Emil Loteanu, unul dintre oameni ai frumosului, care au contribuit considerabil la dezvoltarea cinematografiei, dar mai presus de toate – a culturii românești, unul dintre cei mai apreciați regizori de film ai țării, fiind declarat drept „cel mai bun regizor al secolului XX din cinematografia românească”. Pe lângă ocupația de regizor, a fost și actor, poet și scriitor. Este autorul a nenumărate filme și scurtmetraje prezentate la circa 50 de festivaluri și retrospective cinematografice în numeroase oraşe ale lumii cum sunt: Buenos Aires, Baltimore, Budapesta, Helsinki, Tokio, Londra, Montreal, Paris, Roma, Rio de Janeiro, precum și toate republicile fostei URSS.  Printre aceste filme se numără: „Luceafărul”(1986) dedicat marelui poet român Mihai Eminescu; „Gingașa și tandra mea fiară” (1978) după nuvela lui Cehov; „O dramă la vânătoare” ce prezintă o poveste de dragoste zguduitoare; „Anna Pavlova” (1883) ce înfățișează viața unei balerine; „Romii de aur ai Moscovei” ce scoate în evidență libertățile acestui popor; „Șatra” (1975) ce prezintă o frumoasă poveste de dragoste dintre o țigancă și un hoț de cai; „Poienile roșii” (1966) despre tradițiile adânc înrădăcinate ale neamului nostru; și multe alte filme care nu doar că i-au adus notorietate, dar l-au și pus la locul de cinste pe acesta, căpătâmd respect și admirație în fața cinefililor.

Expoziția cuprinde cele mai representative publicații din opera poetului, scenaristului Emil Loteanu,  amintiri și interviuri ale personalităților despre protagonist, care permit redescoperirea și reevaluarea tezaurului inestimabil pe care l-am moștenit de la Maestru. Printre documentele expuse se regăsesc cărți de poezii și proză scurtă semnate de autor: „Zbuciumul” (1956), „Chemarea stelelor”(1962), „Ritmuri” (1965), „Bucolica” (1966), „Sufletul ciocârliilor” (1974); nuvela cinematografică „Lăutarii”(1972).

Vă așteptăm cu drag să vizitați expoziția, revenind în universul creației cinematografice și poetice a Maestrului Emil Loteanu!

Запись Emil LOTEANU, romanticul cinematografiei moldovenești. 85 de ani de la naștere впервые появилась Locals.

Его называли последним романтиком советского кино. Героев своих фильмов он брал и из цыганских таборов, и с троллейбусных остановок. Его фильмы пропитаны любовью и страстью к фольклору, полюбившемуся Лотяну еще с малых лет.

Эмиль Лотяну решился на переезд в СССР после смерти отца. Его мать осталась в Румынии, а он долгое время не имел постоянного жилья. Семнадцатилетним Лотяну прибыл в Москву. Он был убежден, что хороший режиссер должен быть хорошим писателем и хорошим актером. Поэтому поступил на специальность «актерское мастерство» в школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ и попал на курс Василия Осиповича Топоркова, в группу вместе с Евгением Урбанским, Олегом Табаковым и Валентином Гафтом. Параллельно с учебой Лотяну работал актером в драматическом театре имени А.С. Пушкина.

С 1956 года Эмиль Владимирович перешел во ВГИК на режиссерский факультет, где попал в мастерскую Григория Рошаля и Юрия Геники. В этом же году вышел первый сборник стихов будущего режиссера – «Смятение». В 1962 году он окончил режиссёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии.

По окончании ВГИКа в 1962 году Лотяну пришел на работу в киностудию «Молдова-фильм», где отснял героический художественный фильм «Ждите нас на рассвете», киноленту о молдавских чабанах «Красные поляны», исторический фильм «Это мгновение».

Но уже в 1971 году Эмиля Лотяну ждал крупный международный успех: его кинопоэма «Лаутары» была отмечена призами кинофестивалей в Сан-Себастьяне, Сорренто, Неаполе и Орвието. С этого фильма началось сотрудничество Лотяну с композитором Евгением Дога.

С 1973 года Лотяну работал на киностудии «Мосфильм». В кинопоэме о народных музыкантах “Лаутары” (1972) творческая концепция режиссера получила особенно яркое выражение благодаря синтезу зрительных образов и музыки. Музыкальность и поэтичность остались для Э.Лотяну важнейшим элементом стиля и в его экранизациях М.Горького – картина “Табор уходит в небо” (1976), удостоенная главного приза кинофестиваля в Сан-Себастьяне, – и А.П.Чехова – “Мой ласковый и нежный зверь” (1978). В 1983 году режиссер поставил фильм “Анна Павлова” – по биографии великой русской балерины Анны Павловой.

Следующими талантливыми работами режиссера стали «Мой ласковый и нежный зверь» по А. П. Чехову и биографический фильм о жизни знаменитой балерины «Анна Павлова». В картине «Мой ласковый и нежный зверь» снимались лучшие советские актеры Олег Янковский, Кирилл Лавров, Леонид Марков, мировую славу фильму принесла музыка Евгения Доги, вальс которого стал одним из шедевров симфонической музыки XX века. Картина вошла в число номинантов кинофестиваля в Каннах.

В конце 1980-х годов он вновь вернулся на «Молдова-фильм», работал на молдавском телевидении, где экранизировал поэму М. Эминеску «Лучафэрул». В 1987 году режиссер на пять лет занял пост президента Союза кинематографистов Молдовы, преподавал на актерских курсах в Кишиневском институте искусств.

Последний его фильм, молдавско-российская трагикомедия «Скорлупа» (1993 год), особой популярностью не пользовалась, как и театральная постановка «Страсти по Антоше», сделанная в 1997 году по водевилям Чехова «Медведь» и «Юбилей».

В 1998 году Эмиль Лотяну организовал постановку спектакля «Весь ваш Антоша Чехонте» на сцене Московского Художественного Академического Театра. Спектакль был основан на произведениях А. П. Чехова «Медведь», «Свадьба». Эмиль Лотяну сам написал несколько сборников стихов и рассказов и сценарии для всех своих фильмов.

Режиссер умер 18 апреля 2003 года, когда готовился к съемкам своего нового фильма «Яр». Эмиль Лотяну похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Запись Сегодня день рождения Эмиля Лотяну. Ему бы исполнилось 84 года впервые появилась Locals.

Мои родители выписывали газету «Культура». Это было издание, рассказывающее о новых именах появлявшихся в мире литературы и искусства. Газета о культуре, издаваемая из любви к прекрасному. И в ней я впервые встретил имя Эмиля Лотяну. Не помню в каком контексте, но знаю точно что речь шла о фильме «Красные поляны». Затем на экраны вышел фильм «Это мгновение», который совсем не был похож на остальные фильмы о войне.

Фильм «Ждите нас на рассвете» помог мне понять насколько сложной была жизнь в Бессарабии в межвоенный период. Но когда я смотрел картины, я не думал о режиссёре, меня интересовали герои. И лишь когда мне в руки попала книга с новеллами Эмиля Лотяну, я осознал что он скорее писатель — возвышенная душа, пытающаяся понять мир в котором живёт. И сейчас мне не даёт покоя маленькая новелла о студенте, который пришёл работать на студию, занимаясь самой низкооплачиваемой работой — только из любви к великому виду искусства, каким является кинематограф.

Я почувствовал, что Эмиль Лотяну видит в людях как их лучшие стороны, так и далеко не лучшие, и, чтобы не терять время старается иметь дело только с людьми одарёнными талантом.

Была в нём спешка естественная для артиста, понимающего что жизнь коротка. Было в нём достоинство, но происходящее не из чувства гордости, а из сознания собственной личности.

Я начал следить за всей, связанной с Эмилем Лотяну информацией и в подтверждение моей интуиции вышел фильм «Лэутары» — народная баллада о драме этноса, который не может реализоваться из-за особенностей своего характера и исторических обстоятельств.

Став фанатом Эмиля Лотяну в современном смысле слова, я пошёл в книжный магазин и купил все его книги, прочитав их на одном дыхании. Меня пленила его способность быть востребованным, чувствовать себя солдатом всегда готовым к битве. А может быть он был генералом, который ждал желанного приказа начать битву? И всё, что он сделал было не более чем приготовлениями к этой войне, но решающий приказ так и не пришёл...

Я очень сожалел об отъезде Лотяну в Москву, но стал свидетелем его возвращения в Кишинёв в 1977 году с фильмом «Мой ласковый и нежный зверь» с Галиной Беляевой в главной роли. Я присутствовал на обеих премьерах фильма в кинотеатрах «Патрия» и «Москова».

Я знал что рано или поздно наши пути пересекутся. Так и случилось. В 1987 году, когда я стал работать на киностудии «Молдова-фильм», Лотяну был ещё в Москве, но в скором времени вернулся в молдавский Дом Союза кинематографистов и его имя часто упоминалось в бесконечных коридорах студии. Одни говорили о нём с восхищением, но большинство с ревностью. Видели в нём врага, конкурента, не желая понимать во всём что он делал желание артиста реформировать то, что стало у нас уже банальностью.

Реструктуризация была в полном разгаре, велись поиски новых форм организации студии, Союз кинематографистов был вовлечён в этот процесс и мы часто видели Эмиля Лотяну в большом зале студии, разъясняющего позицию Союза, которая не совпадала с нашим мнением, тех, кто работал на студии. Велись бесконечные дискуссии переходившие в ссоры, в которых участвовали все 700 сотрудников киностудии.

Я тоже высказал много жёстких слов своему идолу — у меня было своё видение того как мы можем спасти киностудию от кризиса, который неминуемо приближался.

Только сейчас я понял, что у нас было два различных взгляда. Эмиль Лотяну желал спасти немногих оставшихся людей, без которых невозможно снимать кино, нуждающееся в хорошей творческой команде, а я думал о спасении техники, зданий, территории и меньше о людях. Конечно прав был Эмиль Лотяну. Технику можно купить, а людей — нет. Лотяну был на 20 лет старше меня и понимал больше.

В конечном счёте ни ему не удалось спасти людей, ни мне технику: киностудия была разрушена.

Но спустя годы, когда мы встретились в Доме Аргези в Бухаресте, куда Лотяну приехал с делегацией кинематографистов, а я с делегацией музеографов, мы снова сошлись так словно вчера расстались. И не знали, что следующая наша встреча произойдёт лишь спустя 10 лет, когда Лотяну сказал мне что хотел бы издать книгу стихов, такую же что вышла в Казахстане.

Тогда я понял ещё одну тайну Лотяну, беженца из родного дома. Будучи отделённым от Молдовы он больше всего хотел, чтобы его признали именно на родине. Но такое практически никогда не случается. Нет пророков в своём отечестве.

Мы встретились, но между тем я заболел и больше не смог увидеть Лотяну. Так я упустил возможность в последний раз встретиться с Эмилем Лотяну перед его уходом в вечность.

Думаю, что его конкуренты облегчённо вздохнули, тайно хлопали в ладоши все завистники и лишь немногие настоящие поклонники приблизились к книжной полке чтобы поочерёдно открыть его скромные публикации: «Ritmuri», «Bucolica» и другие.

Эмилья Лотяну писал так искренно, что с первых строк появлялся перед взором, со страстью говоря с тобой о важном для него и таком родном тебе. Тот, кто думает что Лотяну ушёл — горько ошибается. В каждой его книге, в каждом фильме тебя ждёт встреча с Эмилем Лотяну...

Полный текст воспоминаний читайте в новой книге Юрия Колесник «Chișinăul nostru necunoscut», которую можно купить в книжных магазинах города.

Запись «Поэт из другого мира». Воспоминания Юрия Колесник об Эмиле Лотяну впервые появилась Locals.

Расписание показов:

7 ноября

16:30 - "Мой ласковый и нежный зверь"

19:00 - "Табор уходит в небо"

8 ноября

16:30 - "Лэутары"

19:00 - "Мой ласковый и нежный зверь"

9 ноября

16:30 - "Табор уходит в небо"

18:50 - "Лэутары"

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Запись Бесплатная ретроспектива фильмов Эмиля Лотяну впервые появилась Locals.

Советский, молдавский и российский кинорежиссёр, сценарист и поэт Эмиль Владимирович Лотяну родился 6 ноября 1936 года в бессарабском селе Клокушна (ныне — Окницкий район Республики Молдова). Род Лотяну имел украинское происхождение, изначальной фамилией была Лотоцкие.

Фамилия изменилась только после эмиграции в Бухарест. Отец Эмиля, Владимир Лотоцкий, работал преподавателем физики, а мать преподавала филологию. Жили безбедно - дедушка будущего режиссера владел известной на всю округу собственноручно построенной мельницей.

Трагические события Великой Отечественной войны не обошли стороной и эту семью – в 1944 году отец погиб во время войны. Испугавшись раскулачивания, мать сбежала с сыном в Бухарест, где произошла печальная история - она оставила Эмиля в повозке следить за вещами и отправилась на поиски жилья. По возвращении - обнаружила пропажу сына и бросилась его искать. Как оказалось впоследствии - рядом остановился поезд, куда ребенок и сел. Мальчика приютила еврейская семья.

Эмиль через несколько лет все-таки встретился с матерью, но у нее была уже другая семья, к которой он не согласился примкнуть. В 1949 году тринадцатилетний Лотяну издал свои первые стихи в газете «Современник».

Семнадцатилетним Лотяну прибыл в Москву. Он был убежден, что хороший режиссер должен быть хорошим писателем и хорошим актером. Поэтому поступил на специальность «актерское мастерство» в школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ и попал на курс Василия Осиповича Топоркова, в группу вместе с Евгением Урбанским, Олегом Табаковым и Валентином Гафтом. Параллельно с учебой Лотяну работал актером в драматическом театре имени А.С. Пушкина.

С 1956 года Эмиль Владимирович перешел во ВГИК на режиссерский факультет, где попал в мастерскую Григория Рошаля и Юрия Геники. В этом же году вышел первый сборник стихов будущего режиссера - «Смятение».

По окончании ВГИКа в 1962 году Лотяну пришел на работу в киностудию «Молдова-фильм», где отснял героический художественный фильм «Ждите нас на рассвете», киноленту о молдавских чабанах «Красные поляны», исторический фильм «Это мгновение».

В 1966 году Эмиль Лотяну поставил картину о молдавских чабанах «Красные поляны». В кинопоэме «Лаутары» (1971), отмеченной призом кинофестиваля в Сан-Себастьяне, режиссёр рассказал о судьбе народных музыкантов.

С 1973 года Лотяну работал на киностудии «Мосфильм». В кинопоэме о народных музыкантах "Лаутары" (1972) творческая концепция режиссера получила особенно яркое выражение благодаря синтезу зрительных образов и музыки. Музыкальность и поэтичность остались для Э.Лотяну важнейшим элементом стиля и в его экранизациях М.Горького - картина "Табор уходит в небо" (1976), удостоенная главного приза кинофестиваля в Сан-Себастьяне, - и А.П.Чехова - "Мой ласковый и нежный зверь" (1978). В 1983 году режиссер поставил фильм "Анна Павлова" - по биографии великой русской балерины Анны Павловой.

В те годы судьба свела Эмиля Владимировича со Светланой Томой, будущей героиней многих его фильмов. Впервые он повстречал ее на троллейбусной остановке, когда ей не было еще и семнадцати лет. С тех пор она стала одной из любимых его актрис.

Его называли последним романтиком советского кино. Героев своих фильмов он брал и из цыганских таборов, и с троллейбусных остановок. Его фильмы пропитаны любовью к музыке - она не просто окрашивает фильмы, а является неотъемлемой их составляющей. В его фильмах проглядывается непреодолимая страсть к фольклору, полюбившемуся Лотяну еще с малых лет.

Встреча с будущей женой Галиной Беляевой произошла на съемках в его фильме по повести Чехова «Драма на охоте» — «Мой ласковый и нежный зверь». Эмиль Лотяну долго не мог найти актрису на роль Оленьки Скворцовой, пока в актерском отделе «Мосфильма» не наткнулся на крошечную черно–белую фотографию, на обороте которой школьной ручкой было написано: «Мне 15 лет. Я очень хочу сниматься в кино…»

Фильм «Мой ласковый и нежный зверь» вышел на экраны в 1978 году и имел невероятный зрительский успех. В том же году 42–летний Эмиль Лотяну, совсем потерявший голову от любви, женился на 18–летней актрисе. В их браке родится сын, которого тоже назвали Эмиль, сегодня высокий стройный молодой человек, как две капли воды похожий на своего талантливого отца, единственный ребенок Эмиля Лотяну.

В конце 1980-х годов он вновь вернулся на «Молдова-фильм», работал на молдавском телевидении, где экранизировал поэму М. Эминеску «Лучафэрул». В 1987 году режиссер на пять лет занял пост президента Союза кинематографистов Молдовы, преподавал на актерских курсах в Кишиневском институте искусств.

Последний его фильм, молдавско-российская трагикомедия «Скорлупа» (1993 год), особой популярностью не пользовалась, как и театральная постановка «Страсти по Антоше», сделанная в 1997 году по водевилям Чехова «Медведь» и «Юбилей».

Режиссер умер 18 апреля 2003 года, когда готовился к съемкам своего нового фильма «Яр». Эмиль Лотяну похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

За свою жизнь знаменитый режиссер и сценарист получил множество наград. В 1969 году Эмиль Лотяну получил звание Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР. А в 1980 – Народный артист РСФСР.

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: Заслуженный деятель искусств Эмиль Лотяну впервые появилась Locals.

В 1978 году выходит картина Эмиля Лотяну — «Мой ласковый и нежный зверь» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте». В главной роли снялся известнейший актер — Олег Янковский.

Критик С. Кудрявцев писал в 1997 году, то есть спустя двадцать лет, уже словно наведя откорректированную временем фокусировку: «Обруганная советскими критиками за «цыганщину» экранизация чеховской “Драмы на охоте”, которая получила такое мелодраматически-завлекательное название “Мой ласковый и нежный зверь”, теперь может представиться даже редкой штучкой, пригодной для хранения в изящной шкатулке. Разумеется, в картине всегда эмоционально неудержимого Эмиля Лотяну есть явный перебор выразительных средств, перехлест чувств. Среднерусская история соблазнения немолодым графом Карнеевым юной Оленьки, дочери лесничего, ощутимо приобретает страстно-южный характер — хотелось бы, чтобы европейский романско-латинский (тем более что и режиссёр — молдаванин), а по давно заведенной российской традиции всё равно получается вполне экспортный цыганский вариант.

Запись История одного фото: Эмиль Лотяну и Олег Янковский впервые появилась Locals.

Почти четыре десятилетия "Вальс о любви" Евгения Доги покоряет концертные залы мира. Маэстро вернулся в прошлое, в 1978 год, когда родился знаменитый вальс.

"Я сказал Лотяну, что напишу музыку к фильму. Он спрашивает: - Что? Я говорю, давай вальс. Сказал... и забыл", - рассказал композитор Евгений Дога.

А вот режиссёр Эмиль Лотяну не забыл. Он пришел в гостиничный номер композитора и потребовал ноты обещанного вальса, чтобы передать их музыкантам.

"Открывает дверь, злой, после репетиции с актёрами. Дверь за ним ещё не закрылась, а он кричит: Вальс! - Какой вальс?, - спрашиваю. И начинаю что-то там наигрывать на пианино. Он злится, а я думаю: - Вот сейчас получу по затылку", - поделился Евгений Дога.

Евгений Дога вспоминает, что тогда его спас валявшийся на полу листок с набросками начала вальса: "- Набрал только три первые ноты, больше-то нет ничего. А он не отстал, пока я до конца не с импровизировал. Так всё легко получалось, что я удивлялся - Откуда? Не знаю, откуда что пришло".

Тогда маэстро и не подозревал, что эта мелодия сделает его знаменитым: "Я пришёл, а оркестр играет, не останавливаясь. Доиграли до конца и стали бить смычками по пюпитрам. Я сначала подумал, что они надо мною смеются", - поведал Евгений Дога.

Евгений Дога считает выдающимся то, как Эмиль Лотяну соединил музыку с игрой актёров.

"Это хрестоматийная сцена. Очень быстро эта музыка стала жить вне фильма. В интернете можно найти не сотни, а тысячи клипов. Просто удивительно! И некоторые очень удачные", - заметил композитор.

Мелодии Евгения Доги входят в международный рейтинг 200 лучших музыкальных произведений всех времён.

За свою карьеру, композитор создал 75 вальсов.

источник

Запись Евгений Дога рассказал историю написания вальса «Мой ласковый и нежный зверь» впервые появилась Locals.

Из воспоминаний режиссера Михаила Козакова

 «В пустом зале цэдээловского ресторана сидел одиноко мой старинный друг, поэт Юрий Левитанский. Я составил ему компанию. Мы оба, как это ни странно, в тот раз не пили, а просто беседовали о разном. <...> «Привет, Майкл!» — услышал я знакомый голос. Это подошел, поздоровался со мной мой старый знакомец еще по школе-студии МХАТ 50-х годов, известный кинорежиссер Эмиль Лотяну. Эмиль был тогда в зените своей режиссерской славы. Его фильмы «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь» стали хитами советского кино. Теперь же Эмиль снимал, как сказали бы сегодня, — блокбастер о великой Анне Павловой. 

<...> «Майкл  — сказал Лотяну, не вынимая своей неизменной трубки изо рта, — хочешь я тебя сейчас познакомлю с Робертом Де Ниро?» — «Эмка, кончай мне башку дурить! С каким еще Де Ниро?» — «Да оглянись, вот он сам».

<...> Чуть позже, когда я узнал причину недолгого пребывания звезды мировой величины в Союзе, я обалдел в другой раз. Дело в том, что за тем столом сидела еще одна легенда американского кино — режиссер Майкл Пауэлл. Этот старик был направлен в Союз от американской стороны, чтобы помочь Лотяну сотворить хоть что-нибудь пригодное для американского проката из проекта «Анна Павлова», в который американцы вложили деньги. Поняв, что потребуется тяжелая артиллерия, чтобы чем-нибудь заманить в кинозалы будущего американского зрителя, Пауэлл придумал ход: попросить Роберта Де Ниро сыграть в фильме Лотяну эпизодическую роль. <...> Но тут выяснилось, что наше начальство из Госкино ему, Де Ниро, отказало в участии в советской ленте. Сегодня это звучит анекдотически. Но тогда, в эпоху товарища Брежнева, товарища Гришина и председателя Госкино товарища Ермаша, эта сказка была-таки былью».

Источник: журнал "Искусство Кино", №3 за 2005 год

Запись История одной фотографии: Эмиль Лотяну и Роберт Де Ниро впервые появилась Locals.

Киностудия «PATRIA PRODUCTION» объявляет о начале первого сезона кинофестиваля «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» на соискание награды «За гуманизм и романтику в киноискусстве» имени Эмиля Лотяну советского, российского и молдавского кинорежиссёра.

Цель премии – профессиональное признание и поддержка начинающих киноактёров, режиссёров, операторов, сценаристов и других деятелей кино, творчество, которых способствует пропаганде «вечного, доброго, мудрого».

Премия «За гуманизм и романтику в киноискусстве» имени Эмиля Лотяну учреждена как ежегодная и международная присуждается в номинациях:

1. Лучший фильм;
2. Лучший кинодебют;
3. Лучший видеоряд;
4. Лучшие визуальные эффекты
5. Лучшее музыкальное сопровождение.
6. Лучший сценарий.

В жюри будут приглашены продюсерские центры из СНГ, имеющие соглашение с «Patria Production» на производство фильмов в РМ. Лучшие фильмы получат предложение о сотрудничестве с «Patria Production», а фильмы будут показаны в сети кинотеатров «PATRIA» в качестве коммерческих или некоммерческих.

Условия конкурса:

1. Участие в конкурсе — бесплатное.
2. Конкурс пройдет 26октября 2013 в сети кинотеатров Patriaв Кишинёве.
3. Количество работ, поданных на конкурс одним автором, — не более двух.
4. Продолжительность фильмов: Короткометражные от 5 до 60 минут, для полнометражных от 60 до 180 минут.
5. К участию в конкурсе принимаются фильмы на любом языке. Конкурсанты самостоятельно обеспечивают переводы фильмов на государственный язык РМ или на русский язык. Перевод может быть виде закадрового текста, субтитров или другого.
6. На конкурс принимаются работы, созданные после 1 января 2011 года.
7. Крайний срок подачи заявок — 15 октября 2013 года.
8. Заявки, пришедшие после 15 октября2013, в конкурсе этого года не участвуют, но автоматически попадают в следующий конкурс.
9. К участию в конкурсе принимаются работы только в сопровождении заполненной заявки на участие. Загрузить заявку на участие в кинофестивале можно на сайте patria.md
10. Технический требования к фильмам: FullHD 1080p /HD 720p, звук записанный на внешний микрофон, либо дубляж.
11. Все фильмы, поступившие на конкурс будут отсмотрены Отборочным комитетом.
12. Отборочный комитет фестиваля вправе не сообщать причин, по которым тот или иной фильм не был отобран в конкурсную или специальные программы.
13. Все работы, отобранные в конкурсную программу, будут показаны международному жюри. Работы, которые не прошли отборочный конкурс, могут быть показаны во внеконкурсном показе в разделе «Специальные программы». Количество специальных программ не ограничено и определяется Оргкомитетом конкурса.
14. Работы, поступившие на конкурс, остаются в архиве Оргкомитета и могут быть использованы в промо акциях и для некоммерческих показов по договоренности с авторами.
15. Все поданные заявки будут опубликованы на сайте конкурса.
16. Представители конкурсанта должныприсутствовать на показе своего фильма.
17. Оргкомитетконкурса, по желанию конкурсантов, может организовать и в отдельных случаях обеспечитьпроживание и питание иногородних участников.
Оргкомитетконкурса «За гуманизм и романтику в киноискусстве»
Тел. 022-228822, 068-228822.E-mail: production@patria.md

Скачать бланк заявки на участие

Запись Приём заявок на участие в Международном кинофестивале «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» впервые появилась Locals.