Марина Андрухина родилась в Кишинёве. Её творческий путь начался в 1971 году в культовой детской мультфильм-студии «Floricica», под руководством Виктории Ивановны Барбэ.

«Мир, в котором живут мои герои, чище и красивее того, в котором живём мы. Здесь нет места лжи и пустословию. Это мир красоты, благородства и радости жизни. Если мне удалось передать это состояние, то и вы начинаете насыщаться светом, добротой и желанием творить свой, лучший мир», – говорит о своих работах Марина.

О художнице:

В 15 лет Марина Андрухина дебютировала в качестве мультипликатора с мультфильмом «Остров». В 1986 году дебютировала, как иллюстратор книг с произведением Вадима Чиркова «Разве можно жить без приключений?». С тех пор художница создала иллюстрации к более 40 книгам. Участвовала и выигрывала во многих международных конкурсах. В 2001 году получила международный успех на Биеннале европейских иллюстраций в Токио.

Работы Марины находятся в частных коллекциях в Молдове, России, Швейцарии, Германии, Испании и США, вдохновляя зрителей своей искренностью и красотой.

Выставка откроется 28 ноября в 18:30 в креативном пространстве FICUS. Работы можно будет посмотреть до 8 декабря. Вход – 50 леев.

График работы:

Вт-Пт с 15:00 до 20:00
Сб-Вс с 12:00 до 18:00

Адрес: ул Куза Водэ 30/1 здание La Rascruce, вход с улицы Индепенденцей, напротив цветочного рынка, FICUS Creative Space

Запись Мир красоты и радости жизни: в креативном пространстве FICUS откроется выставка иллюстратора Марины Андрухиной  впервые появилась Locals.

Продолжаем рассказывать о талантливых людях Молдовы в нашей рубрике Local Artist.

Меня зовут Валерия, я рисую под творческим псевдонимом Valeria Warm. Мне 24 года, и я родом из города Кишинева. Я художник, создающий декоративные иллюстрации и уникальные открытки. Мое творчество вдохновлено природой и красотой мира вокруг нас.

Мой путь к искусству начался несколько позднее, чем у многих художников. В 16 лет я впервые почувствовала стремление к творчеству, благодаря поддержке моего отца, который был уверен, что будущее именно в творческих профессиях. Он отправил меня в академию графического дизайна, где я обнаружила интерес к искусству. Хотя я не прошла через художественную школу, эта академия подарила мне базу знаний и навыков, которые стали отправной точкой для моего творческого пути. Вскоре я поняла, что графический дизайн – не моя отрасль, но к счастью, там были предметы с художественным наклонном, такие как: рисование, история искусств и другие. Эти предметы стали основой для моего развития как художника.

Я пробовала себя в разном. Мой путь начался с графического дизайна, после чего я попробовала себя в каллиграфии, векторной иллюстрации, а также в детской и книжной иллюстрации.

Однако с течением времени я поняла, что устала от сюжетов и тематик. Сейчас я наслаждаюсь просто рисованием того, что мне нравится, без ограничений. В основном мое творчество сосредоточено на изображении цветов, которые вдохновляют меня своей естественной красотой. Иногда мне трудно поверить, что такая удивительная красота создана природой. Я стала рисовать паттерны и декоративные элементы, так как сама всегда обращала внимание на интересные паттерны в одежде, интерьере и природе.

Но для меня это скорее хобби, хотя раньше, когда я занималась детскими иллюстрациями, это было работой. Сейчас же я продаю свои открытки в местных магазинах Carturesti и иногда участвую в ярмарках, что приносит небольшой доход. Но я осознанно решила не делать свое творчество полноценной работой прямо сейчас. Помню, как раньше, когда это было моей основной занятостью, я чувствовала на себе большое давление и мне было сложно находить вдохновение. Теперь я предпочитаю рисовать по настроению, без ощущения обязательств и давления, это дает мне больше свободы и позволяет сохранить вдохновение на более долгий срок.

Моя любимая работа – это серия из четырех цветочных открыток с пожеланиями, которые идут с конвертами. Она особенно дорога мне, так как благодаря этой серии я нашла свою новую ветвь стиля. Эта работа лучше всего отражает меня и даже получает больше внимания, чем другие открытки. Думаю, что не просто так. Когда что-то сделано с душой, это всегда чувствуется.

Также мне очень ценны работы, которые потом превращаются во что-то осязаемое. Как например, когда я рисовала паттерны для постельного белья. Меня всегда радует, когда я вижу, что мое творчество оживает.

Моя главная цель – рисовать с удовольствием. Я хотела бы чаще рисовать для себя, чтобы это стало процессом медитации и создания без каких-либо целей, просто рисовать то, что приходит в голову. Я уверена, что это вдохновит меня на новые собственные проекты в будущем.

Мои открытки доступны для покупки в магазинах сети Carturesti. Это могут быть одиночные или наборы из 3/4 штук, а также наборы с конвертами. Каждая открытка имеет обратную сторону для ваших пожеланий. Кроме того, вы можете приобрести мои работы через Instagram – @warmvaleria, написав мне личное сообщение. Также, если у вас есть конкретные пожелания или идеи, вы можете заказать у меня индивидуальный дизайн. Однако я принимаю такие заказы только в случае, если проект соответствует моему вкусу и вдохновляет меня.

Instagram Валерии

Запись Local Artist: художница Valeria Warm о творчестве, вдохновленном природой  впервые появилась Locals.

В новом Local Artist знакомимся с художницей и иллюстраторкой детских книг Дарьей Русу.

Я Даша, мне 29 лет, и я родом из села Редиул Маре, Дондюшанского района. На данный момент я иллюстратор на фрилансе.

Рисую с детства и продолжала рисовать где-то до 8-9 класса. Меня просто тянуло к этому, было интересно копировать то, что мне понравилось: то ли персонажи из мультфильмов, то ли портреты какие-то. Потом у меня был перерыв в несколько лет. Я искала себя в другом: в музыке, в школе, потом училась в колледже на технолога по обуви, потом на журналиста и в то же время продолжала искать себя, то в актерстве, то в ведении блога. Путь был длинный, но только к началу 2018 года начала снова рисовать. Моя старшая сестра всегда меня мотивировала рисовать, она говорила, что это у меня лучше всего получается и тогда же подарила кейс со всякими материалами для начинающего художника. С тех пор прошло уже почти шесть лет. Художественного образования у меня нет – я самоучка, успела проучиться только год на художественном факультете и потом ушла.

Мои работы больше в стиле наив арт, и примитивизм – это тот стиль, к которому иду сейчас. Я совмещаю наив, примитивизм и чуточку реализма. Можно сказать изображаю теплоту людей, любовь с помощью состояний персонажа, удовольствие от жизни. А еще я очень часто иллюстрировала детские воспоминания с бабушкой, она у меня была частым персонажем. Очень люблю рисовать бытие жизни, людей в разных простых ситуациях и рутину.

На данный момент я проиллюстрировала три книги, и еще одна в работе сейчас. Все три книги были индивидуальными заказами. Две из них — истории, художественная литература для маленьких детей начиная с 5-6 лет. А третья – это алфавит, состоящий из стихов. Первая книга — это история про ежа, там про дружбу и о силе помощи друг другу. А вторая про Рождество – в канун Рождества никто не остается одиноким. Там говорится про доброту, взаимопомощь и поддержку. А книга, над которой работаю сейчас – про экологию и почему важно заботиться о планете, это объясняется через историю двух братьев.

Еще я работала над проектами для UN Women из Азии и UN Women Moldova. Для UN Women ECA (Europe and Central Asia) я делала проект из 10 иллюстраций про молдавскую эко-активистку и создательницу EcoLocal – Тамару Шкёпу. Получился сторителлинг о том, почему ее деятельность важна, как она помогает продавцам, которые участвуют в EcoLocal и как привлекает людей к экологичному образу жизни.

А для UN Women Moldova в прошлом году я делала пять иллюстраций против насилия в отношении женщин и девочек. Мне нужно было изобразить пять разных форм насилия, с которыми сталкиваются женщины.

Своей выставки у меня еще не было, но я планирую сделать в этом году первую. Есть целый проект про одну девочку, его тема – «возрождение». Он про надежду, любовь к жизни, про борьбу с самим с собой и, что не надо сдаваться. Это серия иллюстраций и именно из них я хочу сделать выставку.

Еще я пишу, поэтому хочется написать свою историю и проиллюстрировать ее. Хочется больше развить свой стиль, уникальность и достичь коллабораций с большими издательствами. И в то же время в будущем хочу создать курс про то, как можно рисовать легко и улавливать идеи везде, помочь людям раскрепоститься и начать рисовать в удовольствие.

Мои работы можно купить через Instagram или Facebook – dariarusu_art. В Instagram у меня есть и магазин shop_dariarusu_art, а еще мои открытки можно найти во всех трех книжных магазинах Cărturești. В Cărturești, который находится в Музее истории, можно найти и некоторые принты. Еще я иногда участвую в YardSale и EcoLocal маркет.

Instagram
Магазин
Проект против насилия
Проект про эко-активистку
Проект «Возрождение»

Запись Художница Дарья Русу о проектах для UN Women, иллюстрациях для детских книг и планах на собственную выставку впервые появилась Locals.

Джо Уэйл, известный в социальных сетях под псевдонимом The Doodle Boy, будет сотрудничать с мировым спортивным брендом в «некоторых специальных проектах».

«Мы очень рады подтвердить, что Джо теперь является частью семьи Nike», — говорится в письменном заявлении его агентства Loveblood Creative CNN. «Это действительно уникальное сотрудничество, которое объединяет талант Джо и любовь к спорту, чтобы вдохновлять других веселиться и делать то, что они любят».

«Джо очень рад присоединиться к семье Nike, он очень любит бренд», — сказать отец Джо. «Для него это сбывшаяся мечта, поскольку он любит и спорт, и творчество, а партнерство с Nike даст ему возможность охватить и то, и другое».

Джо публикует свои иллюстрации для своих 119 000 подписчиков в Instagram. В прошлом году у него была первая персональная выставка в Soden Collection – художественной галерее в его родном городе Шрусбери, в центральной Англии. Его работа была одобрена принцем Уильямом и Кэтрин, герцогиней Кембриджской, после того, как он нарисовал иллюстрацию их королевского тура на поезде в декабре 2020 года. В своем официальном аккаунте в Твиттере они поблагодарили его, сказав: «Продолжайте в том же духе!».

Согласно его веб-сайту, Джо любит иллюстрировать инопланетян, монстров и еду. Он создал таких персонажей, как «Молящаяся черепаха», «Крутая собака» и «Ребенок с рюкзаком».

photo: The Doodle Boy/Instagram

Запись Компания Nike наняла на работу 12-летнего иллюстратора впервые появилась Locals.

“Я – художник. Пишу маслом, делаю иллюстрации и все, что мне захочется и чем захочется.

Рисовать мне нравилось всегда, как и многим, но в художественной школе я не училась, может к счастью.

Никогда не считала свой художественный талант выдающимся, как, собственно, и сейчас. Все вышло случайно, если, конечно, верить в случайности. А через год после окончания  школы, благодаря череде таких вот неслучайных случайностей, взяв два урока рисунка и живописи, пошла сдавать экзамены в Кишиневский педагогический университет имени И.Крянгэ на специальность графика в полной уверенности, что я  ничего не умею и свершится чудо, если меня возьмут.

С тех пор прошло много времени и получено немало разного опыта и вот теперь, по моему мнению, дело вовсе не в таланте, не в твоих технических навыках, не в том насколько похоже ты можешь нарисовать этот натюрморт.  Ты художник, когда тебе есть, что сказать,  и ты говоришь об этом настолько честно, как можешь, используя те возможности, которые у тебя есть.

После университета я работала  2Д-художником в  студии по разработке игр, потом 2 года занималась художественной керамикой  с художницей-керамисткой Валей Аркади в нашей совместно созданной студии EinoLeino.

А теперь уже чуть больше года я просто художник, и, пожалуй, нет ничего лучше, чем без ограничений делать то, что тебе нравится, о том, о чем тебе нужно, так, как ты можешь и тем, что у тебя есть.  Хотя не могу не заметить, это требует своих жертв, но как минимум, теперь я знаю, зачем я их приношу, и это мое маленькое счастье.

Говорить о стиле и сюжетах моих работ мне всегда сложно.  Это похоже на литературный анализ лирического стихотворения: что хотел сказать автор и всякая ересь из этого разряда. В конечном итоге анализировать свои иллюстрации – это не моя работа.  Могу лишь сказать, что в отношении стиля я ориентируюсь на то, что мне  нравится и то, что меня вдохновляет. И, пожалуй, сильнее всего меня вдохновляет, когда работа сделана свободно, когда последнее, чем руководствуется автор – это то, понравится  ли его работа зрителю и купит ли ее кто-нибудь, или достаточно ли это (позитивно, серьезно, драматично, эстетично, поучительно, значимо) нужное подчеркнуть.  И вот так я выуживаю из огромного визуального моря то, что подходит мне, или нахожу новое  наоборот внутри,  лежа на полу и глядя в потолок.

И думаю это во многом такой психологический процесс – меняешься ты, меняется твой стиль, формируешься ты – формируется твой стиль.

А что касается сюжетов, как и со всеми художниками,  это в первую очередь рассказ обо мне, о том, что я чувствую, о том что мне нравится, и том, что меня сформировало.  Поэтому в моих работах много женщин, наива, детских книг, немного мистики, юмора, переживаний, глубоких чувств, огня, неба и звездочек.  Просто это о том, как я вижу мир вокруг, и, возможно, кому-то это близко. Наверное, надо быть не слишком серьезным, немного романтичным и способным тонко чувствовать, чтобы без лишних объяснений понять, о чем я хочу рассказать”.

Следите за творчеством Нади:

https://www.facebook.com/izosimova.nadya
https://www.instagram.com/izosimova_nadya

Запись Local artist: иллюстратор Надежда Изосимова впервые появилась Locals.

Тут и кондуктор, отрывающий билет посередине, и неуместно нарядная девушка на могиле, роллы, которые едят вилкой, и внедорожник на газе, двойное гражданство и последний айфон у того, кому денег хватает только на “Мивину”.

Смотрите сами.

© Ignat Mihai

Запись 13 паттернов о жизни в Молдове, понятные только местным впервые появилась Locals.

“Я направился на остановку “Дом печати”, дождался троллейбуса, который взял курс на север — в сторону памятных мест. И снова перед моими глазами Проспект молодежи, Набережная, цирк, восстановленные Вистерничены, музыкальная школа, площадь Димитрова… А вот и остановка у магазина “Океан”. Приехали. Счастливый, я направился прямо, в сторону лесопарка Флорилор, чтоб потом пройти между домами. Да, милые добрые советские микрорайоны. Нет малолетних хулиганов, нет соседок-сплетниц, перемывающих косточки всем и вся, а тем более — нет дворника-грубияна. Где-то в глубине микрорайона может быть небольшая будочка — пункт приема макулатуры, где найдется какой-то там календарь или какие-то там открытки, и приемщик не позвонит “куда надо”, чтоб потом перед нашей “хрущевкой” остановилась известная машина. Конечно, запах в подъезде и на лестничной клетке не совсем приятный, и краска на стене лупится. Однако за такой невзрачностью кроется золотая душа народа, который не покорился трудностям” (отрывок)

Подписаться на автора facebook.com/greenberg.anatoly

Запись Кишинёв в иллюстрациях израильского художника Анатолия Гринберга впервые появилась Locals.

Локалс в гостях у иллюстратра Хельги Вигандт (Helga Wigandt).

Хельга живёт в Кишинёве, много путешествует, рисует “ботанику” и успешно продаёт свои иллюстрации на стоках.

Запись Видео Locals of [Kiʃiˈnəw]: Местный иллюстратор о городе и работе впервые появилась Locals.

Посмотреть все работы участников.

Запись Иллюстраторы сделали Кишинёву свой подарок впервые появилась Locals.

Моя реальность, мои улицы, мои микрорайоны. Каждый раз я исследую не сами дворы, а через них свои ощущения. Я ничего не хочу сказать о Кишиневе. Я ничего не хочу сказать о наших реалиях. И меня даже не волнует, будет ли он существовать через 10 лет со всеми его историческими объектами, с этим несчастным цирком, или же это будут руины того, что так никто и не спас, или же на месте цирка будет новострой. Что ж, я нарисую новострой. Сейчас уже нет драмы в том, что город меняется. Драма осталась только в наших субъектвных переживаниях – уходит то, что нас сформировало. Нам всегда будет этого жалко. Меня формировала перестройка. Во всех смыслах этого слова. Я уже и не помню здорового ощущения от цирка, на моей памяти он всегда был символом беспомощности, торчал немым укором посреди города. Поэтому моя среда – это руины и неправильные новострои, и их промежуточные фазы – замороженные стройки; это банеры со стиральными машинами и чьими-то очень личными поздравлениями незнакомых мне людей с плохими фотографиями; это индустриальные зоны с окнами из стеклоблоков и детские площадки с ржавыми ракетами для будущих космонавтов. Но если завтра это все исчезнет, жалеть я не буду.

masha_gross

Запись Local Artist: Кишинёв Маши Гросс впервые появилась Locals.

Художественного образования у меня нет – я самоучка. Рисую я с малых лет, но с перерывами. В мир рисунка и живописи меня привел папа. В детстве я часто наблюдал за тем, как он рисует. Процесс завораживал и мне захотелось тоже. Со временем у меня стало что-то получаться. Заметив некие задатки, родители отдали меня на дополнительные занятия по рисунку. Задержался я там ненадолго и прекратил занятия из-за того, что мы постоянно рисовали натюрморты, а мне это не особо нравилось. Я бросил рисунок лет на пять.

Классе в восьмом я решил попробовать нарисовать человека. Я начал читать литературу, смотреть уроки, мотивируя себя фразой: «Если другие могут, чем я хуже?» Постепенно я стал замечать прогресс. Многое пробовал, материалы, технику, стили. Пытался сформировать базу. Ошибался и начинал сначала. В результате проб и ошибок, я понял, что мне нравится рисовать портреты. Интересно узнавать человека, рисуя его. Не могу назвать точное количество портретов, сделанных мной, после первой сотни я сбился.

Потом я познакомился с цифровой живописью. Рисовать на компьютере мне понравилось гораздо больше. Возможности художника в этом направлении ограничены лишь его фантазией. Начинать рисовать в Photoshop’е было нелегко. Незнакомые инструменты, множество функций и другой подход к работе. На тот момент у нас это движение только появлялось и спросить совета было не у кого. Поэтому различные туториалы помогли мне во многом. Было сложно, но это меня научило никогда не бросать свое дело.

Мотивация в искусстве крайне важна. Рисунок – это как спорт, где тренировки обязательны и постоянно надо прыгать выше своей головы и стремиться только вперед. Я с ранних лет хотел конкурировать с лучшими. Каждый художник хочет добиться признания. Не скажу, что для меня это столь значимо, но это безумно приятно, когда иллюстраторы из разных уголков мира, имеющие вес в индустрии, хвалят твои работы.

Стиля и жанра у меня определенного нет, есть выработанный подход к работе. Часто слышу от друзей и знакомых, что мои работы легко узнать. Люблю геометричность форм. В плане работы с цветом для меня всегда были ориентиром Клод Моне и Ван Гог. Мне нравится, как в их работах буйство красок задает цвет, свет, объем и форму. Альберхт Дюрер своим творчеством познакомил меня с миром графики. Поэтому, могу сказать, что мои работы, это какая-то переработанная смесь импрессионизма и графики. В людях я ищу нечто особенное: эмоции, необычную внешность, даже деталь гардероба может быть поводом для портрета. Я стараюсь передать характер человека, атмосферу и мое понимание его личности. Также я постоянно слежу за художниками со всего мира, которые тоже рисуют в «цифре».

В ближайшем будущем я планирую немного отойти от портретов, и попробовать себя в дизайне персонажей и в создании каких-то более серьезных иллюстраций. Хочу открыть рисунок с другой стороны, выработав новое мышление. Искусство штука гибкая и неосязаемая. В рисунке не должно быть ограничений, главное, чтобы у каждого художника было чувство свободы.

facebook.com/pavloveart

instagram.com/pavloveart

Запись Local artist: Евгений Павлов впервые появилась Locals.

“Я закончил Академию Искусств, но до этого самообучался. Я выходец рисующей семьи) Было кому учить. Недавно перешел на фриланс, до этого в анимационных и игровых компаниях. Серьезно взялся за рисование в 10 лет, т.е. рисую я 16 лет. Я предпочитаю работать в свободной живописной технике.

Что касается процесса, то все, как у всех. Начинаю с проработки идеи, обычно на клочке бумаги) Если композиция и настроение выбрано верно, то следующим этапом у меня станет прорисовка наброска до вменяемого скетча. Дальше основной набор палитры. Это очень похоже на работу с маслом. Сначала цвет сцены – подмалевок, после основные пятна и тд. От общего к частному с учетом законов светотени. Доработка моментов и работу можно отдавать. За вдохновением захожу на Pinterest, там многое вдохновляет) Вдохновляют, как молодые CG (цифровая живопись) художники, так и классики мировой живописи и не только.

Я стараюсь развивать свои навыки в познаниях анатомии, композиции, мизансцены. В том направлении, который я уже выбрал. Больше меня занимают иллюстрации с эмоциональной составляющей и скрытым сюжетом.”

Запись LOCAL ARTIST: Лев Волошин впервые появилась Locals.

Сама Лоли утверждает, что в ее коллажах полно смысла, слов и мыслей, которые ей хотелось бы донести. Именно поэтому они действительно впечатляют, оставляя ощущение того, что мы видим нечто гораздо большее, нежели просто коллаж. Главное — богатое воображение.

Запись Сюрреалистичные коллажи Eugenia Loli впервые появилась Locals.

“Я учился рисовать на партах, в тетрадях и учебниках. Работаю в “Indigo Ogilvy” иллюстратором, дизайнером и арт-директором. Что касается техники, мне нравится всё-таки более геометрическая, плоская векторная графика, эдакий минимализм.

Бывает настолько понятна задача по проекту, что сразу переношу идею на бумагу, делаю несколько набросков, утверждаю и уже перерисовываю в Иллюстраторе или Фотошопе. А бывает, что отличная идея придет только во сне, перед пробуждением, в это время мозг не нагружен и там легко работать и собрать всю картинку, и опять карандаш, бумага, эскиз, мышка, Иллюстратор.

Я бы хотел продолжить развиваться в направлении плаката, разработки персонажей, и все-таки анимация, да и есть идея делать мужские кулоны из кожи и серебра.”

Остальные работы можно посмотреть тут

Запись LOCAL ARTIST: СЕРГЕЙ МЫНДРУ впервые появилась Locals.

Он родился в 1991 году, получил художественное образование в Московском академическом художественном лицее и продолжил изучать искусство в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Художник Юрий Шведов был участником нескольких выставок, а также был номинирован на медаль Российской академии художеств.

Картины Юрия Шведова погружают в атмосферу какого-то мрачного спокойствия. Эту атмосферу создают очень органичная цветовая гамма, мягкая освещенность и завораживающая глубина картин.

Запись Мрачное спокойствие в картинах Юрия Шведова впервые появилась Locals.

“Я училась рисовать в школе, начиная с четвертого класса, когда записалась в художку. Сразу же после провала на прослушивание в класс по игре на пианино. Нет, очевидно, у каждого ребенка должен быть хоть какой-то талант :).
В старших классах застряла сильно в математике, не помню себя рисующую. Потом все смешалось: математика, механика, проектирование, перспектива, рисунок, рисунок автомобилей, утюгов и ложек, поскольку я решила поступить на промышленный дизайн.

Сейчас мне 26 и, к сожалению, цифры и формулы мне так и не помогли.
Зато сразу же после университета меня подобрали в IMAGO, где я по сей день числюсь графическим дизайнером. Так что, если можно меня сейчас назвать иллюстратором, то крайне коммерческим, так как большинство моих работ созданы для конкретных клиентов.

Если все-таки рассматривать их, как серию авторских работ, можно сказать, что я рисую всегда девочек с удивленным выражением лица и периодически с таким же выражением лица отвечаю на вопрос: «А ты что-то другое рисовать умеешь?». Вот, кстати, этот вопрос и является переломным в восприятии меня как иллюстратора. В принципе, я думаю, что рисовать одно и тоже по-разному – тоже весело).

Самая интересная часть моего рабочего процесса – это переживания. Если есть переживания, они обязательно преобразуются в какую-то форму, мысли. И вот эти мысли периодически имеют сильный визуальный контент, который хочется вытолкнуть наружу. Но иногда мысли проще написать.

Думаю, то, чем я занимаюсь, либо хочу заниматься, называется «рассказывать» или иногда «выкрикивать» вот эти самые мысли. Как? Пока что иллюстрациями. А дальше – не знаю”.

Запись LOCAL ARTIST: Inga Ciumac впервые появилась Locals.

“По окончании художественного училища и института я начала заниматься искусством в широком понимании: в основном художником на съемках, в театральных постановках, в наших собственных с подругой проектах, которые занимали наиболее существенную часть моей деятельности.

Мне 32. На данный момент я работаю в дизайнерском агентстве иллюстратором. Последнее время появилась потребность рисовать с натуры. Вся моя предыдущая деятельность лишь частично была связана с рисованием. Я скорее, придумывала, рисуя. Свой первый сет с акварелью на бихенсе (сообщество креативных профессионалов со всего мира) я назвала “simple things around me” и приписала – поэтизирую будни. Собственно, это настроение является основным мотивом моих скетчей, которые я рисую в перерывах между работой. Я сижу, например с друзьями в кафе в обеденный перерыв, или катаюсь со шпаной на скейте вечером после работы, или в пятничные вечера, когда друзья уже пьяные оставили на столе отличные натюрморты из сигарет, пивных бутылок и рыбьих скелетиков, я достаю фломастеры, альбом и вперед. Я люблю рисовать то, что художники не особо рисуют: природным пейзажам предпочитаю урбан, задворки супермаркета или завода, моделям и натурщикам – шпану на скейтах, натюрмортам с фруктами – свой китайский фотик или чьи то кроссовки).

Я начинала с акварели, так как всегда ее любила, и плюс мне нравилась идея рисовать изящным материалом совсем не изящные вещи, но она достаточно стационарна, то есть ее просто так не достанешь и не сделаешь быстрый скетч, например, ожидая троллейбуса. Поэтому с нее я перешла на фломастеры. Во-первых мне это показалось необычным – рисовать фломастерами с натуры, во-вторых, когда ты не можешь смешивать цвета физически, ты вынужден придумывать разные ходы, для достижения натурализма и сходства, а это сложно, но интересно. Это тренирует мозги и глазомер.

На данный момент в интернет пространстве так много художников разных типов и направлений, что ты не знаешь имен, ты только видишь этот калейдоскоп картинок, некоторые из которых себе сохраняешь, поэтому сложно сказать, кто именно из художников меня вдохновляет. Меня всегда больше вдохновляли музыканты. Часто фотографы. Иногда какие то иллюстраторы, но реже. Еще мультики!)

Я бы хотела развиваться во всех направлениях сразу))) А, так невозможно, да? Жаль)))”

Запись LOCAL ARTIST: Маша Гросс впервые появилась Locals.

Запись Гранжевые иллюстрации Славы Нестерова впервые появилась Locals.

Девушка окончила Тоусон-университет, где не только изучила много художественных программ, но и получила мощный стимул к экспериментированию. Многие идеи ее сегодняшних работ трансформируются из подсознания, снов и грез, сказочных сюжетов.

Источник invisibleon

Запись “Карамельные девочки” иллюстратора Сашико Юн впервые появилась Locals.

“Всё началось с художественной школы им. Алексей Стырчя, там я освоил основную базу и техники. Сейчас я работаю арт-директором в компании Аридон, также у меня есть свой небольшой бренд одежды. Я рисую лет с 13-14, последнее время осваиваю типографику и леттеринг.

Недавно я участвовал в проекте, который называется «36 Days of Type» (36 дней типографики) – это проект для сбора огромной базы иллюстраций каждой буквы алфавита и десяти цифр, от дизайнеров и иллюстраторов со всего мира. Его цель – каждый день рисовать по одной букве. Я рисовал без пропусков, хотя в некоторые дни было очень сложно, особенно, когда выпадало 2 дня съемок подряд, и сесть за планшет я мог только к 22:00, когда уже совсем не было сил. На участие меня побудил большой интерес к леттерингу и к самому проекту. Для меня это был челлендж, я получал большой фидбэк и это мотивировало не бросать начатое. В официальном аккаунте проекта было опубликовано 3 моих работы, и это редкость, как правило, они публикуют всего по 1-2 работы от одного иллюстратора.

В будущем, наверное, я бы хотел нарисовать что-то, чего никто никогда до сих пор не рисовал, может быть создать новое направление. А еще я не против небольшого собственного бюро.”

Запись LOCAL ARTIST: Радион Чичик впервые появилась Locals.

“Вся эта история с рисованием началась лет 5 назад, когда из книг Джулии Камерон я узнала что умение рисовать это не дар, как большинство думает, а навык, который можно приобрести. Раньше-то я была уверена, что если уж с детства ты не обладаешь художественными талантами, можно сложить мечты на полочку и никогда к ним не возвращаться. Рисовать можно научиться в любом возрасте. Было бы желание.

Художественного образования у меня нет. Были попытки ходить на уроки рисунка, но затея оказалась провальной. Академический рисунок – это совершенно не то, чем я хочу заниматься. Я хочу рисовать цветы и прочую ботанику, а в будущем – персонажей и мультики. Но урок я для себя извлекла – единственный способ научиться рисовать – рисовать много. Этим и занимаюсь.

Я так люблю акварель, что к другим материалам еще не притрагивалась. Особенно люблю жидкую акварель, ту, которая похожа на тушь. Ну и бумагу хорошего качества.

Свои картинки я продаю на стоках и в принтшопах, которые печатают их на разных товарах: чехлах для телефонов, сумках, майках и т.д. Очень приятно осознавать, что из тысяч крутых работ выбрали именно мои скромные цветочки и листики.”

Запись LOCAL ARTIST: Helga Wigandt впервые появилась Locals.

Запись “Темы для взрослых” в иллюстрациях Александра Грановски впервые появилась Locals.

Источник

Запись Сюрреалистичные иллюстрации Алессандро Готтардо впервые появилась Locals.

“Всем привет ! Меня зовут Настя и я – мама Карла) Как родился Карл? Проснулась я, значит, открыла шкаф, достала кофейные зерна, насыпала их в кофемолку, механическую такую, а потом, когда кофе был готов, я достала карандаши и дальше как-то все само собой произошло. Потом появился лис акварельный, осенний, потом уже пошли в ход фломастеры и Карл немного преобразился, вырос.

Это и про мою внезапную любовь к кофе, про сложности общения между людьми, так же в некоторых лисах кто-то может узнать себя, так как их рисовала с натуры.

Недавно мне сказали, что я это, ну как вам сказать, придумала себе друга! Ничего себе дружочек, у него очень скверный характер, хочу я вам доложить! Карл плохо говорит по-английски и у него отвратительный русский акцент. Пьет слишком много кофе, постоянно попадает в странные нелепые ситуации, но держится молодцом, конечно же. У него есть спутница – желтая птичка, которую не всегда замечаешь. Существует уже достаточно версий о том, что символизирует это двукрылое, но я отвечу, что это – всего лишь желтая птичка.

Карла полюбили и взрослые и дети. Это-спонтанный юмористический проект, который рисуется для души и развивается. Иногда меня просят придумать ему подружку. Всему свое время, скажу я вам!)

Рисую я много! В последнее время мои любимые инструменты – акварель и кисти. Многое публикую на своей странице в фб. Мечтаю книжку детскую издать со своими иллюстрациями! Это все что хочу рассказать о себе.”

Запись Local artist: Анастасия Семанина впервые появилась Locals.