По 7 августа 2025 года в галерее Bunker в Кишинёве проходит выставка художницы Валерии Барбас — «Am luat APA în gură» («Я набрала в рот воды»), организованная Центром современного искусства KSA:K при поддержке Датского культурного института и Министерства культуры Республики Молдова.

Проект представляет собой мультисенсорную визуально-звуковую инсталляцию, основанную на серии перформансов, проведённых художницей у семи рек Молдовы. В экспозиции можно увидеть белые простыни, с которых стекает вода в семь ванн, соединённых с усилителями. Капля становится звуком, звук — памятью. Над каждой простынёй в петле проецируются видеофрагменты речных интервенций. Инсталляцию сопровождают стихи Валерии, написанные верлибром — поэтический жест тела и политическое высказывание.

Проект отсылает к ключевым произведениям феминистского и эко-арт активизма — от Balkan Baroque Марина Абрамович до Maintenance Art Мерл Ладерман Укелес и Limpieza Social Рехины Хосе Галиндо — и предлагает новую медитацию на темы памяти, тела, сопротивления и тишины.

Где: Galeria Bunker (ул. 31 августа, 137)
Когда: 24.07 — 07.08.2025
Вход свободный

фото: Валерии Барбас

Запись В галерее Bunker проходит выставка Валерии Барбас «Am luat APA în gură» впервые появилась Locals.

«Я из города Кишинев, родилась здесь и выросла. Сразу после школы поступила в местную академию искусств на специальность «живопись». И в 2023 году окончила лицензиат.

Одно из первых моих осознанных воспоминаний – мне три, я размазываю медовую акварель какого-то серо-изумрудного цвета по маминым рабочим бланкам и думаю, что я великий художник. Кому-то в детстве хотелось стать пожарным, кому-то космонавтом, а мне – художником. Я увлеклась этим со всей возможной серьёзностью трёхлетнего ребёнка, желание рисовать стало навязчивой идеей, и с тех пор ничего не изменилось.

Я пишу фигуративную живопись. Не знаю, как наверняка идентифицировать свой стиль. Пожалуй, больше всего на меня повлияла живопись экспрессионизма. Однако называть это экспрессионизмом было бы не вполне корректно, так как это конкретное течение со своей философией, актуальной для своего времени. Поэтому это влияние проявляется именно в формальном отношении. Содержательно я хочу постепенно уйти исключительно от чисто-эмоционального наполнения картин. Я больше стараюсь строить композицию вокруг какого-то чёткого сюжета, используя экспрессивную стилизацию и угловатую дробленую композицию, как одно из средств выражения идеи.

Пожалуй, две самые значимые для меня работы – «Красная луна» и дипломная работа на лицензиате «Город».

«Красная луна» – моя первая работа большого формата. Этот образ преследовал меня, как наваждение, долгие месяцы, пока я не воплотила его. В нём очень личные, почти кровоточащие, для меня переживания.

С дипломной работой всё несколько прозаичней. В неё было вложено много интеллектуальных сил, это, само собой разумеется. Я долго вынашивала идею, много размышляла на тему эскапизма (тема диплома). К чему-то в ходе работы у меня изменилось отношение. Я прожила долгий период внутри этой композиции, она неизбежно во мне сильно запечатлелась.

В конце лета прошлого года у меня прошла выставка «Umbra care tace» в галерее BUNKER при поддержке центра современного искусства [ksa:k]. Эта была моя первая персональная выставка, раньше я участвовала исключительно в групповых экспозициях. Тема выставки была продолжением темы дипломной работы – подавленность, эскапизм, угнетённое состояние психики под давлением города. Эта экспозиция провела черту под моим первым серьёзным художественным этапом.

Меня вдохновляет в первую очередь конечно то, что я вижу вокруг себя каждый день. Отсюда берутся темы и идеи. Мне нравится наблюдать за ритмами во всём – в природе, в действиях людей, в движении света. Чуть осознанней подойти к этим впечатлениям мне помогает кинематограф – по сути тоже искусство движений и ритмов. Один из моих любимейших фильмов – «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. У фильма много достоинств, но одно из наиболее значимых для меня – в нём гениально выстроена композиция кадра. Подобного рода кино – эйфоретик для моих глаз и эстетического чувства, очень мощный творческий заряд. Из художников-живописцев самый близкий моему сердцу – Михаил Врубель.

Я стараюсь тратить бОльшую возможную часть своего времени на живопись. Заработок, особенно на первых порах, приносит со скрипом, однако для меня это всё же работа.

Сейчас мы с друзьями готовим один крупный групповой проект, о деталях которого пока рано распространяться. Мы надеемся, что у нас всё получится, но для нас всех это нечто непривычное.

Посмотреть и при желании приобрести мои картины можно в моём инстаграм-аккаунте @krasnyi_deni».

Запись Local Artist: художница Дарья Кузнецова о творчестве, наполненном переживаниями впервые появилась Locals.

В экспозицию вошли работы украинского фотографа Сергея Полякова, сделанные в 2011 году в рамках документального исследовательского проекта Сергеевского района Украины.

В кадарах эпизоды повседневной жизни детей, выразительные портреты и проницательные взгляды, моменты полные детской тайны и нерассказанных секретов. Фотографии взаимодействуют с пространством галереи и инсталляциями, железными конструкциями и растениями, демонстрирующими эстетику типичную для подобных курортов.

Куратор – Лилия Драднева
Вход бесплатный.

Санаторий «Сперанца» фунционировал как детская здравница, его специализацией было лечение заболеваний органов дыхания, органов нервной системы, органов опорно-двигательного аппарата детей, детская отоларингология, пульмонология, детская терапевтическая и хирургическая стоматология, диетология, лечебная физкультура, педиатрия, физиотерапия, функциональная диагностика. В ночь на 1 июля 2022 года в центр реабилитации для детей прилетела российская ракета. Один сотрудник центра погиб и пятеро были ранены.

Фото: Анастасия Никушина

Запись 1 сентября закрытие выставки «Санаторий «Сперанца»» украинского фотографа Сергея Полякова впервые появилась Locals.

Организатор: Центр современного искусства, Кишинев KSA:K.

Выставка будет работать ежедневно с 1 по 14 июля с 17:00 до 19:00.
Вход бесплатный.

Детский санаторий «Сперанца» фунционировал как детская здравница, его специализацией было лечение заболеваний органов дыхания, органов нервной системы, органов опорно-двигательного аппарата детей, детская отоларингология, пульмонология, детская терапевтическая и хирургическая стоматология, диетология, лечебная физкультура, педиатрия, физиотерапия, функциональная диагностика.

В ночь на 1 июля 2022 года в центр реабилитации для детей прилетела российская ракета. Один сотрудник центра погиб и пятеро были ранены.

Запись Выставка украинского фотографа о санатории „Speranța” в Сергеевке откроется в галеере BUNKER впервые появилась Locals.

Выставка воссоздаёт атмосферу стимпанка и включает работы реализованные в различных художественных техниках и практиках, таких как: кинетические и видео инсталляции, живопись, графика и объекты, выполненные Даниелом Калдаре - студентом и выпускником 4 курса Кишинёвского Художественного Колледжа «Александру Плэмэдяла» по специальности дизайн интерьера.

С помощью этого пилотного мероприятия мы хотим объявить о цикле курируемых художественных мероприятий, запущенных Центром KSA:K в галерее «Бункер», с участием молодых и очень молодых художников. Анонс и условия участия в этой программе появятся в ближайшее время на странице Buncăr.

Организатор: Центр Современного Искусства, Кишинев KSA:K.
Кураторы: Лилия Драгнева и Нина Хынку.
Выставку можно увидеть с 14 по 25.06.2023 ежедневно с 17:00 до 19:00.

Запись  14  июня в галерее BUNKER открывается выставка VEDRO Даниела Калдаре впервые появилась Locals.

Filmele vor fi prezentate în limbile rusă și ucraineană cu subtitrări în limba engleză.

Adresa: Chișinău, Galeria Bunker (str. 31 august 1989, 137)

Oleksiy Radynski [UA] e un cineast și scriitor stabilit în Kiev. Este participant în cadrul Centrului de Cercetare a Culturii Vizuale, o inițiativă pentru artă, cunoaștere și politică, fondată în Kiev, 2008. Ultimele sale filme sunt ”Alunecări de teren” (2016) și ”Oamenii care vin la putere” (2015, cu Tomas Rafa), care a luat marele premiu în cadrul competiției naționale de la Festivalul Internațional de Film Docudays, Kiev. Filmele sale au fost ecranizate la Oberhausen IFF, Dok Leipzig IFF, e-flux (New York), S A V V Y Contemporary (Berlin) și alte locuri.
Prezentările sale au avut loc la Forumul Extins Berlinale, MoMa (New York), Shtab (Bishkek), Institutul pentru Arte Contemporane (London), și UdK (Berlin). A publicat articole în revistele e-flux, Political Critique, Regarding Spectatorship, Raznoglasiya și alte publicații.

”Alunecări de teren” e un film care prezintă o Ucraină post-revoluționară prin intermediul unei comunități de oameni care ”încearcă să construiască o societate nouă” în fisurile și porii unui sistem social care se prăbușește. Filmul se desfășoară în partea centrală a orașului Kiev, într-un spațiu recuperat de către forțele naturii. În rezultatul unor alunecări de teren, aria străzii Petrivska a devenit imposibilă de apărat și ulterior a fost ocupată de tot felul de înșelători și străini. De asemenea ea a devenit un punct important de întâlnire pentru scena artistică underground și contra-cultura. O echipă secretă de artiști graffiti, un grup de tehnicieni și un ”teatru homosexual” avangardist care au fugit din războiul din Luhansk se străduiesc să creeze un loc unde să coexiste în afara presiunii structurilor sociale disfuncționale.

După filme vor avea loc discuții cu Oleksiy Radynski în persoană.
Prezentarea face parte din cadrul expoziției CUB GRI, pe care o puteți vizita în aceeași ( și ultima) zi.

Intrarea e liberă.

Запись Filme de Oleksiy Radynski [UA] @ Bunker впервые появилась Locals.

Evenimentul ce s-a desfășurat pe data de 17 decembrie curent nu a fost prima experiență de acest gen pentru artist, vernisând anterior alte câteva expoziții atât personale, cât și de grup, alături de colegii de breaslă.
De această dată, însă, organizarea expoziției de sine stătător a fost o provocare pentru el, precum afirmă Marin, deoarece a ales o galerie deschisă recent, care este încă slab cunoscut.

„Tot ce am făcut și unde am ajuns este rezultatul meu și numai al meu, fără intervenții și ajutor din exterior”, menționează tânărul.

Expoziția de pictură a fost intitulată „Milk&Blood”, laptele simbolizând începutul, nașterea și viața, iar sângele e moartea, sfârșitul. „Am redat contrastul dintre aceste două elemente. Este o expoziție mai contemporană comparativ cu ceea ce putem vedea în Chișinău. La noi e primordial să faci cât mai sovietic, sau motive banale ca Butuceni, copaci și case. Eu merg împotriva la toate prostiile astea”, spune Marin Costiuc.

Iată ce a explicat artistul despre expoziția sa în descrierea evenimentului pe Facebook:

„Hedonismul ce alimentează pictura definește raportul dintre "Lapte și Sânge". Acesta din urmă prezintă plăcerea senzorială a sufletului, fiind echivalent cu ataraxia. "Lapte și Sânge" devine o îmbinație contemplativă și se distinge prin esența plăcutului și reprezentarea ridicolă a subiectului, întrucât lucrarea "Dejunul", concepută printr-un subiect inadecvat, centrându-se pe conținut, privilegiază valoarea sa estetică. Fiind acesta trupul feminin definit "Laptele" sau lipsa proeminentă a parții superioare dominată de către ascensiunea valorilor sale sexuale, integrează această antiteză. Reflectând asupra absenței se modelează subconștient conținutul incomplet cu scopul de a ordona și structura toate impresiile senzoriale.”

Drept sursă de inspirație și punct de pornire pentru crearea lucrărilor sale pentru artist este colajul.

„În artă vreau să ajung la perfecțiune, la mult mai mult, atât în tehnică, cât și în motive”, zice artistul. Își dorește să devină renumit nu doar acasă, ci și peste hotarele țării, făcând deja primii pași în această direcție, întrucât a conlucrat cu galerii și case de licitații din București. Acestea sunt Eastwards Prospectus și Lawacow.

Iată câteva fotografii de la vernisaj:

Foto de la expoziție: George Secrieru/Lucian Spataru

Autor: Eugenia Tataru

Запись Milk&Blood — expoziția pictorului Marin Costiuc în controversă cu banalitatea autohtonă впервые появилась Locals.