На прошедшем втором курсе было написано 13 историй, Artcor ищет художников, которые хотели бы украсить своими иллюстрациями некоторые из историй.

Если вы дизайнер, иллюстратор и хотите увидеть книжку со своими работами, заполните эту форму.

Третий выпуск FAIRYTALE STORYTELLING начнётся 2 марта, подробнее о курсе можно узнать тут.

Светлана Гроссу — художник-аниматор, сценарист, режиссер, родом из Молдовы, училась в России и США (окончила ВГИК (художественный факультет), сценарную мастерскую NewYork Film Academy Moscow у Пола Брауна; работала в журналах «Большой город» (художник), «Новый очевидец» (арт-директор), «Крокодил» (главный художник); режиссер полнометражного мультфильма «Незнайка и Баррабасс» и других анимационных фильмов).

Запись Artcor ищет художников для создания иллюстраций к сказкам, которые были написаны на курсе «Fairytale Storytelling» впервые появилась Locals.

Локалс в гостях у иллюстратра Хельги Вигандт (Helga Wigandt).

Хельга живёт в Кишинёве, много путешествует, рисует “ботанику” и успешно продаёт свои иллюстрации на стоках.

Запись Видео Locals of [Kiʃiˈnəw]: Местный иллюстратор о городе и работе впервые появилась Locals.

Моя реальность, мои улицы, мои микрорайоны. Каждый раз я исследую не сами дворы, а через них свои ощущения. Я ничего не хочу сказать о Кишиневе. Я ничего не хочу сказать о наших реалиях. И меня даже не волнует, будет ли он существовать через 10 лет со всеми его историческими объектами, с этим несчастным цирком, или же это будут руины того, что так никто и не спас, или же на месте цирка будет новострой. Что ж, я нарисую новострой. Сейчас уже нет драмы в том, что город меняется. Драма осталась только в наших субъектвных переживаниях – уходит то, что нас сформировало. Нам всегда будет этого жалко. Меня формировала перестройка. Во всех смыслах этого слова. Я уже и не помню здорового ощущения от цирка, на моей памяти он всегда был символом беспомощности, торчал немым укором посреди города. Поэтому моя среда – это руины и неправильные новострои, и их промежуточные фазы – замороженные стройки; это банеры со стиральными машинами и чьими-то очень личными поздравлениями незнакомых мне людей с плохими фотографиями; это индустриальные зоны с окнами из стеклоблоков и детские площадки с ржавыми ракетами для будущих космонавтов. Но если завтра это все исчезнет, жалеть я не буду.

masha_gross

Запись Local Artist: Кишинёв Маши Гросс впервые появилась Locals.

Художественного образования у меня нет – я самоучка. Рисую я с малых лет, но с перерывами. В мир рисунка и живописи меня привел папа. В детстве я часто наблюдал за тем, как он рисует. Процесс завораживал и мне захотелось тоже. Со временем у меня стало что-то получаться. Заметив некие задатки, родители отдали меня на дополнительные занятия по рисунку. Задержался я там ненадолго и прекратил занятия из-за того, что мы постоянно рисовали натюрморты, а мне это не особо нравилось. Я бросил рисунок лет на пять.

Классе в восьмом я решил попробовать нарисовать человека. Я начал читать литературу, смотреть уроки, мотивируя себя фразой: «Если другие могут, чем я хуже?» Постепенно я стал замечать прогресс. Многое пробовал, материалы, технику, стили. Пытался сформировать базу. Ошибался и начинал сначала. В результате проб и ошибок, я понял, что мне нравится рисовать портреты. Интересно узнавать человека, рисуя его. Не могу назвать точное количество портретов, сделанных мной, после первой сотни я сбился.

Потом я познакомился с цифровой живописью. Рисовать на компьютере мне понравилось гораздо больше. Возможности художника в этом направлении ограничены лишь его фантазией. Начинать рисовать в Photoshop’е было нелегко. Незнакомые инструменты, множество функций и другой подход к работе. На тот момент у нас это движение только появлялось и спросить совета было не у кого. Поэтому различные туториалы помогли мне во многом. Было сложно, но это меня научило никогда не бросать свое дело.

Мотивация в искусстве крайне важна. Рисунок – это как спорт, где тренировки обязательны и постоянно надо прыгать выше своей головы и стремиться только вперед. Я с ранних лет хотел конкурировать с лучшими. Каждый художник хочет добиться признания. Не скажу, что для меня это столь значимо, но это безумно приятно, когда иллюстраторы из разных уголков мира, имеющие вес в индустрии, хвалят твои работы.

Стиля и жанра у меня определенного нет, есть выработанный подход к работе. Часто слышу от друзей и знакомых, что мои работы легко узнать. Люблю геометричность форм. В плане работы с цветом для меня всегда были ориентиром Клод Моне и Ван Гог. Мне нравится, как в их работах буйство красок задает цвет, свет, объем и форму. Альберхт Дюрер своим творчеством познакомил меня с миром графики. Поэтому, могу сказать, что мои работы, это какая-то переработанная смесь импрессионизма и графики. В людях я ищу нечто особенное: эмоции, необычную внешность, даже деталь гардероба может быть поводом для портрета. Я стараюсь передать характер человека, атмосферу и мое понимание его личности. Также я постоянно слежу за художниками со всего мира, которые тоже рисуют в «цифре».

В ближайшем будущем я планирую немного отойти от портретов, и попробовать себя в дизайне персонажей и в создании каких-то более серьезных иллюстраций. Хочу открыть рисунок с другой стороны, выработав новое мышление. Искусство штука гибкая и неосязаемая. В рисунке не должно быть ограничений, главное, чтобы у каждого художника было чувство свободы.

facebook.com/pavloveart

instagram.com/pavloveart

Запись Local artist: Евгений Павлов впервые появилась Locals.

Иллюстратор по призванию и таланту, Алёна считает, что каждый человек наделён чем-то особенным и что пришло время меньше говорить о таланте и вдохновении, и больше об условиях для развития искусства и месте художников в нашей стране. В связи с недавней выставкой салон molDeco взял у Алёны Берегичь интервью.

Алёна, ты стала известной молдавской публике, если не ошибаюсь, два года назад. Где ты пряталась до этого?

Я стеснялась (смеётся)… Я путешествовала, часто уезжала из страны. А потом я начала работу с соотечественниками над проектом одной книги, который я реализовала практически самостоятельно, хотя и с участием привлечённых мною сотрудников. И в какой-то момент я поняла, что я могу делать всё сама, что то, чем я занималась в студии дизайна под руководством директора, я могу делать и сама… Я понимала что пришло время, но была очень неуверенной в том, что касается рисунка, считала, что не стоит заниматься иллюстрацией как фрилансер. А проект работы над книгой подтолкнул меня. В тот год я покинула студию, начала рисовать и рассылать иллюстрации иностранным агентствам. После того, как Ната Албот опубликовала статью обо мне — началось. Меня уже знали за рубежом, тогда узнали и в Молдове.

Какие твои работы принесли тебе известность?

Думаю, публике больше всего понравились иллюстрации для взрослых. Работы наподобие «Голубой птицы». Перед тем как начать рисовать иллюстрации для детей, я рисовала для взрослых. Так всё и началось. Начали появляться клиенты. Важно визуализировать то, чего мы хотим, и тогда всё появится. Просто появится. В самом деле — бойся того, чего ты хочешь…

С кем тебе лучше работается? С молдавскими заказчиками или иностранцами?

Мне нравится работать с иностранцами. Они понимают, что такое иллюстрация. В Молдове иллюстрации понимают те, кто покупает произведения искусства, не только у меня, но и у моих коллег, но таких очень мало. Года два назад продать свои работы было сложнее, но теперь люди понимают, что покупают. Я была бы рада работать больше для Молдовы, если бы здесь был рынок для развития. Сейчас он очень слабый. Цены на работы не слишком высоки, чтобы люди не могли себе их позволить, но народ ещё просто не понимает. Поэтому настоящие ценители искусства особенно важны и не потому, что они становятся покупателями, а потому что они способствуют распространению этого флюида понимания искусства.

Как ты считаешь, что следует делать для того, чтобы люди начали понимать больше и лучше?

Настоящее искусство никому не интересно. У людей нет ни времени, ни ресурсов. У нас очень мало говорят об искусстве, всё больше о политике. И соответственно, если все говорят только о политике, никому не интересно почему к нам не приезжают большие театры, почему их никто не приглашает? Почему у нас на показах отличного кино пустуют залы? Мы часто обсуждаем это с друзьями — почему людям не интересно искусство, кино, театр? Почему общество настолько аморфно? Я, честно говоря, не знаю с чего начать. Проблема понимания искусства начинается ещё со школы. Даже с детского сада. У нас в детских садах в том, что касается культуры занимаются настоящими зверствами. Потом мы попадаем в школу, где родители на собраниях думают сколько денег собрать, а не о том, чтобы предложить классному руководителю организовать для детей посещения театров, музеев. Почему мой ребёнок не ходит каждую неделю в музей со своим классом? Почему вы не организуете поход в мастерскую какого-нибудь художника? Думаю, всё в конце концов зависит от нас. От тебя, от меня. Зависит от того, о чём мы говорим, от того какую картину мы хотим видеть на стене, что хотим слушать. У меня есть друзья, покупающие музыкальные пластинки 70-80-ых гг. Их очень мало. Но они есть.

Почему так происходит?

В Европе каждый художник. Но каждый художник потому, что красота вокруг. У нас есть красота вокруг? Куда не повернись, споткнёшься об уродство Кишинёва — самого красивого города планеты.

Ты считаешь, всему виной бедность?

Нет, я так не считаю. Стоит провести параллель с другими временами, потому что история многому может научить. Взять хотя бы импрессионистов. Они все ходили оборванные. Тот же Модильяни, например. Разбогател только Пикассо. Они кончали жизнь самоубийством, травили себя, резали себе уши, но в искусстве это был самый большой взрыв после Возрождения. Во времена Возрождения народ тоже подыхал с голоду, но Борджиа, Медичи инвестировали в искусство. А у нас во что инвестируют? В гостиницы и дорогие авто. Я хотела бы понять почему люди не получают удовольствия от покупки произведений искусства, но покупают мёртвых животных, чтобы их носить. Никого не критикую… но есть определённый уровень культуры, у нас есть доступ к европейским ценностям. Люди едут туда, что-то покупают, но ведь видят не только магазины, но и памятники искусства. Или никто не хочет, чтобы у нас было так же красиво? И когда у нас разрушают город, почему все сидят в тепле, общаясь в фэйсбуке, а не выходят на улицы? Если бы появился кто-то кто двигал массами, кто сказал бы: «Наш примар разрушает строения 1800 года, давайте помешаем ему». Это ведь тоже творческий акт, а не пролетарский. Но разве люди хотят, чтобы у нас вокруг было красиво? Не думаю. Смотрите, сколько у нас фестивалей! И постоянно раздаётся критика. Почему критикуют? Из зависти? Хотела бы я понять. Этот пазл собирается из зависти, ненависти, равнодушия, бескультурья. И искусству негде жить в таких условиях.

И всё-таки есть люди, которые умудряются вести достойный образ жизни даже в таких условиях. Но когда речь заходит о приобретении произведения искусства или участии в мероприятии, всё равно говорят о дороговизне.

Я в этом смысле люблю указывать на Румынию, которая ближе всего к нам, по крови. Пример подаёт политический класс. Я не сказала бы, что я аполитична. У меня есть позиция по социальным и политическим вопросам, потому что я живу в этой стране. Пример нам показывает в первую очередь политический класс: «Парни, можно воровать! Можно делать всё что угодно!» Законы не работают, потому что везде кумэтры, нанаши и фины. Если бы у нас были силы, способные мотивировать не только через медиа… у меня нет такой энергии, чтобы вести за собой, я всего лишь идеализирую некоторые вещи, но если бы был кто-то кто позвал бы за собой, я бы пошла. Не кто-то кто организовал бы за меня, но кто-то более значительный. В Румынии есть такие публичные персоны.

Но они тоже прошли через диктатуру. И румынская диктатура была гораздо более безжалостной, чем наша. Румыны прошли через ужасный исторический опыт. Как тогда объяснить, что они сохранили требовательность, а мы нет?

Возможно потому, что они больше пострадали. Когда человек страдает, в нём просыпается воин. И чем больше давят, выбора уже нет — свобода или смерть.

Ты думаешь, мы ещё не достигли этого состояния?

Думаю, мы ещё не достигли самого дна. Если румыны прошли через этот ад и долго в нём находились, у нас по сравнению с ними всё хорошо. У нас с друзьями часто заходит речь о молдавском характере, мы всегда находились на пересечении дорог между западом и востоком. И вследствие этого мы стали притворщиками. Пришли одни — мы вывесили один флаг, пришли другие — другой. И это осталось в наших генах.

Я часто слышу жалобы, что в Кишинёве некуда пойти. Этой осенью было много мероприятий, но их посещаемость оставляла желать лучшего. В чём дело, как ты думаешь?

Может быть потому что эти мероприятия не интересны государству? Почему то же министерство культуры не продвигает интересные проекты? Почему этот министр не стал рекламировать, например, TIFF Chişinău? Некоторые мои друзья даже не слышали об этом фестивале. Не все сидят в фэйсбуке. Но когда рекламу делают на государственном уровне, тогда что-то происходит, дела движутся.

Я в своей работе не чувствую обратную связи с обществом. Я пишу: «на продажу», «на продажу», «на продажу» и многого не прошу. У меня есть постоянные клиенты, которые всё время что-то заказывают, но было бы приятно, если бы от нас, художников, ждали бы нового. Тогда я стала бы работать. Попадаем и мы в эту трясину, когда уже ничего не хочется делать.

Текст: Диана Гужа

Источник: moldeco.md

Блог Алёны Берегичь

Запись Художник-иллюстратор Алёна Берегичь: “У нас очень мало говорят об искусстве, всё больше о политике” впервые появилась Locals.

Запись 30 пессимистичных комиксов, которые поднимут вам настроение впервые появилась Locals.

Источник

Запись Коты Vs. Собаки: иллюстрации Bird Born впервые появилась Locals.

Идея календаря заключается в том, что первая буква каждого месяца соответствует имени одного из дизайнеров: если December значит Dior и так далее.

Мой календарь отображает то, как я вижу творения знаменитых дизайнеров, вдохновляющих на создание чего-то нового, не только в плане дизайна одежды, но и в контексте того, что иллюстратор создает сам.

Я сторонник мнения, что вдохновляться нужно работами друг друга, и формула, что новое рождается из уже существующего, является природной закономерностью. Взяв как пример, существующее творение, неважно, это одежда, иллюстрация или книга, ты пропускаешь это через себя и в результате генерируешь абсолютно новый дизайн.

Заказать печатную версию календаря в формате А3 можно, написав Радиону на фэйсбуке.

Запись Fashion Calendar на 2016 год Радиона Чичика впервые появилась Locals.

Смерть Алана Курди (Сирия)

Японский мальчик стоящий по стойке смирно с мёртвым братом за плечами, в ожидании его кремации, 1945 год

Напалм во Вьетнаме

Пулитцеровская премия. Фотограф Kevin Carter (1993)

Бездомные дети в Лондоне после бомбежки немецкими силами 1940 г. Мальчик показывает, где раньше была его спальня.

Юные девочки, которых насильно отдают замуж в Афганистане. На фото невеста Тегани (в розовом) и Гада

Дети во Вьетнаме

Сын убитого журналиста из Азербайджана Элмара Хузейнова

Януш Корчак, польский врач, до последнего помогавший еврейским детям во время Второй Мировой Войны. Умер вместе с ними в газовой камере.

источник

Запись Дети войны: Скандальные иллюстрации о светлом “настоящем”, которого нет впервые появилась Locals.

Вчерашний юноша и серьезный бизнесмен, начинающий актер и мэтр — никакой машины времени не нужно, чтобы совершить путешествие из настоящего в будущее.

Источник: mymodernmet.com

Запись Знаменитости встречаются с собой в юности в проекте «Я и другой я» впервые появилась Locals.

Тарусов живёт в Лос-Анжелесе, учится и занимается иллюстрацией и анимацией.

 facebook.com/tarrusov

Запись Как бы выглядели персонажи мультфильмов в старости впервые появилась Locals.

“Мне 28, учился в техническом университете, по специальности архитектор. Рисовать начал в художественной школе еще в младших классах, лет в 8, наверное. Год назад переехал в Петербург. Работал тут графическим дизайнером в агентстве, а с недавнего времени перешел на фриланс.

Первую свою иллюстрацию нарисовал, когда уже был тут. Это был мой друг Гоша Карцев.  Он мне и подал идею сделать целую серию. Второй была Лена Крыгина, которая эту иллюстрацию потом использовала для печати стикеров. Я рисую друзей, поздравления с днем рождения, людей которые мне нравятся или на заказ. Сейчас занимаюсь этим редко, много времени уходит на работу, но планирую это развивать.

Я не художник, я все-таки больше графический дизайнер, и то, что я делаю – это коммерция.”

Запись LOCAL ARTIST: Родион Тулук впервые появилась Locals.

Одна из последних сказок Галины Зинько — о девочке Фросе, которая подружилась с неотесанным великаном и научила его читать. Иллюстрации к “Фросе” уже готовы, и мы хотим ими с вами поделиться. Почувствуйте вдохновение.

Запись Сказка о Фросе Галины Зинько впервые появилась Locals.

“Рисовать меня учила пара частных преподавателей в детстве, но это продлилось года 2, после чего я не рисовал 6 лет. Сейчас мне 31, и я занимаюсь разработкой фирменного стиля 80-летия “Союзмультфильма” и его оформления в целом. Конечно, я рисую и для себя, и просто вне работы я тоже рисую – темы очень разные, от завалявшихся идей до изучения анатомии.

Я считаю, что вдохновение – это состояние, в которое нужно попасть, а уже в самом состоянии “прет” от всего.

У меня нет конкретной профессии, я люблю искусство в целом, и потому я могу заниматься, чем угодно в этом диапазоне – сегодня это дизайн, а завтра декорации или аниматик. Но если говорить о дизайне – это творчество в рамках материальной реальности, это изящное решение задачи, оживление какого-то процесса, и я очень люблю его за это.

В будущем хотелось бы попробовать себя в анимации, очень давно к ней присматриваюсь и хочу мастерскую… не дома.”

ФЕЙСБУК НИКИТЫ
ГАЛЕРЕЯ

Запись LOCAL ARTIST: Никита Ботнарь впервые появилась Locals.

Запись Акварельные коты Эндре Пеновака впервые появилась Locals.

Запись “Темы для взрослых” в иллюстрациях Александра Грановски впервые появилась Locals.

instagram.com/choleil

choleil.com

Запись Фэшн-иллюстрация Солей Игнасио впервые появилась Locals.

boredpanda.com

Запись 20 рисунков, гармонично дополняющих реальные объекты впервые появилась Locals.

На первом месте оказался Адриан Гение (Adrian Ghenie, 1977 года рождения, Румыния). Адриан работает в различных медиа от живописи до фильмов. Его картина “The Fake Rothko” / «Фальшивый Ротко» была продана в июне 2014 года за $2,428 млн, при оценочной стоимости $470 тысяч.  Это сделало 37-летнего Адриана  Гение самым дорогим румынским художником после Константина Брынкуш. Покупатель «Фальшивого Ротко» — инвестор из Азии, который надеется, что  со временем ценность работы, будет расти.

Адриан Гение родился в городке Бая-Маре, Трансильвания. Жил и работал в Клуже, Берлине и в Лондоне. В Клуже окончил Университет искусств и дизайна. В 2005 он вместе с куратором Михаем Поп основал «Plan B» — пространство для создания и демонстрации современного искусства. С 2008 года у галереи есть филиал в Берлине.

plan-b.ro

Запись Румын Адриан Гение был назван самым успешным современным художником впервые появилась Locals.

Он заинтересован в том, как тихие внутренние паузы отражаются на выражении человеческого лица, и как это выражение отражает нежные и эмпатичные стороны человеческой природы.

Его работы с удовольствием выставляют такие галлереи и музеи как: Gallery 5, Richmond; the Cummer Museum, Jacksonville; Subtext Gallery, San Diego; Display Gallery, Gainesville; Art Basil, Miami; the Museum of Contemporary Art, Jacksonville; and the Brooklyn Collective, New York.

seanmahanart.com

Запись Графические визуализации на дереве Шона Мэхана впервые появилась Locals.

В 2002 году Вайнер начинает показывать свои картины в различных галереях, с тех пор спрос на его работы растёт в геометрической прогрессии. Его первая крупная выставка была открыта в январе 2008 года, в галерее Джонатан Левин, в районе Челси Нью-Йорка.

Пишет, в основном, маслом на холсте. В его последней серии работ, критики обнаружили явную дань музыке, в серии женских портретов с наушниками.

Jonathan Viner’s Website

Запись Девушки в наушниках на картинах Джонатана Вайнера впервые появилась Locals.

Больше работ Чен Дао Ли здесь.

Запись Иллюстрация: ночные сцены Чен Дао Ли впервые появилась Locals.

Запись Сюрреалистические коллажи Изуми Миядзаки впервые появилась Locals.

Запись Оживляющий реальность впервые появилась Locals.