GORO, он же болгарский продюсер и диджей Горазд Попов, одна из заметных фигур вокруг софийской сцены Forbidden Music / Zabranena Muzika. Его интерес к звуку шире клубной формулы: за ним стоят аудиоинженерия, акустика, индийская традиционная музыка, балканские мелодии и постоянный вопрос о том, где в регионе встречаются Восток и Запад. Поэтому его треки и сеты редко звучат как простое заимствование. Скорее, он переводит знакомые интонации, кючек, чалгу, манеле, балканский поп и уличную клубную энергию, на язык современной электроники.

SAWOPO приносит в эту историю другую чувствительность. Мина Сапаревска, выступающая как Mina Sawopo, связана с визуальным искусством, графикой, тату-культурой и работой с образом тела. В ее практике важны фигура, кожа, след, ритуальные и телесные мотивы. В совместном с GORO треке WANABI она указана как артистка, автор и исполнительница партии банджо.

Для Кишинева в этом вечере есть узнаваемая тема. Молдова тоже хорошо знает музыку, которую любят во дворах, на праздниках и в машинах, но редко впускают в «правильную» культурную рамку.

Дата: 27 июня
Время: 23:00
Место: NOD Space
Артисты: GORO и SAWOPO
Стоимость билетов: 250 леев

Запись Балканские ритмы и электроника: софийские артисты GORO и SAWOPO выступят в Кишиневе впервые появилась Locals.

«Министр внутренних дел отреагировала на наш протест, сославшись на демократические ценности и право на протест. Но не ответила ни на один конкретный вопрос:

1)Зачем нужны бойцы спецподразделения Fulger на частной вечеринке?
2)Какие критерии оправдывают массовые обыски без индивидуальных подозрений?
3)Почему сразу после нашего протеста последовал новый рейд — 20 силовиков в масках на 25 человек, без ордера, без объяснений?», — написали организаторы.

Организаторы требуют ответов и реальных изменений:

• Публичный протокол вмешательства на культурных мероприятиях.
• Четкие критерии соразмерности: мы хотим знать, когда и почему появляются спецслужбы.
• Презумпция невиновности — на практике, а не только на бумаге.
• Достоинство: без унижения и коллективной стигматизации.
• Реальный диалог между Министерством внутренних дел, Министерством культуры и культурным сообществом.

«Мы не оспариваем право государства бороться с наркотиками. Мы оспариваем показательные акции вместо настоящей полицейской работы».

Протест пройдет 1 марта с 16:00 до 20:00 перед зданием МВД в Кишиневе. Организаторы придут с мэрцишорами и призывают к этому участников.

Напомним, первый рейв-протест перед зданием Министерства внутренних дел состоялся 20 февраля. На нем организаторы запустили онлайн-петицию в поддержку молдавской электронной сцены и с призывом к диалогу между сообществом и госучреждениями. На данный момент петицию подписали уже 714 человек.

Фото: Locals.md

Запись Перед зданием МВД пройдет второй рейв-протест «Операция Мэрцишор» впервые появилась Locals.

Перед зданием МВД в Кишиневе с 14:00 до 22:00 проходит рейв-протест, организованный коммьюнити молдавской электронной сцены. В лайн-апе выступающих заявлено девять диджеев.

В ночь с 13 на 14 февраля в Кишиневе, на территории Moldova Film, полиция провела антинаркотический рейд во время электронной вечеринки SOD’26 COVEN M13. В ходе операции музыка была остановлена, выходы заблокированы, сотни людей подверглись обыскам и запугиванию.

Всего правоохранители установили личности 107 человек, 19 из них были доставлены для наркологической экспертизы. Однако, как рассказала организатор вечеринки Марина Берназ для ZdG, из этих 19 человек в ходе экспертизы только у троих нашли в организме наркотики. Также в разговоре с изданием Марина рассказала, что из-за рейда и прекращения вечеринки SOD понесли убытки в размере 100 тысяч леев.

Организаторы Sound of Olandeep объединились с коммьюнити молдавской электронной сцены, запустили петицию и собираются вести конструктивный диалог с Министерством Культуры и MAI. Коалиция за электронную музыку включает в себя организаторов: Sound of Olandeep, Crave Crew, Utopia, Magic Flowers, Mutant Avenue, Driadele, Metanoia, PODVAL, Colectivul IMPERFECT, Katana, Colectivul Diasporave, 1001 Collective, Solar.

«Мы, Коалиция за электронную музыку и альтернативное искусство, поддерживаем усилия полиции по борьбе с употреблением и распространением запрещенных веществ. Мы хотим безопасных мероприятий! Но это должно происходить законными и цивилизованными методами, достойными европейского государства, а не через террор и унижение публики.

Применение презумпции виновности ко всей толпе разрушает доверие к государственным институтам, вынуждает молодых людей покидать страну и подрывает местную креативную индустрию, которая платит налоги и привлекает туристов», – говорится в описании петиции.

Сообщество требует от властей реализовать четыре пункта:

1. Никаких маскированных спецподразделений и террора на мероприятиях:
   Запретить использование вооруженных спецподразделений для проведения рутинных проверок. Контроль должен осуществляться сотрудниками в обычной форме, без необоснованной остановки художественного процесса и без запугивания мирных участников.
2. Индивидуальная ответственность, а не коллективные наказания:
   Если человек нарушает закон — он должен нести ответственность! Незаконно и бесчеловечно останавливать все мероприятие и подвергать обыску/задержанию сотни невиновных молодых людей из-за действий отдельных лиц.
3. Четкие правила безопасности (рабочая группа):
   Требуют немедленного создания рабочей группы с участием организаторов мероприятий, Министерства внутренних дел и Министерства культуры для выработки ясного и цивилизованного протокола контроля и сотрудничества на месте проведения событий.
4. Признание электронной музыки как КУЛЬТУРЫ:
   Электронная музыка и визуальное искусство являются частью современной культуры. Протестующие требуют от Министерства культуры признания этого статуса и обеспечения доступа к государственным культурным площадкам для проведения мероприятий.

Подписать петицию можно тут.

Фото: Locals.md

Запись В Кишиневе проходит рейв-протест в поддержку молдавской электронной сцены впервые появилась Locals.

Сколько раз государство пыталось подавить электронную сцену? Почти каждый раз это подавалось как борьба с «очередной вечеринкой». Но за рейвами и клубами всегда стояло нечто большее — право на культуру, прозрачные правила и уважение к сообществу.

Люди выходили на улицы и добивались изменений. Не всегда быстро. Не всегда полностью. Но достаточно, чтобы следующая культурная волна становилась свободнее.

БЕРЛИН, 1990-е — техно после стены

Триггер:

Когда в 1989 году пала Берлинская стена, пустующие здания и низкая аренда привлекли в город молодых творческих людей вместе с их идеями. Заброшенные и пустые пространства превратились в ночные рейвы под техно.

Связи, возникшие в этих импровизированных клубах, породили особый вид низовой предпринимательской инициативы, так начали появляться художественные галереи, мероприятия и даже рестораны.

В 1991 году открылся клуб Tresor — в бывшем банковском хранилище универмага Wertheim, на границе Восточного и Западного Берлина. Техно стало культурным языком объединенного города.

Чего добилась сцена

• Берлин стал мировой столицей техно.
• В 2024 году, культурная революция, зародившаяся в заброшенных ангарах и сквотах коммунистической эпохи, была признана ЮНЕСКО и включена в Национальный реестр нематериального культурного наследия Германии.
• Клубная культура стала частью городской экономики и идентичности.

Это редкий случай, когда сцена прошла путь от полулегальных рейвов в подвалах до официального культурного признания.

ЯПОНИЯ — «NO DANCING»

Триггер:

Более 30 лет японская клубная индустрия существовала под ограничениями закона «Fūeihō», который приняли в 1948 году. Под этот закон или «Акт о регулировании развлекательного бизнеса» попадал широкий спектр развлекательных учреждений, которые контролировались полицией. Танцевальные залы в то время ассоциировались с проституцией, поэтому танцы тоже начали регулировать.

Ключевая поправка 1984 года сделала незаконным разрешение на танцы в клубах без специальной лицензии, что фактически подавило развитие электронной и андеграундной сцены Японии. Многие заведения работали в «серой зоне», маскируясь под бары или лаунжи, либо полагаясь на неофициальные договоренности с местными властями.

В период, получивший название «Война Японии против танца», полиция использовала запрет, чтобы арестовывать диджеев и доставлять посетителей клубов в участки, где их нередко проверяли на наркотики.

В 2000-х и начале 2010-х проверки участились. Одним из громких случаев стал рейд 2010 года в осакском клубе NOON, который обвинили в том, что он «позволил примерно 20 людям танцевать без разрешения». Был снят документальный фильм SAVE THE CLUB NOON, рассказывающий о трудностях клубной индустрии вокруг этого судебного дела.

Этот рейд привел к формированию движения «Let’s Dance», которое объединило не только музыкантов и диджеев, но и юристов и политиков.

Чего добились:

• «Let’s Dance» собрал более 150 000 подписей за отмену запрета в 2013 году.
• В 2014 году была создана межпартийная парламентская группа для внесения поправок. После доработки полицией и правительством закон был ратифицирован.
• В 2015 году парламент Японии одобрил реформу закона.
• В 2016 изменения вступили в силу: танцы после полуночи разрешены при соблюдении требований освещения и безопасности.
• Клубная индустрия вышла из серой зоны. В Токио около 50 клубов и 300 диджеев объединились в Ассоциацию танцевальных развлечений (DEA), чтобы совместно проводить мероприятия и обсуждать вопросы безопасности.

Это пример, когда давление сцены привело к реальному изменению закона. Право танцевать стало закреплено законодательно.

ТБИЛИСИ, 2018 — «RAVEOLUTION»

Триггер:

12 мая 2018 года перед зданием парламента Тбилиси десять тысяч человек устроили масштабный двухдневный рейв в качестве протеста против полицейского насилия.

До этого полиция провела облавы на несколько крупных ночных клубов города, включая Café Gallery, по официальной версии — из-за участившихся случаев смертей молодежи от наркотиков. Посетителей грубо задерживали: укладывали лицом в пол и увозили в участки, всего задержали около 70 человек.

Чего добились протестующие:

• Рейв у парламента стал социальным феноменом.
• К демонстрантам вышел глава МВД, в последствии премьер-министр Грузии Георгий Гахария, извинился перед протестующими и пообещал разобраться с жалобами.
• Режиссер Степан Поливанов об этих событиях снял документальный фильм «Рейв у парламента».
• Грузинские техно-рейвы стали популярны и за границей, настолько, что Тбилиси стал постсоветской рейв-столицей и может конкурировать с Берлином.
• В июле 2018 Конституционный суд фактически легализовал употребление каннабиса (при сохранении запрета на продажу и выращивание).

Протесты вошли в историю как «Raveolution» — пример того, как клубная сцена стала политическим субъектом.

КИЕВ, 2015–2016 — давление на сцену

Триггер:

В киевском ночном клубе Closer правоохранители провели рейд по выявлению наркотических веществ в помещении. Посетители Closer сообщали, что во время рейда правоохранители называли всех «наркоманами», применяли силу, и как минимум двух людей избили.

Глава департамента полиции по борьбе с наркопреступностью Илья Кива считал, что в распространении наркотиков виноваты ночные клубы и поэтому их необходимо закрывать.

Сцена мобилизовалась — артисты и международные медиа освещали ситуацию.

Чего добилась сцена:

• Под зданием Кабинета Министров прошел танцевальный митинг «Make Music Not Drugs». Активисты, которые собрались на мероприятие, требовали одного — отставки главы департамента полиции по борьбе с наркопреступностью Ильи Кивы.
• Closer продолжил работу.
• После общественного резонанса и международной огласки силовые рейды перестали быть регулярной показательной практикой именно в таком масштабе.
• Киев закрепился на карте Европы как центр электронной культуры.

Closer стал символом независимой культурной сцены. Сегодня это место называют одним из драйверов украинской электронной волны 2010-х.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, 1994 — закон против рейва

Триггер:

В 1994 году в Великобритании приняли Закон об уголовном правосудии и общественном порядке, который позволял полиции разгонять рейвы с музыкой, описанной как «серия повторяющихся битов».

В Лондоне прошло три протестных марша, которые собрали десятки тысяч людей. Первые два прошли относительно мирно и завершились вечеринками. Но уже в третий раз протестующие столкнулись с полицией, и демонстрация переросла в насилие. Конная полиция атаковала протестующих, людей избивали, применялся слезоточивый газ. «Битва на Парк-лейн» попала в заголовки газет.

Чего добились:

• Закон все же был принят.
• Однако он фактически создал целую индустрию: вытеснил вечеринки обратно в клубы и способствовал бурному росту фестивалей.
• Некоторые саунд-системы, такие как Spiral Tribe и Bedlam, переехали во Францию, а затем распространили вечеринки по всей Европе.

Музыка не исчезла — она трансформировалась и стала частью мейнстрима. Это был случай, когда не отменили закон, но изменили отношение к культуре.

МОЛДОВА — культура под проверкой

Триггер:

В ночь с 13 на 14 февраля в Кишиневе, на территории Moldova Film, полиция провела антинаркотический рейд во время электронной вечеринки SOD’26 COVEN M13. Операция началась около 01:40 ночи — за 20 минут до выхода главного приглашенного артиста из Германии.

Многие представители индустрии отмечают, что не помнят аналогичных случаев в современной истории клубной сцены страны.

Впервые в Молдове были:

• Силовые проверки на электронных мероприятиях,
• Массовое присутствие полиции,
• Остановка музыки, удержание людей в помещении.

Без прозрачного объяснения процедуры. Без понятных оснований.

Это удар не только по вечеринке — это удар по организаторам, артистам, техническим командам, бизнесу.

Чего требует сообщество:

• Прозрачные и заранее понятные правила проведения мероприятий,
• Гуманную процедуру проверок,
• Уважение к посетителям и организаторам,
• Диалог вместо показательных операций,
• Признание электронной сцены частью культурной экономики.

Протест пройдет 20 февраля в 14:00 перед зданием МВД в Кишиневе.

The story continues….

Автор: Евгения Болдеску

Запись Рейв-протесты: как клубная культура отстаивала право на существование впервые появилась Locals.

«Мы знаем, что вам страшно. Нам тоже. То, что произошло недавно, потрясло нас до глубины души. Видеть, как в ваше безопасное пространство вторгаются люди с оружием и в масках — это травма.

Но именно на это они и рассчитывают. На наш страх. Они хотят, чтобы мы поверили, что мы неправы, что наша страсть — это преступление, что нам следует прятаться в темноте.

Мы не преступники. Эта сцена — не о хаосе. Она о сообществе. Это место, где мы обнимаем друзей, где исцеляемся, где по-настоящему свободны.

Если мы сейчас промолчим, значит, согласимся с тем, что унижение — это новая норма. Если мы не будем защищать нашу культуру, никто другой этого не сделает.

Пятница — не о войне. Она о защите нашего мира. Приходите и встаньте рядом с нами. Покажем, что мы едины, нас много, и нас не стереть.

Сделайте это для себя. Сделайте это ради музыки», — написали организаторы протеста.

Напомним, в ночь с 13 на 14 февраля в Кишиневе, на территории Moldova Film, полиция провела антинаркотический рейд во время электронной вечеринки SOD’26 COVEN M13. Операция началась около 01:40 ночи — за 20 минут до выхода главного приглашённого артиста из Германии.

Всего правоохранители установили личности 107 человек, 19 из них были доставлены для наркологической экспертизы.

Мероприятие SOD’26 COVEN M13 анонсировалось как концептуальная ночь электронной музыки. Организаторы заявляли о музыкальном соединении трёх сцен — Берлина, Бухареста и Кишинёва. Хедлайнеры Robert Dietz (Берлин) и Paul Popa (Бухарест).

Серия вечеринок Olandeep существует более десяти лет и известна в локальном электронном сообществе как платформа для андеграунд-сцены, приглашения зарубежных артистов и развития независимой культуры.

Sound of Olandeep сделали публичное заявление о произошедшем и объявили о запуске петиции, направленной на создание прозрачного правового регламента проведения культурных событий в Молдове.

Подробнее о случившемся и заявление Olandeep можно почитать тут.

Запись «Мы не преступники»: в Кишиневе пройдет рейв-протест в поддержку организаторов Sound of Olandeep впервые появилась Locals.

Сцена 1 — Find Your Harmony (Main Stage)

Главная сцена события, созданная для шоу большого масштаба и максимальной энергии.

Хедлайнеры:

• Morten — партнёр Дэвида Гетты в проекте Future Rave.
• Andrew Rayel — самый любимый DJ Молдовы.
• Youna — melodic и progressive supernova из Южной Кореи.
• Taly Shum — артистка из Украины, уже полюбившаяся местной публике.
• Mavrin, Terra Blvck — основатели проекта Soirée.

Сцена 2 — Dor de Dans

Аутентичный, нефильтрованный house. Премьера для локальной сцены: запуск нового house & underground лейбла из Молдовы, созданного Magic Flowers.

Хедлайнеры:

• Anil Aras — нидерландский мастер жанра SlapFunk.
• Magic Flowers — легендарный house-дуэт из Молдовы.
• OD Slash
• Moushie

Сцена 3 — Drum & Bass by Black Makler

Более жёсткая и интенсивная сцена, посвящённая drum & bass-сообществу.

Хедлайнеры:

• Mishy — считающийся отцом drum & bass в Молдове.
• Skyweep — свежий liquid drum & bass саунд, на 100% созданный в Молдове.
• Flade
• Cats

Сцена 4 — Auditoria (Live Stage)

Импровизация, фанк, джаз, классические и электронные инструменты в формате 100% live. Эмоциональное путешествие от молодых инструменталистов и вокалистов Молдовы из сообщества Auditoria.

Electric Spring — это больше, чем фестиваль: DJ-конкурс, fashion-конкурс, система achievements с призами, специальные активации и сюрпризы, которые будут анонсированы совсем скоро

Цены будут расти, поэтому рекомендуется приобрести билет заранее. VIP-билеты уже доступны.
Купить 

Запись Electric Spring 2026 — четыре сцены, карта электронной музыки Молдовы и международные хэдлайнеры впервые появилась Locals.

Мероприятие проходит впервые в формате alcohol-free и предназначено для аудитории 16+, предлагая безопасное и инклюзивное пространство, где участники могут прочувствовать эмоции и энергию электронной музыки во всей ее силе.

ARMONYA представляет специальный проект Andrew Rayel, впервые показанный публике в Молдове. Сценография и 360°-постановка разработаны для создания исключительного аудиовизуального опыта.

Почему стоит прийти:

• Первый алкоголь-free EDM-шоу в Молдове
• Иммерсивный концерт формата 360° с топовым аудиовизуальным продакшеном
• Эксклюзивный проект Andrew Rayel, созданный специально для Молдовы

Концерт пройдет 21 ноября в 18:00 на территории Mediacor, str. Alexei Mateevici 60. Купить билеты

Запись В Кишиневе впервые пройдет фестиваль электронной музыки в формате 360° Experience и без алкоголя впервые появилась Locals.

Лайн-ап этого года включает всемирно известных артистов:

• MISS MONIQUE
• ANDREW RAYEL
• LAURA VAN DAM
• GOLAN (Hybrid Set)

Мероприятие организовано Bisconcert и NRG Moldova. Билеты стоят от 400 до 1500 леев. Купить

Узнать подробнее о событии и о том, как все прошло в прошлом году можно на странице Electric Spring.

Запись Electric Spring 2025: 1 марта празднуем Мэрцишор под электронную музыку впервые появилась Locals.

12 Местных Артистов, предложат вам, свой лучший музыкальный выбор в сочетании с триповой видео поддержкой для вашего аудиовизуального удовольствия.

Arhipp
CyberPoetry
Denis Rynda
Fox Banger
Molchan Yura
Magic Flowers
Markus Lawyer
Noisebass
Nevolla
nikiboix
Nikita Juraveli
Slamjake

Прямая трансляция на: Twitch - Youtube и Facebook - с возможностью пожертвования в реальном времени.

Запись INSTINCTs Presents: 12Hours Charity Electronic Music LiveStream впервые появилась Locals.

Первое событие произойдет 23-го августа вечером в хабе Artcor. Мы познакомимся с тремя неожиданными музыкантами и узнаем больше о их процессе и о том, что вдохновляет их в создании музыки без использования компьютера.

В нашем городе немало диджеев и тех, кто пишут электронную музыку, но не так много тех, кто задается целью писать и исполнять свою музыку живьем с использованием драм-машин, эффекторов, секвенсеров, синтезаторов и прочих "жирных" и не очень примочек.

Именно такой вид перформанса сегодня становится наиболее актуальным, потому что уже очень трудно впечатлить кого-то нажатием кнопки Play и проигрыванием чужой музыки используя функцию Sync, а процесс создания музыки может быть значительно увлекательнее и тактильнее, чем манипуляции мышкой по экрану.

Один из самых сложных видов такого перформанса — работа с модульными системами синтеза и обработки звука. Это те самые "шкафы" с массой входов и выходов, включенных проводов, моргающих лампочек, и всяких кнопочек и крутилок.

Оказывается, в нашем городе есть люди, которые уже не первый год работают с подобными системами. Кажется, этим людям есть что рассказать и что есть те, кому было бы интересно послушать, попробовать и может даже выйти на новый уровень в создании своей электронной музыки.

Но, самое интересное то, что в нашем городе есть много представителей сферы IT, которые любят и пишут музыку. Давайте разберемся, какие существуют точки соприкосновения между IT и музыкой, а также, о чем мечтают айтишники, увлекающиеся написанием музыкальных треков.

Александр Возиков

project-manager

Я считаю что процесс разработки программного обеспечения и написания музыки очень похож (по крайней мере в моем случае), ведь обычно я использую софт, различные плагины, библиотеки сэмплов или патчи, когда пишу музыку и примерно те же принципы используются в разработке — есть различные фреймворки, библиотеки, паттерны и конфигурации. Пожалуй, спорным будет утверждение, что оба процесса являются одинаково творческими, но определенно прослеживаются общие элементы и иногда даже названия элементов. Моя профессиональная деятельность очень помогает моему творчеству с точки зрения самоорганизации, ведь я работаю менеджером проектов и навыки, которые я получил в работе, пригодятся мне при общении с представителями лейблов, либо разными промоутерами.

Мой музыкально-технический предел мечтаний, пожалуй, сбылся и я его уже использую — это Lemur APP для iPad, который позволяет создавать свой собственный пользовательский интерфейс и задавать мэпинг к софту. Я тут хотел подчеркнуть идею, что у пользователя есть возможность менять дизайн интерфейса в зависимости от формата выступления или конкретных нужд — например нужен DJ сет, тогда я смоделирую интерфейс, который будет максимально приближён к DJ mixer, а если необходимо Live Set, то интерфейс будет приближён к студийному миксеру и лимит в этом случае — лишь физические параметры планшета (его ширина и так далее) на котором все элементы контроля прийдется уместить (виртуально так сказать)

Мне очень нравились ещё с юношества James Zabiela и Richie Hawtin именно за их на мой взгляд экспериментальный подход к DJ сетам. Они далеко уходят от традиционного диджейства где акцент пожалуй падает на подборку треков и плавное их сведение и в своих сетах они ставят акцент на эффекты и комбинацию из несколько треков играя их параллельно и создавая совершенно уникальное звучание. Я был бы осень рад поднять своё творчество на такой уровень чтобы играть с такими артистами на одной сцене

Alex Snower

Web-разработчик

В моей жизни музыка и IT всегда шли бок о бок. С раннего детства меня привлекали обе сферы. Когда я поступал в университет, то не представлял, что буду заниматься серьёзно музыкой, но любил засиживаться в музыкальных программах, добиваться своего звучания, мечтал о том, чтобы люди услышали мою музыку. А когда защищал диплом на тему «Создание виртуального синтезатора» – уже ясно представлял, что хочу связать свою жизнь с музыкой.

Так сложилось, что практически всю свою жизнь я создаю музыку, основываясь на своих чувствах и интуиции в звучании. Мой основной сетап – это наушники и ноутбук. Я думаю, что для реализации музыкальной идеи в 21 веке этого достаточно. Но за последний год я осознал, что для продвижения на уровень выше в создании музыки мне необходимо мое рабочее место и своя мини-студия. К сожалению, это мой предел мечтаний, так как на данный момент содержать свою студию у меня нет возможности, а в Кишинёве нет студий, сотрудничающих с артистами, на подобии Red Bull Music Studios.

Я мечтал бы выступить на одной сцене с артистами лейбла Soulection, потому что они близки мне по духу и настроению. Также, мне очень нравятся выпуски Boiler Room, на которых играет Kaytranada. Выступить с ним на одной сцене - мой предел мечтаний.

Nicolai Munteanu

video editor

Я занимаюсь видеомонтажом и создаю графику в Adobe After Effects. В работе мне очень часто приходится обращаться к фишкам, которые я изучал, записывая свои музыкальные идеи. Так или иначе, музыкальный опыт помогает делать саунд-дизайн для роликов, а монтаж под музыкальный бит заметно прибавляет видеоряду динамики.

Задумывался о 7-струнной электрогитаре: играя на ней, я мог бы экспериментировать в пониженном строе и изучать новые гитарные рифы. Но на ближайшее будущее такую покупку я не планирую, так что пока остается только мечтать об этом инструменте.

Как электрогитарист я пишу динамичную музыку – такую, которая хорошо сочетается с какими-нибудь action/indie играми, где нужно бегать и стрелять, ну или что-то в этом духе.

Меня вдохновляет саунд-дизайнер и композитор Мик Гордон. Он пишет саундтреки для популярнейших компьютерных игр, таких как Doom, Prey, Wolfestein и других. Просто невероятно, как можно преуспеть, занимаясь любимом делом, совместив музыку и технологии! Я был бы рад выступить с Миком на одной сцене во время его впечатляющего музыкального перформанса.

Артур Сергеевич

Frontend Developer

Так как я пишу код, для меня создание кода равняется созданию музыки.

Очень хочется получить в свой арсенал Technics SL-1200. Сейчас мэйнстримно иметь винилки .

Музыку давно не пишу (увы и ах, нет времени), но если говорить про миксы, то я записывал в трех стилях, для кресла с пледом, для зала и горячее электро.

Очень хочется поработать на одной сцене с Армином Ван Бююреном. Уже 14 лет слушаю его радиошоу по четвергам.

Tudor Mardari

Business Manager

IT, tehnologiile informationale, se dezvolta datorita creatiei, exact ca si muzica. Aceata este cea mai semnificiativa paralela, in ambele cazuri este nevoie de creatie. Desi demult timp nu am cantat pe scena, este si o paralela

legata de StartUp si RockBand, in ambele cazuri lucrezi zilnic luni intregi, ca apoi sa iesi si sa canti/prezinti publicului munca ta si astepti feedback-ul de la cei din jur

Eu cant la chitara electrica si chitara mai putin conteaza. Totusi mi-ar place mult sa am un Fender Stratocaster din anii '70

De ce? Fiindca instrumentele muzica cu timpul au sunet mai bun si au istorii bune de povestit

Steve Vai & Joe Satriani m-au inspirat sa ma apuc de muzica si de la ei am invatat multe lucruri despre chitara.

Viktor Codek

Product Owner & Front-end Developer

Studiez tehnologii si organizez procese in domeniul IT, caut mijloace de comunicare potrivite de a intelege mai bine care va fi impactul proiectului implementat, pentru a dezvolta metodologii eficiente si rapide de construire a resurselor web. Paralela dintre IT si muzica este foarte mare, luand in consideratie ca IT este strans legat de algoritmi si procese de organizare bine inchegate, echipe de specialisti care cu ajutorul eforturilor comune pot crea produse utile pentru organizarea activitatii noastre cotidiene. In muzica este asemanator, ca sa ajungi la un rezultat bun trebuie sa cunosti armonia si organizarea sunetelor atat la nivel de linie melodica cat si amplasarea frecventelor in spatiul sonor, combinatia de instrumente foloste pentru a ajunge la acest rezultat este componenta formatiei de muzicieni (sau membri ai echipei creative) care bucura senzorii nostri auditivi cu vibratii placute. In spatele unui proiect muzical de succes este o echipa de management care se ocupa de obtinerea unei calitati ialte a produselor muzicale (sunet, stilul muzical promovat, abordarea creativa si inovativa) si promovarea lor la nivel global.

La inceput a fost Cubase, in ultimii ani imi place mult posibilitatile si dexteritatea sequencer-ului Ableton. Imi plac mult synth-urile Dave Smith, Novation Bass Station si Moog-urile cu sunetul lor exceptional, sistemele hybrid

de sunet analogic si digital ca la produsele Roland, drums & percussion machines de la Elektron. Imi plac mult percutiile si totul ce este legat de ritm, deseori bat la Djembe, un instrument african de percutie care ma ajuta sa-mi extind creativitatea ritmurilor. In setup-ul meu am monitoare Yamaha, soundcard (Focusrite), sintezator monophonic cu sub-oscilator si launchpad pentru lucrul cu sample-urile (Novation), la fel in set-up am si platane cu vinyl (pentru ca sunt DJ de multi ani si am colectii multe de muzica pe vinyl) dar mai am nevoie de ceva exersare sa pot face bine scratching .

De vre-o 5-6 ani nu ma ocup serios de muzica pentru ca am avut alte prioritati, educatia a 3 copii si schimbarea unghiului profesional (psihologie, politici sociale si management) spre domeniul IT, am studiat mult tehnologiile si acum ma simt in apele mele in acest domeniu si aplic deja si cunostintele acumulate anterior in domeniul comunicarii si management-ului. indeletnicirea principala care ma leaga acum strans de muzica este DJingul si participarea la sute de evenimente cu formaturi diverse si originale (festuri, evenimente sportive, chefuri private, lansari de filme documentare si animatie, evenimente tematice si evenimente de muzica underground). Stilurile promovate in set-urile mele sunt diverse si sunt in dependenta de conceptul evenimentelor, in special acestea sunt: Acid Jazz, Funk, Hip-Hop, Dub, Jazz, Drum & Bass, UK Garage, Downtempo, Lounge, Fusion, Bossanova, Balkan Beat, Dancehall, Funky Breaks, Afro-Cuban Jazz, Reggae etc.

Este foarte greu sa ma hotarasc cu cine as dori sa particip pe o scena este o lista prea mare de muzicieni si band-uri care promoveaza muzica indragita de mine, mai mult imi doresc sa adun artisti interesanti in jurul unor proiecte experimentale de muzica eclectica (sunete si melodii a diverse popoare si culturi), un mixt de muzica cu instrumente analogice, acustice si digitale. Am studiat pianul, jazz-ul a curs in urechile mele de mic copil si imi place mult ritmul si vocalul. Nu am continuat cu muzica pentru ca eram pasionat de psihologie in adolescenta si apoi am investit mult timp in domeniul academic, la 30 de ani am inteles ca muzica este mai tare decat mine si am reinceput cu DJ- ingul (am invatsat DJ-ingul la sfarsitul anilor 90 si am studiat vinylul). La 40 de ani mi-am pus ca scop sa concep proiecte originale in colaborare cu multi muzicieni profesionisti cu care ne cunoastem de multi ani si ne-am intersectat la diverse proiecte muzicale. Muzica pe care imi doresc sa o promovez va fi pentru un contingent select de gurmanzi care nu se tem de creativitate si de extinderea orizonturilor sonore, care apreciaza diversitatea culturala si nu accepta tendintele mainstream-ului. Nu am cu ce acum sa ma laud, dar nici realizari mari nu imi doresc, nici popularitate in domeniul muzicii, doar conditii si timp sa savurez din procesul creativ si sa cunosc multa lume interesanta care impartasa aceleasi valori si vibratii.

События MODULAR — для музыкантов, которым надоело писать свою музыку с помощью мышки, для диджеев, которые хотят выйти за пределы традиционного диджеинга и для работников сферы творчества, дизайна и IT, которые ищут пути яркого творческого самовыражения.

Наша цель проста — создать платформу для встреч, совместного роста, сотрудничества и живых выступлений новой волны артистов города, пришедших в музыку из любых сфер и профессий.

Ждем тебя после работы в пятницу 23-го августа в 17:00 в хабе Artcor.

Вход бесплатный.

Подробности по ссылке

https://www.facebook.com/events/408289479809293/

Запись В креативном хабе Artcor стартует серия мероприятий для музыкантов — MODULAR впервые появилась Locals.

Электронный музыкант RP Boo, создающий музыку в стиле "футворк" и "джунк", представил новое видео на трэк "Your Choice" из нового альбома "Fingers, Bank Pads and Shoe Prints".

Видео похоже на зрительные образы из программы Winamp, что идеально сочетается с предельно минимальной и сухой формой музыки PR Boo. Музыкант предпочитает в своём творчестве элементы, которые были свойственны электронной музыке десять или даже двадцать лет назад.

Запись Новое видео: RP Boo «Your Choice» впервые появилась Locals.