«Частная жизнь», «Амели и метафизика труб», «Новая волна», «Ремонт», «Пришествие будущего», «В объятиях тела» и «Испытание собаки», а также «Мельтем» — франко-греческий фильм.

Показы пройдут в кинотеатре Cineplex Loteanu. Вход бесплатный, при наличии свободных мест, а билеты нужно будет получить в день мероприятия на кассе.

Краткое содержание фильмов и расписание показов можно посмотреть по ссылке.

Обложка: Кадр из мультфильма «Амели и метафизика труб»

Запись В Кишиневе пройдет юбилейный выпуск Фестиваля франкофонного кино впервые появилась Locals.

"ОФИЦЕР И ШПИОН"

Оригинальное название: J'accuse;
Год выпуска: 2019;
Страна: Франция, Италия;
Режиссер: Роман Полански;
Сценарий: Роберт Харрис, Роман Полански;
Жанр: психологический триллер; исторический детектив;
Актеры: Жан Дюжарден, Луи Гаррель, Эмманюэль Сенье;
Награды: Гран-при Венецианского кинофестиваля-2019; Премия международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) Венецианского кинофестиваля-2019; 3 премии "Сезар"-2020 за лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий и лучшие костюмы;
Продолжительность: 132 минуты.

Синопсис: Франция, конец XIX века. Полковник Мари-Жорж Пикар поступает на службу в военную контрразведку. Разбираясь в запутанных документах, он понимает, что дело Альфреда Дрейфуса было сфабриковано: разжалованный и отправленный в пожизненную ссылку капитан невиновен и стал всего лишь жертвой нетерпимости общества. Только что делать с этой горькой правдой и нужна ли она кому-нибудь?

Вопрос не в том, виновен ли Роман Полански или нет. Ответ здесь может быть только один: да, виновен. Однако дело режиссера 1977 года не мешало награждать в 2002 году его «Пианиста» Золотой пальмовой ветвью и почитать в числе основных режиссеров современности.

Отношение к Поланскому изменило #MeToo, и теперь состав Французской академии предпочитает подавать в отставку, но только не награждать режиссера (фильм в итоге все равно получил три премии Сезар). Венецианский кинофестиваль в этом смысле поступил более мудро: председателем его жюри в 2019 году была режиссер-феминистка из Аргентины Лукресия Мартель. Она сказала, что хоть руки Поланскому не пожмет, но фильм будет судить исключительно по художественным достоинствам: в результате в Венеции «Офицера и шпиона» наградили второй по значимости премией фестиваля; фильм уступил только американскому «Джокеру».

Феномен Поланского можно рассмотреть и в контексте актуального явления пересмотра канона, который всегда подвижен. В него периодически кого-то добавляют или исключают, но этот процесс для культуры всегда болезненный.

Один вопрос — расширение канона путем включения в него имен тех, о ком раньше по каким-либо причинам умалчивали и оставляли в тени. Другой — исключение из него уже признанных имен. Горячие головы даже предлагают выбросить из истории искусств Гогена за то, что он вытворял на Таити и потому что вообще был довольно неприятным человеком. Но тот факт, что его картины оказали влияние на последующее развитие живописи, похоже, никого не волнует.

Перестанем ли мы читать Лавкрафта только по тому, что он был расистом? Выбросим ли из истории искусств Караваджо, если он вообще был повинен в убийстве? Нужно ли знакомить детей с Чебурашкой и Простоквашино, если Успенский издевался над собственной дочерью? Вопросы сложные: на них сейчас ищут ответ, но найти пока не могут. Спасти пока что может подход, согласно которому важно само произведение искусства, а не его творец. Картина Гогена — вот, что главное, художник — только инструмент по ее созданию. В культуре это вообще довольно логичный и, быть может, единственно правильный путь: восхищаться исключительно произведениями, но ни в коем случае не их авторами.

В свете вышесказанного теперь можно произнести: «Офицер и шпион» — отличный фильм. И один из лучших в карьере Поланского, его поздний шедевр, в котором стиль автора достигает совершенства. Основная тема его творчества, господство зла и несправедливости, здесь воплощена максимально полно. По жанру это психологический триллер, мастером которого Полански признан безоговорочно. В создании саспенса и умении нагнать ужас автор в числе первых: в кинематографе, наверно, до сих пор  нет ничего более жуткого и вселяющего бесконечный страх, чем финал его «Ребенка Розмари».

В основе «Офицера и шпиона» лежит типичный для польско-французского режиссера конфликт — столкновение героя, живущего до какого-то момента в слепом неведении, с картиной мира, пораженного злом, которое воплощается на разных уровнях его устройства. Современная этика очень четко по сравнению с другими временами определила, что такое зло: это причинение страдания — физического, психологического или морального — другому существу.  Безжалостная правда о мироздании, как правило, в фильмах Поланского уничтожает героя, поэтому неведение истинной природы вещей оказывается единственной возможностью выживания.

«Офицера и шпиона» можно поставить в ряд исторических лент Поланского вместе с «Пианистом». Если в обласканном в Каннах фильме зло воплощалось в нацистской Германии и разрушало жизнь уточненного музыканта, для новой ленты режиссер выбирает дело Дрейфуса, которое навсегда изменило историю Европы. Наряду с делом Оскара Уайльда оно стало одним из самых громких судебных процессов конца XIX века, поссорило во французском обществе абсолютно всех  и подписало приговор столетию. Через двадцать лет разразится Первая мировая война, и «Титатик» цивилизации  XIX века пойдет на дно.

В отличие от героя «Пианиста», который сталкивался со злом, приходящим в его жизнь извне, полковник Пикар действует внутри: он организует систему, верит в ее справедливость и пытается сделать лучше. Узнав об ошибке в деле Дрейфуса, он искренне пытается помочь невинному и выполнить долг офицера. Однако именно побуждение добра в обществе, где оно воспринимается как укор общему несовершенству, станет предлогом к тому, чтобы запустить безжалостный механизм, который призван ликвидировать Пикара.

Мы живем в мире, где внутреннее добро — повод, чтобы тебя уничтожили. Только потому что другие его в себе погасили и, чтобы выжить, это нужно сделать тебе. Проблема таких, как Пикар, в том, что они этого не могут. В этом и состоит основный конфликт «Офицера и шпиона». Для пессимиста Поланского он разрешается почти хэппи-эндом, но довольно относительным. Пикар и помилованный Дрейфус встретятся, противостояние злу увенчается успехом, но, окончательно став частью системы, бывший полковник и ныне генерал не сможет выполнить просьбу невинно пострадавшего. Еще раз против правил он не пойдет. Горький урок усвоен, справедливость до конца восторжествовать не сможет. Увы, но такова правда.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Офицер и шпион» Романа Поланского впервые появилась Locals.

"ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ  В ОГНЕ"

Оригинальное название: Portrait de la jeune fille en feu;
Год выпуска: 2019;
Страна: Франция;
Режиссер: Селин Сьямма;
Сценарий: Селин Сьямма;
Жанр: костюмная драма;
Актеры: Ноэми Мерлан, Адель Энель, Луана Байрами, Валерия Голино;
Награды: Приз Каннского кинофестиваля-2019 за лучший сценарий; Квир-пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля-2019; Премия Европейской киноакадемии-2019 за лучший сценарий; Премия "Сезар"-2020 за лучшую операторскую работу;
Продолжительность: 121 минута.

Синопсис:

Бретань, 1770 год. Лазурные воды Атлантики разбиваются о скалистые арки. Сюда, на потерянный среди океанической сини остров, приезжает художница Марианна. Графиня заказывает ей портрет своей дочери Элоизы, который должен помочь девушке выйти замуж, а женщине — вернуться в свет Милана, по которому она в своей глуши очень скучает.

Франция — родина кино. Будучи сердцем европейской цивилизации, она всегда относилась к этому виду искусству максимально серьезно. "Портрет девушки в огне" вобрал все лучшее от культуры своей страны. Он воздает дань пышности Галантного века, золотого периода в истории Франции, а его визуальный ряд словно отражает достижения национальной школы живописи: акварельность его тонов отсылает к Моне и Ренуару. Селин Сьямма заставляет картины оживать, чтобы нарисовать собственное полотно, в котором красками служат две стихии, огонь и вода. Они так же контрастны, как зеленое и красное платье героинь (забавное и невольное созвучие с "Дылдой" Балагова, у которой с "Портретом" много общего). Холод вод — разум, пламя — чувства. Это противопоставление типично для французской культуры XVIII столетия, но исход теперь будет иным.

Селин Сьямма пытается балансировать в фильме между исторически точным воспроизведением эпохи и условностью искусства. Режиссер обращается к однажды испробованному Кубриком в "Барри Линдоне" приему, и снимает при естественном освещении. Это создает дополнительный художественный эффект светотени: свечи, костер, закат играют на лицах и силуэтах героинь. "Портрет девушки в огне" — совершенная в своей визуальной красоте работа. В то же время пространство фильма абстрактно, Сьямма полностью убирает из кадра мужчин, рисует замкнутый женский мир, препарирует его и создает словно групповой портрет. Для кинематографа последнего времени такое деление на чисто мужские или чисто женские миры становится характерным.

"Портрет девушки в огне" —  фильм о том, как рождаются произведения искусства, о взаимоотношениях жизни и культуры, творца и его музы, однако центральной здесь все-таки остается тема любви. Сьямма даже оттеняет основной сюжет мифом об Орфее и Эвридике. В одной из сцен героини читают "Метаморфозы" Овидия и обсуждают, почему оглянулся легендарный поэт, чтобы навеки потерять любовь и музу. Этот момент для режиссера и героинь главный и в самом мифе, и в понимании любви. Любить — значит обернуться, когда этого делать нельзя, чтобы навеки потерять того, кого любишь. Утрата неотделима от силы чувств, которые всегда эфемерны. Сцена прощания призраком преследует Марианну задолго до горького часа, чтобы стать центральной, а затем найти отражение в ее картине о потери Орфеем Эвридики.

Селин Сьямма наполняет работу еще и социальным высказыванием. В странах Запада идет активный процесс реабилитации художников-женщин, которые веками оставались в тени канона. Выставки художниц прошлых веков, об именах которых умалчивали прежде, стали важной частью экспозиций современных музеев: все это потерянная часть нашей культуры, а история искусства на самом деле выглядит иначе, просто во всей полноте ее еще предстоит нарисовать. Марианна в одной из сцен рассказывает, какие ограничения общество ее времени накладывает на художниц, чтобы не допустить в арт-истеблишмент. Свои картины ей приходится выставлять под именем отца, это позволяет ей хоть как-то быть принятой. Любой механизм отбора и формирования культуры искусственен, а поэтому может и должен быть изменен, чтобы стать немного справедливее. Социальная тема оттеняется в картине частной: как творчество Марианны должно пропасть в истории и не оставить после себя следа, погибнет и внезапная вспышка искренних и сильных чувств между ней и Элоизой. Только потому что общество считает единственно допустимым вариантом отношения между Элоизой и ее женихом из Милана. Социум отнимает у Марианны абсолютно все: право на личное счастье, на авторство и самореализацию в творчестве, карьеру. Целый пласт жизней, чувств, произведений искусства — отвергнут, утрачен и обречен на забвение, словно Эвридика, которой не суждено выбраться из царства Аида. Всё, что остается от пламени — буря подавленных чувств, о которых невозможно рассказать языком официальной на тот момент культуры. Бушуют, подобно океану, "Времена года" Вивальди. Они никогда еще не звучали сильнее и драматичнее, чем в финале фильма Сьяммы.

В подтверждении актуальности темы фильма тот факт, что в эти дни в Палаццо Питти, бывшей резиденции великих князей Тосканы, открылась ретроспективная выставка художницы итальянского барокко Джованны Гарцони, которая жила и творила между 1600 и 1670 годами.  Выставка Гарцони — одна из многочисленных экспозиций, которые призваны вернуть в канон женщин: подобных вымышленной Марианне и реально существовавшей Джованне было множество. При жизни Гарцони много путешествовала по Европе и была востребованной среди заказчиков, жила  при дворах Венеции, в доме герцогов Савойских в Турине, тесно общалась с семьей Медичи во Флоренции, кардиналом Ришелье во Франции, а в Англии бывала при дворе Карла Первого, однако попасть в официальный канон при всем своем таланте она не могла. Джованна тесно дружила с другой знаменитой художницей эпохи Артемизией Джентилески, а также была одной из самых представительных, образованных и космополитичных артисток XVII столетия: отдавая дань национальной итальянской школе живописи, она черпала вдохновение в английской культуре, а также в таких необычных для эпохи художественных традициях, как японская, мексиканская и китайская, что вполне соответствует духу современности.

Возвращаясь к фильму Сьяммы, отметим, что сегодня кинематограф все чаще обращается к теме XVIII века, и "Портрет девушки в огне" разворачивается тоже в эту эпоху. Исторически в этом есть свой смысл, причем не только из-за схожести времен (восприятие женственности и мужественности этого столетия ближе всего к современным, а искусствоведы не раз подчеркивали взаимосвязь барокко и постмодернизма). Мы переоткрываем XVIII столетие, ищем в нем преодоление крайностей двух последующих веков. XIX-ый, ханжеский и пуританский, изуродовал нас так, что мы до сих пор не можем прийти в себя. ХХ-ый, жестокий и эпатажный, выдохся в неспособности говорить о хрупкости и нежности. Теперь человечество ищет баланс между крайностями,  пытается достичь золотой середины, потому что только она одна и есть верный путь. "Портрет девушки в огне" выдерживает это равновесие и прочитывается максимально современно.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Портрет девушки в огне» Селин Сьяммы впервые появилась Locals.

На эти выходные предлагаем посмотреть 10 лучших лент Cinéma du look:

Дива / Diva (1981)

Полнометражный дебют Жан-Жака Бенекса, с которого и начался период французского "необарокко". По мнению многих критиков "Дива" Бенекса — самое совершенное произведение режиссёра, точно отразившее дух своего времени и определившее путь кинематографа 1980-х годов.

Парень встречает девушку / Boy Meets Girl (1984)

Полнометражный дебют Леоса Каракса и первый фильм из «трилогии об Алексе». На роль главного героя Каракс пригласил безработного в ту пору актёра Дени Лавана, своего ровесника, который стал альтер-эго режиссёра.
Герой Левана — покинутый любовником режиссер на пике депрессии. Его визави — актриса, которая тоже только что осталась одна. Они встречаются на вечеринке, куда герой забредает в надежде выкинуть какую-нибудь гадость и успокоиться. Но вместо этого он разговаривает с дамой, от которой его отделяет кухонный стол и километры отчуждения. И чем дальше заходит разговор, тем нужнее друг другу собеседники, которым так страшно в этом признаться.

Подземка / Subway (1985)

Комедийный триллер Люка Бессона с Изабель Аджани и Кристофером Ламбертом в главных ролях.
Главный герой фильма — Фред, до начала фильма помогает Хелене (Изабель Аджани) поднять покупки в дом. Она приглашает его на званый ужин, на котором он взрывает сейф её мужа (просто потому, что он ненавидит сейфы) и крадёт важные документы, после чего ему приходится скрываться во французском метро, где его ищут «головорезы» мужа Хелены, а параллельно с ними по просьбе Хелены (чтобы уберечь от головорезов) жандармы метрополитена. В свою очередь Фред влюбляется в Хелену и, в то же время, пытается продать её мужу украденные документы.
Сценарий фильма был плодом «коллективного творчества» пяти друзей Люка Бессона, включая и самого режиссера. Приложил к нему руку и исполнитель главной роли — роли Фреда. Образ, созданный Ламбертом, совмещал в себе черты Маленького Принца и Безумного Макса, отсюда и мотивация его поступков. На память о первоначальном образе главного героя оставили блондинистую панк-прическу и одержимость музыкой.

37,2º утром / 37°2 le matin (1986)

Драма Жан-Жака Бенекса по роману Филиппа Джиана. Второе название фильма — «Бетти Блю» / «Betty Blue».
Главный герой — Зорг, разнорабочий, который обслуживает бунгало во Франции. Он живёт тихо-мирно, старательно работая и пописывая в свободное время. Однажды в его жизнь входит Бетти, молодая женщина, столь же прекрасная, сколь дикая и непредсказуемая. После конфликта с начальником Зорга они уходят, и Бетти устраивается на работу в ресторан. Она убеждает Зорга опубликовать одну из его книг. Получен отказ, который приводит Бетти в ярость. Зорг видит, как его любимая женщина постепенно впадает в безумие.

Дурная кровь / Mauvais sang (1986)

Второй фильм из «трилогии об Алексе» Леоса Каракса.
Действие происходит в Париже недалёкого будущего. Двум пожилым гангстерам, Марку и Хансу, угрожает таинственная «Американка», которая требует от них выплаты большого долга. Они обращаются к Алексу — карточному шулеру, у которого «ловкие руки». Они предлагают ему рискованную сделку — выкрасть из лаборатории вакцину от страшного вируса STBO, который поражает тех, кто «занимается любовью без любви», и продать вакцину конкурирующей фирме.

Голубая бездна / Le grand bleu (1988)

Первый англоязычный фильм Люка Бессона в основу которого положены моменты из биографии пионеров фридайвинга — Жака Майоля и Энцо Майорки.
Два друга — Энцо и Жак — вместе росли на одном из греческих островов. Отец Жака, ныряльщик, погиб при сборе устриц из-за неисправности водолазного оборудования. Проходят годы, мальчики уже выросли и снова встречаются после нескольких лет разлуки. Оба стали ныряльщиками на глубину без воздуха, и соревнование на чемпионатах мира практически ведется только между ними. Симпатичная работница страхового агентства Джоан, влюбляется в Жака с первого взгляда и едет за ним из Перу в Сицилию, где и становится свидетельницей начала опасного поединка между друзьями. От Жака она уже ждет ребенка. А друзья погружаются все на большую и большую глубину. Пройдена отметка в 120 метров. Для Жака и Энцо голубая бездна лучше, чем жизнь на земле.

Розалина и её львы/ Roselyne et les lions 1989

Роуд-муви Жан-Жака Бенекса о влюблённой паре, увлечённых дрессировкой львов, которые путешествуют по Франции в поисках работы.

Любовники с Нового моста / Les amants du Pont-Neuf (1991)

Драма Леоса Каракса, последний фильм из «трилогии об Алексе» в исполнении Дени Лавана.
Выйдя из ночлежки для бездомных, уличный факир Алекс возвращается ночевать на старейший парижский мост Пон-Неф, где кроме своего обычного напарника, снабжающего его наркотиками, обнаруживает молодую художницу Мишель, которая, потеряв зрение, решила оставить дом и друзей. У Алекса и Мишель возникает стремительный и пьянящий, но целительный для обоих роман.
Бюджет фильма составил 20 млн. долларов - гигантский для французской киноиндустрии бюджет в то время. При этом половина его ушла на воссоздание праздничного салюта в честь 200-летия Великой французской революции 14 июля 1989 года.

Никита / Nikita (1990)

Боевик Люка Бессона о молодой девушке, которая под действием наркотиков вместе с друзьями совершает ограбление и убийство. После суда приговор не приводится в исполнение и Никиту отправляют в школу специальных агентов, где из неё делают секретным агентом без прошлого и будущего.

Леон / Léon 1994

Культовая криминальная драма Люка Бессона о хладнокровном наёмном убийце Леоне и девочке Матильде, которая растопила его сердце.
Люку Бессону пришла идея снять Леона в то время когда он работал над своим предыдущим фильмом «Никита». В третьем акте того фильма Виктор уборщик (Жан Рено), имеет дело с последствием неудачной миссии Никиты. Бессон увидел нереализованный потенциал данного персонажа и решил на этой основе создать отдельную историю. И Виктор, и Леон появляются одетыми в длинное шерстяное пальто, темные очки и вязаные шапки. Рабочее название фильма было «Уборщик (или чистильщик)".

Подготовила Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: 10 фильмов Cinéma du look впервые появилась Locals.