Всего в список вошли 10 работ. Среди них есть «Плавающие тропы» скульптора и художника Христо Явашева, соединившие острова Сан-Паоло и Монте-Изола на итальянском озере Изео с материком; концерт итальянского композитора Людовико Эйнауди на плавучей платформе в Северном Ледовитом океане и работа Ай Вейвея, завесившего колонны Берлинского драматического театра сотнями спасательных жилетов, собранных на греческом острове Лесбос, куда прибывают мигранты из стран Ближнего Востока.

В спискок также попали: гигантская инсталляция с изображением атлета, созданная французским художником JR в Рио-де-Жанейро в преддверии Олимпийских игр, построенная из проволоки церковь в Южной Италии и секретные комнаты, в которые художник Briancoshock превратил заброшенные канализационные люки на улицах Милана.

Запись Лучшие арт-инсталляции 2016 года по версии Designboom впервые появилась Locals.

ITO JAKUCHU INSPIRED competition
Организаторы: Tokyo Designers Week
Регистрация проходила на DESIGNBOOM.com. Я давно слежу за этим сайтом  и очень давно хотела начать участвовать, тем более что это мог сделать каждый без исключения.

В Вашингтоне в Национальной Галерее Искусства  в период с 30.03 (кстати, день моего дня рождения) по 29.04 проходила выставка с тридцатью льняными полотнами культового японского художника Itō Jakuchū (1716–1800)

Вдохновившись работами Ito Jakuchu, требовалось создать нечто такое, что отражало бы его искусство. Это можно было выразить разными способами:

- архитектура, дизайн интерьера

- графический дизайн

- промышленный дизайн

- медиа-арт, фотография, иллюстрация

- мода, текстиль.

«Этот конкурс приобретает символическое значение, и оно соответствует культурным этапам нашего существования. Человечество пережило два противоположных события. Первое – интеграция человечества с природой. Второе – человечество начало создавать свой собственный  искусственный мир, который рос, пока не стал конфликтовать с миром Природы. Теперь Человечество должно примириться и объединиться с Природой, создав новый баланс».

About  Ito Jakuchu:

«Ito Jakuchu retired at age 40 from running a large grocery business he inherited from his father to devote himself to art and zen. He believed that all living creatures had a 'shinki' (mind of god), and started painting to capture the 'shinki' of humans, animals and plants, metaphorical mirrors of an irrepressibly lively mind and that all is in flux in nature (as in consciousness). His most famous series has been made for the shokokuji monastery in Kyoto».

Жюри конкурса:
председатель жюри - TOYO ITO, а также:
- sueo mizuma (mizuma art gallery)
- yuji yamashita (art historian)
- yoshio suzuki (art journalist )
- kenji kawasaki (chairman of japan design association)
- birgit lohmann (designboom)

Призы:
1-е место: €5,000

2-е место: €3,000

3-е место: два приза по €1,000 каждый

Работы 4-х победителей планировалось издать на большом формате для  выставки «The Ito Jakuchu inspired Kansei еxhibition». Это выставка современного искусства и дизайна является одним из главных событий TOKYO DESIGNERS WEEK 2012.

Было показано около 100 работ, которые отображали творчество Ito Jakuchu. Причем, половина была выполнена известной командой архитекторов the DA /japan design association, а остальные были представлены из шорт-листа конкурса. Выигравшие проекты освещались японским телевидением, а также планировалась книжная публикация немецким изданием  Gestalten Verlag.

Как я готовилась: 
«Я попросила, чтобы мне дословно перевели философию этого художника, т.к. чувствовала, что именно здесь найду идею и пойму, как действовать. Я пересмотрела его работы, и тут меня осенило! Полотна этого художника крайне детализированы, много невероятно красочных элементов, много птиц, цветов, зверей и насекомых. Я увидела всю живость картинки и поняла – так почему бы не устроить для посетителей выставки оживлённую инсталляцию, которая будет просто "взрывом" этого всего?! Подход был прост: чтобы создать объёмное пространство, мне помогут зеркала, а дальше мне поможет сам Ито…

Всё делалось в день дэдлайна, что добавляло нервозности и переживаний, но я не могла себе позволить упустить идею. Я очень верила в неё, но при этом сомневалась – всё-таки это японский конкурс! Японцы – мои фавориты по части сумасшествия в дизайне, но оказалось, что моя работа не менее сумасшедшая. Я очень ждала результатов, так как, кроме решения жюри, было интересно увидеть, что же придумают остальные конкурсанты. Но, увы, участие почему-то было слабое, и причины этого останутся загадкой. Зато я четко осознала, что именно с японской культурой у меня создаётся всё большая неосознанная связь, и это очень интересно»…

О художнике можно прочесть здесь.

О результатах конкурса – здесь, тут, а так же в моём блоге.Совет от Ани:

«Не бойтесь участвовать в таких проектах! Да-да, это именно тот случай, когда главное – участие, а не результат. Это непередаваемый опыт, проверка своих сил и огромный шаг вперед. Участие в международных конкурсах – это, в любом случае, победа, которая придает сил и повышает самооценку и уверенность в себе. Было странно увидеть в списке работ всего одну из Украины, одну из Молдавии и, кажется, две из России. Непорядок».

Запись Ann Wigandt, вдохновлённая Itō Jakuchū впервые появилась Locals.