Елена — фигуративная художница, пишущая исключительно с натуры; она считает, что художник — это человек, через которого природа диктует искусству свои законы. Ее вдохновляют такие мастера, как Илья Репин, Валентин Серов, Николай Фешин, Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн и Хоакин Соролья.

Работы Елены выставлялись в Италии, Великобритании, США, Румынии, Монако, России и Молдове. В 2019 году она получила премию Philip de Laszlo на международной выставке в Mall Galleries в Лондоне, а в 2022 году — первую премию на международной выставке в Salmagundi Club в Нью-Йорке. В 2022 году художница стала участницей закрытого клуба художников Salmagundi Club в Нью-Йорке, который был основан еще в 1871 году. Salmagundi Club — центр изобразительного искусства, художников и коллекционеров, а также художественных выставок, арт-классов, арт-аукционов и многих других мероприятий искусства.

«Особенно я запомнила мою вторую выставку в Salmagundi Club от этого клуба. Я прилетела с пятью работами, картины свернула в рулоны, рамы привезла частями. День до выставки я провела за тем, что натягивала картины на подрамники и собирала работы для выставки. И вдруг уже там узнала, что это не просто выставка, а выставка-конкурс. Какова же была моя радость, когда, через несколько дней, гуляя по Нью-Йорку, я получила е-майл, в котором меня поздравляли с первым местом на этом конкурсе», — Елена Брия в интервью Павлу Зингану.

Одна из важнейших картин Елены Брия — дипломная работа «Коронация короля Фердинанда и королевы Марии. 1922». Картина выполнена в технике масло на холсте, размером 295 x 383 см и была написана в 2018 году. В 2022 году картина была выставлена в Бухаресте в рамках персональной выставки «New Academia» в галерее Kulterra. С 15 октября 2022 года до конца 2023 года полотно экспонировалось в Алба-Юлии, в Музее объединения, в Зале объединения — месте, где проходила коронация.

Ее картины находятся в многочисленных частных коллекциях по всему миру. А работу «Три музы» выбрали для отправки на Луну в 2024 году в рамках проекта The Lunar Codex. В специальную капсулу собираются в цифровом формате различные произведения искусства, чтобы затем отправить их на Луну.

Instagram художницы

Запись Local Artist: Елена Брия — фигуративная художница и участница Salmagundi Club, центра изобразительного искусства Нью-Йорка впервые появилась Locals.

Вернисаж состоится 26 февраля в 18:00 в галерее Plai, ул. Пушкина, 39. Выставка будет открыта до 27 марта. Вход свободный.

В 2021 году у нас выходил материал с Настей в рамках рубрики Local Artist, но тогда мы знакомились с ней, как с фотографом.

Запись В галерее Plai откроется выставка молодой художницы Насти Исаковой впервые появилась Locals.

Конкурс проходил в онлайн-формате и объединил более 40 художников из разных стран мира, представивших работы в различных направлениях изобразительного искусства. По итогам международного отбора работа Натальи Ворниковой была признана одной из лучших среди участников из разных стран.

Запись Гагаузская художница получила Гран-при на международном художественном конкурсе впервые появилась Locals.

Мария Редько, художница из Бреста. Окончила БрГУ им. Пушкина по специальности педагог-художник, в 2008-2009 стажировалась в Берлине в Высшей школе искусств Вайсензее на факультете живописи. Мария участница многочисленных республиканских и международных выставок в Германии, Венгрии, Польше, Швеции, Греции, России, Беларуси. Победительница различных творческих конкурсов, в том числе Студии Артемия Лебедева. Участница польско-британского проекта киностудии BreackThru Films, где в составе интернациональной команды художников в 2016 году рисовала масляными красками фильм о Ван Гоге «С любовью, Винсент/ Loving Vincent».

Работы Марии находятся в частных собраниях Америки, России, Японии, Италии, Польши, Германии.

Показываем некоторые работы Марии, на которых изображен Кишинев.

Instagram художницы

Фото: maria_r_e_d_k_o/Instagram

Запись Кишинев в скетчах белорусской художницы Марии Редько впервые появилась Locals.

Фото: _alina.krit_ / Instagram 

Instagram художницы

Запись Кишинев в скетчах одесской художницы Алины Критаровой впервые появилась Locals.

Василуца Василаке — художница с оригинальным взглядом, сочетающая фигуративное искусство с абстрактными экспериментами, используя разнообразные материалы и авторские техники.

Черпая вдохновение в природе и в окружающих нас вещах, художница оказывает сильное впечатление на зрителя, побуждая его открывать новые связи между человеком, природой и вселенной.

Moldova 2 — это второй общественный телеканал Молдовы, входящий в структуру Teleradio‑Moldova.

«PROIECT» — новая авторская программа на Moldova 2, запущенная в феврале 2025 года. Цель проекта — показать современное молдавское андерграундное, бунтарское и новаторское искусство, рассказывая о художниках и творцах, чьи практики часто остаются за пределами мейнстрима. Первый выпуск вышел со знаковым современным художником Геннадием Попеску, после этого выходили интервью с Даниелом Калдаре, Штефаном Русу, Анной Годзиной, Алексом Мединским и Марией Пятковой. В каждой серии раскрывается глубинная суть творчества и художественная позиция гостя.

Запись В новой видеосерии PROIECT вышло интервью с художницей Василуцей Василаке  впервые появилась Locals.

Меня зовут Екатерина Тюхта и я художница из Молдовы, родилась в Григориополе, сейчас живу и работаю в Сербии. Моя практика находится на стыке живописи, монументального искусства, инсталляции и видео. Особое внимание уделяю темам памяти, исчезнувших культур и визуальному языку ритуала, и постколониальной критике.

Я с детства знала, что буду художницей. Получила академическое образование в Институте имени Репина в Санкт-Петербурге, в монументальной мастерской, где работала с фреской, мозаикой и витражом. Но моя практика продолжает развиваться вне академии — в сторону личного, экспериментального, ритуального.

Это неотъемлемая часть моей жизни и способ говорить с миром — не хобби и не просто профессия, а мой язык и форма существования. Я участвовала в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Бухаресте, Нови-Саде, а моя дипломная работа находится на постоянной экспозиции в центре Петербурга. Сейчас я работаю над международной выставкой с художницами из Китая, США и Европы.

Визуально мои работы тяготеют к архаике, минимализму, земным текстурам и символизму. В них сочетается византийская пластика, постсоветская визуальность и медитативное разрушение формы. Меня вдохновляют художницы вроде Латифы Экшахч, Берлинд де Брёйкере, а также румынские резьбари, традиционные балканские ритуалы и огонь как философия. Нахожу вдохновение — в языке, танце и легендах, а также нашей общей постсоветской реальности.

Сейчас моя самая значимая работа — серия «DUBA», в которую входят ритуальные маски, одна из которых на видео, саундарт и объектная скульптура. Хочу дополнить ее серией больших рисунков, построенных на узнаваемых ритуальных сценах. Это не просто визуальный образ, а акт возвращения себе утраченного голоса через исчезновение.

«DUBA» — это проект о дакийской культуре, которая была уничтожена, ассимилирована и почти забыта. Параллели, я думаю, в наше время считываются еще острее. Я придумала вымышленный дакийский язык, ведь никто не может знать, как именно он звучал. Я была бы рада пообщаться для коллаборации по этому проекту с лингвистами, чтобы обогатить свои мысли. Все началось с масок, пока я их лепила, мы с парнем посмотрели фильм Роберта Эггерса «Носферату», и я начала читать про то, как они восстанавливали язык – слова, схожие в румынском и албанском, скорее всего имеют дакийское происхождение. На основе исчезнувших слов и звуков написала хоровую песню, музыку для которой помог мне свести мой друг, а хор озвучил Suno AI. Маска в видео — как археологический дух. Я её выкапываю, сжигаю и смотрю, как она исчезает. Это про то, как мы храним в себе то, чего больше нет. И как выбираем — отпустить.

Я использую папье-маше, глину, золу, уголь, пигмент, золото, а огонь в этом видео сделан нейросетью, так как сейчас в Сербии шторма и сезон майских гроз. Очень хочу найти профессионала для более качественного серийного продакшена. Материал для меня — это носитель памяти. Он важен не меньше образа. Поэтому, как акт постколониального дискурса, очень важно сжечь маску в реальности.

Сейчас я работаю над созданием серии ритуальных объектов и планирую видеоинсталляцию, основанную на фольклоре, исчезновении и звуке. А также подаю проект «DUBA» на международные платформы и биеннале.

Мои работы можно приобрести. Для этого нужно связаться через Instagram или электронную почту — я с радостью расскажу, какие из работ свободны или возможны к заказу.

Instagram художницы

Запись Local Artist: художница Екатерина Тюхта о своем проекте на дакийском языке впервые появилась Locals.

Марина Андрухина родилась в Кишинёве. Её творческий путь начался в 1971 году в культовой детской мультфильм-студии «Floricica», под руководством Виктории Ивановны Барбэ.

«Мир, в котором живут мои герои, чище и красивее того, в котором живём мы. Здесь нет места лжи и пустословию. Это мир красоты, благородства и радости жизни. Если мне удалось передать это состояние, то и вы начинаете насыщаться светом, добротой и желанием творить свой, лучший мир», – говорит о своих работах Марина.

О художнице:

В 15 лет Марина Андрухина дебютировала в качестве мультипликатора с мультфильмом «Остров». В 1986 году дебютировала, как иллюстратор книг с произведением Вадима Чиркова «Разве можно жить без приключений?». С тех пор художница создала иллюстрации к более 40 книгам. Участвовала и выигрывала во многих международных конкурсах. В 2001 году получила международный успех на Биеннале европейских иллюстраций в Токио.

Работы Марины находятся в частных коллекциях в Молдове, России, Швейцарии, Германии, Испании и США, вдохновляя зрителей своей искренностью и красотой.

Выставка откроется 28 ноября в 18:30 в креативном пространстве FICUS. Работы можно будет посмотреть до 8 декабря. Вход – 50 леев.

График работы:

Вт-Пт с 15:00 до 20:00
Сб-Вс с 12:00 до 18:00

Адрес: ул Куза Водэ 30/1 здание La Rascruce, вход с улицы Индепенденцей, напротив цветочного рынка, FICUS Creative Space

Запись Мир красоты и радости жизни: в креативном пространстве FICUS откроется выставка иллюстратора Марины Андрухиной  впервые появилась Locals.

В муниципальной библиотеке Б. П. Хашдеу проходит мини-презентация работ в манере эскизов художницы Кристины Ставенски. Художница работает в технике графики тушью, пером.

Презентация проходит в последнюю неделю уже открытой выставки пейзажей. Новая небольшая серия работ на тему «Эскизы моей выставки» была создана автором в благодарность публике.

«Я, как автор выставки пейзажей, вдохновилась интересными и яркими отзывами, которые мне пишут в книге пожеланий посетители. Под творческим настроением на протяжении этого месяца я создала несколько работ тушью/пером на эту тему. Это мой «комплимент автора» для публики, моё творческое дополнение от меня, как от автора, к моему финисажу выставки».

«Эскизы моей выставки» будут представлены с 18 по 23 марта в Колонном Зале муниципальной библиотеке Б. П. Хашдеу.

Запись В библиотеке Б. П. Хашдеу проходит презентация работ «Эскизы моей выставки». Это «комплимент» художницы Кристины Ставенски для публики впервые появилась Locals.

В новом Local Artist знакомимся с работами художницы Марии Мирной.

Расскажи о себе: как тебя зовут, сколько лет, откуда ты и чем занимаешься?

Я — Мария Мирная, мне 34, сейчас живу и работаю в Кишиневе, Молдова. До недавнего времени работала независимым журналистом и арт-директором. В 2019 году написала для Locals гид по Венецианской биеннале. Сейчас консультирую бренды по работе с социальными сетями и развиваюсь как художница. Так как в 2023 году я поступила в магистратуру по клинической психологии, не удивлюсь, если в будущем соединю весь свой богатый опыт — творчество и психологию — и сделаю что-то совершенно новое. Но сейчас не об этом.

Как давно ты рисуешь и когда у тебя появился к этому интерес?

У меня классическая история художницы. В три года взяла карандаш в руку — и больше не выпускала. Я из простой семьи, у которой не было денег, чтобы отправить меня в художественную школу. Так что детство я провела за книжками: изучала основы построения рисунка, анатомию, свет, тени, цветовые сочетания и очень много рисовала. В подростковом возрасте брала частные уроки. У моей мамы до сих пор сохранились акварельные натюрморты, пейзажи и портреты угольным карандашом. То, что я не прошла классическую постсоветскую школу, я считаю даже своим преимуществом. Я была свободна пробовать разные техники и даже создавать свои. Хотя считаю, что без базовых знаний никак нельзя. Нужно знать правила, чтобы их нарушать.

Это твоя работа или хобби? Или же все вместе?

Искусство — это то, от чего я не могу отказаться. Так что, скорее, это параллельная профессия, в которой я живу и развиваюсь прямо сейчас.

В каком стиле ты рисуешь и что изображаешь?

Я люблю говорить, что я создаю идеи и не важно, каким инструментом воспользуюсь: художественными материалами, фотоаппаратом, возможностью снять что-то на телефон, при помощи искусственного интеллекта и т. д. Идея — важнее всего. Каждый год я люблю реализовывать один творческий проект для себя. А еще я люблю коллаборации. К примеру: в 2020-м я написала манифест про тело и принятие себя и сделала коллаж для молдавского журнала Mahala. А в 2021-м представила свою первую коллекцию керамики совместно с керамисткой из Молдовы Анастасией — Divinity Ceramics.

Если говорить про картины, то больше всего я люблю абстрактные полотна и чистые цветовые сочетания. Я миксую техники, но чаще использую акрил, акварель, цветной мел, маркеры и карандаши.

Можно ли приобрести твои картины или заказать что-то индивидуальное?

Мои работы можно приобрести, написав мне в инстаграм @mariamirnaya. Там в сторис я делюсь моментами из жизни, мыслями, моей эстетикой и творческим процессом. Кроме авторских работ, я иногда беру индивидуальные заказы (чаще всего это абстрактные работы в подарок друзьям, себе в новую квартиру или в офис), даю мастер-классы и работаю для брендов как иллюстратор. Делаю это редко, но всегда с большой любовью.

Расскажи про выставки, в которых участвуешь. Кажется, что их было много, но может есть самые важные для тебя.

Я участвую в выставках с 2015-го. Так как молдавский художественный рынок только зарождается, я стараюсь поддерживать местных молодых ребят, участвовать в благотворительных проектах и рассказывать о молдавском искусстве как можно больше. Весной я принимала участие в хулиганской антивыставке художника Дорина Небуну. Вообще мне нравится, что он делает, и отдельно проекты галереи ȚOL. Также могу отметить Анастасию Гангал и ее инстаграм @artists.of.moldova.

Очень круто и свежо смотрится в нашем арт-пространстве галерея Lutnita. Была бы рада с ними сотрудничать. Конечно, не могу не упомянуть Artcor. Под конец года ребята устроили аукцион с работами молодых художников, где я представила один из портретов из серии I am dying here («Я здесь умираю»), 2022-2023.

У тебя есть какая-то значимая, любимая или важная работа, возможно, серия или целый проект?

Кстати, раз я заговорила об этом. Наверное, одним из самых ярких и тяжелых моментов прошедших лет стала для меня работа над серией I am dying here («Я здесь умираю»), 2022-2023 и первый в жизни автопортрет. Она началась как исследование на тему моей борьбы с депрессией. Я считаю нужным открыто говорить о ментальном здоровье и информировать людей. От незнания в обществе до сих пор много мифов и стигм.

Мне хотелось запечатлеть себя в разных состояниях, показать неприглядные стороны болезни, которые часто скрыты и о которых не принято говорить. Это про одиночество, про поиск смыслов, про силу духа и перерождение. Всё это также продолжает мой проект Decontruction («Деконструкция»), 2020: про тело, принятие себя и образа женщины в современном мире. Можно заметить, как мои проекты, серии работ перетекают один в другой.

Откровением стало, когда я просто не могла больше погружаться в болезненные воспоминания и вместо них начала рисовать небольшие пейзажи. Так родилась серия Afterwords («Послесловие»), 2023. Она была идейным продолжение двух первых проектов, оказала на меня терапевтическое влияние и стала символом возрождения и надежды.

Какие планы на будущее? Может есть проекты в разработке или новые сотрудничества?

Сейчас я продолжаю работать над серией Afterwords («Послесловие»), 2023 и надеюсь, уже в этом году смогу сделать персональную выставку. Почему я хочу показать именно работы из этой серии? Кроме личной драмы, мы все столкнулись с последствиями ковид и войны. Я наполовину украинка, там у меня остались родственники и друзья. Я горжусь тем, как украинцы изо дня в день продолжают борьбу, рискуя собой. Эта серия подарила мне надежду. Я думаю, нам всем не помешает надежда.

Кадры из видео-арта для серии Afterwords, 2023.

Мария в социальных сетях:

Instagram
Facebook

Запись «Я создаю идеи»: художница Мария Мирная о творчестве и борьбе с депрессией впервые появилась Locals.

День видимости лесбиянок (Lesbian Visibility Day) отмечают с 2008 года. Этот международный праздник показывает важность существования различных открытых социальных ролевых моделей, говорит о двойной дискриминации женщин-активисток – о лесбофобии общества и об угнетении женщин-активисток внутри патриархального правозащитного движения.

Вероника — 29-летняя художница из Киева, живущая сейчас в шелтере Центра для ЛГБТ+ людей из Украины.

Вероника о выставке:

«Этот день особенно важен для нас. Мы боролись за то, чтобы быть собой. Это праздник, который мы заслужили. А какой праздник без цветов?»

Анастасия, сотрудница Центра:

«День видимости лесбиянок создан для их признания, а также для освещения стереотипов и предрассудков, с которыми они сталкиваются. В контексте войны невозможно забыть о патриархате.

Соответственно, в это тяжёлое время лесбофобия только усиливается, и сейчас нам особенно важно выражать солидарность и говорить про безопасность и благосостояние лесбиянок».

Мероприятие в Fb: https://fb.me/e/2m9z6BWkJ

Посетить выставку можно с 27 по 30 апреля, согласно графику:

27—29 апреля с 11:00 до 17:00

30 апреля с 12:00 до 15:00

Адрес Центра информации «ГЕНДЕРДОК-М»: Кишинёв, ул. Валериу Купча, д. 72/1.

Автор: Лев Райзман

Запись В День видимости лесбиянок в Кишинёве открылась выставка художницы Вероники Витвицкой (Украина) впервые появилась Locals.

Цифровая художница, которая еще недостаточно взрослая, чтобы иметь аккаунт в Instagram, набрала 4683 подписчиков в социальной сети, которую ведет ее мама и представляет ее коллекцию произведений искусства.

NFT работают с использованием той же технологии блокчейна, что и криптовалюты, и их популярность выросла за последние пару лет. Несмотря на то, что в интернете большой наплыв художников, которые хотят извлечь выгоду из бума, коллекция  с рисунками женщин с длинными шеями "LongNeckieLadies" 12-летней Нилы произвела фурор и принесла ей много денег, помимо популярности.

Как сообщает Нила на своем сайте, она рисует с четырех лет. В девять лет Нила начала рисовать портреты женщин разного происхождения с длинными шеями, вдохновившись персонажами из мультиков. Нила выбрала NFT, потому что у традиционных арт-платформ было много входных барьеров. Нила начала рисовать на смартфоне, а затем перешла к iPad, чтобы получить доступ к большему холсту. Она сохранила изображения в формате JPEG перед загрузкой в ​​OpenSea, торговую площадку NFT.

Ее первая коллекция состояла из 75 произведений искусства. Второй, выпущенный через несколько месяцев, состоял из 3333 портретов женщин и был раскуплен за считанные часы. Ее работы принесли ей 1394 ETH, что составляет примерно 5,8 миллиона долларов от ее первичных и вторичных продаж.

ХОТИТЕ ЗНАТЬ НОВОСТИ РЫНКА КРИПТОВАЛЮТ, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА ТЕЛЕГРАМ-КАНАЛ BITCOINS.MD

Запись 12-летняя художница заработала $1,6 млн на продаже рисунков женщин с длинными шеями в NFT впервые появилась Locals.

В коллекции памятных монет НБМ есть и нумизматическая монета, посвященная великой художнице. Монета из серии «Личности» будет введена в обращение 27 ноября 2020 года.

Номинальная стоимость монеты – 50 леев. Она сделана из серебра, весит 16,5 грамма и имеет диаметр 30 мм. Выпущена тиражом 250 экземпляров.

1 ноября 2021 года ушла из жизни одна самых ярких и самобытных молдавских художниц XX века, Валентина Руссу-Чобану (Valentina Rusu-Ciobanu), по паспорту Саинчук.

Запись Национальный банк Молдовы выпустил памятную монету в честь художницы Валентины Русу-Чобану впервые появилась Locals.

Об этом сообщило посольство Молдовы в России, отметив, что мастер искусств, художница Николета Стати стала почетным гостем молдавского посольства в РФ по случаю открытия в Москве её выставки.

Художница встретилась с молдавскими дипломатами и рассказала о своей творческой деятельности на протяжении более чем двух десятилетий, ее работы экспонировались на многочисленных выставках в нашей стране, а также в Италии, Румынии, Франции, России и Венгрии.

В свою очередь Временный поверенный в делах Посольства Сергей Гончеренко поздравил художницу Николету Стати с открытием в Галерее искусств Зураба Церетели выставки под названием "Вдохновение и традиции". За эту выставку она была удостоена почетного членства Российской академии художеств.

Выставку картин "Вдохновение и традиции" художницы Николеты Стати можно посетить до 3 октября в Галерее искусств Зураба Церетели в Москве (ул. Пречистенка, 19).

фото: посольство Молдовы в России

Запись Выставка молдавской художницы Николеты Стати открылась в Москве впервые появилась Locals.

В коммуне Пуцинтей полно хороших, трудолюбивых и ярких людей. Мои родители, будучи учителями, научили нас любить красоту во всех ее проявлениях: любить книги, ценить добро и дарить радость. Нас в семье три сестры, я самая младшая, и мы все унаследовали от родителей дар рисовать и красиво писать. Я была той, которая получила высшее образование и степень магистра искусств, потому что с самого детства чувствовала себя художницей.

В сёла Молдовы радость приходит одновременно с праздниками. С каждым годом детей рождается всё меньше, свадьбы другого времени исчезают, сельчан все чаще... провожают в последний путь. В дни, отмеченные красным в календаре, дети, внуки и владельцы синих домов стали чаще приезжать в родные места. Колокола звенят счастливо от того, что их кто-то слушает, потому что их молчание приносит боль. Пыль с дорог поднимается от приезжающих машин, где-то звучит национальная музыка, а где-то песни Carla's Dreams. Cело настолько возрождается, что обменяло бы ночь на день, чтобы ее веселый шум звучал дольше...

Время снимает гнезда нашего детства с лип, обнажая старую глину как натуру, которая стесняется. У самых удачливых домов новая одежда, белые и синие или пурпурные и серые рубашки, а самые слабые дома преклоняют колени перед ожиданием.

Когда входишь в свой двор и жадно от тоски ступаешь по крыльцу, скрипящие деревянные двери переносят тебя в самые прекрасные времена и места, такие как Великий Дом. Там икона, вышитые подушки, белые праздничные наряды, вышитые любимыми нитевыми цветами, а ковры и гобелены обнимают тебя. Именно тогда сквозь слезы чувствуешь, как все вокруг тебя любит...

Праздники не только возвращают нас домой, они объединяют нас с близкими, находят нам билет на самолет, а родители, дедушки и бабушки, братья и сестры ждут окончания поста, чтобы зимой или осенью крепко обнять своих близких, послушать вместе колокольчики, небо, ветер и топот по двору на праздники.

Я живу в Кишиневе уже 20 лет, но храню в душе то место, где я родилась – мое село, наполненное светом родных мест и золотыми воспоминаниями. Где бы я не была, я пишу картины об этом месте, пишу тексты и рассказываю о нем своим детям. Это место – царство моих первых снов и самых прекрасных сказочных зим. Надеюсь, что через мои работы люди увидят и прочувствуют вкус этого места, ценности, поэзию, музыку, сельские пейзажи, историю унаследованных символов и обычаев. Вечность, все-таки, зародилась в селе.

www. facebook.com/galina.vieru

Подготовила: Нелли Стратулат

Запись Local artist: зимние праздники в молдавском селе в картинах Галины Виеру впервые появилась Locals.

Элеонора Романеску член Союза художников СССР, Народный артист РМ. Работы художницы хранятся в частных коллекциях в Германии, России, Франции, Румынии, Соединенных Штатах и Канаде. В 1996 году была награждена Орденом Республики и премией Союза художников Республики Молдова в 2013 году за достижения в области культуры и искусства удостоена Национальной премии Молдовы.

Элеонора Романеску родилась 26 апреля 1926 года в Леушенах Оргеевского уезда. Училась в Республиканском художественном училище имени И. Репина в Кишиневе. С 1959 по 1964 года посещает курсы живописи и реставрации в Государственных центральных художественно-реставрационных мастерских И.Э.Грабаря в Москве. В этот же период работает реставратором в Музее искусств Кишинева.

С 1958 года была членом Союза художников СССР.  В 1976 году она была удостоена Государственной премии за серию «Родной край». В 1986 году ей присуждено звание Народного артиста Республики Молдова, в 1996 году награждена Орденом Республики и премией Союза художников Республики Молдова.

Пейзаж занимал центральное место в творчестве Элеоноры Романеску. На картинах Элеоноры Романеску изображены Молдавские холмы, села, деревья на краю Кодр, церкви.

Запись Умерла легендарная молдавская художница Элеонора Романеску впервые появилась Locals.

Любови Руснак 44 года, в 25 лет ей поставили диагноз рассеянный склероз, в 30 у Любови отнялись ноги, еще через пять лет перестали работать руки, с 2014 года Любовь пишет картины ртом.

Выставку пердставлял посол Молдовы в Беларуси Виктор Сорочан.

Выставка открылась в преддверии рождественских и новогодних праздников, которые символизируют ожидание чуда. Чудом можно назвать и картины Любови Руснак - талантливой художницы родом из Молдовы, которая пишет, держа кисть ртом. Каждая из работ отображает частичку внутреннего мира мастера, ее идеалы и эмоции.

Любовь Руснак родилась 7 октября 1974 года в молдавской деревушке Дрепкауцы. В 1991 году закончила Бричанскую СОШ №2. Высшее образование она получила в Каменец-Подольском пединституте в Украине по специальности «Физик-математик». В 1997 переехала с семьёй в Беларусь. Работала учителем рисования, художественного труда и Мировой художественной культуры до 2012 года.
Из-за болезни уволилась. Занялась живописью, вышивкой лентами. В 2014 отказали руки, стала писать картины ртом. Живёт в Солигорске.

Посмотреть работы художницы в VK.

Запись В Минске открылась выставка художницы родом из Молдовы, которая пишет картины ртом впервые появилась Locals.