Согласно слухам, Брэд Питт получил разрешение от Тарантино показать сценарий, сосредоточенный на персонаже Клиффе Буте, режиссёру Дэвиду Финчеру. Если фильм будет снят, его профинансирует и выпустит Netflix, поскольку Финчер работает только с этой платформой. Тарантино, в свою очередь, получит высокие гонорары, готовя пьесу и свой последний фильм для Sony.

Питт хочет вернуть свою роль Бута, за которую он получил «Оскар». В фильме было много неизведанных аспектов его прошлого как солдата и убийцы. Например, в фильме он возможно случайно убивает свою жену на лодке, а также расправляется с последователями семейства Мэнсон.

Миф о Буте частично раскрывается в романе Однажды в Голливуде: Роман, где Тарантино добавил много дополнительной истории. Когда стало известно, что Тарантино отменил своё продолжение, стало ясно, что Клифф Бут мог стать главным героем фильма Кинокритик. Неясно, как всё сложится, и маловероятно, что Ди Каприо вернётся. Но если фильм всё же выйдет, Финчер, скорее всего, будет лучшим выбором для его завершения.

Фильм Однажды в… Голливуде был выпущен компанией Sony Pictures в 2019 году. Однако Тарантино заключил соглашение, согласно которому права на фильм должны были вернуться к нему спустя несколько лет. Сейчас, как сообщают источники, сиквел картины, находящийся в разработке в рамках сотрудничества Финчера с Netflix, уже находится в частном распоряжении Тарантино.

Информация о продолжении появилась вскоре после того, как Тарантино решил отказаться от своего проекта под рабочим названием Кинокритик, который, как считалось, мог стать его последним фильмом. Сценарий был готов, а Брэд Питт был утвержден на главную роль.

Запись Дэвид Финчер планирует снять продолжение «Однажды в Голливуде» по сценарию Тарантино с Брэд Питтом в главной роли впервые появилась Locals.

Оригинальное название: Mank;

Год выпуска: 2020;
Страна: США;
Режиссер: Дэвид Финчер;
Сценарий: Джек Финчер;
Жанр: байопик, драма;
Награды: 2 премии Оскар-2021 за лучшую операторскую работу и лучшую работу художника-постановщика; Премия Бафта-2021 за лучшую работу художника-постановщика;
Актеры: Гари Олдман, Аманда Сайфред, Лили Коллинз, Том Пелфри, Арлисс Ховард;
Продолжительность: 131 минута;

Синопсис: Новый фильм Финчера — рассказ о жизни и творчестве Германа Манкевича,  сценариста одного из "величайших фильмов всех времен", "Гражданина Кейна" Орсона Уэллса (1941). Как создавался сценарий легенды?

Кажется, "Манк" опоздал ровно на год. Он отлично вписывается в контекст 2019 года с его оммажами тем или иным эпохам  в истории кино: Тарантино в "Однажды... в Голливуде" имитировал фильмы 60-х, Скорсезе в "Ирландце" попытался реконструировать дух криминальной саги Нового Голливуда 70-х, а Финчер в "Манке" заходит еще глубже и обращается к 30-ым и вступает в прямой диалог с фильмом Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (Citizen Kane, 1941), который неоднократно называли величайшим в истории.

"Гражданин Кейн" не теряет своей силы и сегодня, спустя 79 лет после своего появления, производя впечатление, масштаб которого оправдывает громкий статус. Для американского кинематографа он значит то же, что и для литературы этой страны "Великий Гэтсби" Фицджеральда — эта произведение, воплотившее саму суть и душу Штатов. При этом поразительно, что Орсон Уэллс снял свой шедевр в 24 года, и это был его дебют: факт, который уничтожает все доводы о том, что художнику обязательно нужен пресловутый "жизненный опыт". Уэллс, как считается, одним из первых применил в своем фильме нелинейное повествование, прием ненадежного рассказчика и множественность точек зрения, глубокую фокусировку, кьяроскуро, монтаж звука, взгляд камеры с самых низких ракурсов, принцип псевдодокументальности и тд. Десяток кинематографических приемов вышли именно из этого фильма. Своей мрачной эстетикой "Гражданин Кейн" предвосхитил эру нуара, а барочность изображения завораживает даже сейчас.Однако главным осталось все-таки содержание: историю жизни сильной личности, медиамагната Чарльза Фостера Кейна, Уэллс превратил в интимную эпопею о непознаваемости другого человека. Мы никогда не постигнем чужую индивидуальность и не разгадаем ее секретов. Внутренний мир другого — вечно ускользающий, запертый в себе самом — обречен уйти, и главное в нем останется незамеченным, как ненароком сожженная разгадка "розового бутона", а все, что останется от личности — разговоры, разговоры, разговоры, пустые и ненужные.

Кадр из "Гражданина Кейна" (1941)

Своего "Манка" Финчер выстраивает в диалоге с фильмом Уэллса.  В сценарии много параллелизмов, как например, повествование путем флэшбеков, однако он исходит из того, что про Кейнов в искусстве сказано уже много, а Финчер предлагает посмотреть на тех, кто рядом с ними, обезьянок при шарманщиках.

Для Финчера "Манк" — история очень личная. В первую очередь, это экранизация сценария его отца и дань почтения целой профессии, которая остается в числе самых недооцененных в киноиндустрии. Джек Финчер проработал всю жизнь журналистом и сценаристом, однако остался практически неизвестным. Свою жизненную драму он аккумулировал в сценарии о Герман Манкевиче, который стал автором одного из столпов кинематографа, но остался навсегда в тени. Публика знает скорее его брата Джозефа Лео Манкевича, автора выдающихся фильмов классического Голливуда "Всё о Еве" (1950) и "Внезапно, прошлым летом" (1959). Но что же Герман?

Воплощая на экране сценарий своего отца, Финчер-режиссер отдает дань, в первую очередь, ему, но вместе с тем выходит на внутреннюю, важную для киноиндустрии тему полумаргинальности статуса профессии сценариста, который постоянно отдает свой талант другим, но при этом обречен на роль третьего, а то и четвертого плана.

В сентябре мы рассказывали вам о новом фильме Чарли Кауфмана "Думаю, как все закончить" и немного касались карьеры постановщика: Кауфман должен был сменить профессию сценариста на режиссера, чтобы отстоять свое право на авторство. Успех "Быть Джоном Малковичем" и "Вечного сияния чистого разума" — это успех Кауфмана-сценариста или режиссеров, снявших эти фильмы по написанным им текстам? А если вопрос неоднозначен, почему сценарист должен создавать карьеры другим, сам оставаясь в безвестности? Эти же вопросы задает и зрителю, и работникам самой киноиндустрии Финчер в "Манке".

Со сценарием "Манка" есть одна проблема: он много рассказывает о написавшем его человеке, но пренебрегает исторической правдоподобностью. Отец режиссера основал его на знаменитой статье Полин Кей "Воспитание Кейна" (1971), в которой кинокритик подняла тему авторства сценария фильма Уэллса. Кратко суть ее работы заключалась в следующем: насколько 24-летний Уэллс принимал участие в создании сценария своего фильма и не заслуга ли это Манкевича, которого все забыли? Полин Кейл была противницей теории авторского кинематографа, которую в это время активно продвигали французы, и целью своей работы ставила уменьшить значение фигуры режиссера для киноискусства. Атака на Орсона Уэллса ей была выбрана неслучайно: Уэллс был одним из тех, кто создал режиссерское кино и концепт творческой индивидуальности автора, которую противопоставил схеме "бездушного" продюсерского кино.  В своей объемной статье, желая доказать собтвенную правоту, Полин Кейл допустила много неточностей: например, известно, что Уэллс правил сценарий сам, что существовало около семи его копий и что он работал над ним совместно с Манкевичем, так что это их общий труд. Джек Финчер вслед за Кейл игнорирует этот факт, используя интерпретацию исторических событий, чтобы передать драму собственной жизни. Поэтому претендовать на правдивость "Манк" точно не может: скорее это вариация на тему с целью донести до зрителя определенную идею. Как к этому относиться, каждый будет решать сам.

"Манк" — работа, сделанная с чувством стиля и уважением к Голливуду 30-40-х, но при этом она лишена сильных чувств. Фильм не то, чтобы плох, просто слишком ровный, почти стерильный. Финчер отстранено, беспристрастно наблюдает за сильными мира сего и их спорами о власти, но при этом как бы постоянно отводит взгляд. Во вселенной Финчера, в отличие от вселенной Уэллса, нет того самого "розового бутона", как нет его и в самом Манке-герое фильма. Но делает ли это персонажа не заслуживающим внимания искусства?

Режиссер вписывает повествование в очень важную для современного искусства тенденцию — обратить внимание на тех, кого раньше в культуре обделяли вниманием. "Манк" Финчера запускает  интересную полемику относительно статуса сценариста в частности и других вовлеченных в производственный процесс фильма членов команды вообще. В каком-то смысле это вновь покушение на статус режиссера и авторскую теорию, но Финчер на самом деле ничего не ниспровергает, он попросту говорит, что если перевести фокус, можно разглядеть другие нюансы, а мир — сложнее и разнообразнее.

Режиссер продолжает вариации на тему еще одного из числа "величайших фильмов в истории", "Сансет Бульвара" (1950) Билли Уайлдера, нуара об изнанке Голливуда, разрушающей и безжалостной природе киноиндустрии, в которой и актеры, и сценаристы не более чем расходный материал.

Так что "Манк" не только забава синефила, не очередное упражнение в стилизации черно-белого кино, а повод диалога о творческом процессе и статусе авторства. Финчер пренебрегает исторической правдой, почти подкладывает бомбу в здание кинематографа, но стоит ли игра свеч? На этот вопрос предстоит ответить зрителю и членам Американской киноакадемии.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: «Манк» Дэвида Финчера впервые появилась Locals.

OST фильма для настроения...

Запись Разобрали на цитаты: Бойцовский клуб впервые появилась Locals.

«Девушка с татуировкой дракона»/« The Girl with the Dragon Tattoo» [США, Швеция, 2011]

Режиссер: Дэвид Финчер

В ролях: Дэниэл Крэйг, Руни Мара, Кристофер Пламмер, Стеллан Скарсгард, Робин Райт

 Стокгольм, наше время. Талантливый журналист, миляга и правдолюб, Микаэль Блумквист, поперев со своим расследованием на слишком крупную добычу, подставлен, разбит в суде, лишен всех средств и полностью деморализован. Социально неадаптированная девица Лисбет Соландер, татуированная хакерша c феноменальной памятью, сжегшая в детстве заживо отца, и «отмотавшая» за то свое в местной дурке, внезапно попадает в лапы к новому опекуну, моральному уроду, силой склоняющему ее к сожительству и анальному сексу. Престарелый магнат, глава обширного рода, Хенрик Вангер, никак не может забыть свою любимую племянницу Харриет, убитую 40 лет назад во время пышного семейного торжества, со всей своей скандинавской расторопностью решает наконец разыскать убийцу. Расследование этого древнего дела сведет, конечно, в одну команду и журналиста и хакершу. В одну команду, одну кровать, и один чужой шкаф со скелетами. Очень уж большой и темный шкаф, из такого можно и не выбраться.

Когда два года назад все восторгались шведской экранизацией (не сравнивать с которой кино Финчера никак не выйдет), честно говоря, я не понял той истерики, написал довольно сдержанный, если не сказать прохладный отзыв. Сценарий пусть и сложно сплетенный, труднопредсказуемый, из-за обилия родственных связей попахивал какой-то извращенной Санта-Барбарой, а детективная составляющая сюжета дэнбрауновской бульварщиной. Ну сценарий еще как сценарий, больше всего расстроили абсолютно картонные герои на главных ролях. Какой-то аморфный бесполый журналист-либерал, с нелепой внешностью внебрачного сына Андрея Миронова и Александра Домогарова и наглухо гротескная психическая готка, злобная как юный Адольф Гитлер. Пытаться заставить себя поверить, что это живые люди было задачей не из легких.

Тогда еще будучи в курсе, что на этот же материал прицелился за океаном Финчер, я сразу решил, что его кино буду все равно смотреть, потому что как раз Финчер-то от большинства недостатков это кино избавить мог на раз. Этот и актеров подберет мощных, фактурных, но при этом живых и правдоподобных, и, зная его дотошный подход к процессу съемок, я не сомневался, что каждый кадр он вылижет так, что хоть распечатывай любой, да на стену вешай.

Всё так и вышло, и даже лучше. Потому что кроме безупречной постановки и отличного кастинга  - здесь и Крэйг дает фору шведскому «Домогарову» в сто очков вперед и Руни Мара выдала сочнейший образ, и тылы Кристофер Пламмер со Стелланом Скарсгардом прикрыли надежнейшим образом – Финчер вроде как едва заметно поиграл со сценарием, который заиграл новыми, совсем другими красками.

Проявив максимальное уважение к первоисточнику, оставив каждый сюжетный ход на своем месте, он все же значительно сдвинул акценты, сосредоточившись не на, пусть и увлекательном, но пошловатом детективе, а на очень необычной мелодраме. И, надо сказать, это сработало отлично. Может кому-то и будет жутко интересно, кто же убил Лору Палмер, простите, Харриет Вангер, для них вполне сохранен внушительный детективный бэкграунд. Мне же было намного интереснее наблюдать за этой дикой любовной историей  между одомашненным смущающимся либералом и биороботом-социопаткой, постепенно приобретающей человеческие черты. Ненадолго, конечно приобретающей. Закончиться чем-то путным эти отношения не могли по-определению. Если бы, не дай бог, перед титрами главные герои поплыли бы на лодочке в направлении заката, я бы Финчеру этого никогда не простил бы. =))

«Охотники за головами»/«Hodejegerne» [Норвегия, Германия, 2011]

Режиссер: Мортен Тильдум

В ролях: Аксель Хенни, Николай Костер-Вальдау, Синневе Макоди Лунд, Эйвинд Сэндер

Норвегия, наши дни. Дни когда ценные специалисты, а тем более топ-менеджеры не приходят в крупные серьезные компании с улицы. Их поиском занимаются так называемые хедхантеры, охотники за головами. Главный герой нашей картины Роджер Браун как раз представитель этой профессии. От одного его слова зависят судьбы и миллионные оклады. Он высокомерен, циничен, очень умен, живет в прекрасном доме с модельного вида женой. Одна беда – ростом парень не вышел, даже до метра семидесяти не дотянул, и очень по этому поводу рефлексирует, Боится, что жена, которую он страстно любит, бросит его, и как может, пытается свой физический недостаток компенсировать деньгами, дорогими подарками, собственной арт-галереей и т.п. Хоть профессия Роджера и достаточно прибыльна, но расходы его стали так запредельно высоки, что он давно уже стал «прирабатывать» на стороне. Выведывая во время собеседования у претендентов на высокие должности об имеющихся у них во владении дорогих полотнах, он забирается к ним в дома и заменяет картины на хорошие копии. К делу готовится очень тщательно, проворачивает всё с предельной осторожностью, и таким образом пока сводит концы с концами. Пока на горизонте не появляется высокий красавец-голландец, Клас Грав, первоклассный менеджер с многомиллионным Рубенсом в плохоохраняемой квартире. Вот вроде решение всех финансовых проблем нашего коротышки. Но как только Рубенс окажется в его руках, очень резко запахнет подставой и охотник за головами сам превратится в объект охоты, улепетывать придется очень резво.

Занятное вышло кино. Очень динамичное и кровавое, но, тем не менее, забавное и даже романтичное. Суровый детективный триллер и черноюморная комедия в одном флаконе. С крепким сценарием, в котором логику не отдадут в жертву эффектным и неожиданным поворотам сюжета, как любят это делать голливудские цеховики - оказывается, если не принимать по-определению зрителя за дауна, вполне можно сделать и логично и лихо закручено. Тут ближе к финалу все сюжетные ходы таки сложатся во вполне цельную и правдоподобную картину, и каждая поначалу возможно не очень понятная сцена будет абсолютно оправдана.

Отдельно в сценарии понравилось то, как забавно обыграли процесс личностного роста, роста над собой, учитывая невыдающиеся физические данные главного героя как раз в плане роста физического. И конечно то, как обыграли профессии главных героев. Как охотник за головами, топ-менеджерами, сам становится жертвой охотника за головами, только уже в куда более суровой облаве.

Добавим ко всему этому череду кровавых убийств, снятых с тем натурализмом, какой умеют снимать только скандинавы (имхо, им равных в этом деле больше нет нигде в мире). Ряд прекрасных в своей абсурдности сцен, вроде той, в которой главгерой, только что вылезший из деревенского нужника, весь в дерьме, удирает по шоссе на тракторе с насаженным на сельхозвилы пит-булем, который только что его чуть не сожрал. Ну и конечно отличных, еще «не затасканных» актеров, честно и убедительно отыгравших свои роли. И в итоге получим очень эффектное, оригинальное и забавное кино, после которого не придется потом чувствовать себя жестоко обманутым, как бывает от большинства голливудских «аналогов».

текст: Андрей Бодро

Запись Новые релизы: The Girl with the Dragon Tattoo, Hodejegerne впервые появилась Locals.