не нуждаются — их нужно прочувствовать.

Запись Человеческие эмоции и чувства в иллюстрациях Avogado6 впервые появилась Locals.

Посмотреть все работы участников.

Запись Иллюстраторы сделали Кишинёву свой подарок впервые появилась Locals.

behance.net/codreanulu69a0

Запись Кишинёв + знаменитые картины — художественный микс в работах Лучии Кодряну впервые появилась Locals.

Географические карты России - детская развивающая игра, состоящая из 80 раскрашенных гравированных карточек, представляющих области Российской Империи 1856 года. Игра вышла в коленкоровом футляре с золотым тиснением.

Полное название издания – «Географические карты России с изображением гербов, костюмов и назначением верст от двух столиц для пользы юношества». Это колода игральных карт (101 карта). В 1857 году она была переиздана под названием «Альбом географических карт России, расположенных на 80 листках по бассейнам морей, или Замечательный и поучительный детский Гран-пассианс».

Запись Бессарабия 1856 года на географических картах России впервые появилась Locals.

Моя реальность, мои улицы, мои микрорайоны. Каждый раз я исследую не сами дворы, а через них свои ощущения. Я ничего не хочу сказать о Кишиневе. Я ничего не хочу сказать о наших реалиях. И меня даже не волнует, будет ли он существовать через 10 лет со всеми его историческими объектами, с этим несчастным цирком, или же это будут руины того, что так никто и не спас, или же на месте цирка будет новострой. Что ж, я нарисую новострой. Сейчас уже нет драмы в том, что город меняется. Драма осталась только в наших субъектвных переживаниях - уходит то, что нас сформировало. Нам всегда будет этого жалко. Меня формировала перестройка. Во всех смыслах этого слова. Я уже и не помню здорового ощущения от цирка, на моей памяти он всегда был символом беспомощности, торчал немым укором посреди города. Поэтому моя среда - это руины и неправильные новострои, и их промежуточные фазы - замороженные стройки; это банеры со стиральными машинами и чьими-то очень личными поздравлениями незнакомых мне людей с плохими фотографиями; это индустриальные зоны с окнами из стеклоблоков и детские площадки с ржавыми ракетами для будущих космонавтов. Но если завтра это все исчезнет, жалеть я не буду.

masha_gross

Запись Local Artist: Кишинёв Маши Гросс впервые появилась Locals.

Художественного образования у меня нет – я самоучка. Рисую я с малых лет, но с перерывами. В мир рисунка и живописи меня привел папа. В детстве я часто наблюдал за тем, как он рисует. Процесс завораживал и мне захотелось тоже. Со временем у меня стало что-то получаться. Заметив некие задатки, родители отдали меня на дополнительные занятия по рисунку. Задержался я там ненадолго и прекратил занятия из-за того, что мы постоянно рисовали натюрморты, а мне это не особо нравилось. Я бросил рисунок лет на пять.

Классе в восьмом я решил попробовать нарисовать человека. Я начал читать литературу, смотреть уроки, мотивируя себя фразой: «Если другие могут, чем я хуже?» Постепенно я стал замечать прогресс. Многое пробовал, материалы, технику, стили. Пытался сформировать базу. Ошибался и начинал сначала. В результате проб и ошибок, я понял, что мне нравится рисовать портреты. Интересно узнавать человека, рисуя его. Не могу назвать точное количество портретов, сделанных мной, после первой сотни я сбился.

Потом я познакомился с цифровой живописью. Рисовать на компьютере мне понравилось гораздо больше. Возможности художника в этом направлении ограничены лишь его фантазией. Начинать рисовать в Photoshop’е было нелегко. Незнакомые инструменты, множество функций и другой подход к работе. На тот момент у нас это движение только появлялось и спросить совета было не у кого. Поэтому различные туториалы помогли мне во многом. Было сложно, но это меня научило никогда не бросать свое дело.

Мотивация в искусстве крайне важна. Рисунок - это как спорт, где тренировки обязательны и постоянно надо прыгать выше своей головы и стремиться только вперед. Я с ранних лет хотел конкурировать с лучшими. Каждый художник хочет добиться признания. Не скажу, что для меня это столь значимо, но это безумно приятно, когда иллюстраторы из разных уголков мира, имеющие вес в индустрии, хвалят твои работы.

Стиля и жанра у меня определенного нет, есть выработанный подход к работе. Часто слышу от друзей и знакомых, что мои работы легко узнать. Люблю геометричность форм. В плане работы с цветом для меня всегда были ориентиром Клод Моне и Ван Гог. Мне нравится, как в их работах буйство красок задает цвет, свет, объем и форму. Альберхт Дюрер своим творчеством познакомил меня с миром графики. Поэтому, могу сказать, что мои работы, это какая-то переработанная смесь импрессионизма и графики. В людях я ищу нечто особенное: эмоции, необычную внешность, даже деталь гардероба может быть поводом для портрета. Я стараюсь передать характер человека, атмосферу и мое понимание его личности. Также я постоянно слежу за художниками со всего мира, которые тоже рисуют в «цифре».

В ближайшем будущем я планирую немного отойти от портретов, и попробовать себя в дизайне персонажей и в создании каких-то более серьезных иллюстраций. Хочу открыть рисунок с другой стороны, выработав новое мышление. Искусство штука гибкая и неосязаемая. В рисунке не должно быть ограничений, главное, чтобы у каждого художника было чувство свободы.

facebook.com/pavloveart

instagram.com/pavloveart

Запись Local artist: Евгений Павлов впервые появилась Locals.

Источник

Запись На пленэре: паттерн рубашки вместо пейзажа в серии немецких художников впервые появилась Locals.

Иллюстратор по призванию и таланту, Алёна считает, что каждый человек наделён чем-то особенным и что пришло время меньше говорить о таланте и вдохновении, и больше об условиях для развития искусства и месте художников в нашей стране. В связи с недавней выставкой салон molDeco взял у Алёны Берегичь интервью.

Алёна, ты стала известной молдавской публике, если не ошибаюсь, два года назад. Где ты пряталась до этого?

Я стеснялась (смеётся)... Я путешествовала, часто уезжала из страны. А потом я начала работу с соотечественниками над проектом одной книги, который я реализовала практически самостоятельно, хотя и с участием привлечённых мною сотрудников. И в какой-то момент я поняла, что я могу делать всё сама, что то, чем я занималась в студии дизайна под руководством директора, я могу делать и сама... Я понимала что пришло время, но была очень неуверенной в том, что касается рисунка, считала, что не стоит заниматься иллюстрацией как фрилансер. А проект работы над книгой подтолкнул меня. В тот год я покинула студию, начала рисовать и рассылать иллюстрации иностранным агентствам. После того, как Ната Албот опубликовала статью обо мне — началось. Меня уже знали за рубежом, тогда узнали и в Молдове.

Какие твои работы принесли тебе известность?

Думаю, публике больше всего понравились иллюстрации для взрослых. Работы наподобие «Голубой птицы». Перед тем как начать рисовать иллюстрации для детей, я рисовала для взрослых. Так всё и началось. Начали появляться клиенты. Важно визуализировать то, чего мы хотим, и тогда всё появится. Просто появится. В самом деле — бойся того, чего ты хочешь...

С кем тебе лучше работается? С молдавскими заказчиками или иностранцами?

Мне нравится работать с иностранцами. Они понимают, что такое иллюстрация. В Молдове иллюстрации понимают те, кто покупает произведения искусства, не только у меня, но и у моих коллег, но таких очень мало. Года два назад продать свои работы было сложнее, но теперь люди понимают, что покупают. Я была бы рада работать больше для Молдовы, если бы здесь был рынок для развития. Сейчас он очень слабый. Цены на работы не слишком высоки, чтобы люди не могли себе их позволить, но народ ещё просто не понимает. Поэтому настоящие ценители искусства особенно важны и не потому, что они становятся покупателями, а потому что они способствуют распространению этого флюида понимания искусства.

Как ты считаешь, что следует делать для того, чтобы люди начали понимать больше и лучше?

Настоящее искусство никому не интересно. У людей нет ни времени, ни ресурсов. У нас очень мало говорят об искусстве, всё больше о политике. И соответственно, если все говорят только о политике, никому не интересно почему к нам не приезжают большие театры, почему их никто не приглашает? Почему у нас на показах отличного кино пустуют залы? Мы часто обсуждаем это с друзьями — почему людям не интересно искусство, кино, театр? Почему общество настолько аморфно? Я, честно говоря, не знаю с чего начать. Проблема понимания искусства начинается ещё со школы. Даже с детского сада. У нас в детских садах в том, что касается культуры занимаются настоящими зверствами. Потом мы попадаем в школу, где родители на собраниях думают сколько денег собрать, а не о том, чтобы предложить классному руководителю организовать для детей посещения театров, музеев. Почему мой ребёнок не ходит каждую неделю в музей со своим классом? Почему вы не организуете поход в мастерскую какого-нибудь художника? Думаю, всё в конце концов зависит от нас. От тебя, от меня. Зависит от того, о чём мы говорим, от того какую картину мы хотим видеть на стене, что хотим слушать. У меня есть друзья, покупающие музыкальные пластинки 70-80-ых гг. Их очень мало. Но они есть.

Почему так происходит?

В Европе каждый художник. Но каждый художник потому, что красота вокруг. У нас есть красота вокруг? Куда не повернись, споткнёшься об уродство Кишинёва — самого красивого города планеты.

Ты считаешь, всему виной бедность?

Нет, я так не считаю. Стоит провести параллель с другими временами, потому что история многому может научить. Взять хотя бы импрессионистов. Они все ходили оборванные. Тот же Модильяни, например. Разбогател только Пикассо. Они кончали жизнь самоубийством, травили себя, резали себе уши, но в искусстве это был самый большой взрыв после Возрождения. Во времена Возрождения народ тоже подыхал с голоду, но Борджиа, Медичи инвестировали в искусство. А у нас во что инвестируют? В гостиницы и дорогие авто. Я хотела бы понять почему люди не получают удовольствия от покупки произведений искусства, но покупают мёртвых животных, чтобы их носить. Никого не критикую... но есть определённый уровень культуры, у нас есть доступ к европейским ценностям. Люди едут туда, что-то покупают, но ведь видят не только магазины, но и памятники искусства. Или никто не хочет, чтобы у нас было так же красиво? И когда у нас разрушают город, почему все сидят в тепле, общаясь в фэйсбуке, а не выходят на улицы? Если бы появился кто-то кто двигал массами, кто сказал бы: «Наш примар разрушает строения 1800 года, давайте помешаем ему». Это ведь тоже творческий акт, а не пролетарский. Но разве люди хотят, чтобы у нас вокруг было красиво? Не думаю. Смотрите, сколько у нас фестивалей! И постоянно раздаётся критика. Почему критикуют? Из зависти? Хотела бы я понять. Этот пазл собирается из зависти, ненависти, равнодушия, бескультурья. И искусству негде жить в таких условиях.

И всё-таки есть люди, которые умудряются вести достойный образ жизни даже в таких условиях. Но когда речь заходит о приобретении произведения искусства или участии в мероприятии, всё равно говорят о дороговизне.

Я в этом смысле люблю указывать на Румынию, которая ближе всего к нам, по крови. Пример подаёт политический класс. Я не сказала бы, что я аполитична. У меня есть позиция по социальным и политическим вопросам, потому что я живу в этой стране. Пример нам показывает в первую очередь политический класс: «Парни, можно воровать! Можно делать всё что угодно!» Законы не работают, потому что везде кумэтры, нанаши и фины. Если бы у нас были силы, способные мотивировать не только через медиа... у меня нет такой энергии, чтобы вести за собой, я всего лишь идеализирую некоторые вещи, но если бы был кто-то кто позвал бы за собой, я бы пошла. Не кто-то кто организовал бы за меня, но кто-то более значительный. В Румынии есть такие публичные персоны.

Но они тоже прошли через диктатуру. И румынская диктатура была гораздо более безжалостной, чем наша. Румыны прошли через ужасный исторический опыт. Как тогда объяснить, что они сохранили требовательность, а мы нет?

Возможно потому, что они больше пострадали. Когда человек страдает, в нём просыпается воин. И чем больше давят, выбора уже нет — свобода или смерть.

Ты думаешь, мы ещё не достигли этого состояния?

Думаю, мы ещё не достигли самого дна. Если румыны прошли через этот ад и долго в нём находились, у нас по сравнению с ними всё хорошо. У нас с друзьями часто заходит речь о молдавском характере, мы всегда находились на пересечении дорог между западом и востоком. И вследствие этого мы стали притворщиками. Пришли одни — мы вывесили один флаг, пришли другие — другой. И это осталось в наших генах.

Я часто слышу жалобы, что в Кишинёве некуда пойти. Этой осенью было много мероприятий, но их посещаемость оставляла желать лучшего. В чём дело, как ты думаешь?

Может быть потому что эти мероприятия не интересны государству? Почему то же министерство культуры не продвигает интересные проекты? Почему этот министр не стал рекламировать, например, TIFF Chişinău? Некоторые мои друзья даже не слышали об этом фестивале. Не все сидят в фэйсбуке. Но когда рекламу делают на государственном уровне, тогда что-то происходит, дела движутся.

Я в своей работе не чувствую обратную связи с обществом. Я пишу: «на продажу», «на продажу», «на продажу» и многого не прошу. У меня есть постоянные клиенты, которые всё время что-то заказывают, но было бы приятно, если бы от нас, художников, ждали бы нового. Тогда я стала бы работать. Попадаем и мы в эту трясину, когда уже ничего не хочется делать.

Текст: Диана Гужа

Источник: moldeco.md

Блог Алёны Берегичь

Запись Художник-иллюстратор Алёна Берегичь: «У нас очень мало говорят об искусстве, всё больше о политике» впервые появилась Locals.

Представители визуального искусства не могли остаться в стороне и выразили свое отношение к решению британцев в иллюстрациях, которые появились в соцсетях и на страницах различных изданий. Приводим некоторые из них:

Image credit: @andreaangeli_

Image credit: @jean_jullien

Image credit: @hatch_art

Image credit: @liva.r

Image source: @amishaghadiali

Image credit: Linzie Hunter

Image credit: @lucaslevitan

Image credit: Gizem Vural

Image credit: Pep Montserrat

Image credit: @jboyprints

источник

Запись 10 иллюстраций, которые показывают, как визуальное искусство отреагировало на Brexit впервые появилась Locals.

Путь Саймона в шведское современное искусство был длинен: помимо иллюстрации он долгое время занимался созданием фильмов, рекламных роликов, дизайном обложек для книг и концептами видеоигр.

На его картинах громадные роботы, доисторические хищники и заброшенные города, люди-боты — ответ художника на вопрос "А что если бы..?"

simonstalenhag.se

Источник

Запись Мир в котором лучше не жить, в работах шведского иллюстратора впервые появилась Locals.

источник

Запись Грустная правда современной жизни в иллюстрациях Марко Мелграти впервые появилась Locals.

Погоня за "лайками", фейковые аккаунты, консьюмеризм, власть брендов над людьми и многие другие острые темы Брехт Ванденбрук освещает в своих иллюстрациях. Сами же иллюстрации по стилю напоминают детские картинки.

Запись Сатирические иллюстрации Брехта Ванденбрука, высмеивающие страсть к соцсетям впервые появилась Locals.