Эта игра на границе между памятью и воображением заставляет лица исчезать, уступая место косвенным элементам. Эти элементы, в свою очередь, концентрируют экспрессивные смыслы травмы, задумчивости и взросления в условиях мнемонического вакуума, оставляя пространство для неожиданных трансформаций.

Радость принадлежности к классу, семье и другим уравновешивается монотонными оттенками разлада человеческих отношений, а также мрачным и хаотичным историческим контекстом 90-х годов.

Anacronic символизирует возвращение Дэниела Кауя к графическому искусству.

Мероприятие состоится 12 декабря, начало в 19:00, в галерее PLAI, на ул. Пушкина, 39. Куратор выставки – Дорин Небуну, в день открытия вход свободный. С 13 декабря стоимость входного билета на выставку 50 лей.

Выставка будет открыта с 12 декабря по 4 января, с 12:00 до 20:00. Галерея не работает в воскресенье и понедельник.

Запись В Кишиневе пройдет выставка Даниела Кауя «Anacronic» впервые появилась Locals.

Творческие профессии – не самое популярное направление у молодежи, когда речь заходит о том, куда поступать. Но даже несмотря на это у жителей Молдовы растет интерес к искусству. В Кишиневе открывается все больше различных школ и мастер-классов, где учат рисунку и лепке. И все чаще проводятся временные выставки с работами местных молодых художников.

В нашей рубрике Local Artist мы стараемся рассказывать о творческих людях Молдовы, которые не только занимаются тем, что им нравится, но и зарабатывают на этом. Но есть куда более значимый онлайн-проект, который создан для того, чтобы объединить всех талантливых мастеров и познакомить с их творчеством жителей Молдовы – это Visual Artists of Moldova.

Мы поговорили с его создательницей и художницей Анастасией Гангал о том, как появилась идея открыть такой проект и почему он важен для Молдовы.

– Как и когда вы решили связать свою жизнь с искусством?

Родившись в семье архитекторов, я с детства была окружена книгами и рассказами об искусстве. И это всегда вызывало большой интерес и любопытство попробовать себя в этом. Начинала рисовать карикатуры и работы в акварели, позже меня привлек абстрактный стиль своей безграничной свободой. Люблю яркие цвета, контраст, энергичные мазки и всегда в поиске новых техник и форм, которые смогли бы лучше передать внутренние состояния, отображающиеся на холсте. Увлекаюсь также фотографией и скульптурой. Все, что связано с визуальным искусством – близко моей душе.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Anastasia Gangal | Abstract Painting. No NFT (@anastasia.gangal.art)

– Расскажите про ваш проект Visual Artists of Moldova, когда он появился, что это такое и как он работает?

Мне хотелось собрать в одном месте талантливых молдавских художников, скульпторов, графических артистов, открыть для себя и для публики наши художественные таланты и объединить их на одной общей платформе – легкодоступной для всех, кто интересуется искусством. Чтобы дать возможность людям, которые любят и ценят искусство, познакомиться с ними, узнать их работы. Так как такой платформы не было у нас, я решила создать ее сама.

Еще одна цель – это создание сообщества людей в области искусства: объединить художников, арт кураторов, представителей художественных галерей, музеев и их публику, дать возможность художникам знакомиться друг с другом, создавать связи и новые совместные творческие проекты.

На данный момент на странице собраны работы более 70 артистов нашей страны, которые живут в Молдове и за рубежом. Проект молодой, ему только год, он регулярно пополняется новыми работами и новыми именами.

– Вы помните то время, когда только создали проект Visual Artists of Moldova – вы сразу увидели заинтересованность в нем?

Артисты и художники откликнулись с интересом к новому проекту и поддержали его своим участием, видя в нем хороший потенциал. Платформа получила положительные отзывы не только от артистов, но и от людей совсем далеких от искусства, что мотивировало развивать его дальше.

– Насколько у нас развита художественная сфера? Может что-то изменилось за то время, что существует Visual Artists of Moldova? 

В последнее время интерес к искусству и художественным мероприятиям растет. Наша публика с удовольствием посещает различные арт-ивенты, которые все чаще организуются у нас в разных локациях, что очень радует. Хотелось бы видеть больше посетителей в нашем прекрасном и отреставрированном Национальном Художественном Музее в Кишиневе. Там часто организуются интересные выставки молдавских и зарубежных артистов, среди которых хочу отметить международную Биеннале – она проходит раз в два года и объединяет множество талантливых артистов из разных стран.

– Как происходит ваше сотрудничество с художниками – они сами вам пишут или вы с ними связываетесь и предлагаете опубликовать работы?

Чаще я сама выбираю художников и выставляю их работы. Иногда и сами артисты пишут мне с просьбой рассмотреть возможность публикации, тогда я делаю отбор. Иногда я прошу художников, чтобы они мне рекомендовали своих друзей или коллег, которые занимаются творчеством и искусством. Я всегда в поисках новых талантов и имен и буду рада знакомству с новыми артистами нашей страны.

– Есть ли какие-то ограничения по количеству или может по качеству работ, которые вы публикуете?

Да, обычно я публикую минимум три работы художника, максимум девять в один блок. Если у артиста много хороших и интересных работ, я могу через время выделить еще один блок для новых работ того же автора. Что касается качества – да, есть определенные стандарты, которые указывают на профессионализм художника и влияют на процесс отбора.

– Когда вы впервые почувствовали, что проект приносит какие-то результаты? 

Когда мне в одно воскресенье позвонила Советник президента Молдовы в области культуры и предложила сотрудничать, делать совместные проекты. Тогда я поняла, что Visual Artists of Moldova востребован и необходим нашему обществу, чему я очень рада.

– Вы когда-то организовывали выставки с художниками, чьи работы вы публикуете? Или может думали об этом? 

Да, мы в октябре прошлого года организовали первую оффлайн выставку работ художников, представленных на платформе. Выставка проходила в Музее Земства и на ней были представлены публике работы восьми молодых артистов. Так как выставка имела успех, я планирую и в этом году организовать ряд ивентов для художников Платформы в новых локациях города.

– Почему Visual Artists of Moldova – важный проект для молдавских художников? А может и для простых людей тоже?

Visual Artists of Moldova позволяет познакомиться с талантами нашей страны в области визуального искусства из любой точки мира, не выходя из дома и в любое удобное для вас время. Это сообщество артистов и художников, которое объединяет всех любителей и ценителей искусства в одном месте, дает возможность общению и взаимодействию, а также рождению новых творческих проектов.

Instagram Visual Artists of Moldova

Запись Visual Artists of Moldova – платформа, которая объединяет любителей искусства в одном месте впервые появилась Locals.

В последний месяц лета в нижнем историческом центре столицы, по адресу ул. Митрополит Варлаам, 50, открылось новое альтернативное арт-пространство.

Три молодых молдавских художника — живописцы Даниел Кауйя (Daniel Cauia), Дорин Небуну (Dorin Nebunu) и исполнитель авторских перформансов Алекс Мединский (Alex Medinschi) руководят небольшой галереей «ȚOL». До этого они открыли недалеко от художественной школы им. Щусева похожее место «ACB34» (аббревиатура адреса — ул. Александру чел Бун, 34).

В новом месте уже прошли краткосрочные выставки художника и куратора галерии «Lutnița» Андрея Склифоcа, а также художника Виктора Чобану.

Следите за обновлениями страницы галереи, чтобы не пропускать новые мероприятия.

В интервью locals основатели рассказали о том, как и зачем они открыли собственную арт-галерею.

— Расскажите о себе.

Дорин:

— Меня зовут Дорин Небуну.

Я окончил Национальный художественный колледж им. Пламэдеалэ по специальности Дизайн интерьера, а затем Академию музыки, театра и изобразительных искусств по специальности Декоративное искусство, направление Гобелен/Шпалера.

Даниел:

— Меня зовут Даниел Кауйа.

Я учился в Академии музыки, театра и изобразительных искусств на кафедре Графики и окончил обучение в 2020 году. Работаю в различных медиа, люблю экспериментировать, но чаще всего: масло, акрил, пастель, акварель. Стараюсь их комбинировать. Мои выставки проходили в Молдове, Румынии, Франции (коллективно и индивидуально).

— Как вы познакомились и решили создать свое собственное пространство? Каковы были ваши цели? Какой опыт в организации у вас был до этого?

 Дорин:

— С Алексом Медински мы знакомы с колледжа, мы стали близкими друзьями и затем коллегами в мастерской. Еще в колледже мы были страстно увлечены организацией (в то время было много молодёжных вечеринок), затем в 2020 году у нас появилась идея выставлять художников на открытом воздухе... это был небольшой проект под названием «Bazzart», где можно было выставить что угодно, первая выставка прошла на площади Национального дворца (с официального разрешениея примарии). В прошлом я и Алекс часто участвовали в художественных симпозиумах, среди которых был симпозиум, организованный Алексеем Видрашко, на котором мы активно участвовали и в организационном, и в творческом процессе. Я думаю, что именно там начались первые шаги к созданию сообщества, людей с одинаковыми взглядами и духом.

Даниел:

— С Дорином я познакомился в AMTAP, и через него познакомился с Алексом. У нас сложились дружеские отношения, так как Дорин одиноко проводил время в мастерской, и мы часто собирались у него на чашку кофе, сигарету, иногда бокал вина, обсуждая, как выживать художнику в Молдове. И мы пришли к идее о том, что нам нужно пространство, где можно было бы объединить несколько художников и воплотить наши идеи.

— Пространство ACB34 стало в короткий срок популярным местом и собрало разных людей вместе. История ACB34 завершилась? В чем разница с новым ȚOL? Какие у вас планы, какие мероприятия будут проводиться и  регулярно ли?

Дорин:

— За годы Алекс Мединский, Даниел Кауйя и я сменили три мастерских, где мы работали вместе. Мы всегда пытались найти для себя органичное место, чтобы развивать сообщество и синхронизироваться с другими творческими людьми. ACB34 по-прежнему остается одной из таких мастерских, которая начала свою историю как художественная студия, но затем мы решили придать ей другую жизнь, как пространству, управляемому художниками, где мы, как хозяева, делаем подборку работ, соответствующих нашему концепту.

ACB уже 2 года, за это время оно многократно менялось, так как это старый дом с богатой историей. Часто альтернативные художественные пространства имеют серьёзные проблемы, они находятся в плачевном состоянии и зачастую функционируют исключительно благодаря энтузиазму и поддержке сообщества, друзей. Мы искренне благодарим тех, кто всегда рядом с нами, тех, кто оказывает добровольную помощь нашему пространству.

ȚOL — это новый этап для ACB, этот этап, где мы будем более глубоко раскрывать наши собственные и таланты из-за границы, диаспору и не только.

Даниел:

— Мы начали с подвала колледжа, где собрались много людей, заинтересовавшихся сотрудничеством в этом пространстве. Мы начали ремонт летом, провели небольшое открытие, но оно не удалось из-за нескольких факторов, включая начавшуюся пандемию в мире и, конечно, в Молдове.

Затем мы объединили усилия с Дорином и Алексом и арендовали пространство, где активно работали в течение года. Опять возникла необходимость в некоторых изменениях, и мы нашли дом для ȚOL — пространство, которое дало нам возможность экспериментировать и увидеть, насколько возможно связать людей с нами и нашим искусством.

Пространство ȚOL — это продолжение нашей деятельности, переход из ACB в ȚOL, так я вижу эту ситуацию. Наша цель остается в организации новых выставок и сотрудничестве с разными художниками, связывая людей из Молдовы с современным искусством и художниками.

— С какими трудностями вы сталкиваетесь при создании альтернативного выставочного пространства и организации мероприятий?

 Дорин:

— Организация в ȚOL и ACB — это тщательный процесс, который часто опирается на общий дух и синергию. Опять же, это связано с друзьями и сообществом... без них, я думаю, наша работа была бы в разы сложнее. Многие организационные вопросы решаются благодаря вкладу тех, кто всегда посещает нас и оказывает помощь.

 Даниел:

— Трудности разнообразны, но, думаю, у всех они общие: организация, финансирование, работа с художниками, которые находятся вдали и так далее. Но всё как-то устраивается, если приложить усилия.

— Кто из молодых местных художников заслуживает внимания?

 Дорин:

— Среди молодых художников стоит обратить внимание на Юлиану Кристья, Анастасию Мищак, Андрея Склифоса, Чиприана Анточь. Это лишь небольшой список Многих из них вы можете обнаружить у нас в ȚOL или, обязательно, в других выставочных пространствах у нас.

Даниел:

— У нас много талантливых художников, и стоит обращать внимание на тех, кто вам нравится и с кем вы резонируете.

Запись Молодые художники открыли собственное арт-пространство в центре Кишинёва, галерею «ȚOL» впервые появилась Locals.