В библиотеке им. Б. П. Хашдеу открылся Zine Kiosk — временная физическая инсталляция с работами художников и самиздатов. Это центральная часть ежегодного фестиваля Cross Comix из Роттердама, которую впервые вывезли за пределы Нидерландов.

Выставку привезла в Молдову Даша Старостин — сторонница независимого издательства и экспериментального визуального сторителлинга, а также со-основательница студии ризографической печати Vlinderboom и куратор Zine Kiosk на Cross Comix.

В коллекции представлены работы более 50 художников и независимых издателей из разных стран, в том числе из Украины, Румынии и Молдовы. И по словам Даши, они планируют показать эту коллекцию и в других странах.

На выставке можно найти работы молдавского цифрового иллюстратора Макса Граура — одна сольная «MAPS: исследование миграции, изоляции и чтения карт», где в серии коллажей карты предстают в новом свете, как средство самовыражения. И одна в коллаборации с молдавской писательницей Паулой Еризану «poezie pentru igiena mintală».

Комикс «Счастливого конца света», который создают братья Зиненко из Бендер. Братья запустили независимую творческую онлайн студию и уже больше 12 лет выпускают комиксы и все, что с ними связано.

А также работы проекта Kolhoz и созданного ими творческого пространства 3rd space studio.

Работа Словарь (Slovar) включает термины и явления, с которыми сталкивается коллектив и которые формулируются и развиваются самим Kolxoz. Это определение важных точек существования коллектива. Оно дает представление о ситуациях, которые Kolxoz создает или в которых он оказывается. Эти слова описывают аспекты, значимые для регионов, где участники коллектива встречаются, работают и живут.

А «Optimimization. Flickering Modernism» — это коллективный зин, созданный на базе студии «3rd space». 30 экземпляров отпечатали на архитектурной бумаге-миллиметровке, что отсылает, во-первых, к модернистскому плановому способу организации городского пространства, а во-вторых, к названию прогулки, «Реликты градостроительных композиций», которая включала в себя пешеходное исследование территории кишиневского микрорайона Петриканы и бывшего Сельскохозяйственного Университета, подвергнувшегося сегодня так называемой оптимизации.

Посмотреть работы можно будет и 15 марта с 12:00 до 18:00 в библиотеке им. Б. П. Хашдеу, Ștefan cel Mare 148.

Cross Comix — это ежегодный фестиваль в Роттердаме, который с 2022 года объединяет комикс- и визуальных художников, а также независимых издателей из Нидерландов и других стран. Фестиваль пройдет 12 и 13 сентября в Роттердаме, где в течение двух дней будут представлены искусство, комиксы, зины, анимация, виртуальная реальность и графические романы.

Запись В Кишиневе открылась временная международная выставка комиксов и зинов впервые появилась Locals.

С 14 по 15 марта в библиотеке им. Б. П. Хашдеу пройдет Cross Comix — это ежегодный фестиваль в Роттердаме, который с 2022 года объединяет комикс- и визуальных художников, а также независимых издателей из Нидерландов и других стран. В течение двух дней на нем будут представлены искусство, комиксы, зины, анимация, виртуальная реальность и графические романы.

Zine Kiosk — физическая инсталляция и центральная часть фестиваля. В марте ее компактная версия, включающая самые красивые, вдохновляющие и разнообразные зины, будет показана новой аудитории в муниципальной библиотеке им. Б. П. Хашдеу.

В коллекции представлены работы более 50 художников и независимых издателей.

Выставку привезла в Молдову Даша Старостин — активная промоутерка и сторонница независимого издательства и экспериментального визуального сторителлинга. Также она куратор Cross Comix Zine Kiosk, где во время своих поездок на международные фестивали открывает новые и перспективные таланты.

Как со-основательница студии ризографической печати Vlinderboom, Даша поддерживает креативность и сотрудничество в сфере независимой печати.

Регистрация для молдавских авторов

Кроме того, организаторы приглашают молдавских авторов и энтузиастов самиздата принять участие в фестивале. До 10 марта те, у кого есть самиздат-журнал, зин или другое небольшое независимое издание могут заполнить форму. Участие и вход для всех гостей бесплатный.

О том, прошла ли ваша работа отбор, организаторы сообщат в течение двух рабочих дней после дедлайна. Подать заявку

Про Cross Comix

Cross Comix показывает широкой аудитории, что комиксы — это зрелая форма искусства. Фестиваль создает неожиданные и оригинальные пересечения между визуальными историями, другими художественными дисциплинами и актуальными событиями.

Главное событие проекта — ежегодный фестиваль в Роттердаме. Организация открыта к сотрудничеству во всех форматах, связанных с визуальным сторителлингом.

Команда придерживается принципов разнообразия, инклюзии и безопасного рабочего пространства. Их мероприятия открыты для всех, кто считает, что культурные события должны быть доступны каждому.

Фестиваль пройдет в Кишиневе 14-15 марта с 12:00 до 18:00 в библиотеке им. Б. П. Хашдеу, Ștefan cel Mare 148.

Запись В Кишиневе пройдет ежегодный фестиваль комиксов и независимых самиздатов Cross Comix впервые появилась Locals.

Девушки познакомились в мастерской Алины masterskaya_soul на одном из мастер-классов. Как вспоминает Маша, после переезда она остро почувствовала, что ей не хватает живого взаимодействиями с другими художниками.

«Когда я нашла сайт о художниках Молдовы, из всего полотна представленных там картин, меня зацепила одна работа, она, оказалась, принадлежала Алине», — вспоминает Маша. «Через Алинин инстаграм я записалась на курс в творческую мастерскую, где она преподает невероятно вдохновляющие курсы. А когда я пришла в мастерскую, то там — атмосфера, уют, добро, красота в каждой мелочи, огромное сердце и настоящая душа, я влюбилась в творчество Алины».

С первой встречи они оказались на одной волне, поэтому идея проводить Urban Sketchers возникла сразу. До Кишинева Маша 3,5 года жила в польском городе Гданьске, на берегу Балтийского моря, где и узнала о всемирном движении городского скетчинга. Для Алины, как для интроверта, этот опыт оказался новым и выходящим за рамки.

«Маша только переехала в Кишинев и думаю отчасти это был ее способ познакомиться с городом и полюбить его. А для меня — посмотреть на город новым взглядом, не с позиции «новый дом», а с отвлеченного восприятия мест, как объектов для рисования», — рассказывает Алина.

«Мы популяризируем изобразительное искусство…»

Проект существует уже больше полугода и собирает от восьми до 20 человек на каждой встрече. У него нет строгих правил, отбора или оценок, и это абсолютно бесплатно. Сюда приходят профессиональные художники, новички и те, кто хочет вернуть творчество в свою жизнь. Можно прийти и просто понаблюдать за художниками, узнать про материалы и скетчи, побыть в творческой среде и, может быть, даже самому начать рисовать. Каждый раз на встречи приходят два-три новых художника, но уже появились и постоянные участники.

«Творческие люди довольно интровертны, говорю это особенно о себе, и таким людям нужно на безопасном расстоянии какое-то время понаблюдать за нашей деятельностью. Так что я думаю, нас будет все больше», — замечает Маша.

В начале каждой недели на странице Urban Sketchers Chișinău девушки публикуют афиши о предстоящей субботней встрече. Они проходят раз в неделю и длятся около двух часов. За это время участники делают один-два быстрых скетча, наблюдают за пространством и общаются. Иногда кто-то остается дольше, если не хочет прерывать вдохновение. При выборе локации Алину и Машу интересуют интерьер и количество мест, но каждый раз стараются выбирать разные по атмосфере и деталям дизайна. Летом рисуют на свежем воздухе, зимой — греются внутри. Работники и гости заведений реагируют по-разному, иногда нейтрально, но чаще с интересом.

«Бывали случаи, что нас даже фоткали и хвалили, какие мы талантливые. Такие моменты очень теплые и приятные. Так было, например в торговом центре Malldova — мы сидели на полу, рисовали музыкантов на Halloween, а толпа людей была сзади нас. Думаю, мы устроили целый перфоманс для зрителей. И сами музыканты с нами пообщались, им очень приятно было, что мы их рисовали», — вспоминает Алина.

У проекта сформировалась и своя традиция — в конце каждой встречи делать общую фотографию художников со своими работами. Маша уверена, что с помощью Urban Sketchers они популяризируют искусство.

«Наши встречи — это возможность для меня аккумулировать вместе интересных, творческих людей, исследуя новые уголки города», — говорит Маша. «Мы популяризируем изобразительное искусство, живые наброски в городе и рассказываем на страницах своих скетчбуков об интересных местах Кишинева. Мы стремимся создать пространство для творческого обмена, поддержки друг друга, показываем привычные вещи/места через индивидуальную призму, наблюдаем за тем, как меняется город и его жители».

«Я вижу Кишинев стремительно развивающимся, с огромным потенциалом»

На вопрос, «почему скетчи?», Алина отвечает так: «Это быстро, это творческий порыв и чувство момента. Мне кажется, это идеально для наших встреч».

«Сам дух города очень динамичный, люди идут, машины спешат, ветер колышет кроны деревьев, наши мысли, наши планы в постоянном движении. Город живет активно и скетчи абсолютно точно отражают быстроту времени в постоянно меняющемся пространстве», — объясняет Маша.

Как признаются обе художницы, благодаря постоянным зарисовкам меняется отношение и к самому городу. И это действенный способ узнать его не только для тех, кто приехал сюда из других стран, но и для местных.

«Обычно люди не уделяют достаточно внимания тому, что вокруг них, а когда рисуешь, то само собой будешь разглядывать интерьер, смотреть на людей, изучать пространство. Для меня это медитация — остановиться и почувствовать “здесь и сейчас”. Я влюбляюсь в детали и в то, как они вместе создают пространство. Места, что мы рисуем, перестают быть просто красивыми и в то же время безликими, они становятся особенными — ты ярче видишь отличия каждого места», — объясняет Алина.

Для Маши же это еще своего рода арт-терапия и способ подружиться с городом.

«Когда ты рисуешь, ты останавливаешься и замечаешь столько удивительных деталей: слив, балкон, лепнина, колонны. Это обогащает визуальное восприятия города и одухотворяет его. Я вижу Кишинев стремительно развивающимся, с огромным потенциалом и скетчи помогают мне ловить его меняющийся облик и укрепляют мою с ним дружбу».

Обе девушки видят город по-своему и отмечают то, что многие кишиневцы могут не замечать. Алину в Кишиневе прежде всего привлекает его разнообразие: от новых и модных мест до кафе и ресторанов с духом старины и домашнего вайба. Именно это сочетание делает Кишинев интересным объектом для скетчинга — одно и то же место может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от времени суток, освещения или присутствия людей.

Для Маши же Кишинев — город света и тепла. Как признается художница, хоть она и скучает по родному Бресту с любимыми кафе, свой маленький родной уголок она нашла и в Кишиневе — это кафе Tucano.

«Больше всего я люблю Кишинев за теплый климат, за разлитое солнышко по котельцовым стенам и платанам. Я живу в центре и полюбила в нем почти все домики. Люблю здесь парки и озера, они очень похожи на природу моего родного города».

«Хочется организовывать совместные скетч-путешествия и творить со скетчерами со всего мира»

Проект молодой, поэтому планов на него много. Например, девушки были бы рады провести выставку с их работами, если найдется подходящее пространство. Но Маша признается, что есть и куда более масштабные мысли — развивать интерес к искусству у горожан, организовывать совместные скетч-путешествия и творить со скетчерами со всего мира.

«Urban Sketching — это международное движение, с колыбелью в Сиэтле, и практически в каждой стране есть города, где регулярно проходят такие мероприятия. Например, в середине этого лета будет два больших события — фестиваль Urban Sketchers Poland в городе Тарнув и масштабный интернациональный фестиваль урбанскетчеров со всего мира в Тулузе, Франция. Было бы здорово съездить туда нашей молдавской группой».

А пока, каждую субботу проект Urban Sketchers Chișinău ждет новых участников на необычных локациях города. Если же кто-то захочет приобрести их работы, то художники всегда будут рады получить такие предложения.

Instagram Urban Sketchers Chișinău
Instagram Марии Редько
Instagram Алины Критаровой

Запись Urban Sketchers в Кишиневе — проект городского скетчинга, организованный художницами из Украины и Беларуси впервые появилась Locals.

Петиция, собравшая более 6 000 подписей, утверждает, что многие произведения ИИ были созданы на основе защищенных авторским правом работ без разрешения. Критики также считают, что продажа таких произведений легитимизирует искусство ИИ на рынке, создавая прецедент, при котором технологические компании зарабатывают на труде оригинальных художников.

Основной аргумент против аукциона — это то, что ИИ обучается на огромных наборах данных, включая чужие работы, без согласия авторов. Модели ИИ требуют миллиардов изображений для нормальной работы, и возникают вопросы о прозрачности происхождения произведений. Также стоит вопрос, могут ли покупатели считать такие произведения «оригинальными», если они не защищены авторским правом.

Некоторые считают, что Christie’s не только поддерживает искусство ИИ, но и обесценивает традиционное искусство, так как продажи произведений ИИ за большие деньги могут снизить ценность человеческого творчества.

cover: independent.co.ug

Запись Престижный аукционный дом Christie’s проведет первый аукцион с работами, созданными ИИ. Художники создали петицию против этого впервые появилась Locals.

В обществе, которое каждый день сталкивается с такими проблемами, как инфляция, энергетический кризис и война, Klumea считает, что нам нужно больше света, надежды и вдохновения.

В рамках этой инициативы художникам предлагается создать смелые и современные визуальные истории, которые расскажут миру историю молдавского мэрцишора, адаптированную к сегодняшним реалиям и с посылом, что добро всегда побеждает.

20 лучших работ будут выставлены 2 марта в торговом центре Port Mall, где посетители смогут познакомиться с оригинальным переосмыслением мэрцишора. Кроме того, изображения будут размещены на рекламных щитах в Кишиневе и превращены в открытки для дальнейшего распространения идеи кампании.

Три лучшие работы будут отмечены призами:

• 1-е место: €500 + iPad
• 2-е место: €250 + наушники
• 3-е место: €100 + внешний жесткий диск

Кроме того, все участвующие работы будут рекламироваться на платформах Klumea, что даст художникам возможность привлечь внимание к своему творчеству.

Заявку можно отправить до 21 февраля.

Заполнить форму

Запись Художников приглашают принять участие в кампании «Добро всегда побеждает» и переосмыслить историю мэрцишора впервые появилась Locals.

Перед началом процедуры, автоматизированный татуировщик анализирует кожу клиента, основываясь на этих данных, определяя необходимое количество и глубину проколов. Ожидается, что благодаря этой технологии, процесс станет менее болезненным, а сама татуировка будет более индивидуальной, учитывая тип кожи и её местоположение.

Важно отметить, что во время процедуры всегда присутствует человек-оператор, ответственный за выбор дизайна из коллекции Blackdot, определение размера будущей татуировки и конвертацию файла в формат .tattoo, подходящий для устройства.

Компания Blackdot надеется, что их инновационная технология будет создавать великолепные татуировки, которые ранее считались недоступными. Речь идет о гиперреалистичных произведениях и минималистичных работах с тонкими линиями.

Технический директор Blackdot, Ян Аздуд, говорит: "Художники восхищаются точностью, с которой устройство Blackdot воспроизводит их творчество на коже. Диаметр точки краски, наносимой роботом, составляет 250 микрометров, и он работает с хирургической точностью, что позволяет создавать крайне детализированные рисунки, которые невозможно воспроизвести вручную."

Кроме того, стартап приглашает художников для совместной работы. Созданный ими дизайн будет храниться в облаке, и использование рисунка будет отслеживаться с помощью блокчейн-технологии. Каждый раз, когда дизайн художника используется для татуировки, он будет получать за это гонорар. На данный момент Blackdot уже сотрудничает с тремя художниками: Тайлером Хоббсом, пионером NFT, Джоном Крейгом, автором обложки альбома "Mellon Collie and the Infinite Sadness" группы The Smashing Pumpkins, и известным турецким художником-татуировщиком Омером Тунчи. Любители татуировок могут подать заявку на использование своих собственных эскизов на веб-сайте Blackdot.

На данный момент услуги робота-татуировщика доступны только в студии Blackdot в Остине, но стартап планирует расширить свое присутствие, открывая студии в различных городах США. Согласно информации на официальном сайте компании, заказ дизайна будет стоить клиенту от $400 до $8000, а выполнение собственно татуировки начнется от $1800.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Запись Компания Blackdot представила первого в мире робота-татуировщика впервые появилась Locals.

14 мая организаторы соберут вместе артистов самых разных жанров: художники, скульпторы, иллюстраторы, граффити райтеры, мастера по текстилю, фотографы, видеографы, поэты, стендап-комики и все, кто живет искусством 24/7!

Получится огромный вернисаж с картинами, скульптурами, иллюстрациями, инсталляциями, панно, постерами, коллажами и другими перфомансами талантливых местных ребят — можно смотреть, знакомиться, фоткать, вдохновляться и, конечно же, покупать их работы!

А еще большой майский ярд — это клевые дизайнерские вещи, корнеры локальных брендов, распродажи гардеробов, домашний декор, оригинальные украшения, антиквариат, пластинки, цветы, авторские игрушки, натуральная косметика, фермерские снэки и домашние угощения! Все для всех и все для хорошего настроения! Мы обещаем только самый качественный вайб, с бесконечной любовью, искренними улыбками, душевными фоточками и жизнеутверждающей музыкой.

Запишите в свои ежедневники: 14 мая вас ждет крутой арт маркет, суперские развлечения, космический шоппинг, море знакомых лиц и атмосфера праздника. А еще самый большой, вкусный и ароматный фудкорт, самые пьянящие напитки, самые нежные танцы, самое теплое солнце и самые красивые люди этого города!

А вдруг ты или твой друг\коллега\сосед — художник? Начинающий, профи, любитель, мастер, сочувствующий! Если рисуешь граффити, создаешь скульптуры, плетешь панно, фотографируешь, пишешь стихи, снимаешь ролики и делаешь видео-арт, регистрируйся на самый большой ART SALE по ссылке ниже! Можно показывать, а можно продавать! Можно всё! Ну почти...

УЧАСТИЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ БЕСПЛАТНОЕ!

Потому что нам важно дать вам шанс выйти из мастерской, показать свой талант и обрести новую публику!https://forms.gle/c8fJoo4ULVJBLFhj9

Встречаемся в центре Кишинева и вместе создаем прекрасное — с 12:00 и до луны!

Адрес: ул. Тома Чорба 38 (завод AROMA на улице Дософтей между Тома Чорба и Петру Мовилэ)
Вход: 100 леев (дети до 10 лет и пенсионеры проходят бесплатно)
***Не забывайте, что мы pet friendly — потому что никто не должен остаться дома!

Запись 14 мая в Кишинёве пройдёт большой арт-маркет THE ARTSALE. Художников приглашают зарегистрироваться для участия впервые появилась Locals.

В августе в течение месяца выставку можно посетить по субботам с 16.00 – 20.00, в Земстве (ул. Щусева, 103)

Идея выставки появилась в начале мая 2022 года после “террористических атак” в Приднестровье. Вернисаж был запланирован на начало июня, но в связи с последними событиями особой уверенности в этом не было. На тот момент для меня было важно посредством выставки выразить свою позицию по отношению происходящему в Украине.

С начала вторжения России в Украину Молдова стала одной из важных территорий, принимающих беженцев из Украины. Почти полмиллиона беженцев прошли пункты приема нашей республики. Но большинство из них перебрались в другие страны. Молдова стала транзитным государством, которое оказала и оказывает огромную помощь беженцам. Не только на правительственном уровне, но и в большинстве случаев, эта помощь идет от местного населения в знак солидарности и помощи Украине. Одной из отличительных черт этого миграционного кризиса стало то, что в Молдове подавляющее большинство украинцев приютили простые люди и их семьи. В нашей стране было немного лагерей для беженцев. Таким образом, Молдова стала своеобразным гуманитарным коридором для Украины.

Микола Ридный в интервью на Радио Свободы по поводу открытия выставки Material Nation в Берлине сказал, что все мы потеряли дар речи, сложно было говорить, когда началась война. Но после шока надо было действовать, искать инструменты для художественного высказывания. С начала военного конфликта  в Украине меня стали вдохновлять некоторые публикации моих коллег художников, размещенных в социальных сетях.  У меня в голове сложилась мозаика из этих высказываний, которую мне захотелось поместить в конкретное физическое пространство.

Этим пространством стал коридор, в прямом смысле этого слова, но отсылающий к гуманитарному коридору, которым сегодня является Молдова. Я пригласила моих коллег родом из бывших советских республик  своими художественными высказываниями поддержать Украину и  поразмышлять над геополитическими трансформациями, которые претерпевает постсоветское пространство последние 30 лет. В выставку вошли работы не только этого года, но и 1989 года, как например, книга художника “Утилизация” узбекского художника Вячеслава Ахунова или работа “Каша из Калашникова” грузинской группы “Бульон” 2015 года.

В первую очередь хотелось пригласить художников из Украины и Беларуси, так как эти страны за последние два-три года испытывают сложные геополитические трансформации, а разворачивающаяся трагедия в Украине заставляет все больше задуматься над общим будущим, которое нас ожидает. Можем ли мы как художники,  акторы культуры  на что-то повлиять, изменить, дать новый росток  надежды на мир, взаимную поддержку и  эмпатию.

На выставке художественные высказывания   представляют собой  “хор голосов”, которые между собой взаимодействуют и взаимодополняют друг друга, образуя сеть смыслов и цельных образов. Это и работа Красная “кнопка” Елены Воробьевой художницы из Казахстана, которая была написана за год до вооруженного конфликта в Украине, и дневник Баби Бадалова из Азербайджана, проживающего последние 10-15 лет в Париже, и серия рисунков сельских пейзажей  с объявлениями о воздушной тревоге    украинской   художницы Жанны Кадыровой, и рисунки  белорусского  художника Владимира Грамовича, сделанные в тюрьме после ареста, связанного с участием в протестах 2021 года, и работа “НАМ ПЛОХО” московского концептуалиста Юрия Альберта…..

Выставка была открыта в рамках фестиваля Альтернативных пространств в Кишиневе, до сих пор продолжает существовать без ограничений по времени и работает даже, если нет соответствующих условий, например, света. Выставка получилась живая и продолжает жить своей жизнью, что-то в ней исчезает, меняется.  Выставку планируется продлевать как можно дольше и дополнять новыми работами, новыми художественными высказываниями.

Очерк о выставке хочется закончить оптимистично текстом Марины Напрушкиной из ее видео работы “Будущее для каждого”.

Успеть в будущее

Будущее будет

Безграничное

Светлое

Радостное

Успешное

Прогрессивное

Творческое

Для всех

Наступит скоро

Многопартийное

Беспартийное

Открытое

Внимательное

и заботливое

Для всеx возрастов

Много благ

Всегда

современное

Будущее

За нами

За тобой

За мной

За женщинами

За женщинами

Без работы

Без принуждения

Без болезней

Без долгов

С любовью

Будущее

За голодными

Бедными

Безымянными

Мы

Будет

Интересно

Насыщенно

Свободно

Тепло

Любовно

Неожиданно

Красочно

Познавательно

Удивительно

Многообразно

Исключительно

Женское

Мирное

Мы увидим мир

Мир увидит нас

Мы вспомним про все

Будем все знать

Без боли смерти и унижений

бес пола

Без

Без нужды

Будущее

Превзойдёт все наши ожидания

На всех языках

Ударное

Прекрасное

В будущем мы будем принадлежать себе

творить для всеобщего

будущего

В движении

В понимании

В справедливости

В будущем все будет

доступно

Вечно

Будущее для всех!

текст Марины Напрушкиной из видео работы “Будущее для каждого” , 2020

…………………………………………………………………………………………………….

Выставочный проект “Коридор” представляет собой пространство, созданное художницей Федоровой Татьяны как символический гуманитарный коридор для художников из постсоветского пространства, с целью поддержать друг друга и совместно подумать о будущем. В фокусе внимания новые вызовы и геополитические изменения, связанные с трансформацией постсоветского пространства, происходящие в последнее время.

Выставка “Коридор” была открыта 4-5 июня в Музее Земства Кишинева в рамках проведения фестиваля Альтернативные Культурные пространства в Кишиневе.

Участники выставки: Баби Бадалов (Азербайджан-Франция), группа Бульон (Грузия), Елена Воробьева (Казахстан), Федорова Татьяна(Молдова), Марина Напрушкина(Беларусь-Германия), Никита Кадан (Украина), Теодор Аждер(Молдова-Польша), Владимир Грамович (Беларусь-Польша), Ваграм Агасян (Армения), Виктор Чобану (Молдова), Вячеслав Ахунов (Узбекистан), Юрий Альберт (Россия-Германия), Жанна Кадырова (Украина).

автор статьи Федорова Татьяна

Запись Антивоенная выставка “Коридор” будет открыта по субботам весь август. Художники из 13 стран покажут свои работы в «Земстве» впервые появилась Locals.

Уличный художник Ffchw из Перми 2 августа создал трафаретное граффити «Итоги» — инструкцию из 37 пунктов о том, что можно и чего нельзя делать в России.

Работа появилась на парковке возле социокультурного пространства «Завод Шпагина» в районе станции Пермь I. По словам художника, граффити просуществовало чуть больше суток, прежде чем его закрасили.

По данным проекта I Support Street Art, в своих работах художник Ffchw в основном затрагивает проблемы современного общества.

Запись «Не возражай, не рассуждай, не думай»: художник из Перми создал инсталляцию о жизни в России впервые появилась Locals.

Традиционно поддерживая местных молодых художников, Союз художников Республики Молдова организовал XXI выпуск выставки-конкурса «Творческая молодежь». Зрителей приглашают в причудливое путешествие по лабиринтам современного искусства.

В экспозиции представлены 150 работ, включая современные медиа: скульптурные инсталляции, цифровое искусство, анимация. На вернисаже Алекс Медински стойко исполнял перформанс.

Во рамках выставки жюри присудило следующие призы Министерства образования и науки РМ. Департамент молодёжи — художнику Виктору Фриму, две награды Департамента культуры Кишиневского городского совета получили художники Даниел Кауя, Юлия Эфрос. Аналогичным образом, Союз художников Республики Молдова присудил следующие премии: I премия — художнику Михаилу Толоконникову, II премия — Чиприан Анточ, III премия — Иону Катараге.

Президент жюри — Руслан Рошка, художник.

Автор кураторского концепта — Александра Михалаш, арт-директор выставочного центра «Брынкуш».

Страница мероприятия в Fb: https://fb.me/e/39sbMXdaD

Выставка работает до 13 марта.

Автор: Лев Райзман

Запись В галерее Брынкуш открылась самая крупная в Молдове выставка молодых художников впервые появилась Locals.

На выставке представлены городские пейзажи: «Зимний пейзаж», «Осень», «Тени и деревья», «Простая причина», «После дождя», выполненные на пленэрах. Есть и новая серия работ с изображениями зданий Кишинёва: Музей истории города, Красная мельница, Церковь св. Феодора в Сихле, городская вилла Назарова и др. Эти работы хранят эмоции и воспоминания художника.

О художнице:

Ираида Чобану — пластический художник, доктор искусствоведения, профессор Теоретической высшей школы государственного учреждения «Ал. Иоан Куза», преподаватель факультета изобразительного искусства и дизайна УПС «Крянгэ». Обучалась в Школе изящных искусств «И. Репина» и на факультете изобразительного искусства и дизайна УПС «И. Крянгэ». Лауреат Гран-при выставки «Реквием», других наград выставок-конкурсов «Салоны Молдовы» (Кишинёв-Бакэу) и «Eminesciana». Имеет работы в государственных и частных коллекциях в Молдове и странах зарубежья (Германия, Израиль, Италия, Польша, Португалия, Республика Молдова, Румыния, Сербия, Испания, США, Украина).

Выставка будет открыта до 3 февраля.

Страница мероприятия в Fb: https://fb.me/e/2cS2Hr98w

Автор: Лев Райзман

Запись В муниципальном музее истории открылась выставка «Кишинёв – город тоски» впервые появилась Locals.

Подробное описание резиденций

ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ В ПРОГРАММЕ

Срок подачи заявок: до 31 января 2022 года, 17:00 (GMT +3).

Программа поддерживает месячные резиденции в партнерских организациях сети в 12 странах (Молдова, Украина, Армения, Азербайджан, Беларусь (резиденции проходит в Берлине, Германия), Болгария, Грузия, Казахстан, Кыргызстан, Россия, Таджикистан, Узбекистан (Бухара или Ташкент)) для художников и кураторов, работающих в сферах социально вовлеченного искусства и паблик-арта.

Подать заявку могут художники и кураторы из США, Армении, Азербайджана, Беларуси, Болгарии, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Украины и Узбекистана. Программа резиденций сети АРТ ПРОСПЕКТ предоставляет художникам и кураторам возможность проводить исследования, создавать новые работы и сотрудничать с локальным художественным сообществом в партнерстве с местными художественными организациями. 47 художников и кураторов из постсоветских стран приняли участие в программе резиденций в 2017–2018 годах и 12 художников из США принимают участие в программе в 2021–2022 годах.

В 2022 году программа будет поддерживать резиденции художников и кураторов (до 25 человек) из США, Армении, Азербайджана, Беларуси, Болгарии, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Украины и Узбекистана, уделяя особое внимание обмену и сотрудничеству в области социально вовлеченного искусства и/или паблик-арта. Отобранные по итогам открытого конкурса резиденты будут размещены в резиденциях принимающих организаций в 12 странах сети АРТ ПРОСПЕКТ. Каждый партнер сети организует для резидентов месячную программу с возможностью участия в совместных проектах, например, таких, как паблик-арт фестиваль, образовательные и программы обмена опытом и/или проведение независимого проекта. Участники программы резиденций и принимающие организации будут работают вместе над тем, чтобы определить цели и структуру резиденций на основе их взаимных интересов, потребностей и сильных сторон.

Предпочтение будет отдаваться художникам и кураторам, чьи практики демонстрируют заинтересованность в вовлечении сообществ и решении социальных проблем. Тем не менее, художники, работающие в других областях, также могут подать заявку. Каждая резиденция разработана местными культурными организациями в 12 странах-участницах сети АРТ ПРОСПЕКТ; подробные описания каждой резиденции прилагаются. По итогам открытого конкурса будут выбраны до 25 художников и кураторов (минимум по одному специалисту от каждой страны-участницы). Все расходы, включая проживание, международные поездки, визовую поддержку (при необходимости), мастерскую и производство, а также суточные будут покрываться CEC ArtsLink.

Заинтересованные художники и кураторы могут подать заявку, заполнив прилагаемую форму. Заявки на участие в программе резиденций принимаются до 31 января 17:00 (GMT +3). Месячные резиденции будут проводиться в период с 15 апреля по 31 декабря 2022 года. Отобранные участники Программы резиденций сети АРТ ПРОСПЕКТ будут объявлены до 1 апреля 2022 года.

Заявки следует отправлять на artprospect@cecartslink.org. Заявки можно заполнять на русском или английском языке.

За дополнительной информацией обращайтесь к проектному менеджеру CEC ArtsLink, Лизавете Матвеевой, lmatveeva@cecartslink.org.

Сайт сети АРТ ПРОСПЕКТ — artprospect.org.

РЕКОМЕНДАЦИИ

Заявки от студентов и непрофессиональных художников и кураторов не принимаются.

Критерии отбора:

Все заявки оцениваются независимой междисциплинарной комиссией, состоящей из международных профессионалов в области искусства, на основе следующих критериев:

• Художественное или профессиональное качество работы заявителя;
• Опыт работы в сфере социально вовлеченного искусства и паблик-арта;
• Возможность для заявителя взаимодействовать с сообществом в рамках своей профессиональной практики;
• Возможность для заявителя получить пользу на этом этапе его/ее карьеры от транснационального обмена;
• Планы заявителя по разделению пользы от обмена с художниками и институциями в его/ее родной стране;
• Способность кандидата успешно решать межкультурные вызовы.

Процесс отбора является конкурентным, и кандидаты должны быть готовы к тщательному просмотру своей работы. Пожалуйста, внимательно заполняйте заявку и не забывайте прикладывать примеры своих работ. Заявки, в которых отсутствует какой-либо из необходимых компонентов, рассматриваться не будут.

Примеры работы – важная часть вашей заявки. Из-за ограниченного времени, доступного для экспертной комиссии, вам рекомендуется подготовить хорошо организованную презентацию, которая представит вашу работу в наилучшем свете.

Примеры работ должны быть недавними (не старше 5 лет), предпочтительно проектов, которые технически или концептуально соответствуют вашим планам, предлагаемым для резиденции. Мы понимаем, что опыт каждого художника и куратора может существенно отличаться от того, что он ожидал как соискатель. Успешная резиденция отражает баланс между ожиданиями достижения конкретных целей и открытостью для новых процессов и возможностей для сотрудничества.

Cover photo: BUKHARA DICTIONARY, Antonina Slobodchikova, Belarus, Art Prospect Network Residency 2017. Installation, Bukhara Photo Gallery, Bukhara, Uzbekistan. Photo by Shavkat Boltaev

Запись Художники из Молдовы могут подать заявку на резиденции проекта АРТ ПРОСПЕКТ впервые появилась Locals.

«В связи с повышенным интересом художников и ремесленников, желающих участвовать в ярмарках, а также для оптимизации и обеспечении прозрачности, мэрия Кишинева разработала механизм подачи заявок. Таким образом, чтобы получить разрешение художники и ремесленники должны подать заявление в управление культуры муниципального совета Кишинева, ул. Букурешть, 68. Телефон (022) 23-46-15», — говорится в сообщении учреждения.

Желающие получить разрешение на продажу картин и сувениров должны предоставить мэрии заявление, фотографии своих работ, копию паспорта, диплома об образовании и сертификатов, полученных на различных конкурсах и выставках.

photo: chisinau.md

Запись Примэрия Кишинева будет принимать заявки на участие в ярмарках картин и сувениров впервые появилась Locals.

В придорожном мусорном баке у автомагистрали A7 в Баварии были найдены два полотна XVII века. Мужчина обнаружил их еще в прошлом месяце и передал полиции Кельна, пишет daily.afisha.ru.

Сейчас правоохранители хотят узнать, кто был владельцем картин и как они оказались среди мусора. Пока в связи с пропажей никто не обращался в полицию.

Предполагается, что это работы голландского художника Самюэла ван Хогстратена и итальянца Пьетро Беллотти. По предварительной оценке искусствоведа, обе картины — подлинники.

Запись В Германии в мусорном баке нашли две ценные картины XVII века впервые появилась Locals.

Задача челленджа — изобразить морковь, точнее через изображение моркови, высвободить свой личный каротин.

Работы художников, присланные на конкурс Arte al Carotene, будут выставлены в с 15 по 22 мая в художественной галерее Sacripante Art Gallery в Монти, Рим. В течение недели у посетителей выставки будет возможность оценить работы, в том числе и онланй.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sacripante Art Gallery (@sacripantegallery)

Работа с наибольшим содержанием каротина будет вознаграждена 1-й премией «Arte al Carotene Victor Ludorum».

Подробнее узнать об условиях участия и подать заявку можно на creativiamonti.com/mostra.

Запись Художников и дизайнеров из Молдовы приглашают принять участие в арт-челлендже «Arte al Carotene» впервые появилась Locals.

Всего планируется установить 20 таких опор. Каждая конструкция будет оборудована обогревателем на холодный период года и уличной мебелью. Декоративные бетонные элементы были произведены в Кишиневе.

По словам градоначальника, стоимость проекта - 80 тыс евро. Он реализуется при поддержке TIKA – Турецкое агентство по сотрудничеству и координации. Еще 400 тыс леев выделила претура Буюкан.

Запись На аллее парка Кафедрального собора устанавливают конструкции, где будут размещаться работы художников впервые появилась Locals.

В твиттере появился флешмоб #АватарСНГ. Художники рисуют магов из мультсериала «Аватар» в национальных костюмах народов СНГ

В русскоязычном сегменте твиттера набрал большую популярность флэшмоб #АватарСНГ (#ATLASNG и #AvatarSNG). С использованием этих хэштегов, художники выкладывают изображения магов огня, воды, воздуха и земли из мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге» в национальных костюмах народов СНГ.

Запись В твиттере появился флешмоб #АватарСНГ. Художники рисуют магов из мультсериала «Аватар» в национальных костюмах народов СНГ впервые появилась Locals.

Запись Художники в сети выразили поддержку протестующим в Беларуси: вот 10+ сильных работ впервые появилась Locals.

Запись Художники из Молдовы могут принять участие в фестивале современного искусства АРТ ПРОСПЕКТ впервые появилась Locals.

Работы поражают своим разнообразием. Ниже, вы увидите женщину, представленную, как в образе богини, так и в образе веселого ребенка:

Фото обложки: diez.md

Запись Молдова в мозаичных работах: как художники прошлого века видели женщин впервые появилась Locals.

Сатирический журнал «Кипэруш» выходил в Кишиневе с 1958 г. по 1996 годы. Печатался на 8 страницах, с красочными иллюстрациями.

В 60-е тираж издания составлял 16 тысяч экземпляров. В редакционную коллегию входили именитые художники И. Богдеску, А. Бусуйок, И. Друцэ, К. Кондря, Г. Саинчук, И. Виеру, Ю. Румянцев и др.

Из описания в «Советской сатирической печати 1917-1963».

Острая, принципиальная критика отрицательных явлений жизни, конкретность, злободневность, самая тесная связь с массами — вот те основные достоинства, которые делают «Кипэруш» одним из наиболее любимых и популярных изданий в республике. Редакции удалось в первые же годы своей работы привлечь к активному сотрудничеству в «Кипэруше» лучшие литературно-художественные силы республики, создать широкий актив. Немало способствовало успеху журнала и то, что коллектив его умело использует опыт лучших советских сатирических журналов.

Национальные традиции молдавской сатиры и юмора лежат в основе ряда постоянных сатирических отделов и рубрик. Такова, например, рубрика «Куюл луй Пепеля» («Гвоздь Пепели»). Пепеля — это герой молдавского народного творчества, смельчак, человек тонкого юмора. Именами героев молдавского народного творчества названа и другая постоянная сатирическая рубрика — «Тындалэ и Пэкалэ». Пэкалэ — это герой, обладающий проницательным взглядом. Он провидец и знает наверняка, кто и на что способен. Своим заразительным смехом он вынуждает человека очищаться от дурных пороков.

Сатира в большинстве случаев конкретна, критика ведется, невзирая на лица. Остротой критики отличается рубрика «Курсы по ликвидации бюрократизма», куда «зачисляются» те или иные бюрократы и где им предлагается сдать экзамены по таким дисциплинам, как чуткость, добропорядочность, человечность и т. п. Тем из них, которые по окончании «курсов» успешно сдают экзамены, журнал вручает удостоверения как исправившимся хорошим людям. Редакция связана с читателями, получает от них массу писем, многие из которых находят место на страницах журнала, ложатся в основу фельетонов, басен, эпиграмм сатириков-профессионалов.

Интервью с организаторами выставки можно прочитать на vedomosti.md.

Запись В Кишинёве пройдёт выставка, посвящённая изданию КИПЭРУШ (1958 — 1996 гг.) впервые появилась Locals.

Михаил Аникеев родился 14 марта 1925 года в деревне Низовая Тамбовской области. Затем семья переехала в Балашиху. Здесь в 1942 году он закончил среднюю школу, а два года спустя офицерское военное училище. Михаил Корнеевич Аникеев участвовал в Великой Отечественной войне, в составе войск Второго украинского фронта.

В 1946 году после демобилизации он поступил на филологический факультет Кишинёвского государственного университета (прекратил обучение из-за болезни в 1947 г.) и одновременно в Республиканское художественное училище (окончил с отличием в 1950 г.).

В 1950 Аникеев продолжил профессиональное образование в Москве, в Государственном художественном институте имени В.И. Сурикова С 1965 года — заслуженный художник России. Его произведения находятся во многих музеях мира и частных коллекциях.

Запись «Букет тёти Аурики» и ещё 10 картин Михаила Аникеева, художника, чьё имя включено во «Всемирную художественную энциклопедию» впервые появилась Locals.

Образовательная поездка в Нью-Йорк

16 – 25 июля 2019

Открытый конкурс для художников из Молдовы, Армении, Азербайджана, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, России, Таджикистана, Украины и Узбекистана.

Межуднародная организация CEC ArtsLink приглашает художников принять участие в интенсивной образовательной программе в Нью-Йорке, посвященной паблик-арту и практикам социально-вовлеченного искусства.

Программа включает в себя встречи с ведущими специалистами и ознакомительные визиты в крупнейшие культурные организации Нью-Йорка (Музей американского искусства Уитни, Новый музей современного искусства, организации Creative Time и CulturePush, проекты Art in Odd Places, No Longer Empty и The Laundromat Project), неформальные дискуссии с американскими художниками, посещения мастерских, тематические экскурсии и семинары.

В течение десятидневного визита участники программы узнают:

— Как и почему художники из США создают паблик-арт и социально-вовлеченные проекты и произведения;

— Как художники и арт-организации взаимодействуют с публичным пространством, каким образом выстраивают коммуникацию с городом и его жителями;

— Как в рамках социально-вовлеченных и паблик-арт проектов происходит работа с местными сообществами и маргинализированными группами;

— Какие формы и методы поддержки социально-значимых художественных проектов существуют в современном Нью-Йорке; как выстроена система и каковы ее особенности.

На протяжении всего визита участников программы будут сопровождать двуязычные сотрудники CEC ArtsLink.

Кто может подать заявку:

Художники из Армении, Азербайджана, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Украины и Узбекистана, которые проявляют интерес и имеют опыт работы в области паблик-арта или социально-вовлеченного искусства. Знание английского языка обязательно.

Для участия необходимо:

— Выслать СV и описание одной паблик-арт или социально-вовлеченной работы / проекта;

— Заполнить и выслать заявку. В заявке следует обратить внимание на пункты о том, почему вы хотите участвовать в программе, чем она вам может быть полезна, и как вы планируете использовать полученный опыт.

Заполненные заявки следует отправить по электронной почте на artprospect@cecartslink.org

Студенты ВУЗов не допускаются к участию в конкурсе.

Скачать анонс (.docx)

Скачать форму заявки (.docx)

Дедлайн подачи заявок: 22 марта 2019 г.

Даты поездки: 16–25 июля 2019 г.

Отбор:

Участники отбираются на конкурсной основе. Отбор будет осуществлять жюри, состоящее из представителей CEC ArtsLink и международных арт-профессионалов.

Прошедшие в финал кандидаты будут приглашены для скайп-интервью. Предпочтение будет отдаваться художникам, ранее не участвовавшим в программах и проектах в США.

​

Программа покрывает все расходы, связанные с поездкой: визу в США, перелет, проживание, питание, местный транспорт и медицинскую страховку.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с руководителем проекта Наташей Ергенс: nergens@cecartslink.org

www.cecartslink.org

​

Nik Shuliahin

Запись Образовательная поездка в Нью-Йорк для художников из Молдовы впервые появилась Locals.

Отголоски прошлого/Little Ashes

Страна: Великобритания, Испания

Режиссер: Пол Моррисон

Год: 2008

В 1922-ом году в Мадрид приезжает 18-летний Сальвадор Дали. Столица Испании того времени становится местом притяжения самых ярких молодых умов. Дали, талантливый и увлеченный живописью, стремится стать великим художником. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и с режиссером Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются.

Жена художника/Marie Krøyer

Страна: Дания, Швеция

Режиссер: Билле Аугуст

Год: 2012

В 1889 году датская художница Мари Трипке вышла замуж за Педера Северина Крёйера, всемирно известного живописца. Они были одной из самых знаменитых семейных пар в стране, вызывая всеобщее восхищение. Выдающиеся люди времени — политики, аристократы, ученые, писатели, королевские особы — мечтали о том, чтобы П.С. Крёйер написал их портреты. Для них это было большой честью. И художник за свою работу мог назначить любую цену. А Мари называли самой красивой женщиной Европы. Жизнь семьи, в которой подрастала дочь Вибеке, выглядела идеальной: творчество, высокий статус, богатство. Но за внешним благополучием скрывался настоящий ад.

Ренуар. Последняя любовь/Renoir

Страна: Франция

Режиссер: Жиль Бурдо

Год: 2012

Лазурный берег, 1915 год. Седовласый Огюст Ренуар получает известие о том, что любимый сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, - присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Не удивительно, что вернувшийся с фронта Жан страстно влюбляется в удивительную красавицу.

Большие глаза/Big Eyes

Страна: США, Канада

Режиссер: Тим Бертон

Год: 2014

Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер - мошенник, и именно она - автор знаменитых картин.

Рождественский коттедж/Christmas Cottage

Страна: США, Канада

Режиссер: Майкл Кампус

Год: 2008

Биографическая лента, посвященная одному из самых знаменитых американских художников современности Томасу Кинкейду. Будущему художнику добиться признания и всемирной известности помогло несчастье - его мать чуть было не лишилась собственного дома, и чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся за кисть и краски.

Фрида/Frida

Страна: США, Мексика

Режиссер: Джули Тэймор

Год: 2002

Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Пройдет всего несколько лет, и она завоюет Париж, а о его скандале с Рокфеллером напишут все американские газеты!

Камилла Клодель/Camille Claudel

Страна: Франция

Режиссер: Брюно Нюйттен

Год: 1988

Судьба одарила Камиллу талантом, умом, красотой и нежной душой. В 19 лет она стала ученицей и возлюбленной великого скульптора Огюста Родена. Но расплатой за недолгое счастье стали одно за другим обрушившиеся на эту незаурядную женщину проблемы.

Поллок/Pollock

Страна: США

Режиссер: Эд Харрис

Год: 2000

Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России... Сальвадор Дали в Испании... А в Америке? В Америке был Джексон Поллок. Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм.

Девушка с жемчужной сережкой/Girl with a Pearl Earring

Страна: Великобритания, Люксембург

Режиссер: Питер Веббер

Год: 2003

Наверняка многие знают загадочную картину «Девушка с жемчужной сережкой».

1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет - позировать ему для новой картины.

Модильяни/Modigliani

Страна: Великобритания, Германия, Румыния, Франция, Италия

Режиссер: Майкл Дэвис

Год: 2004

1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни. Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства.

Желтый дом/The Yellow House

Страна: Великобритания

Режиссер: Крис Дурлахер

Год: 2007

История о двух, пожалуй, самых знаменитых соседях в истории искусства — Винсенте Ван Гоге и Поле Гогене. Два месяца — ноябрь и декабрь 1888 года — Ван Гог и Гоген прожили под крышей «Желтого дома» в Арле на юге Франции. Они пренебрегли общественным мнением, оставили семьи, друзей и полностью посвятили себя искусству. Перешагнув порог 30-летия, все еще находясь на мели, художники видели друг в друге последнюю надежду на успех. Однако ужиться два гения не смогли: Гоген не без оснований опасался того, что Ван Гог находился на грани нервного срыва, тогда как Ван Гог был недоволен кулинарными способностями Гогена. Вместе они пили, спорили, навещали местные бордели и без устали работали. За два месяца Ван Гог и Гоген написали массу картин, многие из которых впоследствии были признаны шедеврами современного искусства. Но какой ценой им это далось?

Караваджо/Caravaggio

Страна: Великобритания

Режиссер: Дарек Джармен

Год: 1986

Здесь красота тела важнее пола, а любовь беспощаднее дружбы. Караваджо создавал шедевры со скоростью клипмейкера. И при этом не вылезал из драк, дебошей и бисексуальных оргий под самым носом Ватикана.

Я соблазнила Энди Уорхола/Factory Girl

Страна: США

Режиссер: Джордж Хикенлупер

Год: 2006

Энди Уорхол — художник и режиссер, превративший банку томатного супа в фетиш 20-го века. Фильм повествует об этом короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика». Для Уорхола «Фабрика» была своего рода игрой: кто выдержит, а кто сломается? Там же Уорхол познакомился со своей музой — Иди Седжвик. Иди была частью его души, пока не влюбилась в еще одну икону того времени — Боба Дилана.

Тайны "Ночного дозора"/Nightwatching

Страна: Великобритания, Польша, Канада, Нидерланды

Режиссер: Питер Гринуэй

Год: 2007

Остросюжетная история расследования политического заговора и зловещего преступления с помощью одной из самых загадочных картин в мировом искусстве, шедевра Рембрандта «Ночной дозор». Какие события в жизни художника отразились на его полотнах пронзительной глубиной и неземным светом? Экстравагантный взгляд на жизнь и творчество гениального Рембрандта.

Климт/Klimt

Страна: Австрия, Франция, Германия, Великобритания

Режиссер: Рауль Руис

Год: 2005

В центре картины – история страсти Климта к Лиа де Кастро, его борьбы за творческую независимость, его близкая дружба со знаменитым художником Эгоном Шиле и платонические отношения художника с Эмили Флеге, протянувшиеся через всю его жизнь.

Запись Искусство в кино: 15 фильмов про художников, которые вдохновляют впервые появилась Locals.