Нина Арборе (1889 — 1942)

Ученица Вермонта и Матисса, в своём творчестве следовала правилу: «Ненавижу всё вульгарное и грубое, ищу величия и серьёзности классики». Вместе со своими друзьями сформировала так называемую «Grupul celor trei doamne» («Группа трёх женщин») в противовес одному из самых престижных художественных объединений межвоенного периода Румынии - «Grup al celor patru» («Группа четырёх»). Позже они стали основателями «Asociația femeilor pictore și sculptore» («Ассоциации женщин художниц и скульпторов»), при поддержке румынской королевской семьи.

В тридцатые годы Нина создала серию тематических гравюр и иллюстраций для журнала «Cuvântul Liber».

Её имя и работы были включены в серию альбомов в 14 томах «Maeștri basarabeni din secolul XX», один из авторов которых – лауреат Национальной премии Республики Молдова 2015 года, известный молдавский искусствовед Тудор Брага.

Елизавета Ивановская (1910 – 2006)

Всю свою жизнь Ивановская посвятила созданию детских иллюстраций. Её работы были наполнены любовью к ребёнку, поэтому даже страшных, в народе, персонажей, она рисовала добрыми. Во время второй мировой войны Елизавета Ивановская выпустила серию маленьких книг под общим названием «Красное яблочко». В то время она и стала известна как иллюстратор книг для детей Элизабет Ивановска. Художница оформила более 400 детских книг, в том числе и русскую классику – «Две русские сказки», «Жар-птицу» Алексея Толстого, «Маленькие рассказы днём и вечером» Саши Черного.

Её произведения удивительны по использованию разнообразных стилей и техник, цветовых решений и пластических образов. Ивановская создавала эскизы театральных костюмов для бельгийских театров, писала иконы, пейзажи, портреты, декоративные панно.

Валентина Руссу-Чобану (1920 - настоящее время)

Уже в самых ранних работах художницы чувствуется настоящий талант. Заявила она о себе картиной «Приглашение к танцу». С годами полотна Руссу-Чобану обретают выразительность через эластичность цвета и гармонию линий, а портреты открывают психологическую глубину художницы. В историю искусства вошли изображения ярких творческих личностей Молдовы, таких как Аурелий Бусуйок, Эмиль Лотяну, Ион Друцэ и другие. Позже Валентина создаёт более динамичные композиции, а в пейзажах и натюрмортах начинает прослеживаться эстетический вкус: «Вид Крыма», «Кружка», «Пейзаж Гурзуфа», «Вид Боженицы» (Болгария).

Чистота цвета, энергия, яркость – это качества, которые художница использует и реализует на языке современного искусства.

Элеонора Романеску (1926 - 2019)

Романеску родилась и выросла в деревне. Там же она и прониклась любовью к искусству и молдавским пейзажам. В своих работах Романеску сохранила виды наших холмов, сёл, церквей, сельской и городской архитектуры. Художницей были сделаны бесчисленные наброски, портреты и автопортреты, натюрморты, наполненные любовью к Родине и народу Молдовы: «Средневековая башня в Яссах», «Натюрморт с тыквой», «Мама», «Юный Кишинев», «Горожанка», «Сельская архитектура», «Дома в Констанце», «Больничный храм Арджеша», «Холмы в Долне», «Розы» и «В ночь Воскресения». А в 60-ых годах Романеску отреставрировала в монастыре Рэчула несколько икон, которые удалось спасти от огня.

Живопись Элеоноры Романеску источает радость и оптимизм в большинстве картин, они наполнены свежестью, яркостью и живостью.

Мария Сака-Рэчилэ

(1941 - настоящее время)

Мария Сака-Рэчилэ представитель художественного ковроткачества Молдовы, таписерии. В начале 60-х годов XX века у истоков современного молдавского гобелена, при этом у художницы есть и живописные работы среднего формата, выставка которых прошла в 2021 году в честь 80-летия художницы.

Работы художницы принимали участие в групповых выставках в Болгарии, Канаде, Франции, Японии, Польше, США, Швеции, Румынии, России и других странах, многие гобелены находятся в собраниях Национального художественного музея Молдовы, в частных коллекциях Сан-Франциско (США), Торонто (Канада) и многих других.

Евгения Гамбурд (1913 — 1956)

Евгения Гамбурд родилась и прожила свою жизнь в Кишинёве, была женой выдающегося художника Моисея Гамбурда. Самые известные и ценные работы художницы были сделаны в период Великой Отечественной войны: «Восстановление Кишинёва», «Деревенские пейзажи». Она сделала зарисовки осаждённой Москвы, а когда Молдову освободили запечатлела разрушенные молдавские сёла.

Наверное, благодаря личному опыту, пейзажи художницы пронизаны состраданием к покалеченной Родине: разрушенные дома, стены с зияющими окнами, минорный цветовой настрой. Но в нескольких работах 1945 года прослеживается оптимизм, а цветовые контрасты излучают свет.

Гамбурд создавала и эскизы костюмов для танцевального ансамбля и хоровой капеллы «Дойна». В её работах молдавская национальная одежда воссоздаётся в ритме танца, в сюжетных сценках. Сочетание высокой пластической культуры с искренностью и тонкостью чувств – делают работы художницы востребованными и притягательными до сих пор.

Ада Зевина (1918 - 2005)

Зевина занимает особое место в развитии молдавского искусства. Глубокое изучение народного художественного творчества помогло выработать свой собственный, отличительный стиль. Работала в области натюрморта, портретной и пейзажной живописи, создала монографии по истории искусства Молдавии.

В своих работах она использовала изысканную цветовую гармонию и подчёркнутую экспрессивность рисунка. Работы Ады Зевиной стали частью публичных и частных коллекций в Австралии, Болгарии, Канаде, Дании, России, Израиле.

Евдокия Завтур (1953 - 2015)

Ещё студенткой Киевской академии художеств интересовалась акварелью, гравюрой и живописью маслом, но в конечном счёте остановилась на графике. За цикл иллюстраций к книге «Mesterul Manole» художница была удостоена звания «Лучший график Молдовы». Но настоящее международное признание ей принесли иллюстрации, сделанные для книги Лауреата Нобелевской премии Сельмы Лагерлефа «Легенда об Иисусе Христе».

Сначала Завтур не хотела соглашаться на этот заказ, понимая, сколько всего нужно будет нарисовать. Но любовь к творчеству и азарт победили, и за месяц без эскизов мастер сделала 50 листов графики.

Необычайная работоспособность, плодотворная выставочная деятельность принесли Евдокии Завтур заслуженное признание.

Елена Бонтя (1933 - настоящее время)

В самом начале творческого пути художницу привлекали повседневные объекты: сосуды, горшки, вазы, фрукты, цветы, ковры и старинное ткачество. За время своей деятельности Бонтя создала множество тематических композиций: «Декрет о земле», «Маланка – народный театр», «Трагедия Дрэгэнештей», «Радость труда», «Баллада «Миорица» и многие другие.

С 1960 года Елена Бонтя принимает участие в коллективных выставках в стране и за рубежом: Япония, Румыния, Германия, Польша, Монголия, Литва, Беларусь. А персональные выставки художницы проводились в Молдове, Республике Мали и Австрии.

Ольга Орлова (1932 - настоящее время)

Запись 10 великих молдавских художниц, чьи работы хранятся в музеях по всему миру впервые появилась Locals.

Елизавета Андреевна родилась в 1910 году в Кишиневе. Андрей Ивановский, отец художницы, был судьей. До поступления на юридический факультет он изучал рисунок в киевской Академии художеств. Писал в основном пейзажи, затем “переключился” на фотографию. “Именно отцу, – говорила Елизавета Андреевна, – я больше всего обязана любовью к книгам. Папа покупал все, что издавалось. Как-то к Пасхе он подарил мне маленькие книжечки с картинками, выполненные пером. Атмосфера семьи благоприятно повлияла на мое призвание художника- иллюстратора”.

Однажды зимой 11-летняя Лиза со старшим братом Валентином сами занялись “издательской деятельностью”. Валентин обожал Оскара Уайльда и, находясь под впечатлением, сам стал писать. Имея четкий почерк, Лиза переписывала созданные братом тексты в маленькие белые записные книжечки, потом сшивала. Для рисунков оставляла пропуски. “Предприятие” Ивановских таким образом “выпустило” десять книг.

Взросление Лизы совпало с революцией и Гражданской войной. Семья перебралась из Кишинева в деревню. Во время переездов Ивановские потеряли мебель, одежду, но сохранили два шкафа с книгами. Отец потерял работу, никаких средств не было. Семья выживала за счет маминого репетиторства – она давала уроки французского языка. Позже отец получил курс права в русской школе, совмещая его с уроками рисования. Начальное образование Лиза получила дома – мама учила ее всем школьным предметам. Осенью девочка ходила сдавать экзамены в единственную русскую школу, которая осталась в Кишиневе после того, как Бессарабия отошла к Румынии. В 13 лет поступила в художественное училище. “Когда меня прияли в художественное училище, – вспоминала художница, – считалось, что я слишком мала, чтобы рисовать обнаженную натуру. Для меня ставили столик в комнате, соседней с мастерской, где проходили сеансы с моделью. И я писала натюрморты”. Большую роль в художественном образовании Елизаветы Андреевны сыграли Шнеер Гешкович Коган – основатель и профессор Кишинёвской школы живописи (впоследствии Высшей школы пластических искусств), организатор и первый руководитель Общества художников Бессарабии (впоследствии Союз художников Молдавии), и Август Больер, второй её наставник.

Вскоре Лиза стала выполнять небольшие художественные работы, гонорар за которые увеличил семейный бюджет. Чтобы заработать на поездку для учебы в Бельгию, она чертила графики для госпиталя, рисовала учебные пособия, изображавшие разные позы больных, приходивших на консультацию.

В Брюсселе 22-летняя Лиза поступила в Высшую школу декоративного искусства “Ла Камбр”. В 1937 году она выполнила заказ королевы Бельгии на оформление двух детских комнат во дворце, получив право на жительство и работу в стране. В те годы Лиза познакомилась со своим будущим мужем поэтом Рене Мераном. Вместе с ним она оформила книгу “Бестиарий снов”, которая впервые объединила поэмы Мерана и иллюстрации Ивановской. Во время второй мировой войны Елизавета Андреевна выпускала серию маленьких книжек под общим названием “Красное яблочко”, которая пользовалась большим успехом. Муж художницы писал тексты на основе поговорок и народных песенок. В то время Елизавета стала известна как иллюстратор книг для детей Элизабет Ивановска.

За более чем полувековой путь в искусстве Елизавета Андреевна сотрудничала с самыми крупными издательствами, иллюстрируя книги известных писателей. Незадолго до кончины Ивановской ее сын Серж Меран, тоже художник, записал разговоры с матерью, издав их потом отдельной книгой.

Елизавета Ивановская оформила более 400 детских книг, в том числе и русскую классику - «Две русские сказки», «Жар-птицу» Алексея Толстого, «Маленькие рассказы днем и вечером» Саши Черного.

Творчество русской художницы получило мировое признание. Ивановская жила и работала в Бельгии с 1932 года, но всегда считала себя русской художницей. Иллюстрация детской книги была основным делом Елизаветы Андреевны Ивановской, ему она посвятила всю жизнь. Ее произведения удивительны по использованию разнообразных стилей и техник, цветовых решений и пластических образов. Во всех работах чувствуется любовь к ребенку и уважение к нему, его чувствам, поэтому даже Баба-Яга в иллюстрациях художницы совершенно не страшная, а добрая старушка.

Помимо книжной графики, Ивановская создавала эскизы театральных костюмов для бельгийских театров (золотая медаль на VI триеннале в Милане, 1936), писала иконы, пейзажи, портреты, декоративные панно.  Была участницей многих международных выставок (в том числе персональных) в Кишиневе, Брюсселе, Гааге.

Умерла Елизавета Ивановскaя в 2006 году. Выставки, посвященные 100-летию со дня рождения художницы, прошли на ее родине - в Кишиневе (Национальный художественный музей Молдовы), в Центре книжной иллюстрации города Мулен (Франция), в Центре литературы для юношества (Брюссель).

Запись Знаменитости родом из Молдовы: иллюстратор книг Елизавета Ивановскaя впервые появилась Locals.