CE: Expoziția document “Nu dați vina pe haine”, care prezintă hainele reconstituite ale nouă  femei și fete adolescente din țara noastră, care au suferit de pe urma abuzului sexual. Istoriile reale de viață sparg stereotipul că haina ar fi de vină pentru actele de violență. Expoziția va continua cu o lecție publică pe această temă și metodele de prevenire a violenței, fiind parte a campaniei de "16 zile de acțiuni împotriva violenței în bază de gen".

DESPRE EXPOZIȚIE: Proiectul a fost realizat pentru prima dată la Universitatea Arkansas, SUA, în 2014. Ideea inițială a fost de a aduce în discuție în spațiul universitar cazurile de violență sexuală și de a fi alături de victimele ce erau indirect blamate și învinuite că ar purta o parte din vină. De cele mai multe ori ele erau întrebate: “În ce erai îmbrăcată în acea zi?” De atunci, mai multe universități, dar și organizații nonguvernamentale din SUA, Kazahstan, Belgia, au replicat expoziția și au venit cu același mesaj în spațiul public. Proiectul este organizat în premieră și în Republica Moldova.

DESPRE VIOLENȚA SEXUALĂ: Violența sexuală este a treia cea mai răspândită formă de violență în rândul fetelor tinere din Republica Moldova. Această formă de violență este adesea trecută cu vederea, mai ales din cauza stereotipurilor care persistă. Un Studiu Images[1], realizat în 2015 pe un eșantion de peste 1500 bărbați, arată că peste 40% dintre bărbați cred că femeile sunt de vină pentru cazurile de viol, iar dacă femeia are o reputație proastă sau nu opune rezistență fizică când este violată, aceste cazuri nu pot fi considerate viol.

Запись Expoziția “Nu dați vina pe haine”, care prezintă hainele reconstituite ale nouă  femei, care au suferit de pe urma abuzului sexual впервые появилась Locals.

2–3 Septembrie 2017, ora 11:00 – 18:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale)
str. Al. Șciusev 103, Chișinău

Vă invităm să admirați zeci de chipuri (și ele chipurile să vă admire pe voi) la o expoziție comună de artă în care participă peste zece artiști locali. Vă așteaptă o atmosferă prietenoasă și o variație bogată de stiluri, tehnici și ochi.
Expoziția include, dar nu se limitează la: ilustrație, caricatură, pictură și chiar și performance.

Este un eveniment chipurile cultural, non-profit, iar scopul de bază este încurajarea și promovarea artiștilor locali (începători și nu prea).

Intrarea este liberă!

Запись CHIPURILE CHIPURI – Expoziție comună de portrete @ Zpatiu впервые появилась Locals.

Evenimentului are drept scop promovarea artei cioplitului tradiţional artistic al lemnului şi transmiterea către tânăra generaţie a meşteşugului prin intermediul atelierelor de creaţie organizate de meşteri pe parcursul expoziţiei.

Inaugurarea expoziţiei va avea loc la 3 martie 2017, ora 14.00, în incinta MNEIN (str. Mihail Kogâlniceanu 82).

Запись Expoziţia-concurs naţională a meşterilor cioplitori în lemn впервые появилась Locals.

În fiecare an, în preajma marilor Sărbători creștine, respectiv Paștile și Nașterea Domnului, maestrul Paul Gherasim se îngrijea ca iubitorii artei să primească o bucurie: organiza o expoziție în care se regăsea iubirea - a sa și a artiștilor din Grupul Prolog - pentru Dumnezeu. În vara anului trecut Paul Gherasim a plecat la Domnul.

În amintirea unui om mare

Paul Gherasim a fost mentor spiritual pentru mulți semeni. Nu și-a făcut o profesie din acest har al său, ci vorbea cui avea plăcerea să-l asculte. A fost și îndrumător pentru colegi de breaslă. Nu i-a „învățat”, ci i-a făcut „să vadă”. Pentru că „atunci când faci școală văzând, îți dai seama de neputința ta. Și văzând cât ești de neputincios, te smerești”. Arta lui Paul Gherasim este ca o declarație de smerenie. Paul Gherasim a simțit că arta din România are nevoie de această smerenie. Așa s-a născut Grupul Prolog.

Cu iubire, dor și prietenie, 28 de pictori care l-au cunoscut pe Paul Gherasim, care l-au admirat, l-au iubit, i-au împărtățit viziunea și gândurile, au stat în preajma lui și s-au îmbogățit sufletește, vor expune la Muzeul Naţional de Artă al Moldovei „Cu gândul la Paul...”.

O expoziție care își propune să dăruiască bucurie iubitorilor de artă, așa cum făcea maestrul Paul Gherasim.

Prietenii maestrului

Iată pictorii care expun la Galeria Romană, artişti care l-au prețuit pe Paul Gherasim și care, la rândul lor, au fost apreciați de el:

Constantin Flondor, Horea Paștina, Ion Grigorescu, Christian Paraschiv, Matei Lăzărescu, Mihai Sârbulescu, Valentin Scărlătescu, Diet Sayler, Gheorghe Iacob, Viorica Iacob, Silvia Radu, Ariana Nicodim, Andrei Rosetti, Alexandru Antonescu, Dinu Ritivoi, Dinu Săvescu, Ștefan Sevastre, Dragoș Alexandru, Militza Sion, Bogdan Vlăduță, Cristian Di?oiu, Valeriu Paladi, Ruxandra Grigorescu, Teodor Zbârnea, Dan Mohanu, Ilinca Angelescu, Adela Petrescu, Marius Pandele.

În decembrie 2016 expoziția „Cu gândul la Paul...” a fost găzduită de către Galeria Romană din Bucureşti.

Запись Expoziția «Cu gândul la Paul…» впервые появилась Locals.

După ce exponatele Secţiei de etnografie a muzeului orădean au fost admirate la Milano de 10.000 vizitatori, în cadrul Pavilionului României de la expoziţia mondială din 2015, după succesul de public de la Oradea - peste 5000 de orădeni şi bihoreni au vizitat-o -, românii din Chişinău şi nu numai au şansa de a o admira la ei acasă, timp de peste două luni.

Expoziţia are evident, înainte de toate, o dimensiune etnografică şi istorică vizînd rolul cînepii în societatea rurală din spaţiul carpato-danubiano-pontic şi, implicit, bihorean. Dar, în acelaşi timp, este şi un manifest neagresiv pentru revizuirea legislaţiei în ceea ce priveşte cultivarea cînepii pe teritoriul României. Însă expoziţia este şi o realizare, potrivit căreia acum avem datoria ca în plan cultural să continuăm să "putem lucra la destinul viitor al sufletului românesc de peste Prut. E destinul adînc la care avem acces chiar şi din acest colţ de Românie".

Organizatorii acestui eveniment expoziţional sînt: Muzeul Ţării Crişurilor, Ministerul Culturii al Republicii Moldova, Muzeul Naţional de Etnografie şi Istorie Naţională Chişinău, în parteneriat cu Consiliul Judeţean Bihor.

Expoziția va fi deschisă pentru publicul vizitator pînă la 12 februarie 2017.

Запись Expoziţia «Cânepa între mărire şi abandon în lumea satului românesc din Ţara Crişurilor» впервые появилась Locals.

Expoziția de față se înscrie în șirul de evenimente prilejuite de 100 de ani de la nașterea maestrului Mihail Grecu. Aceasta prezintă 60 de lucrări realizate de artist în perioada anilor 1956-1987.

Mihail Grecu s-a născut la 22 noiembrie 1916 în satul Faraonovka, jud. Starokazacie din sudul Basarabiei. A copilărit în satul Taşlâc, în familia adoptivă Pascaru. Între anii 1928-1937 și-a făcut studiile la Şcoala Normală din Cetatea Albă condusă de Nicolae Ţane. În 1935 participă la plein-air-ul din Baia Mare și deschide prima expoziţie personală în sălile Şcolii Normale. În anii 1937-1940 studiază la Academia de Arte Plastice din Bucureşti. În 1940 se transferă în Basarabia împreună cu soţia sa Esfira Bric, colegă la Academia de Artă. Studiază la Şcoala de Arte Plastice din Chişinău, clasa profesorului M. Gamburd. În anii 1940-1945 este evacuat în Caucazul de Nord, Kazahstan unde lucrează ca fochist la depoul de locomotive din Uralsk. În 1945 revine cu familia la Chişinău. Devine membru al UAP din Moldova şi URSS. Începând cu 1957 participă la primele expoziţii unionale şi internaţionale. În 1966 i se decernează Medalia de Aur a EREN a URSS pentru lucrarea Zi de toamnă. În acelaşi an are loc expoziţia personală jubiliară la Chişinău. În 1967 participă cu tripticul Istoria unei vieţi la Expoziţia unională consacrată jubileului de 50 de ani de la revoluţia din octombrie (Manej, Moscova). În 1968 participă cu expoziţii personale la Tallinn, Tartu, Riga, Liepaja, Lvov. Ministerul Apărării al URSS îi decernează Medalia de aur pentru lucrarea Recruţii. În 1970 primește Medalia de Aur a EREN a URSS pentru tripticul Istoria unei vieţi. În 1972 i se decernează titlul de Om emerit al artelor și i se acordă Premiul I la Plovdiv pentru lucrarea Tinereţe. În 1978 i se oferă Premiul de Stat al RSSM pentru seria Aici au fost cazărmi. În 1990 devine laureat al Premiului de Stat al URSS în domeniul artelor plastice, iar în 1991 ia Marele Premiu al Ministerului Culturii din România în cadrul Saloanelor Moldovei. În 1992 i se conferă Ordinul Republicii şi titlul de membru de onoare al Academiei de Ştiinţe din Republica Moldova. Mihail Grecu s-a stins din viață la 9 aprilie 1998.

Fiecare expoziție a lui Mihail Grecu, și în mod special expoziția de mare complexitate de la Muzeul Național de Artă al Moldovei, dedicată celor 100 de ani de la nașterea maestrului, este un eveniment important în viața culturală a republicii. Artist de un talent remarcabil, care a reușit să-și apere dreptul la libertatea de creativitate în sistemul sovietic, găsea formule plastice originale pentru perspectivele sale și definea noi concepte cu acces la generalizări filosofice. Cu toate acestea, Mihail Grecu nu a distrus limitele estetice ale artei sale, aceasta păstrându-și integritatea și reflectând proprietățile esențiale ale Personalității. Pânzele neomogene și ambigue ale pictorului rămân atractive și misterioase, fermecând prin măiestria de a spiritualiza mijloacele tehnice și prin miracolul nașterii unei frumuseți irepetabile.

Ludmila Toma, critic de artă

Expoziţia va fi deschisă până la 8 ianuarie 2017.

Запись Expoziția comemorativă Mihail Grecu — 100 de ani de la naștere впервые появилась Locals.

Antoine Irisse s-a născut la 18 aprilie 1903 în Chişinău. Între anii 1920-1923 artistul și-a făcut studiile la Şcoala de Belle Arte din Chişinău, în atelierul lui Auguste Baillayre, concomitent cu Gregoire Michonze, Olga Olby, Joseph Bronstein, iar între 1927-1929 la Academia La Grande Chaumière. Printre expozițiile personale ale artistului se numără: Galeria Jeune Parque, Paris (1929); Galeria Katia Granoff, Paris (1931); Galeria des Quatre-Chemins, Paris (1933); Galeria Armand Drouant, Paris (1934); Galeria André Veil, Paris (1952); Galeria André Veil, Paris (1956). Artistul a participat și la expoziții de grup alături de artiști celebri: Salon des Tuileries, Paris (1930); Galeria Katia Granoff, Le petit Tableau, Paris (a expus împreună cu Chagall, Dufy, Picasso, Utrillo, Vlaminck) (1931); Groupe de la Peniche, à bord du « Boucanier », 30 Peintres et sculpteures et relieur d’Art, Paris; Galeria L’Archipel, Ile Saint- Louis (a expus împreună cu Picasso, Utrillo, Mane-Katz, Bronstein) (1932). Din 1945 este prezent în fiecare an cu opere la Salon d’Automne, Salon des Tuileries şi la Salon de Mai.

Antoine Irisse a decedat la Paris pe 10 ianuarie 1957.

...Am admirat într-o altă zi la Katia Granoff o expoziţie a unui tânăr rus, pictorul Irisse... A reprezentat excelent acest cer de fericire atroce, cu acea lumină implacabilă propunând un registru foarte sensibil, o serie de viziuni, care sunt, în felul lor, o mică performanţă. De asemenea, el a expus picturi în care nu găsim nici o influență, vreau să spun, fără vreo servilitate vis-a-vis de oamenii, care îl admiră mult … (Jean Marc Campagne. Exposition à la Galerie Katia Granoff, Février, 1931)

... Se ține cont de un ansamblu important unde Irisse reprezintă unul dintre cei mai autentici pictori ai epocii noastre. Influenţat la începuturi de maniera de netăgăduit a lui Matisse (care îl admira, de altfel), el a realizat minunea de a merge, în unele pânze, înaintea Maestrului (...). Temperamentele picturale ale lui Irisse sunt grandioase: roşul său pur, violent, însă echilibrul instinctului de artist reuneşte aspectele stridente cu o uşurinţă nedesimulată. Expoziţie remarcabilă pentru a o privi şi a o revedea... (Henri Héraut. L’Amateur d’art, Janvier 1952)

...Poetul culorilor, Irisse şi-a dorit reducerea la esențialul mijloacelor sale plastice de expresie (…).Visezi, înaintea pânzelor lui Irisse la splendoarea dezgolită a poemelor lui Stephane Mallarme. Ca un prinț incontestabil al cuvintelor, Irisse identifică aceste efecte ale resurselor specifice vocabularului său... (Waldemar George. Le Peintre, Décembre 1956)

...Irisse adoptă un stil luminos şi coloristic în cele mai bune tradiții ale foviștilor şi ale lui Matisse. Formele sale sunt simple, aluzive, iar culoarea sonoră... (Galerie André Weil. Combat, Décembre 1956)

... Printr-o culoare armonioasă, impalpabilă, pură, limpede, vibrantă, diluată, Irisse, preocupat de laconismul mijloacelor plastice, utilizează armonia unui ton pe pânză de forme decupate. Operele sale, ale căror planuri sunt sugerate de valori, fără perspectiva lineară trasată, sunt punctul culminant al unei munci, care l-a orientat pe Irisse, ca şi pe Matisse, înspre echilibrul culorilor, susţinut intim într-o armonie adecvată… (Autor necunoscut. Le Peintre, Décembre 1956)

… Ultima reuniune a operelor sale la Grande Galerie de pe Matignon a relevat un talent de o rară calitate. O pânză de Irisse a reflectat lumina unei primăveri eterne (…). Subiectul operelor sale este asemănător cu puritatea imuabilă a cristalului, este acea delectare (sau acea frumuseţe esenţială) la care Poussin făcea aluzie într-una din scrisorile lui adresată M-me de Chanteloup. (Waldemar George. L’Arche, Janvier 1957)

Expoziţia va rămâne deschisă până pe data de 6 noiembrie 2016.

Marţi-Duminică

10.00 – 16.30 (noiembrie - martie)

Luni – închis

Intrare generală:

elevi – 2 lei

studenţi, pensionari – 5 lei

adulţi – 10 lei

Запись Expoziția Antoine Irisse (Franța) @ Muzeului Naţional de Artă al Moldovei впервые появилась Locals.

În incinta Muzeului Naţional de Etnografie şi Istorie Naturală se desfășoară Expoziţia aniversară a meşterului popular Maria Cristea, cu genericul “Tezaur brodat cu har”.

Cu o activitate de mai bine de 30 de ani în arta broderiei, meşterul popular Maria Cristea, vine să vă prezinte o colecţie admirabilă de ii şi cămăşi create cu multă măiestrie de meşteriţele de la “Casa Cristea”.

muzeu.md

Запись Expoziția de port popular «Tezaur brodat cu har» впервые появилась Locals.

Vino la cea mai tare expoziție de fotografii în care vei redescoperi Chișinăul. Evenimentul va avea loc într-o locație cu totul specială de unde cuprinzi cu privirea un peisaj minunat! Echipa UpGreat a luat în calcul toate necesitățile și vei putea viziona expoziția luând o gustare și ascultând muzică relaxantă.

Te așteptam, vineri, 9 Septembrie, intre orele 14:00-18:00, la Turnul de Apă!

P.S. Fii atent, la deschiderea expoziției se vor putea cumpăra fotografiile participanților!

Prețul pentru intrarea în muzeu:
pentru elevi - 2 lei;
pentru studenți - 5 lei;
pentru maturi - 10 lei.

Запись Discovering the Art впервые появилась Locals.

Mihail Petric (07.03.1923 – 15.06.2005) face parte din strălucita pleiadă a artiștilor plastici de autentică valoare din Republica Moldova, devenind în arealul nostru un nume de referință pentru multiple generații de artiști.

Constantin I. Ciobanu, istoric și critic de artă:

Creaţia lui Mihail Petric a avut şi are o soartă fericită grație faptului că tablourile sale sunt înţelese şi iubite de toate categoriile de spectatori: de la specialiştii în artă cu o pregătire academică, până la simplii amatori, neiniţiaţi în subtilităţile picturii de şevalet.

Mihail Petric s-a născut la 7 martie 1923 în satul Meleşeni, Călăraşi. În anii 1935-1944 a studiat la şcolile normale din Iaşi şi Chişinău. La Şcoala de la Iaşi, pictorul a avut şansa de a-i cunoaşte pe Mihail Sadoveanu, Nicolae Iorga, personalităţi care i-au marcat existenţa şi creația. În 1948 a absolvit Școala Republicană de Arte Plastice I. Repin din Chişinău (astăzi Colegiul de Arte Plastice A. Plămădeală).

În perioada 1948-1955 M.Petric își face studiile la Institutul de Arte Plasticedin Kiev, Ucraina. După absolvire, timp de patru ani este profesor la Școala Republicană de Arte Plastice I. Repin. În 1956 devine membru al Uniunii Artiştilor Plastici din Republica Moldova, din 1959 - membru al comitetului de conducere şi secretar responsabil al Uniunii Artiştilor Plastici din Republica Moldova.

Din 1956 artistul plastic participă la toate expoziţiile de artă plastică din Moldova şi la cele organizate cu prilejul zilelor culturii moldoveneşti la Moscova, Tallin, Riga, Baku, Taşkent, Erevan, Odesa, Lvov, Cernăuți, Minsk. În perioada 1963-1980 Mihail Petric este director al Muzeului de Stat de Arte Plastice, Chişinău, Republica Moldova. Activitatea sa de organizator în domeniul culturii a fost una remarcabilă, reușind în 20 de ani să adune în fondurile Muzeului lucrări de certă valoare.

Mihail Petric a fost laureat al Premiului de Stat al RSSM (1984). A fost decorat cu Ordinul „Insigna de Onoare” (1960), Maestru Emerit al Artei din Republica Moldova (1978), Artist Plastic al Poporului (1989), cavaler al Ordinului Republicii (1998).
Preocupat în egală măsură de diferite genuri ale picturii, M. Petric realizează peisaje, tablouri pe teme din actualitate, portrete, naturi statice etc. El imprimă peisajelor fior poetic, reflectînd într-o bogată gamă cromatică frumuseţile plaiului natal, pitorescul realităţilor mereu înnoitoare ale republicii: „Dimineaţa în Moldova” (1957), „Drum spre Codri” (1959), „Plopi” (1964), „Primăvara în grădină” (1977), „Podgorii” (1974) ş.a. Multe din lucrările sale se deosebesc printr-un colorit fin, bogat în nuanţe tonale („Primul clopoţel”, 1967; „Seara pe Nistru”, 1982; „Nistrul la Şerpeni”, 1984 ş.a.).

Creaţia lui Mihai Petric a avut şi are o soartă fericită, pentru că tablourile sale sînt înţelese şi îndrăgite de toate categoriile de spectatori: de la specialişti în artă la simpli amatori. Lucrările sale au devenit de mult timp ontologice, practic nu există nici o enciclopedie de artă din care să lipsească creațiile pictorului realizate în cele mai bune tradiţii ale peisajului, picturi create prin filiera artei realiste pe care a profesat-o Mihail Petric.

Arta merită să fie cercetată, merită atenţie şi stimă numai în cazul în care ea are un conţinut plin de umanism şi este adresată tuturor oamenilor. Dacă am devenit pictor, se datorează, în primul rând, Şcolii Normale de la Iaşi, unde desenul, muzica şi literatura erau privilegiate în materie de studiu şi erau predate de specialişti, își împărtășea gîndurile pictorul.

Maestrul Mihail Petric a trecut în neființă la 15 mai 2005.

Expoziția se desfășoară la Biblioteca Națională a Republicii Moldova, Serviciul Colecție de Artă și hărți, Chișinău, str. 31 August 1989, 78 A bl. II.

Запись Expoziția „Peisaje. Portrete. Studii” artistului MIHAIL PETRIC впервые появилась Locals.

Запись Выставка керамики и живописи CUCUTENI 2016 впервые появилась Locals.

Запись Выставка живописи и графики «Весна» впервые появилась Locals.

Запись Pasa Página: Zilele Carții de Artist la Chișinău впервые появилась Locals.

De ce DADA LAND? Pentru că dadaismul a rămas ca o stare de spirit. O negare şi o afirmare în acelaşi timp. În anul 1916, la Zürich, în Elveţia, un tânăr român venit la studii, Tristan Tzara, pune bazele unei mişcări, iniţial de protest, al cărei nume, DADA, provine dintr-un „hazard obiectiv” cum spunea poetul suprarealist Gellu Naum Pentru că Tristan Tzara, un pseudonim de altfel, s-ar traduce „trist în ţara sa”. Sau, cum îi spuneau francezii, cel din „ţara triştilor”. Şi chiar dacă timpul a trecut şi vremurile se spune că s-au schimbat, din nefericire, un procent considerabil din locuitorii acelei ţări au rămas la fel de trişti.

Pornită ca o mișcare anarhică îndreptată împotriva ororilor Primului Război Mondial care nu se mai sfârșea, DADA s-a transformat dintr-o mişcare rebelă într-unul dintre cele mai radicale şi mai creative curente artistice ale secolului XX, iar iniţiatorul lui, poetul şi scriitorul T. Tzara, a fost considerat, peste ani, una dintre personalitățile cele mai importante ale istoriei artei moderne, un „perturbator cultural profesionist”, cum l-au numit criticii.

Expoziţia cuprinde o instalaţie concepută din obiecte asamblate şi obiecte ready-made – aşa-zisele „obiecte de-a gata” (Marcel Duchamp), cu sau fără intervenţii asupra lor. De asemenea, este prezentată o selecţie de desene în acril pe hârtie manuală, o serie de picturi pe pânză în pastă groasă, neagră, pe un fond roşu aprins, ca nişte faruri în noapte, şi câteva panouri cu texte în relief având obiecte inserate şi asamblate. Lucrările pe pânză şi desenele reprezintă o selecţie din mai multe perioade şi cicluri, precum Note despre linie, Lupta cu îngerul, Desene stânjenitoare, Oameni cuminţi.

Proiectul îşi propune să „vorbească” despre explorarea miezului ascuns al lucrurilor şi despre întâlnirea cu o realitate mai profundă, prin întâmplări, prin oameni, prin lucruri şi în acelaşi timp o rememorare a unor stări de spirit dintr-un trecut colectiv. Soarele mâniei, Soarele îndoielii, Soarele inocenţei, ca metafore universale, reprezintă ciocnirea dintre om şi forţele obscure, atât din adâncul, cât şi din afara fiinţei lui.

Instalaţia este un concept deschis şi variabil, în progres, modificându-şi dimensiunile şi configuraţia în funcţie de spaţiu şi de ideea la care este „supusă”.

Această instalaţie diminuează rolul obiectului singular, „supremaţia” şi „citirea” lui ca element preţios prin unicitate, de sine stătător, orgolios prin impunere poematică sau simbolică. Obiectul (personajul) se pierde în mulţime, devine corp comun cu ea, o parte din întreg. În acelaşi timp, el îşi păstrează personalitatea şi unicitatea, dorindu-şi să atragă atenţia, să fie „luat în seamă”.

Este şi un elogiu adus diferenţei, într-o lume cu o puternică tendinţă de uniformizare a mentalităţilor şi chiar a gustului.

DADA LAND este „poemul” care nu cruţă îngerul.

Artistul s-a născul la 12 septembrie 1954, Floreşti, România. Este absolvent al Universității de Arte „George Enescu”, Iaşi, Facultatea de Arte plastice, Decorative şi Design, secția Pedagogia Artei. În anul 2005 a obținut titlul de doctor la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iaşi, Facultatea de Filosofie, specializarea Estetica. În prezent este profesor universitar, dr. la secţia de grafică a Facultăţii de Arte vizuale și Design, Iași. Din 1990 este membru al UAP din România. Artistul a avut numeroase expoziții personale și de grup în țară și peste hotare. Dragoș Patrașcu a obținut mai multe premii și distincții, printre care pot fi menționate: Premiul revistei „Cronica” pentru afirmare în creaţia plastica (1990); Premiul pentru grafică la Bienala Naţională de artă din Buzău (2000); Premiul pentru grafică, ,,Saloanele Moldovei’’, Chişinău (2000); Premiul „V. Pogor” acordat de Primăria Municipiului Iaşi pentru activitate artistică (2001); Ordinul „Meritul Cultural ” în grad de Cavaler, acordat de Președinția României (2004); Medalie de Aur pentru creaţie artistică și Ordinul Leonardo da Vinci în cadrul Săptămânii Europene „Creativitate şi Inovaţie”, Muzeul Unirii Iași (2013, 2014); Premiul pentru Grafică, Salonul ARTIS (2015); Premiul pentru organizarea și coordonarea bienalelor ,,Salonul de Desen’’ și ,,Erotica’’ (2015). Lucrările artistului se păstrează în colecții de stat: Muzeul de artă din Iași, Muzeul de artă din Bârlad, Muzeul de artă din Vaslui, Muzeul ”Mihai Eminescu”, Iași, Muzeul ”Vasile Pogor”, Iași, Muzeul de Artă din Cluj, Institutul de cultură și cercetare umanistă, Veneția.

Expoziția va fi deschisă până pe data de 20 martie 2016.

Informații suplimentare: tinyurl.com/DADALAND

Запись Dragoş Patraşcu — DADA LAND впервые появилась Locals.

Construim filarmonici noi, opere, săli de concerte și de sport, dar și alte clădiri de mari dimensiuni care să aibă diferite întrebuințări. Mulțumită investițiilor la această scară sunt realizate construcții remarcabile, selectate în concursuri și premiate în lume. Multe dintre ele sunt co-finanțate din fondurile Uniunii Europene, fără de care nu ar fi putut fi realizate. Aceste schimbări pozitive care au loc în arhitectura din Polonia de după anul 1989 sunt vizibile îndeosebi la construcțiile absolut încântătoare ale instituțiilor de cultură.

Expoziția poate fi văzută la Universitatea Tehnică din Chișinău, Blocul de Studii al Facultăţii Urbanism şi Arhitectură, bd. Dacia 39, în sala de expozitii (208).

Expoziția prezintă 20 de clădiri noi sau recent revitalizate, ilustrate de cei mai buni fotografi polonezi de arhitectură. Văzute prin ochii lor, obiectele dezvăluie forma lor unică și modul complex în care au fost concepute. Expoziția cuprinde și schițe, desene și fotoreportaje care prezintă construcțiile în contextul unor evenimente istorice importante pentru Polonia, amintind totodată activitățile desfășurate de personalitățile cărora le-au fost dedicate. O astfel de abordare tematică permite vizitatorilor expoziției o cunoaștere mai bună a polonezilor de astăzi.

Fiecare dintre obiectele prezentate reprezintă un capitol separat în istoria arhitecturii moderne din Polonia. Astfel, parcurgând expoziția, poți vedea interiorul Centrului European pentru Solidaritate din Gdańsk, dedicat legendarei mișcări sociale „Solidaritatea”, ale cărei acțiuni au determinat căderea comunismului în Polonia și Europa de Est. Centrul a primit anul acesta Premiul Muzeului acordat de Consiliul Europei. Vizitatorii vor acorda atenție cu siguranță și construcției atipice a Filarmonicii „Mieczysław Karłowicz” din Szczecin, una dintre cele mai cunoscute și mai frumoase săli de concerte din Europa, care în 2015 a primit prestigiosul Premiu Mies van der Rohe al Uniunii Europene. Teatrul Shakespeare din Gdańsk, cu interiorul său unic, sau Stadionul în formă de chihlimbar vor rămâne și ele în memoria publicului moldovean. La fel se va întâmpla și cu celelalte clădiri dintre cele 20 prezentate în cadrul expoziției.

O anexă literară a expoziției este povestirea arhitecturală a tinerei scriitoare poloneze Sylwia Chunik, care spune că „arhitectura înseamnă emoție”. Noi sperăm că emoția nu va lipsi vizitatorilor expoziției!

Expoziția „Polska. Arhitectura” a fost realizată în cadrul unei colaborări între Ministerul polonez al Afacerilor Externe și revista lunară „Architektura - murator”, iar curator este Ewa Porębska, redactor-șef al revistei amintite

Запись Polska. Architecture — expoziția впервые появилась Locals.

Evenimentul va avea loc în sala mare a Centrului Expozițional "Constantin Brâncuși" bd. Ștefan cel Mare, 3.

Picturile virtuosului basarabean, Vasile Movileanu înfățișează, cu precădere, peisaje, compoziții tematice, natură statică, cât și portrete, nuduri, grafică de carte și de șevalet.

La vernisaj vor fi expuse peste 100 de lucrări în Original (pictură în ulei, pictură în acuarelă, grafică și ilustrație de carte).

Originalitatea picturilor sale este reprezentată atât de jocul culorilor, cât și de tehnica utilizată - pictură în ulei sau acuarelă pe hârtie udă. Lucrările lui Vasile Movileanu au fost apreciate în cadrul multor expoziții din străinătate, cum ar fi: România, Federația Rusă, Serbia, Italia, Japonia etc.

Pe parcursul vieții, Vasile Movileanu, de asemenea, a ilustrat cărți pentru copii și adulți scrise de către: Grigore Vieru, Spiridon Vangheli, Dumitru Matcovschi, Mihail Sadoveanu, Claudia Partole ș.a. Lucrările sale se află la Muzeul de Artă din Chișinău, Muzeul de Artă din Tulcea, România și în colecții particulare din Franța, Federația Rusă, Italia, Germania, SUA etc.

Accesul pentru toți iubitorii de artă la eveniment este liber.

Expoziția va fi deschisă până pe data de 6 martie 2016.

Vă așteptăm cu drag!

Запись Expoziția în Memoriam VASILE MOVILEANU впервые появилась Locals.

Expoziţia urmăreşte refacerea imaginii trecutului prin concentrarea asupra figurilor unor remarcabile doamne şi domniţe din Moldova secolelor XV-XIX.

Organizarea expoziţiei a fost determinată de descoperirea unui şir de portrete de doamne şi domniţe din Moldova epocilor medievală şi modernă, ca rezultat al unor cercetări ştiinţifice în biblioteci şi arhive din Polonia, Lituania, Ucraina, Rusia şi Belarus. Aşa se face că imagini cu chipuri realiste de femei din Moldova secolului al XVII-lea lipsesc cu desăvârşire în colecţiile muzeale din Republica Moldova.

Expoziţia prezintă circa 50 de imagini ale femeilor din înalta societate moldovenească medievală şi modernă - soţii şi fiice de domnitori, jupânese, cópii de scrisori originale ale acestora, documente de epocă ce demonstrează activitatea socială, culturală, politică şi ştiinţifică a femeilor din secolele XV-XIX.

Expoziţia oferă publicului larg posibilitatea de a vizualiza imagini feminine de epocă, păstrate în picturi murale (fresce) şi portrete deţinute de muzeele din străinătate sau în colecţii particulare, imagini care recompun caleidoscopic trecutul istoric, surprinzând cadrul vieţii cotidiene, spiritualitatea şi morala fiecărei epoci în parte.

Originalitatea expoziţiei constă în faptul că majoritatea imaginilor prezentate sunt expuse pentru prima dată, cu toate că unele au fost incluse deja în circuitul ştiinţific.

Expoziţia este complinită cu materiale tipologice originale, care întregesc sau completează conţinutul unor compartimente.

Vă invităm să vizitaţi expoziţia „Istoria feminină în imagini", care va fi deschisă la muzeu între 17 şi 29 februarie.

Запись Expoziţia „Istoria feminină în imagini” впервые появилась Locals.

Vor fi expuse icoane realizate de artiști din România: Grigore Popescu Muscel, Maria Popescu Dragomir, Mihaela Badescu, Nestor Nicolai, Marian Manole, Iulian Mita, Teodorescu Ovidiu, Ana Maria Marinica, Constantin Elena.

Expoziția va rămâne deschisă zilnic în perioada 18 decembrie 2015 - 17 ianuarie 2016.

Запись Porțile cerului впервые появилась Locals.

Perioada expoziției 19.09-10.10.2015.

Evenimentul este organizat de Centrul pentru Artă Contemporană, Chișinău [ksa:k], în colaborare cu Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală”

Sebastien Thomazo – artist vizual (pictor, grafician, ilustrator). Născut în 1970 în Franța, trăiește și activează în provincia Bretania (Côtes d'Armor). Creația sa cuprinde un număr mare de postere (elaborate, în special pentru manifestările Le Grand Soufflet, Les Elephants 3 ...), coperte CD-ROM (Karpatt, Jeanne Cherhal ...), desene animate și grafică de carte. Colaborează cu diverși artiști și scriitori (Karpatt, Jeanne Cherhal ...). Lucrările sale au fost de multe ori expuse, unele dintre care au fost publicate (în special în volumul "Modern expresionism («L'expressionisme contemporain»). Ultimii cincisprezece ani de activitate artistică colaborează cu Colectivul francez Les Ateliers du Vent.

Запись Sebastien Thomazo (Franța) — Expoziția „Ceea ce va rămâne (amintiri despre Chișinău)” впервые появилась Locals.

Expoziția va lucra pînă pe data de 11 octombrie.

Запись Expoziţie personală de pictura a Victoriei Cozmolici впервые появилась Locals.

Parascovia Secrieru este născută în comuna Bujor, raionul Hânceşti la 30 august 1939, într-o familie de ţărani. A absolvit şcoala medie de cultură generală din satul de baştină după care şi-a continuat studiile la Institutul Pedagogic de Stat „Aleco Russo” din oraşul Bălţi, specialitatea pedagogie în învăţământ primar. A urmat studiile postuniversitare la facultatea de ziaristică a Institutului Poligrafic din oraşul Moscova, iar mai târziu Instititul de Ştiinţe ale Educaţiei din Bucureşti.

Parascovia Secrieru a activat în domeniul pedagogic, fiind învățătoare la şcoala medie rusă din s.Svetlâi (Taraclia), în calitate de corector şi redactor-coordonator la editurile „Cartea Moldovenească” şi „Lumina”. În anii 1990-2008 şi-a desfăşurat activitatea la Institutul de Ştiinţe pedagogice şi psihologice, iar din 1998 - la Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă”.

Pe parcursul anilor de activitate pedagogică a participat la elaborarea unui şir de materiale didactice: compartimentul „Educaţie tehnologică” în școli; a elaborat proiectele didactice „Croşeta fermecată” şi „Integrarea socială a copiilor cu dizabilităţi”. Până în prezent a semnat peste 100 de publicaţii ştiinţifice şi metodico-didactice.

În opinia meşterului popular Parascovia Secrieru, arta croşetării exprimă frumuseţea sufletului femeiesc. Din fragedă copilărie a fost atrasă de misterul semnelor sacre. A croşetat şi a studiat semnificaţiile acestora.
Lucrările autoarei au fost prezente în cadrul mai multor expoziţii personale în oraşele Chişinău, Iaşi, Bucureşti, Moscova, Brunssum (Olanda), organizate de către Ministerul Culturii, Centrul Naţional de Creaţie Populară şi Uniunea Meşterilor Populari din Moldova.

Parascovia Secrieru a participat activ alături de alți meşteri populari din Republica Moldova, la diverse manifestări cultural-artistice organizate atît în țară, cît și peste hotare: Rusia, Ucraina, Belarus, România, Bulgaria, Franţa, Canada, Marok, Italia, Olanda etc., unde a fost menţionată cu premii şi diplome de merit:

1. Diploma „AD Honores” a Academiei Europene de Arte (1997);

2. Diplomă de participare la prima Folcloriadă mondială (1996), or. Brunssum, Olanda;

3. Diplomă de membru al Academiei Artelor Tradiţionale din România, 1997;

4. Medalia de bronz a EREN a URSS (1987);

5. Diplomă pentru referatul „Artă populară şi activitatea artistică de creaţie în şcoala naţională” la conferinţa ştiinţifică din oraşul Penza;

6. Premiul II la Expoziţia-concurs Naţională „Croşeta de Aur”, ediţia VII-a, organizată de CNCPPCI şi MNEIN;

În anul 2014, Ministerul Culturii şi Uniunea Meşterilor Populari din Moldova i-a oferit Diploma de Merit în cadrul Concursului Naţional „Cel mai bun meşteşugar al genului”, compartimentul Croşetă. Multe lucrări executate de Parascovia Secrieru au intrat în fondul de aur al Muzeului Național de Etnografie și Istorie Naturală.

Pasiunea pentru croşetă a transmis-o şi fiicei Elena Rotaru-Secrieru, membră a „Academiei Europene de Artă”.

Запись Expoziția meșterului popular Parascovia Secrieru „Croșetînd firul destinului…” впервые появилась Locals.

Vrei un tricou haios, o geantă sau... șosete pictate?

Ei bine, acum poți respira ușurat ești exact unde trebuie, la MONNArte, locul unde visele devin realitate!

Aici toate lucrurile sunt realizate manual, cu multă dragoste și pasiune. Căci așa s-a născut MONNArte... din pasiune.

Și încă nu ți-am dezvăluit marele secret... dacă nu te „mulțumește” nicio idee de-a noastră... trebuiesă ne-o împărtășești pe a ta și ea va deveni realitate.

Aici se pictează pe tricouri, căni, pahare, farfurii, șosete, pereți, se bricolează, se împachetează și se livrează cu o felicitare cadou... evident, lucrată manual.

MONNArte ajunge pe 9 aprilie la Chișinău!

Vine cu mai multe tricouri si rochite pictate manual, pe care le va expune la Tucano Coffee, Chişinău, str. Alexandru cel Bun, 91A.

Evenimentul va începe la ora 18:00.

Dacă-ți va plăcea vreun tricou îl vei putea procura.

Poți propune desenul preferat pe pagina de facebook a MONNArte, iar în ziua expoziției vei veni la Tucano Coffee după el!

Te așteptăm cu drag la expoziția: „Primăvara ta MONNArte”

Запись Primăvara ta MONNArte впервые появилась Locals.

Vor fi afișate #LaÎnălțime 50 cele mai bune poze de pe Instagram plasate cu hashtag-ul #orasulmeu.

Expoziția se va desfășura 3 săptămâni din data de 20 Martie până pe 9 Aprilie în incinta Muzeului Chișinăului (cunoscut ca Turnul de apă de lângă USM) la ultimul etaj.

Începând cu ziua de vineri, accesul va fi gratuit pentru toți vizitatorii.

Turnul de Apă este deschis de Luni până Sâmbăta inclusiv, între orele 8:00-18:00.

Запись Vernisajul «La Înălțime» впервые появилась Locals.

Natalia Gârbu creează colaje creative despre societatea în care trăim, ca mijloc de a-şi exprima ideile, atunci când pictura sau fotografia nu sunt suficiente. Ea foloseşte pentru asta imagini din reviste, bucăți de stofă, rămăşiţe de hârtie, seminţe de floarea soarelui, etc. Vedeţi mai jos câteva din lucrări.

Colajele abordează elementele de politică, aparenţe şi esenţă sau cultură urbană şi au în prim-plan omul şi trăirile sale.

Evenimentul de lansare va avea loc sâmbătă, 7 februarie 2015, de la ora 19:00, la Propaganda Cafe, strada Şciusev, 70.

Ce au în comun Pablo Picasso şi Natalia Gârbu?

Colajul. Este o formă de artă modernă, foarte apreciată la începutul secolului XX. Primii care au poziţionat colajul ca artă au fost Pablo Picasso şi George Braque, care au început să realizeze colaje din materialele disponibile în studioul lor.

„Expoziţia de #colaje despre glod, suflet şi răsărită este un eveniment în care poţi vedea cu alţi ochi realitatea care te înconjoară. Poţi descoperi ceva nou în tine prin colaj şi dincolo de el. Eu cred că un artist viu este un artist care experimentează. Mai ales cu sine. Cu toate că în Moldova este foarte tentant să fii un artist modest, eu am decis să împart ideile mele cu oamenii. Sper că aceste colaje vor aduce noi sensuri şi inspiraţie pentru participanţii la eveniment. Sunt aşa momente în viaţă când simţi că e timpul. să...” consideră Natalia Gârbu.

Natalia Gârbu a studiat la Institutul de Studii Fotografice din Catalonia, Spania, iar din 2012 a fondat studioul Codobelc, unde realizează proiecte fotografice inedite despre copii în lumea lor. Unele din acestea vor fi expuse la eveniment.

Запись Expoziţia de #colaje despre glod, suflet şi răsărită a fotografei Natalia Gârbu впервые появилась Locals.