Renumitul designer Eugen Reabenykiy a transformat eșarfele în artă într-un workshop la Chișinău

Запись Известный дизайнер Евгений Рябенький превратил платки в искусство на воркшопе в Кишинёве впервые появилась Locals.

Din copilărie Daria și-a dorit să creeze ținute, să dea viață stofelor, iar  la maturitate, odată cu finisarea liceului, nimic alt ceva nu a interesat-o și în așa fel a ajuns studenta UTM.

„Întotodeauna am fost fascinată de haine, de stil, de arta de a te îmbrăca, iar atunci când am fost întrebată ce profesie voi avea nu am mai stat pe gânduri, am fost sigură de alegerea făcută, iar azi nu regret nimic. Dimpotrivă, am încheiat studiile cu dorința de a continua și de a mă afirma în această industrie” – povestește Daria cu ochii licărind.

Premiul obținut încadrul Z Generation a avut un drum mai lung, în anul II de facultate grație colaborărilor pe care le are Universitate, dar și cu implicarea Proiectului de Competitivitate din Moldova, Daria a mers pentru 2 săptămâni la un curs intensiv de design vestimentar susținut de Școala italiană de Fashion, Polimoda.

„Cred că a fost cea mai valoroasă experiență de până acum, acolo am descoperit ce înseamnă să ai curaj să eliberezi creativitatea, să nu îți pui limite de viziune, să acționezi liber. Aici la facultate am învățat foarte bine partea tehnologică, iar când am mers acolo aveam foarte multe bariere interne ce țin de aspectul creativ, dar după interacțiunea cu studenții de acolo, cu profesorii totul a devenit altfel, mult mai liber, mai curajos, mai sigur.”

Ulterior, în anul 3 de studii, Daria a avut oportunitatea de a primi o bursă tot în Italia, în cadrul Intituto Europeo di Design, orașul Como, unde timp de un an a studiat designul textil.

„De fapt cred că aici am învățat să îmblânzesc stofele, să le înțeleg, să le asortez, să le folosesc în munca mea. A fost o experiență minunată, care cu siguranță fac mult mai competitivă capacitatea mea de a evolua. Tot ce am acumulat acolo am revenit să aplic aici, nici o zi nu m-am gândit să rămân, pentru că aș vrea ca tot ce am acumulat să aducă plus valoare acasă.”

În această vară, Daria a susținut examenele de licență și lucrarea finală, care de fapt a și constituit acea colecție prezentată pe podiumul Z Generation, care a făcut-o finalistă și va ajunge la Kiev, la etapa internațională a concursului, alături de alți 19 tineri designeri din Europa de Est.

„Colecția mea a fost o reflectare a tot ceea ce simt eu despre modă. Mă fascinează faptul că tendințele se repetă cumva consecutiv și creează senzația că viitorul stă în loc, pornind de la această opinie am creat o colecție multiculturală, care să fie o formă globalizată a tradițiilor diferitor popoare. Credeam că aș putea să nu fiu înșeleasă, dar juriul, profesorii au fost foarte deschiși și au apreciat efortul meu.”

Crearea colecții i-a luat câteva mai bine de opt luni bune și resurse proprii, dar nimic nu a putut sta în calea dorinței ei de a excela și de a lua marele premiu.

„Cheltuielile au fost moderate, nici măcar nu au contat în raport cu satisfacția pe care o primeam de la fiecare piesă realizată, colecția a fost creată din stofe rămase bucăți și a fost mai degrabă o provocare să le potrivesc cât mai armonios. Am lucrat la această colecție împreună cu Denis Caunov, prietenul meu, care este licențiat în arhitectură și pentru care a fost o revelație să exerseze designerul vestimentar.”

Daria zice că opțiunea de a pleca peste hotare nu intră în planurile ei de viitor, își dorește să profeseze aici, să contruiască un brand vestimentar care va putea ulterior să iasă și în afară.

„Am chiar și o idee de denumire, dar nu o zic până nu se întâmplă. Vreau foarte mult să muncesc aici, alături de familia mea, ce prietenii mei. Vreau să creez haine cu personalitate pentru tineri de vârsta mea, haine care să poată fi purtate oriunde. Eu fa cparte din generația  crescută cu internet, pentru mine nu există limite sau granițe, eu simt exact ca cei din alte țări și asta îmi dă curaj să rămân aici, pentru că geografia contează cel mai puțin în procesul de creație.”

Daria Golneva este una dintre tinerii care aleg să acționeze și să exploateze toate oportunitățile care se ivesc, depunând efort și consecvență în realizarea obiectivelor. Îi dorim succes și o așteptăm acasă cu marele premiu de la Kiev.

Запись Daria Golneva, premianta Z Generation 2019: Vreau să creez haine cu personalitate pentru tineri de vârsta mea, pentru toate vârstele, haine care să poată fi purtate oriunde. впервые появилась Locals.

Молдавский дизайнер LunarBoots представил себе "возможные" коллаборации Ionel x Balenciaga, Bucuria x Supreme, Kvint x Louis Vuitton, Iuvas x Adidas, Franzeluta x Givenchy, Fendi x JLC.

©LunarBoots

Запись Местный дизайнер создал вариант «нереального коллаба» с молдавскими марками впервые появилась Locals.

Задача была создать простой, свежий и вдохновляющий логотип, отражающий креативность, инновационность и мультидисциплинарность хаба, как места, объединяющего вокруг себя талантливую молодёжь.

В распоряжении участников конкурса был проект хаба, выполненный архитектором Максимом Калужаком.

В финале конкурса 10 дизайнеров представили свои идеи брендинга, победителем стала концепция Вероники Белоус в основу которой лёг типографский значок (*) — звзёздочка или астерикс, встречающийся ещё во II веке до н. э. в текстах Александрийской библиотеки в текстах античного филолога Аристофана Византийского для обозначения неясностей.  В наше время у этого значка есть множество дополнительных значений, среди которых - знак умножения и обозначение примечания. Астерикс можно увидеть и на потолке хаба, как элемент дизайна, выполняющий функцию звукопоглощения.

Сама презентация — это питч идеи, которая будет дорабатываться совместно с членами COR, и её финальный вариант будет представлен 10 октября 2018 года.

Кадры из презентации-победителя, поясняющие вариации использования логотипа.

Победительница конкурса Вероника Белоус получит вознаграждение $1000 за работу над айдентикой ARTCOR. Денежный приз предоставлен ассоциацией креативных индустрий COR.

Можно посмотреть презентацию всех проектов.

По сумме баллов, полученных от жюри третье место занял проект Василия Сеула и Люси Третьяковой, второе Кирилла Гани.

Больше информации о событиях фейсбук-странице COR и Artcor

___

Креативные индустрии Молдовы подерживает Проект по Конкурентоспособности Республики Молдовы, при содействии Агентства США по Международному Развитию (USAID) и Правительства Швеции.

Запись Креативный хаб ARTCOR подвёл итоги конкурса на создание айдентики впервые появилась Locals.

Запись Охота на лайки: Как Instagram влияет на дизайн интерьера? впервые появилась Locals.

Amintim că Architecture of the Future va avea loc în Kiev, Epicentr, Design Arena - un spațiu modern, destinat arhitecților și designerilor din ucraineni. Conferința va fi condusă de către Riyad Jouck, arhitect și cercetător, fondatorul MEAN (Middle East Architectural Network) + MEAL (Middle East Architecture Lab), — practici inovative în arhitectură și laborator experimental în design.

Află mai multe despre speakerii AF. Programul conferinței îl găsești aici.

Filippo Lodi e Head of Innovation & Knowledge Management la UNStudio, o rețea full-service în arhitectură, membrii căreia sunt răspândiți în peste 27 de țări, lucrând după o structură organizatorică într-atât de eficientă, încât ei petrec mai puțin la orânduieli de tot felul și mai mult timp dedică colaborărilor cu clienții lor. Filippo și-a făcut studiile în domeniu în Olanda, Germania și Italia

Jan Kinkker este fost jurnalist și editor, ce a scris materiale bine-structurate despre proprietatea imobiliară. Din 2008, el răspunde de imaginea publică a companiei MVRDV, o companie ce promovează și operează cu practici în arhitectură și urbanism, având un ideal progresist, orientat spre rezolvarea și ameliorarea problemelor globale.

Julian Weyer este un arhitect danez, cariera căruia „gravitează” în jurul domeniul arhitecturii peisagere și designului urban. El reprezintă C.F. Møller Architects, una dintre cele mai mari și cele mai vechi agenții de arhitectură din Danemarca. Echipa C.F. Møller este lăudată pentru soluțiile unice în design, care sunt create metodic și holistic, urmărind cu rigurozitate contextul viitoarelor construcții sau instalații.

Lukasz Platkowski deține titlul de Tall Buildings Leader, astfel, participând la o varietate de proiecte, unde acesta proiectează spații publice atât comerciale, cât și rezidențiale de dimensiuni mari. Acesta reprezintă agenția Gensler, firma cu peste 3.500 de clienți activi atât la nivel național, cât și internațional.

Khaled ElAshry e cercetător și analist la agenția de arhitectură și inginerie Foster + Partners, profesor la The Bartlett School Of Architecture. El va povesti despre modul în care cercetările și tehnologiile inovaționale ajută la soluționarea problemelor de dificultate gravă în proiectare.

Simone de Gale vine dintr-o familie specializată în domeniul construcției. Lansând compania sa Simone de Gale Architects, Simone, împreună cu echipa sa încearcă să promoveze valorile arhitecturii tectonice atât în Londra, cât și pe plan internațional. Compania sa explorează practicile moderne în arhitectură, încercând să le combine armonios cu spațiul funcțional și stiluri de bun gust.

Harry Ibbs e arhitect, mentor și susținător al parteneriatelor de transfer de cunoștințe. El va reprezenta ZAHA HADID Arhictects, agenția creată de prima femeie-arhitectă, care a fost premiată cu prestigioasele premii Pritzker și Stirling. Echipa agenției ZAHA HADID Architects este pasionată de proiecte de orice scară și orientată către crearea spațiilor cultural-transformaționale, care sincronizează cu mediul și condițiile existente.

Federico Rossi este director Digital Architecture and Robotic Lab. Acest laborator este destinat cercetărilor de calitate, precum și dezvoltării aplicațiilor comerciale în arhitectură.

Thomas Graabæk e arhitectul ăla interesat în proiectarea clădirilor de tip smart cu instrumente la fel de inteligente. El reprezintă BIM Equity, compania ce se ocupă de servici de consultanță, management, digitalizare, training și promovează anumite instrumente aka programe computerizate, care ușurează viața inginerului, care nu se teme de inovații.

Dmytro Vasyliev este arhitect, ce reprezintă compania Archimatika - o agenție ce tinde spre modelarea soluțiilor, ce corespund necesităților clienților, dar și participă la dezvoltarea urbană.

Dmytro Aranchii și compania sa Dmytro Aranchii Architects se orientează spre arhitectura algoritmică-computerizată. Compania mai e un pioner al digital designului ucrainesc.

Zbigniew Czajewski, reprezintă oficiul de Varșovia a companiei BurroHappold Engineering, oficiu responsabil anume de proiectele structurale din Europa Centrală. În ai săi peste 15 ani de experiență în design și project management comprehensiv, acesta a lucrat în proiectarea clădirilor multifuncționale, precum și în realizarea proiectelor cultural-educaționale.

Yurii Kayhorodtsev se ocupă de promovarea metodelor de modelare parametrică și este mereu în căutarea metodelor revoluționare în design. El reprezintă compania Plitos.

Oto Novacek e arhitect la Atrium Studio, compania care are scopul de a integra arhitectura, urbanismul, designul și artele creative într-un singur spațiu.

Oleg Drozdov e arhitect la Drozdov & Partners și va vorbi despre noile tipuri de locuințe în cadrul unei discuții Ruralism versus Urbanism.

Vitalii Boiko are peste 17 ani experiență în domeniul imobiliar, a consultat peste 700 de proiecte. El este autorul unor concepte unice și de dimensiuni mari în spațiul comercial-imobiliar ucrainesc și european, reprezentând biroul de arhitectură Urban Experts - partenerul exclusiv în Ukraina al unuia dintre cele mai competitive birouri din lume, Leslie Jones Architecture.

Dmytro Kaladjiev este consultant în arhitectură al companiei Reynaers, lider european, specializat în proiectarea soluțiilor moderne și sigure din aluminiu pentru uși, geamuri, uși laterale, fațade, sistemelor de protecție solară și altele.

Gokhan Avcioglu e un arhitect din Turcia, reprezentând GAD Architecture, o companie, echipa căreia este sigură că media, tehnologiile inovaționale și patternurile extrem de schimbătoare ale vieții sociale din secolul XXI influențează modul în care arhitectura și urbanismul se dezvoltă.

Andrey Voitko e fondatorul companiei AVG, una dintre puținele companii din Ucraina, care oferă un spectru larg de servicii în arhitectură și design - de la concept la realizarea deplină a proiectelor de orice categorie de dificultate.

Artem Bilyk reprezintă Ukrainian Steel Construction Center (USCC), o asociație a actorilor din domeniul construcției în oțel. Asociația unește lideri în producere și distribuire a oțelului laminat, spațiilor de prelucrare a metalelor, sistemelor de acoperire și fațade, cercetărilor pe subdomenii și organizații de design.

Alexander Kucheravy e arhitect-membru al alianței ActiveHouse. Interesul acesteia este de a crea o comunitate viabilă, independentă, internațională, ce susține realizarea proiectelor ce duc la o viață mai sănătoasă și confortabilă, fără a avea un impact negativ asupra climei sau mediului.

Conferința Architecture of the Future va avea loc pe 4 și 5 octombrie la Kiev, Ucraina. Biletele pot fi achiziționate aici.

autor: Babin Eugeniu

Запись Architecture of the Future: Speakerii celei mai mari conferințe în arhitectură din Europa de Est впервые появилась Locals.

Când zilele de concediu iau sfârșit, îți începi săptămâna cu evenimente, care-ți sporesc setea de creativitate. Și vorbesc anume despre Collider, un eveniment destinat profesioniștilor și viitorilor specialiști în industria creativă, dezvoltatorilor de jocuri video, pasionaților de VR și animație, de producție video/audio și muzică.

I was said there was so much talent and ingenuity in Moldova, that I had to visit you. Making a point of view is about the years owning my own business and to never lose sight of one’s mission. You have to dig in, figure things out, be good at selling ideas when leading a conversation and empower people and give them structure.

The idea of the communities helping each other is part of the program.

Când eu și Joel pentru prima dată vizitasem Republica Moldova, am rămas plăcut surprinși de nivelul de talent în regiune în ceea ce privește designul sau jocurile video. Atunci am și simțit impulsul că mai multă lume trebuie să știe despre aceste talente. Iată de ce am creat Collider - o inițiativă, prin care aduc oameni din SUA la discuții cu cei din Moldova, pentru ca cei de peste hotare să simtă nivelul frumos de lucru, pe care țara-l oferă. Bineînțeles că ne-am dorit și să lucrăm cu cei din Moldova și să le oferim informații specifice și practice în ceea ce privește cum să colaborezi cu firme din SUA sau din Europa, ce înseamnă să ajungi la ele, cum să pornești afacerea sau cum să te poziționezi, astfel încât cineva să înțeleagă din prima ce faci. Deci, facem două lucruri - aducem în Moldova americanii care vor explica ce-i aia înțelegere prin mobilizare și poate chiar evangheliza ideile lor, astfel încât alții să se alăture nouă, dar și lucrăm prin programul de accelerator prin diverse canale, cum ar fi prin podcasturi, traininguri sau discuții în online.

If you work hard, if you feel really structured, cash will come. Cash is just a consequence.
Create an environment where everyone has a voice. I’ll keep exploring, making stuff and challenge my team.

Programele noastre de accelerator funcționează în online prin două moduri - prezentări video cu visual aids și sesiuni Q&A în transmisiune directă. Beneficiarii acceleratorului din Moldova vor trece printr-un program de instruire din zece module. În timpul unui modul, vezi o idee, îi percepi conceptul, te consulți cu alți oameni, ne pui întrebări în Q&A. Fiecare modul lansat este un pas, prin care participanții la accelerator vor fi mai pregătiți, vor obține claritatea și înțelegerea de care au nevoie chiar și în cele mai mici detalii. Până acum, am lucrat cu 5 sau 6 companii din Moldova, dar în acest an plănuim să invităm și alte companii, programul de accelerator fiind deschis tuturor din industria creativă.

Noi suntem oamenii, care vor ține ușa deschisă celor, ce își doresc să găsească drumul spre oportunitățile din industrie. Permisiunea să fii creativ și să (te) dezvolți în domeniu este pe deplin acordată!

If you start your presentation without saying what’s the next step, the client might not get to understand what your project is about and you might lose a great opportunity. Creativity alone will not build the trust so the clients hire you.

The creative class that risen in the past 20 years has allowed a whole generation choices and options that never existed before.

Gândește-te la accelerator ca la un curs avansat pentru antreprenorii din industria creativă, care deja sunt buni la ceea ce fac, dar au nevoie de sprijin în înțelegerea părții de business în domeniu. Am fost chemați să oferim consultanță. Am descoperit o țară bogată cu oameni minunați și talente deosebite. Eu voi fi mentor, iar participanții vor avea un curriculum specific. Iată de ce, dacă aceștia știu regulile vechi inspirate de generațiile de mai înainte, ei vor putea să învețe din ele și să meargă împotriva lor ca să încerce alte limite și să studieze chestii noi.

Venim dintr-o generație, unde industriei creative i s-a atribuit un rol mai prost, iar noțiunea de viață sigură căpăta valoare, doar dacă studiai să fii doctor, electrician sau avocat. Acum, profesiile vechi, care erau stabile, devin riscante. Nu și acestea creative, întrucât o persoană din domeniu are un talent maleabil și este capabilă să se schimbe, să evolueze și să se adapteze. Lumea este gata pentru așa schimbări - spre cariere dinamice cu opțiuni fantastice.

When preparing for opportunities, outsource as much as you can and focus on what’s important. Also, in Moldova people should be more creative at hiring.

Some of the best networking happens after hours. Take every meeting. Connect to the person and not to the brand. Be aware and always share and don’t forget to be present everywhere in the industry.

COLLIDER este o platformă de conectare a companiilor din industria creativă din Moldova cu cele din SUA și un exercițiu de consolidare a industriei tinere de la noi. A fost organizat de Asociația COR cu sprijinul Proiectului de Competitivitate din Moldova, finanțat de USAID și Guvernul Suediei.

Într-adevăr, acest sector colorat și plin de viață are nevoie de o susținere simțitoare din partea sectorului public și privat, mai ales pentru consolidarea comunității minților creative. Iată de ce va fi creat și un hub creativ, care deja e în proces de edificare și este rezultatul parteneriatului dintre Ministerul Educației, Culturii și Cercetării, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, USAID, Guvernul Suediei și Asociația Companiilor de Creație din Moldova COR. „Hubul Creativ se află în incinta AMTAP-ului și sperăm că până la sfărșit de an să fie dat în exploatare. Hubul va asigura networkingul în rândurile potențialilor și viitorilor specialiști din industrie. De asemenea, va asigura dialogul dintre sectorul privat și cel academic, pentru a identifica oportunitățile de pregătire a viitorilor specialiști și va oferi șanse chiar și studenților anului I să profite de acel dialog necesar cu viitorii angajatori și, de ce nu, să dezvolte propriile companii”, a explicat Sergiu Botezatu.

Collider este un brand, o conferință, o inițiativă - Vasile Braga, Director General COR

Collider este mai multe chestii - un brand, o conferință, o inițiativă, care are scopul de a face o coliziune dintre două sau mai multe mentalități, astfel încât companiile locale să înceapă să perceapă lumea în felul în care e percepută pe piața externă.

Acceleratorul va dura un an și este gratuit pentru companiile COR. Câteva din problemele puse în discuție vor fi poziționarea companiilor, cum să obțină încrederea în forțele lor, chiar de nu au o istorie sau background, cum să vândă, cum să fie stabilite prețurile corect. Mai pe scurt, acestea sunt legi care deja funcționează în comunitățile industriilor creative de peste hotare și, timp de un an, vor fi implementate și în Moldova.

COR este o asociație tânără, dar care evoluează rapid. Ușile noastre sunt deschise persoanelor juridice care funcționează și cred în viitorul industriei creative. Scopul nostru primar este să-i ajutăm să-și găsească o piață de desfacere pentru produsele lor. Astfel, ne maturizăm împreună pentru a fi pregătiți, spre exemplu, pentru export. Atunci când vorbim despre maturizare, nu este vorba despre calitatea produsului. Să știți că produsele moldovenești din industrie sunt lăudate pentru calitatea lor înaltă. Este vorba despre procesele interne din companie, project management și despre reprezentarea companiilor peste hotare.
COR are peste 30 de companii-membre.

You can have great creatives, but sometimes it’s not enough to establish a working relationship. Collider is good at establishing great working relationships among creative minds.

Запись Collider: Permission Granted să (te) dezvolți în creativul Republicii Moldova впервые появилась Locals.

Printre multitudinea de știri ale săptămânii trecute, vrem să-ți menționăm una cu un potențial creativ simțitor. Timp de șase zile de muncă, prezentări ambiționase, discuții și brainstorming, exerciții și dezbateri și, bineînțeles, puțină odihnă, 15 arhitecți și designeri de obiect și alte industrii creative adiacente au întocmit sau, mai bine zis, inventat conceptul viitorului spațiu recreațional din fața Centrului de Excelență și Accelerare în Design și Tehnologii ZIPHouse.

Dacă nu ai știut, în cadrul unei școli de vară, condusă de designerul și lector al UTM, Mihai Stamati și colegul său Andrei Gramatschii, cei 15 participanți au muncit la elaborarea unui proiect ambițios de reorganizare a unei zone care, la moment, nu se bucură de prea multă popularitate, decât în rândurile șoferilor, care sunt în permanentă căutare a unui loc de parcare.

Această curte de dimensiuni medii se află în preajma unui bloc locativ, câteva facultăți ale UTM-ului și este mărginită de un stadion destinat unei școli auto. În vecinătatea ZIPHouse se află Tekwillul, care dispune de o zonă de odihnă, amenajată pentru rezidenții, care doresc să facă pauze de la prea multă muncă.

S-ar părea ca spațiul din fața ZIPHouse nu este întocmai atractiv - vântul puternic circulă de colo-n-colo, soarele te orbește, plantele au nevoie de revitalizare, iar scaunele nu sunt chiar comode. Această zonă nu este, deocamdată, valorificată pentru a deveni un scuar mai welcoming atât pentru rezidenții Centrului, cât și locuitorilor blocurilor din vecinătate, dar și oaspeților și vizitatorilor ambelor Centre de Excelență.

Echipa școlii a propus un concept al unui spațiu mai funcțional, estetic și atractiv. Centrul compozițional al conceptului va fi un stâlp de metal de circa 10 metri, vârful căruia este stilizat sub forma unui fermoar ce se deschide. De acesta atârnă construcția din cabluri, care este dispersată în două direcții. O direcție este cea a zonei de odihnă, unde sunt amenajate scaune și o masă, la care pot să pălăvrăgească și, spre exemplu, să ia lunchul circa 10 persoane.

Altă direcție este cea a zonei parcului, mărginită de un panou. Zona poate fi adaptată oricărui tip de eveniment ce va avea loc în parc. Spre exemplu, unui fashion show al colecțiilor absolvenților facultăților de design vestimentar, întrucât unul dintre drumuri va fi folosit pentru defilare. Vor fi și scaune! Cele existente vor fi îmbunătățite și folosite în diverse moduri, adică nu doar as usual, dar și rezemat sau culcat. Construcția de cabluri din metal va mărgini, spre ambele direcții, câteva bucăți de pânză - instalație care va rezolva parțial problema lipsei umbrei. Aceleași bucăți de stofă vor fi puse și peste geamurile de la parterul Centrului, astfel încât zonele de lucru ale rezidenților să fie umbrite.

Un plus al elementelor decorative al spațiului este că acestea vor fi vizibile din mai multe puncte din preajmă. Clădirea transformatorului de electricitate la fel e inclusă în panorama parcului. A fost binevenită ideea unei intervenții grafice pe doi din pereții acesteia, la fel sub forma unui fermoar. Poți să-l percepi drept un indicator către ZIPHouse, dar și ca un simbol caracteristic locului, care ar putea trezi interesul trecătorilor.

În cadrul evenimentului de prezentare ni s-a spus că întregul proces de executare și realizare al proiectului va lua câteva luni, dar, probabil, merită să aștepți. Participanții școlii au promis că nu se vor opri doar la această fază de machetare - chiar de unii dintre ei sunt studenți, ei își doresc să participe la întregul proces de edificare și revitalizare a zonei ZIPHouse, întrucât mai puțin s-ar putea să profite de o asemenea experiență. Școala le-a mai oferit șansa să-l cunoască pe Benjamin Kohl, arhitect în biroul Planwerk, România, care a povestit despre crearea zonei pietonale din Cluj și despre alte proiecte de dezvoltare urbană în câteva orașe de peste Prut.

Dacă-ți dorești să fii la curent cu noutățile despre zona de recreare a ZIPHouse sau să participi și la alte școli, unde-ți vei valorifica abilitățile tale de artist și urbanist sau simplu entuziast în domeniu, urmărește paginile ZIPHouse, Atelier de Design Mihai Stamati și Centrul de Urbanism.

Articol de Ilona Spesivțev

Запись Conceptul #ZIPUrban: Un nou spațiu recreațional va fi amenajat la ZIPHouse впервые появилась Locals.

Запись Дизайнер переселил кукушек из часов-избушек в многоэтажки впервые появилась Locals.

Johannes Vermeer

Pieter Brueghel

Vincent van Gogh

Édouard Manet

Anna Ancher

Paul Cézanne

Giuseppe Arcimboldo

Caravaggio

Grant Wood

Jean-François Millet

Jean Siméon Chardin

Sennedjem

Wayne Thiebaud

Ridley Scott

Walt Disney

Matt Groening

Willy Ronis

Источник

Запись Безглютеновое искусство впервые появилась Locals.

„Astăzi a fost ziua cea mare - avut loc inaugurarea scuarului reamenajat din strada Rareș! Le mulțumim prietenilor noștri pentru încredere, sprijin și atmosfera caldă, indiferent de vremea de afară. În îndemnăm pe toți să facă și ei lucruri pentru care trecători necunoscuți să le spună mulțumesc!”, a fost publicat în această sâmbătă pe pagina „Parcurile Viitorului”.

Amenajarea scuarului a început în această vară. Au avut loc lucrări de curățare, punerea pavajului, instalarea iluminatului stradal, a coșurilor pentru gunoi, a gardului, a sistemului de irigare și sădirea gazonului. Un element important în aspectul acestui scuar sunt băncile create de designerul și lectorul la Universitatea Tehnică din Moldova (UTM), Mihai Stamati.

„Îmi place ce fac și designul mă pasionează tot mai mult, iar implicările de acest fel îmi oferă oportunitatea de a crea și de a face ceva util pentru mediul în care trăiesc. De nivelul estetic al orașului depinde în mare măsură și confortul psihologic al oamenilor, iar aceste intervenții trebuie să vină din mai multe domenii”, a declarat Mihai.

Băncile din scuar au fost realizate în trei culori: portocaliu, mov și verde. S-a decis asupra creării lor într-o formă laconică, având un „un grad ergonomic bun”, precum a afirmat designerul. Mihai Stamati a optat pentru o variantă geometrizată a băncilor, cu o activizare cromatică care păstrează textura naturală a furnirului.

Designerul Mihai Stamati este și autorul băncilor instalate în acest an în parcul UTM, numite „Străjerii amintirilor”.

Potrivit spuselor Anei Sandra, președintele AO „Parcurile Viitorului”, amenajarea scuarului a fost posibilă datorită susținerii financiare a Direcției Transport Public și Comunicații, a unui agent economic local și a unor contribuții bănești de la persoane fizice ce s-au implicat în proiect.

Scuarul este situat la intersecția străzilor Bogdan Petriceicu Hașdeu și Petru Rareș.

Foto: UNIMEDIA

Запись Scuarul Rareș din Chișinău este gata amenajat. A fost inaugurat oficial în acest weekend впервые появилась Locals.

Выставка, инициированная Бэнкси, представляет собой пародию на парк развлечений Disneyland и носит созвучное название Dismaland, которое примерно можно перевести как «Мрачноград». Парк находится в английском приморском городе Уэстон-Сьюпер-Мэр.

Запись Работы Брока Дэвиса для «Дисмаленда» Бэнкси впервые появилась Locals.

А вообще ищут веб-дизайнеров и аккаунтов:)

Запись «Всем нужен хороший напарник»: агентство Granat креативно ищет сотрудников впервые появилась Locals.

Картина "Молчание большинства" (Silent Majority) изображена на длинном борту грузового фургона.

Произведение искусства было создано на фестивале Гластонберри в 1998 году в соавторстве с лондонским художником Inkie. Это изображение было скетчем рисунка, который молодые художники готовились нанести на стену одного из пабов.

Натан, предыдущий владелец автомобиля, предоставил свою машину уличному художнику взамен на компенсацию некоторых расходов.

По словам продавцов картины, на фургоне изображен “рейв и хип-хоп сцена того времени”. Также на картине читаются некоторые надписи: "Лучше не слишком полагаться на молчаливое большинство ... молчание хрупкая вещь ... один громкий звук и все начнется".

hypebeast

Запись «Молчание большинства» Banksy было продано на аукционе почти за полмиллиона фунтов впервые появилась Locals.

Задачи проекта Дмитрий Моруз определил следующим образом:

Молдавия - небольшая страна с очень плохой узнаваемостью. В Молдавии нет редких животных, нет пляжей, нет Эйфелевой Башни, как и других объектов, которые могли бы говорить сами за себя. Нужно создать максимально объективный, гибкий и эффективный визуальный язык, исходя из того, что Молдавия может предложить как туристическое направление.

Исходя из задач проекта, Дмитрий Моруз предлагает следующий "портрет" страны:

Люди, мамалыга и вино. В большинстве случаев, гостям предложат отведать домашнего вина и попробовать традиционное блюдо, которое готовится из кукурузной крупы с свежей брынзой. В сочетании с искренним гостеприимством, это составляет качественный портрет страны.

В продвижении образа Молдовы за рубежом, по мнению Дмитрия, следует использовать один цвет:

Жёлтый. Цвет рассвета, кукурузной крупы, из которой делается мамалыга, цвет подсолнуха, один из цветов триколора. Жёлтый как нельзя лучше передаёт теплоту и добродушие, ассоциируется с югом и вселяет надежду.

Один шрифт - коротко и уверенно:

В связи с тем, что о Молдавии ничего не известно, следует рассказывать о себе коротко и уверенно. Это маленькая южная страна, которой нужен крупный шрифт. Для этих целей был разработан шрифт Molda Bold, который сочетает в себе как артезианский дух так и стремление в будущее. Шрифт содержит альтернативный символ запятой, в форме контуров страны.

А также фирменный блок, пиктограммы:

Узнаваемость визуального образа достигается за счет обильного использования желтого цвета и крупного фирменного шрифта. Роль логотипа выполняет текстовое написание в левом нижнем углу формата, с использованием соответствующего текста, например: Visit Moldova, Moldova Store, Welcome to Moldova, и другие. Такое решение позволяет максимально адаптировать формат под конкретное сообщение и развивать зонтичные бренды.

магазин молдовы — сувенирная продукция

Следует отдавать предпочтение предметам, имеющим отношение к активному туризму, таким как прочная, металлическая кружка, сумка и другие. Объекты брендируются фирменным жёлтым цветом и содержат контекстные туристические фразы.

А также промо-материалы:

Туристическая брошюра максимально информативна и помимо прочего, содержит труднодоступную информацию: номера телефонов экстренных служб, особенности местных законов и другие рекомендации. Наличие подобной информации под рукой внушает спокойствие и улучшает впечатление от поездки. Брошюра может служить продолжением сайта, что позволит избежать перегруженности и быть менее навязчивой.

Дмитрий Моруз предлагает создать специальные "имиджевые форматы" для представителей страны на международных выставках:

Официальная одежда представителей страны на международных выставках состоит из фирменной цветовой гаммы и шрифтовых контуров, складывающихся в цельный узор. Это позволяет сохранить узнаваемость не конкретизируя конкретное сообщение.

И использовать определённую стилистику фотографий:

Живые, простые, непостановочные, приближенные к документальным фотографии, которые говорят со зрителем на одном языке. Приветствуются нестандартные ракурсы и эмоциональные сюжеты. Исключено использование рендеров и чрезмерно обработанных фотографий.

Часть из идей Дмитрия Моруза уже реализованы - брошюры, наклейки с некоторыми пиктограммами и слоганами можно увидеть летая с Moldova Airlines.

Полную информацию о проекте можно найти на сайте dmoruz.com. Проект не является коммерческим.

Запись Дизайнер создал альтернативный образ туристического бренда Молдовы впервые появилась Locals.

instagram.com/choleil

choleil.com

Запись Фэшн-иллюстрация Солей Игнасио впервые появилась Locals.

24 оригинальные визитки, которые требуют физического взаимодействия с собой.

1. Визитка - тёрка для сыра

2. Визитка йога-мат

3. Визитка фитнес-тренера

4. Визитка дизайнера, полного "цветущих" идей

5. Визитка моэля

6. Визитка ивент-фотографа

7. Визитка дантиста

8. Визитка парикмахера

9. Визитка в виде фильтра для самокруток

10. Визитка финансового консультанта

11. Визитка йога-центра

12. Визитка сомелье

13. Визитка багетной мастерской

14. Прозрачная визитка дизайнера

15. Визитка визажиста

16. Визитка мебельщика

17. Визитка сантехника

18. Визитка продавца газонной травы

19. Визитка веломастера

20. Визитка доставки грузов

21. Визитка ресторана в виде солонки

22. Визитка из сушёного мяса тренера по выживанию в экстремальных условиях

23. Визитка тренера по теннису

24. Визитка продавца грилей, которую нужно поджечь

источник

Запись 24 оригинальные идеи для визитки впервые появилась Locals.

Говорят, его вещи проще купить в бутиках в Кувейте, Нью-Йорке, Щвейцарии, Вене и Шанхае, чем в Киеве.

Константин специализируется на изделиях из кожи, он изобрел свой собственный способ тепловой обработки и создал специальный обувный парфюм. Кроме технологических вывертов, коллекции Кофты в высшей степени концептуальны и являются, по сути, инсталляцией; каждая вещь представлена в единственном экземпляре.

Коллекция «Платоновы тела» (The Platonic Solids) названа в честь теории сформулированной Платоном.
Платоновы тела – пять уникальных форм, идеальные геометрические тела, которые ещё древние алхимики считали строительными блоками Вселенной: тетраэдр – огонь, октаэдр – воздух, куб – земля, икосаэдр – вода, додекаэдр – эфир.

«Истинный путь открытия предполагает не поиск неизведанных горизонтов, а новый взгляд на уже известное».

Эти слова Марселя Пруста стали эпиграфом к коллекции оригинальных сумок молодого украинского дизайнера. Теперь сумка – это не просто аксессуар, а целая художественная инсталляция.

artnau.com

Запись «Платоновы тела» украинского дизайнера Константина Кофты впервые появилась Locals.

Запись 6 лайфхаков по «оживлению» стен впервые появилась Locals.

digitaltrends

Запись 10 самых крутых столов в мире впервые появилась Locals.

Уже в эту пятницу, 19 декабря стартует 3-х дневный воркшоп по каллиграфии «КАЛЛИГРАФИЧЕСКАЯ ГОТИКА» от Виктории и Виталины Лопухиных (Киев), в рамках открытых публичных мероприятий «Серебро Набора в Кишиневе», посвящённых графическому дизайну, каллиграфии, шрифту и типографике.

1. Получить практические навыки готического письма под руководством профессиональных каллиграфов - прописи, прописи, прописи ))

2. Поработать с "правильными" инструментами. Хотим заметить, что инструменты эти (перья и держатели) подобраны и привезены нашими преподавателями из Киева, и после воркшопа остаются у Вас.

3. Узнать от профессионалов их "tips and tricks", прийти самостоятельно к которым стоит многих усилий и времени, которое так трудно найти.

4. Получить возможность корректировки ошибок и, непосредственно, работы с преподавателем на месте.

5. Поработать разными инструментами на разных поверхностях, расширить свой арсенал в плане техник и подходов.

Не секрет что основным залогом успеха в каллиграфии является практика - мы предоставим Вам такую возможность – мы будем писать долго, много и эффективно!

Желающим принять участие в воркшопе «Каллиграфическая Готика» обращаться по телефону:

(+373) 799 43 900 - Ирина

(+373) 79 605 223 – Александр

или на нашу страницу в Facebook-е, где Вы найдете всю нужную информацию о предстоящем мероприятии.

Запись 5 причин пойти на мастер-класс «КАЛЛИГРАФИЧЕСКАЯ ГОТИКА» впервые появилась Locals.

Bruce from Jason Stanfield on Vimeo.

Художник из Чикаго Брюс Райли (Bruce Riley) создаёт совершенно безумные абстрактные формы при помощи краски и жидкой смолы. Наблюдая на видео за его работой, сложно понять всю глубину и многоступенчатость каждого элемента, растворённого под определённым углом и дающего определённый цвет, оттенок, тон и тень работе. Райли использует множество экспериментальных техник, случайные ошибки и непредвиденные моменты придают "природность" и естественность абстрактным формам.

Режиссёр Джейсон Станфилд (Jason Stanfield)  впечатлившись работами Райли, снял небольшое видео у него в студии.

Больше работ Райли на Flickr,  Packer Schopf Gallery.

via Colossal Submissions

Запись Видео: психоделические рисунки Брюса Райли из жидкой смолы впервые появилась Locals.

În primele zile de noiembrie, echipa de designeri Soulmates pleacă la Oxford Fashion Week ca să reprezinte Moldova cu noua lor colecție ”Zbor”, inspirață din tradiții. Această călătorie a fost câștigată de câtre tinerii designeri în cadrul concursului Mândria, de la festivalul IA MANIA 2014.

Cele 3 artiste Olga, Irina și Valentina, sunt gata de călătorie, dar ar dori să primească de la voi o ultimă urare de succes și să îți mai facă niște bani de buzunar din donațiile voastre.

În plus, fetele vor organiza o tombolă cu accesorii Soulmates, vor pune la licitație una dintre rochiile din colecția ”Zbor”, iar Valeria Stoica (participantă a concursului ”Moldovenii au talent” ) va susține o recital live.

Partenerii noștri Klumea sunt: Propaganda Cafe, Moldeco și pentruea.md

Запись DESCOPERĂ, ADMIRĂ, SUSȚINE SOULMATES! впервые появилась Locals.

autor: Tatiana Balaban

Запись День Независимости: одеться в вещи местных дизайнеров впервые появилась Locals.