Экспозиция представляет работы, исследующие выразительность линии, фактуры и контраста, иллюстрируя диалог между традицией и экспериментом.

Вернисаж состоится 30 октября в 16:00. Выставка будет открыта до 18 ноября по адресу Штефан чел Маре, 3.

Запись В центре «Константин Брынкуш» откроется выставка, посвященная современному графическому искусству впервые появилась Locals.

На биеннале представлены 80 работ авторства 54 художников из Молдовы, Румынии, Украины, России, Эстонии, США и Канады.

Событие проходит с 2009 года. Международная биеннале гравюры стала формой культурного и социального выражения и международного обмена опытом.

Работы оценивались жюри под руководством профессора Алексея Колэбняка. Первая премия была вручена Валериу Херце, вторая — Роману Павелько, а третья — Марине Демидовой.

Выставка будет открыта до 12 ноября.

Автор: Лев Райзман

Запись Выставочный центр Бранкуш приглашает на международную биеннале гравюр впервые появилась Locals.

Работы, представленные на выставке, являются частью коллекции мировой графики музея. Выставлены работы, подписанные художниками из Нидерланд, Франции, Германии, Австрии, Италии: Адриана ван Остаде, Уильяма Хогарта, Николя Де Лоне, Баккуа Жана Шарля, Сэмюэля Давенпорта, Педро Антонио Мартини. Выставка призвана подчеркнуть разнообразие техник гравюры: офорт, резцовая гравюра, пуансонная гравюра, литография.

Жанровая сцена — один из пяти основных жанров изобразительного искусства, которые традиционно составляют иерархию жанров: историко-религиозные сцены, портретная живопись, пейзаж и натюрморт. Это художественное изображение сцен из повседневной жизни, отражение многообразия жизни людей и окружающей действительности. Такие сцены могут быть реалистичными или выдуманными художником. Наиболее распространенные сюжеты, которые можно встретить в произведениях такого рода, это  сцены из кабаков, охоты, базаров, нравов, интерьеров и т. д.

Большинство граверов XVII-XVIII веков ставили свой талант на службу известным живописцам, специализировавшимся на жанровых сценах: Корнелиусу Якобсу Дреббелю, Адриану ван Остаде, Яну Стеену, Давиду Тенирсу, Яну Вермееру и др.

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Автор: Лев Райзман

Запись Уникальная выставка старинных гравюр европейских художников открылась в Художественном музее впервые появилась Locals.

BIGC (Bienala Internaţională de Gravură Contemporană) направлена на повышение узнаваемости искусства Ясс на местном, национальном, региональном и международном уровнях, обогащение социально-культурного опыта, продвижение принципов и извлечение выгоды из образовательных целей художественного и последипломного искусства.

Конкурс для участия в проекте проходил онлайн. Из 465 работ были отобраны 202 художественных произведения 166 художников из 40 стран мира.

Проект реализован в сотрудничестве с Художественным музеем Национального музейного комплекса «Молдова» Ясс (Румыния) и Национальным университетом искусств им. Енеску.

Экспозиция работает до 14 ноября.

Событие в Fb: https://fb.me/e/1Ra0L4WG0

Автор: Лев Райзман

Запись В Кишинёве проходит международная биеннале гравюры BIGC впервые появилась Locals.

Журналист Татьяна Соловьёва рассказывает о том, как в молдавском музее оказалась такая ценная  коллекция японской графики.

Музейная «Книга контроля поступлений экспонатов» содержит уйму записей, сделанных его рукой, и еще живы уникальные произведения искусства высочайшего класса, найденные и привлеченные в молдавский музей этим подвижником искусства. Тот самый Грошев, чье тридцатилетнее служение позволило музею подняться на мировой уровень.

Лучший студент курса

«Валера в детстве, — рассказывала Ия Михайловна, сестра Грошева, — играл не в прятки, казаки — разбойники и другие забавы детворы. Рано научившись читать, он придумывал игры с реальными личностями прошлого». Камушки — гольцы у мальчика превращались то в орды хана Батыя, то в солдат великой армии Наполеона, перед которым он преклонялся всю жизнь. Точные науки книгочею не давались. Но на уроках литературы и истории, когда он отвечал, его приходили послушать даже учителя.

На искусствоведческий факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Валерий поступил с первой попытки и был лучшим студентом курса. Именно его рекомендовали музейщикам из Кишинева, когда те приехали за молодым специалистом. Борис Михайлович Петрик, тогдашний директор Государственного художественного музея МССР и Кир Дмитриевич Роднин, его заместитель, испытывая нехватку в кадрах, приехали в одну из лучших высших художественных школ Союза за пополнением.

В 1968 году Валерия Грошева приняли в ГХМ МССР на должность искусствоведа. Выяснилось, что щедрые посулы, в том числе и жилья, так и остались обещаниями. Жить молодому специалисту, его жене и крошечной дочери, оказалось негде. Искусствовед поселился у сестры, а жена с малышкой осталась в Сухуми, где Грошев жил до поступления в институт. Как ни странно, бытовые трудности и более чем скромная зарплата не повлияли на отношение молодого искусствоведа к своему делу.

Японская «революция»

Известный специалист в области информатики, связи, доктор хабилитат технических наук, академик Виктор Боршевич весной 1978 года защитил первую свою ученую степень. После успешной защиты, чтобы снять напряжение, он забрел в художественный музей, ядро которого тогда находилось возле первого корпуса Политехнического института.

Музей дремал, посетители отсутствовали, смотрители позевывали. Виктор Боршевич уже в то время увлекался японской графикой. За четыре года до того дня он случайно купил самоучитель японского языка, изданного МГУ, и за лето «проглотил» весь учебник. Любопытство и самостоятельные занятия дали ему знания сотен знаков каны и иероглифов. Учитывая, что китайские и письменные знаки идентичны, исследователь получил ключ к «латыни» Дальнего Востока — иероглифической письменности.

Прогуливаясь по музейным залам, Боршевич вздрогнул. Перед ними были листы японской графики. «Сердце у меня екнуло, — вспоминал Виктор Иванович, — мелькнула мысль, что передо мной копии, факсимильные издания. Но присмотревшись, увидел надпись: «неизвестный художник», с примечанием — «из новых поступлений музея».

Странный посетитель потребовал у дежурной снять таблички об анонимных японцах, которые вводят в заблуждение. Авторы гравюр, украсивших залу музея – выдающиеся мастера. Одна из работ (без всякого сомнения!) принадлежит серии «53 станции дороги Токайдо» Утагавы Куниёси. Другие – шедевры выдающихся пейзажистов Хокусая Кацусики и Андо Хиросигэ,редкий лист Китагавы Утамаро. Не дав Виктору Ивановичу договорить, сотрудница музея со словами: «Подождите минуточку!», скрылась в подсобке.

«Через минуту, — продолжал свой рассказ Боршевич,- из каких-то дверей со скоростью курьерского поезда вылетел субъект, чем-то напоминавший поэта Андрея Белого, и ринулся в мою сторону. Притормозив в нескольких сантиметрах, незнакомец спросил, правда ли, что я разбираюсь в японской гравюре? «Не так детально,- ответил я, — как хотелось бы, но эпоху и автора определить смогу». «Фантастика! – радостно воскликнул «Белый», — будем сотрудничать!». Дело было решено, хотя согласия моего никто не спросил. Так я познакомился с искусствоведом Валерием Грошевым».

Грошев перебивал закупки у Третьяковки

История японских гравюр, которые теперь составляют золотой фонд Национального художественного музея, началась в Москве.
Умер известный в собирательских кругах коллекционер. Во времена Советского Союза существовало единое культурное пространство и Грошев, с его связями в мире искусства и музеев, тотчас узнал о распродаже коллекции. Вдова собирателя успела продать произведения западного искусства музею им.Пушкина, образцы русского искусства «ушли» в Третьяковку.

Осталась потрепанная папка с сотнями листов японской графики, на которую сотрудники Русского музея и Третьяковки не обратили внимания. Но ее заметил Грошев. Зная конъюнктуру художественного рынка, он мертвой хваткой вцепился в находку, полагая, если ее не выкупить, то «японцы» уплывут. Умудрился уговорить наследницу бесценных сокровищ дать ему несколько листов для показа министерскому начальству в Кишиневе… под честное слово.

«На Грошеве, — вспоминал Боршевич,- лежала печать интеллигента, с первого взгляда становилось ясно – он не подведет и не обманет. Фанаты этого типа живут не ради себя, и люди любого уровня и социального положения это чувствуют».

Чтобы министерство культуры республики и руководство музея дали бы «добро» на закупку гравюр, им нужно было не только доказать важность и ценность коллекции. Их нужно было зажечь. Миссию факела хитроумный Грошев возложил на молодого ученого Виктора Боршевича, и тот с ней успешно справился. К «заговорщикам» вскоре присоединился тогдашний директор музея Борис Михайлович Петрик. Поначалу культурные коды японской гравюры ему были непонятны. Но он постоянно интересовался у молодого ученого, как продвигается атрибуция японских листов, часто к нему заходил, и незаметно проникся красотой самобытного искусства. Так сложилась команда единомышленников, духовным лидером которой являлся Грошев.

И в 1978 году Государственный художественный музей МССР закупил более 300 японских гравюр. Вскоре в его залах открылась сенсационная выставка шедевров. «Грошев умел зажигать людей, умел в них активизировать все самое лучшее, — считает Боршевич,- в 1978 году я потерял уйму времени на каталогизацию японских гравюр. Но это было самое удивительное время в моей жизни. Меня тогда не покидало ощущение, что приобщение к высотам мирового класса во мне зажигает божественные искры. Грошев, сам пылавший подобно костру, умел их раздувать».

По мнению академика Боршевича, художественная выставка 78-го года, встреча с Грошевым сыграли ведущую роль и в его «китайской» карьере. Сначала он возглавил Общество молдавско-китайской дружбы и не раз бывал в Поднебесной. А в 2002 году его назначили Послом Республики Молдовы в Китай.

«Заслуги Грошева в становлении Национального художественного музея Молдовы, — говорил мне Ион Цуркан, бывший инспектор по охране исторических памятников министерства культуры, — трудно переоценить. Он стоял у истоков создания отдела западноевропейского, восточного и медальерного искусства».

«Валерий Михайлович, — считает музеограф Полина Гриднева, — с которым я проработала около двадцати лет, не только искал и закупал художественные редкости, которыми гордится наш музей. Он занимался атрибуцией определением авторства художественного произведения, той научно-исследовательской работой, которая сегодня сведена к нулю».

«Грошев — уникальное явлением в молдавской культуре, — убежден академик Боршевич,- этот человек стоил целого исследовательского института. Несмотря на конкуренцию известных ленинградских и московских музеев, он нашел и притащил в республику уйму произведений западного искусства высочайшего класса, на которые у него был особый нюх!

История смерти Валерия Михайловича отмечена печатью фатальности и трагичности. В 32 года в Москве от рака умерла единственная дочь Грошева Маргарита, одно время работавшая вместе с отцом искусствоведом.

У Грошева обнаружилась аневризма грудной аорты. Потребовалась дорогостоящая операция, на которую у него не нашлось средств. Валерий Михайлович Грошев умер 6 февраля 1997 года.

В 2007 году Национальный художественный музей Молдовы, благодаря коллекции гравюр, получил японский грант, который позволил ему закупить мини-типографию и оформить коллекцию гравюр в багет.

Автор: Татьяна Соловьёва

Запись Как в 70-х в Молдавском Национальном художественном музее появилась коллекция японских гравюр впервые появилась Locals.

Ediţia IV, 2015,Chişinău, R. Moldova

22 octombrie, ora 16.00 la Bienala Internațională de Gravură - Moldova, ce se va petrece la Centrul expozitional Constantin Brancusi ce se află pe Ștefan cel Mare 3. Este o expoziție de grup cu peste 30 de autori din mai mult de 5 țări, este o expoziție diversa prin lucrări, tehnici și formate. Intrarea este liberă.

Lucrarile participantilor Bienalei Internațională de Gravura 2011.

Запись Bienala Internațională de Gravură @ Centrul Expoziţional C. Brâncuşi впервые появилась Locals.

Принты на тему "Звёздных войн" являются частью краудфандинг-проекта. Каждый принт эксклюзивен и создан вручную в традиционной японской технике гравировки по дереву, а затем, также, вручную напечатан мастером-печатником.

Мастерство гравюры требует десятки лет учёбы, труда, проб и ошибок. Хотя в наше время подобного результата можно достигнуть гораздо быстрее, при помощи компьютерных программ, тот факт, что эти принты полностью ручная работа, делает их особенно ценными.

Запись Японский художник создаёт традиционные гравюры на тему «Звёздных войн» впервые появилась Locals.