Запись Конкурс короткометражных фильмов Capturing Freedom приглашает к участию впервые появилась Locals.

Дизайнерские объекты на тему традиционной кухни и виноделия, созданны молдавскими студентами на мастер-классе «Obserwatorium» польской студии Malafor.

Среди экспонатов деревянные тапочки — обувь из 100 летней древесины для выжимания (топтания) виноградного сока, ручки для удобного поедания горячей кукурузы, деревянная мешалка для мамалыги с зафиксированной на ней нитью и другие прототипы объектов, связанные с главной темой мастер-класса: «Идея = Традиция + Современность».

Мастер-класс состоялся в кашубской дизайнерской студии Malafor летом 2016 года. В нем приняли участие 8 молдавских студентов из Технического университета в Кишиневе, которые работали под руководством Агаты Кулик-Поморской и Павла Поморского, основателей студии.

«В эпоху перепроизводства вопрос общественной ответственности становится насущным не только в Западной Европе. Молдавские студенты искали на Кашубах идею проекта, в котором можно было бы использовать природные ресурсы и традиции своей страны, проект, вдохновленный понятием глокальности. Нашей целью было найти в созданных проектах дизайнерский потенциал и побудить участников к исследованию своих возможностей в контексте культурных и экономических реалий своей страны. Обычаи Молдавии, страны, десятую часть которой занимают виноградники, тесно связаны с вином», — пишут организаторы.

Именно традиции, связанные с виноделием, стали главной темой мастер-класса «Обсерватория II».

Malafor  — студия дизайна, основанная Агатой Кулик-Поморской и Павлом Поморским. Дизайнеры проектируют промышленные объекты, мебель и разные предметы быта. За первый объект из серии надувной мебели —"Blow Sofa" — они получили награду Red Dot (2012). Тогда же они выиграли престижную международную премию iF Design Award.

24 ноября – 11 декабря 2016, ул. Дософтей 110, 10:00–20:00

С 12 по 17 декабря выставка будет проходить в отеле Radisson Blu (ул. Митрополита Варлаама 77)

Организатор Culture.pl

источник Culture.pl

Запись Obserwatorium / Recipes: В Кишинёве проходит выставка «рецептов» польско-молдавского объектного дизайна впервые появилась Locals.

Дело в том, что эти ступени и подход к реке, были забыты и заброшены. Ребята придумали простой способ оживить пространство, создав проект, который соответствует конкретным потребностям людей — стулья-лежаки на бетонных ступенях, ведущих к реке.  Эти ярко-голубые лежаки являются частью DOFA 2016 Lowersilesian фестиваля архитектуры, который в этом году проводится под лозунгом «Пространства для красоты.»

фото: No Studio

Запись Городская инициатива: стулья-лежаки у воды впервые появилась Locals.

Целью воркшопов "Culture for local development"  является расширение знаний и навыков участников в области управления проектами. Все прошедшие отбор примут участие в форуме “Europe with a view to the future”.

Воркшопы пройдут в Гданьске, в красивейшем польском городе, где, по нашему мнению, должен побывать каждый.

Срок подачи заявок: 24 марта 2016

Заполнить анкету: http://bitly.pl/GqRsj

Сайт проекта здесь.

www.culture.pl

Запись Открыт приём заявок на вокршопы «Culture for local development» в Польше для креативной молодёжи Молдовы впервые появилась Locals.

Портал Culture.pl познакомил нас с Гданьском, морской столицей Польши, крупным культурным центром и популярным туристическим направлением. Теперь мы аргументированно можем рекомендовать включить Гданьск, в список городов, которые нужно посетить хотя бы раз в жизни.

Три в одном

Гданьск, расположившийся на южном берегу Балтийского моря, вместе с соседними Сопотом и Гдыней образует агломерацию Труймясто — «Трёхградье», а значит за одно путешествие можно увидеть сразу три приморских города.

Каждые несколько минут с жд вокзала Гданьска отходят электрички на шикарный пляжный анклав Сопот. Те, кто постарше, помнят Сопот, как место проведения одноимённого музыкального фестиваля и излюбленное место отдыха верхушки советской компартии.

Туристы приезжают сюда прогуляться по самому протяженному в Европе деревянному пирсу и полюбоваться откормленными лебедями, медленно проплывающими по не очень соленой балтийской воде. Сопот летом — это пляжи и вечеринки.

Гдыня — молодой польский город, известный своей современной архитектурой (гдыньским модернизмом) и портом и кораблями.

О том, что делать в Гданьске мы расскажем дальше.

Место, где родилась «Солидарность»

Путь Польши к свободе не мыслим без движения «Солидарность».

Немного истории.

На бывшей Гданьской судоверфи им. Ленина произошли события, которые привели к обретению свободы не только Польшей, но и народами всей Центральной и Восточной Европы.

Ворота № 2 судоверфи стали в 80-ые годы символом сопротивления коммунистической власти.

Следующее десятилетие продолжалась борьба за права рабочих, за свободы и право на достойную жизнь. И на рубеже 80-х и 90-х все же произошла мирная революция, освободившая Польшу от тоталитарного режима.

На месте легендарной судоверфи в 2014 году был открыт Европейский центр солидарности (ЕЦС), суперсовременный интерактивный музей, с большим архивом и библиотекой, центр диалога о современном мире.

Проект, который должен увидеть каждый, кому интересна история, культура и будущее развитие общества.

Интерес представляет и само здание центра солидарности. Наружные стены и часть внутренних облицованы листовым металлом ржавого цвета, ассоциируемым с элементами корпусов суден, создаётся впечатление, что стены двигаются. По замыслу авторов проекта новое здание ЕЦС должно стать продолжением истории, которую увековечивает памятник Павшим судостроителям.

В самом музее около 1800 экспонатов, многие поданы в интерактивной форме. Это очень разные экспонаты: вещи, связанные с памятью, фотографии, кинематографические и звуковые материалы, архивные документы, рукописи, карты, подпольные издательства, газеты, объекты независимого искусства.

Европейский центр солидарности — это образец современного музея, пространства вступающего в диалог, а не демонстрирующего экспонаты.

Логотип «солидарности» составленный из записок посетителей.

Шекспировский театр

Самым впечатляющим для нас зданием в Гданьске оказались не старые костёлы или городская ратуша, а Гданьский Шекспировский театр, Современный монументальный зиккурат от итальянца Ренато Рицци, здание номинированное на международную премию в области современной архитектуры Mies van der Rohe Award 2015.

В театре можно не только посмотреть постановку или концерт, но и совершить экскурсию по зданию.

В семнадцатом веке в этой части исторического центра города находилась деревянная постройка настоящего елизаветинского театра, о чем свидетельствовали  найденные во время археологических раскопок артефакты.

Внешне здание театра, выполненное в урбанистическом современном стиле, напоминает многосоставные неприступные зиккураты.

Само строение создано по принципу коробка в коробке и даже раздвижная крыша над сценой, открывается как створки у коробки.

До сооружения постоянных театров представления давали на временных подмостках, часто под открытым небом. Отсюда возникла идея сделать разводную крышу, которая позволяет зрителям в хорошую погоду наблюдать за спектаклем в естественном освещении, как это было принято четыре столетия назад.

Зал и сцена напичканы инновационным техническими решениями, всё продуманно и очень функционально. Основной блок с театральной сценой повторяет первоначальную конфигурацию деревянной постройки, а 18-метровая трапециевидная башня скрывает систему технических коммуникаций, которые приводят в движение мобильные платформы сцены, скрытые под полом. Благодаря им в течение нескольких минут зрительские кресла и обычная «елизаветинская» сцена превращаются в сцену в форме куба или арену, видимую зрителям с 4 сторон.

Внутри лабиринтообразные коридоры, а снаружи смотровая площадка доступная всем желающим и огромные террасы, ещё только ожидающие применения.

Впрочем, большинство жителей Гданьска, здание театра шедевром не считают, они не могут смириться с чёрным цветом строения, считая что он нарушает „краснокирпичную“ архитектурную линию Старого города.

Мировая столица Янтаря

Важную роль играет специфическая отрасль обработки янтаря. Гданьск культивирует многовековые традиции в этой области, и не без причины носит титул мировой столицы янтаря. Обязательно купите себе здесь янтарное украшение, только не стоит кидаться к первой попавшейся на пути лавке, осмотритесь, обстоятельно выберите себе именно то, что будете носить с удовольствием.

Старый город

Старый город в Гданьске — осколок голландской ренессансной архитектуры, волшебным образом перенесенный на балтийский берег.

Сердце города — это остроконечные крыши, паутина улочек, готические башни из красного кирпича. Гуляя по улицам Старого города видишь барельефы, лепнину, витражи и арки, ведущие в пешеходные проходы и набережные.

На улицах много музыкантов.

Cимволом Гданьска является портовый кран Журавель на Мотлаве (Журав над Мотлавой) одновременно исполняющий функции портового крана и городских ворот.

Cегодняшнюю форму он приобрел в 15 веке. Внутри деревянной конструкции находятся две пары колес, приводимые в движение силой человеческих ног. Кран служил не только для погрузок, но и для установки корабельных мачт.

Современная городская культура

Выставки современного искусства, постоянные и временные, и богатый стрит-арт за пределами исторической части города не дадут скучать глазу, уставшему от средневековой кукольности.

Еда

Жаренный сыр «осципек»

На улицах продают твердый овечий сыр, соленый на вкус. К тому же его принято жарить из-за чего он приобретает аппетитную насыщенно-желтую корочку.

 Сидр

Яблочный сир, популярный местный напиток. Хороший пример для нас применения урожая яблок.

Бутерброд с салом

Хлеб намазанный смальцем, сверху соленые огурчики — самый распространенный вариант холодной закуски во всех уголках Польши. Размер бутерброда — как целый батон в длину.

ПерОги

Pierogi– это родственник нашего вареника, правда начинка у них гораздо более разнообразная. Особенно удивили пероги с картошкой и творогом одновременно.

Море

В 30 минутах езды от исторического центра, расположились гданьские пляжи. Надо сказать, что сами поляки Балтийское море любят особой любовью. Несмотря на то, что оно никогда не бывает тёплым, это море окружено своим неповторимым пейзажем, побережье – белый песок, а вверху сосны.

Больше информации о Польше в проекте Института Адама Мицкевича Culture.pl

Запись 8 причин побывать в Гданьске впервые появилась Locals.

Пятый год польский Институт Адама Мицкевича/ Culture.pl собирает оркестр молодых музыкантов из Армении, Азербайджана, Украины, Молдовы, Беларуси, Грузии и Польши. Под руководством выдающихся дирижёров молодёжный оркестр «I, CULTURE Orchestra» гастролирует с концертами по городам Европы.

У 95-ти музыкантов из стран участниц проекта есть всего две недели для того, чтобы сыграться вместе и выдать в результате готовый музыкальный продукт, сильнейшую двухчасовую программу, состоящую из классических и современных симфонических произведений. Произведения великого армянского композитора Авета Тертеряна и грузинского композитора и виолончелиста Сулхана Цинцадзе — изюминка программы «I, CULTURE Orchestra» в этом году.

Андрей Попа, альтист из Молдовы, участник проекта

«I, CULTURE Orchestra», я думаю, один их самых сильных европейских молодёжных оркестров. Уровень музыкантов очень высокий. Сюда набирают молодых людей с 18 до 28 лет. Чтобы попасть в оркестр мы проходили строгий отбор в два этапа. Но не нужно бояться, нужно пробовать. К слову, я попадаю в проект уже третий раз. Для меня это бесценный опыт (с I, Culture Orchestra приезжают работать педагоги из Лондонской филармонии) и расширение собственных музыкальных горизонтов, так например, в этом году мы играем авангардное произведение Тертеряна.

Первый концерт в Гданьске закончился стоячей авацией зрителей Польской Балтийской филармонии.

За Гданьском выступление оркестра ждали в Берлине, а сегодня, 24 августа в День независмости Украины оркестр выступит в Национальной опере, а вечером на Майдане, где кульминацией станет исполнение гимна Украины.

В оркестре более 20-ти украинцев и на протяжении последних трёх лет дирижёром и арт-директором оркестра является Кирилл Карабиц – именитый и самый востребованный украинский дирижер в мире, поэтому выступление в Киеве одно из самых значительных и волнительных для музыкантов.

Кирилл Карабиц, дирижёр

Я возлагаю большие надежды на предстоящий концерт на Майдане. У каждого музыканта в оркестре какие-то свои ожидания: украинцы переживают, для кого-то это большая честь, кто-то опасается играть на Майдане… В музыкальном плане для меня выступление на Майдане – возможность расширить границы восприятия публики, показать, что симфоническая музыка — не элитный продукт, а то, что доступно и близко каждому.

Эва Богуш, координатор проекта

«I, CULTURE Orchestra» существует уже 5 лет, хотя задумывался как полугодовой проект. Основатель проекта польский Институт Адама Мицкевича, но за это время мы наладили связи со многими организациями с министерствами культур стран участниц, и сегодня — это большая коллаборация со множеством партнёров. В 2012 мы выступали в Кишинёве. За это время мы не были лишь в Армении и Азербайджане из-за сложной политической ситуации. Тем не менее, внутри оркестра музыканты этих стран не просто взаимодействуют, а дружат друг с другом. Это пример того, как музыка может объединять людей, а оркестр в частности, учить глобальным ценностям – построению общества.

«I, CULTURE Orchestra» — это образовательный проект. За всё его время у нас было немного молдаван, и это не потому, что у вас менее талантливые музыканты, дело в том, что у вас меньше возможностей, меньше опыта, не уделяют должного внимания игре в оркестре. В следующем году мы будем проводить воркшопы для преподавателей, обучающие тому, как подготовить студентов к международным прослушиваниям.

Оркестр – это диалог, а не монолог, и музыкант должен быть открыт к новому, готов меняться, адоптироваться и взаимодействовать.

У культуры есть потенциал изменить мир, музыка, как часть культуры, несёт ту же функцию.

Позади Гданьск и Берлин, впереди Киев, Батуми и Сантандер.

Расписание следующих выступлений I, CULTURE Orchestra:

24 августа 2015, КИЕВ, Национальная опера Украины

Гимн Украины «Ще не вмерла Україна»
Сергей Прокофьев – I Концерт для скрипки, D dur op. 19
Леош Яначек – Тарас Бульба
Николай Лысенко – Тарас Бульба

Дирижёр: Кирилл Карабиц
Cолист: Лиза Батиашвили

26 августа 2015, БАТУМИ, Батумский центр искусств и музыки

Александр Мосолов – Завод
Сергей Прокофьев – I Концерт для скрипки, D dur op. 19
Сулхан Цилцадзе – Миниатюры
Леош Яначек – Тарас Бульба

Дирижёр: Кирилл Карабиц
Cолист: Лиза Батиашвили

28 августа 2015, САНТАНДЕР, Сантандерский международный фестиваль Дворец фестивалей

Александр Мосолов – Завод
Сергей Прокофьев – I Концерт для скрипки, D dur op. 19
Сулхан Цилцадзе – Миниатюры
Леош Яначек – Тарас Бульба

Дирижёр: Кирилл Карабиц
Cолист: Лиза Батиашвили

официальный сайт orchestra.culture.pl

facebook.com/icultureorchestra

Всё о польской культуре на culture.pl

фото: photo ⓒ Agata Iwańska, locals

Culture.pl – это ведущий бренд Института Адама Мицкевича – национального учреждения культуры, занимающегося популяризацией польской культуры во всем мире.

Под маркой Culture.pl институт продвигает инициативы и события в области музыки, дизайна, литературы, кино, театра. За 15 лет работы было организовано более 4000 культурных событий в 26 странах, в которых приняло участие более 40 млн. человек.

Все проекты находятся на портале Сulture.pl – информационном сайте, который ежедневно обновляется и сообщает о самых интересных событиях, связанных с польской культурой во всем мире.

Анна Шестакова

Запись Молдова принимает участие в международном музыкальном проекте I, CULTURE Orchestra впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ТРУДНО БЫТЬ ЛЮБИМЫМ ПРИДУРКАМИ (C’est dur d’etre aimé par des cons), 2008, Даниэль Леконт, Франция, 110 мин.

В феврале 2006 года французский сатирический еженедельник Charlie Hebdo опубликовал серию из 12 карикатур на исламский фундаментализм, которые ранее были напечатаны в датской газете и вызвали во всем мире протесты.

Газета вышла под заголовком «Мухаммед перегружен фундаментализмом», а на ее обложке был изображен обезумевший Мухаммед, который жаловался: «Трудно быть любимым придурками!»

Через несколько дней исламские организации подали иск против редактора Филиппа Валь за расистскую клевету против мусульман. Таким образом, началось то, что было названо первым крупным юридическим сражением XXI века: борьба между потерпевшим меньшинством и свободой использования языка и образов, которые некоторые могут счесть оскорбительными.

Увлекательный и важный документальный фильм о проблеме, с которой сталкиваются все демократические общества.

Дата 17.05.2015
Время 18:00
Место Tipografia 5

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Трудно быть любимым придурками» @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ЗОВ СВОБОДЫ (Zew Wolności), 2010, Лешек Гнойницкий, Войцех Слота, Польша, 78 мин.

Документальная лента охватывает то время в Польше, когда альтернативный рок ворвался в жизнь поляков с силой, невиданной в других частях социалистического блока. Фильм рассказывает о связи между музыкой и нарастающим протестом, движением «Солидарность», а также о том, какую роль рок-фестивали играли во время военного положения.

Фильм является частью проекта Culture.pl «Путеводитель по полякам».

Дата 17.05.2015
Время 20:00
Место Tipografia 5

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Зов свободы» @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

КАК ДОБРАТЬСЯ ДОМОЙ (Which Way Home), 2009, Ребекка Камисса, США, 83 мин.

Каждый год тысячи беспризорных детей из Мексики и Центральной Америки ездят на товарных поездах на север, надеясь присоединиться к родственникам в США или просто начать новую жизнь. Этот фильм снимался несколько месяцев, часто в очень опасных условиях. Был номинирован на Оскар. Рассказывает удивительные истории надежды, стойкости, мужества и отчаяния.

Дата 16.05.2015
Время 18:00
Место Tipografia 5

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Как добраться домой» @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ПРОВОЛОЧНЫЙ ПРУТ (SĂRMAna de pe Prut), 2011, Леонтина Ватаману, Молдавия, 48 мин.

Вдоль реки Прут проходит покрытый колючей проволокой забор, который в течение многих лет жестоко разделяет сообщество и людей на две отдельных нации. Документальный фильм, созданный Леонтиной Ватаману, показывает портрет народов, чьи жизни были разрушены политическими движениями, открывает, как вопреки всему они никогда не теряли надежду, что когда-нибудь проклятая колючая проволока исчезнет.

Дата 16.05.2015
Время 19:30
Место Tipografia 5

авторы: Dasha Chegarovskaya, Ana Dubeli

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Проволочный Прут» @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ИСКУССТВО СВОБОДЫ (Sztuka Wolności) , 2011, Войцех Слота, Марек Клосович, Польша, 70 мин.

Фильм отвечает на наиболее каверзные вопросы, касающиеся феномена польского альпинизма и рассказывает о наиболее сложных экспедициях. Чем больше те опасности, лицом к лицу с которыми встают поляки, тем больше их достижения.

Дата 15.05.2015
Время 21:00
Место ULIM

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Искусство свободы» @ ULIM впервые появилась Locals.

Вал Бутнару

Ричард Пенья

Адам Михник

Фото Florin Tabirta

Culture.pl

Идея и текст: Анна Шестакова

Запись 10 цитат открытой дискуссии о проблемах современного общества впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ИГРУШКИ (Toys), 2011, Анджей Вольский, Польша, 51 мин.

Детские игры — это основная потребность каждой цивилизации, особенно той, которая пытается сохранить в условиях авторитарного режима чувство личной свободы и самобытности. Фильм рассказывает об игрушках и играх, которые сформировали польских лидеров.

Фильм является частью проекта Culture.pl «Путеводитель по полякам».

Дата 14.05.2015
Время 20:00
Место Tipografia 5

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Игрушки» @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Эстетика, как поле анализа, всегда подразумевает эксклюзивность. Это некоторого рода ветвь философии, которая поможет определить, какие романы, картины, фильмы являются «ценными, правдивыми и прекрасными», то есть что является искусством, а что нет.

А что происходит с эстетикой фильма в мире, в котором, в принципе, каждый может записать фильм всем чем угодно — телефоном или профессиональной IMAX камерой?

Осталось ли еще в современном мире пространство, в котором можно дискутировать об эстетике, о том, какие фильмы — это произведения искусства, а какие работают на искусство.

Ричард Пенья, профессор кинематографии в Колумбийском университете, рассмотрит классические и современные теории эстетики кино.

Дата 14.05.2015
Время 14:00
Место AMTAP
Вход свободный

Запись Кино для социальных перемен: Семинар «Эстетика фильма в цифровом мире» @ AMTAP впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ЧУДО ИСТОРИИ / Cud Historii (2014)

Фильм об истории и последствиях вступления Польши в Европейский Союз. Динамичный и информативный обзор последних 25 лет польской истории. В фильме рассказывается о многочисленных преградах, которые стояли на пути Польши к вступлению в Европейский Союз; затем о преимуществах и проблемах, возникших после вступления, таких как огромная поддержка Европы в строительстве культурных проектов, но и массовый уход молодых людей из страны на Запад в поисках новых возможностей.

«Чудо истории» - объективное и провокационное документальное кино, освещающее важную веху в Европейской новой истории.

Показ фильма официально откроет программу «Кино для социальных перемен» и примут участие кураторов Ричард Пенья и Адам Михник, а также Ольга Высоцкая, заместитель директора Института Адама Мицкевича.

Дата: 13.05.2015
Время: 20:00
Место: ODEON
Вход: свободный

Подробнее culture.pl

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Чудо истории» @ AMTAP впервые появилась Locals.

Адам Михник - журналист, публицист, историк, главный редактор издания «Газета Выборча» - самого крупного польского ежедневника. Диссидент и сооснователь КЗР (Комитета Защиты Рабочих), многократно был задержан в 1965-1980 гг., яркий представитель польской «Солидарности» 80-х.

Провел более шести лет в польских тюрьмах за активную оппозиционную деятельность против коммунистического режима. Участник переговоров Круглого Стола в 1989 году, главный редактор первой независимой польской газеты - «Газеты Выборчей».

Почетный доктор Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке, Университета Миннесоты, Университета Мичиган и Коннектикутского Колледжа; почетный сенатор Университета Любляна и почетный профессор Киево-Могилянской академии. В сентябре 2011 года награжден медалью Гете, признаваемой Институтом Гете.

Автор многочисленных эссе, статей и книг, многие из которых были опубликованы на английском языке, например, «Письма из тюрьмы». Лауреат премий, в т.ч. премии Свободы французского ПЕН-клуба, премии Роберта Ф. Кеннеди за деятельность в областии защиты прав человека, премии Erasmus, журналистская премия The Francisco Cerecedo Journalist Prize как первый неиспанский автор; Кавалер ордена Почетного легиона.

Ричард Пенья был программным директором кинофестиваля Линкольн-Центра и директором Нью-Йоркского кинофестиваля в 1988-2012 гг. В Линкольн-Центре организовал ретроспективу фильмов таких режиссеров, как Микеланджело Антониони, Саша Гитри, Аббас Киаростами, Роберт Олдрич, Габриэль Фигероа, Ритмик Гхатак, Кира Муратова, Юсеф Шахин, Ясудзиро Одзу, Карлос Саура, Роберто Гавальдон и Амитабх Баччан, а также кинопоказы, посвященные африканскому, китайскому, кубинскому, польскому, венгерскому, арабскому, корейскому, советскому, турецкому и аргентинскому кино.

Вал Бутнару — журналист, драматург, публицист, ведущий телепередачи Cabinetul din Umbră, выходящей на Jurnal TV.

Учредитель Jurnal Trust Media Вал Бутнару родился 17 апреля 1955 года в Кишиневе. После окончания 32-й школы (сегодня румынский лицей им. Юлии Хашдеу) в 1975 году, он поступает на факультет журналистики в Молдавский государственный университет, который оканчивает в 1980 году. В 1987 году проходит режиссерские курсы при институте кинематографии в Москве в классе маэстро Эмиля Лотяну.

Работал во многих изданиях Кишинева, был замредактора пресс-службы Парламента РМ (1991-1992), учредителем информационного агентства Basa Press.

С1992 до 1994 Вал Бутнару работал художественным директором в Театре Еуджена Ионеску. Параллельно работал корреспондентом на Radio Europa Liberă. В 1995 году основывает и становится директором пресс-группы «Флукс».

В ноябре 1999 году основывает новый еженедельник - Jurnal de Chişinău , который быстро завоевывает симпатию и доверие читателей. Работая главным редактором издания, Вал Бутнару собрал в Jurnal de Сhişinău высококвалифицированную команду журналистов и сотрудников из политической и культурной сфер.

Вал Бутнару в 1995, 1996, 1997 гг. признан "журналистом года" пресс-клуба Кишинева, в 1998 назван лучшим руководителем, который достиг наибольших успехов в области СМИ, получил Диплом за заслуги от Союза журналистов Молдовы и Диплом Национального клуба СМИ за преданность в служении общественному мнению (2001).

Также проявил себя и как оригинальный драматург, его пьесы ставились на сценах многих театров страны, за них он получил многочисленные награды и дипломы, восторженные отзывы и в культурной прессе, на радио и телевидении в Кишиневе, Бельцах, Яссах, Бухаресте и в других городах Румынии.

В 2009 году и.о. президента Молдовы Михай Гимпу награждает Вала Бутнару Орденом республики, от которого он в знак протеста отказывается в 2014 году, когда такой же орден получил Владимир Плахотнюк.

Вал Бутнару женат на публицисте, председателе Союза Limba Noastră Cea Română Валентине Бутнару, у них трое детей.

Запись Кино для социальных перемен: Открытая дискуссия о проблемах современного общества впервые появилась Locals.

То, что начиналось еще в 1932 году в итальянской Венеции — первый настоящий кинофестиваль, организованный Муссолини — теперь превратилось в деятельность, которая проникла в каждый уголок земного шара.

Никто не знает, сколько всего проводится кинофестивалей в мире. Известно только то, что их все больше с каждым днем.

Фестивали и серии фильмов, обеспечивающие важные альтернативные форматы киноискусства для аудитории, не удовлетворены тем, что может предложить коммерческое киноискусство.

Ричард Пенья, директор Нью-Йоркского кинофестиваля в течение 25 лет (1988-2012), а в настоящий момент консультант Римского кинофестиваля, предлагает заглянуть в историю и современность сферы организации кинофестивалей, касаясь всего, начиная с философии планирования и заканчивая продвижением и маркетингом.

Дата 12.05.2015
Время 14:00
Место AMTAP
Вход свободный

Запись Кино для социальных перемен: Семинар «Кинофестиваль и планирование» @ AMTAP впервые появилась Locals.

Некоторые из этих фильмов вы можете посмотреть в рамках "Кино для социальных перемен".

Документальный цикл создан Институтом Адама Мицкевича. Фильмы объясняют зарубежному зрителю феномен польского свободолюбия и креативности. В 2015 году они были изданы на DVD.

Beats of Freedom – Зов свободы

Как рок-музыка может изменить политический строй? Можно ли с помощью рока отстоять личную свободу в тоталитарном государстве? Как цензура влияет на качество музыки и текстов рок-групп?

"Beats of Freedom" – это увлекательнейший фильм о польском роке времен ПНР. Легенды рок-андеграунда делятся воспоминаниями о музыке, жизни и параноидальной цензуре. В те времена, когда режим контролировал все сферы жизни в Польше, музыка стала феноменом, социальным явлением колоссальной поражающей силы, создала пространство для свободных личностей. "Железный занавес" не смог остановить рок, а молодые люди благодаря музыке поверили в собственные силы и ощутили свое человеческое достоинство.

Режиссёр фильма Лешек Гноинский:

Рок был одним из главных явлений, которые меня сформировали, сейчас он стал одним из важнейших элементов моей жизни. Этим фильмом я хотел отдать должное тем людям, которые повлияли на мое мировоззрение, и рассказать новым поколениям о том, чем была когда-то эта музыка и чем, будем надеяться, она может стать в будущем.

Art of Freedom – Искусство свободы

Как в ПНР 70-80-х годов, на самом пике эпохи реального социализма, польским гималаистам удавалось быть лучшими в мире? Как жители страны, где средняя зарплата равнялась в среднем 20 долларам в месяц, они смогли организовать дорогие экспедиции в Гималаи?

У них не было ни денег, ни дорогого оснащения, ни свободы передвижения. Несмотря на это они покоряли главные мировые вершины. Польские гималаисты доказывали, что стремление к свободе, смелость и упорство могут преодолеть любые препятствия. Документальный фильм "Art of Freedom" Войтека Слоты и Марка Клосовича рассказывает о самых известных польских гималаистах: Ежи Кукучке, Ванде Руткевич, Кшиштофе Велицком и Анджее Заваде.

Фильм Слоты и Клосовича получил самое большое количество наград из всех "альпинистских" лент, снятых в последние годы.

Toys - Игрушки

Могла ли погремушка с изображением улыбающегося Сталина успокоить плачущего малыша? Во что играл маленький Лех Валенса и плакал ли он так же, как его ровесники, когда умер Сталин? Может ли идеология влиять на игры детей?

Лента "Toys" ("Игрушки") Анджея Вольского – это документальный рассказ о том, как и во что играли польские дети в эпоху реального социализма. Игрушки маленьких поляков были не такими, как у их ровесников на Западе – они были сделаны грубее, из менее качественных материалов. Иногда польским детям присылали игрушки из-за границы, иногда им доставались подделки западных игрушек, сделанные местными ремесленниками. Но чаще всего дети и их близкие делали игрушки своими руками. Расческа и несколько монет, резинка от нижнего белья, бутылочные пробки, наконец, стойка для выбивания ковров как зона общественной жизни и инициаций.

Фильм Вольского о том, как польские дети коммунистической эры с помощью палок и проволоки учились независимости и самостоятельности мышления. В этой документальной ленте своими детскими воспоминаниями делятся, в частности Анджей Дудзинский (создатель Дуди – знаменитой мультяшной супер-птицы, невероятно популярной в 70-80-е года), Томаш Яструн, Дорота Масловская, Воцех Пшоняк, Лех Валенса, Хенрик Вуец.

Political Dress - Политическая одежда

Может ли одежда использоваться как политическая декларация? Можно ли быть модным, когда на магазинных полках лежит только рабочая одежда? Может ли внешний вид стать манифестацией свободы?

Фильм "Political Dress" демонстрирует разные исторические периоды ПНР и изменения во взглядах на моду. Начиная с твердоголового сталинизма, когда обладатель цветных носков рисковал приводом в милицию, затем – 60-е годы, когда Польша приоткрылась и поддалась влияниям французской моды, времена пропаганды успеха в 70-х и увлечение стилем детей-цветов, и заканчивая периодом военного положения и 80-х годов, когда в Польше произошел бум моды на панк.

Art of Disappearing – Искусство исчезновения

Что увидел гаитянский шаман в коммунистической Польше во время военного положения? Что общего у вуду и военного режима генерала Ярузельского?

Фильм Бартека Конопко и Петра Росоловского – это рассказ об Амоне Фремоне, гаитянском шамане культа вуду, который по приглашению Ежи Гротовского в 1980 году посетил Польскую Народную Республику.

Фильм Конопко и Росоловского – это иронический этюд, разворачивающийся в дельте между абсурдной фантасмагорией и документальной реконструкцией. Режиссеры «Искусства исчезновения» искусно сочетают архивные материалы с современными фотографиями, сделанными в Польше и на Гаити. В результате получилась очень субъективная картина, в которой эмоции рассказчика корреспондируют с нечеткими, иногда засвеченными, иногда, наоборот, недосвеченными кадрами, с необычным монтажом и ритмом. "Искусство исчезновения" - это неизвестная история Польской Народной Республики, лукавая, далекая от легкого сентиментализма и неоднозначная.

Neon - Неон

Он формировал пространство творческой свободы и был тем элементом городского пейзажа, который выделял Варшаву на фоне других европейских столиц. Огромные неоновые рекламы стали темой фильма Эрика Беднарского.

"Neon" рассказывает историю варшавских неоновых реклам с довоенных времен до наших дней. Это фильм о неоне, который освещал довоенные варшавские улицы, в нем представлен историко-политический контекст «неонизации» столицы во времена реального социализма, а также судьба неона после 89-го года.

Всматриваясь в его историю, режиссер рассказывает о бурном прошлом Польши ХХ века, усматривая в судьбах неоновых реклам отражение ментальных перемен, происходивших на берегах Вислы на протяжении минувших десятилетий. Когда после Первой мировой войны Польша обрела независимость, в Варшаве появились первые неоновые рекламы. После 123 лет неволи они стали лучиками надежды и символом вновь обретаемого блеска. Они стали частью истории этого города – уничтоженный во время Второй мировой войны, неон вернулся на столичные улицы лишь во времена реального социализма.

Culture.pl

Запись Путеводитель по полякам: цикл документальных фильмов впервые появилась Locals.

Второй год подряд Институт Адама Мицкевича в рамках своей культурной программы приглашает меня и Адама Михника организовать серию кинопоказов, на которых будут представлены фильмы, затрагивающие некоторые важные для всех нас политические и социальные проблемы. Просмотрев значительное количество фильмов, мы выбрали семь. Надеемся, у вас будет возможность посмотреть их все, поскольку они не только касаются злободневных тем, но и представляют разнообразие кинематографических стилей.

При отборе фильмов мы не руководствовались какой-либо заданной идеей или темой, и тем не менее я был поражен, когда увидел итоговый список: я понял, что в большинстве фильмов есть мотив движения.

В некоторых фильмах движение в буквальном смысле: персонажей фильмов «Долгая дорога домой» («LONG WAY HOME») и «Как добраться домой» («WHICH WAY HOME») судьба забрасывает на сотни и тысячи километров от дома.

В фильме «Они продают даже дождь», захватывая новые территории, перемещается международный капитал: международная корпорация приходит в страну и пытается присвоить нечто столь жизненно важное, как запасы питьевой воды.

Очень сильный молдавский документальный фильм «Проволочный Прут» по сути повествует об ограничении движения: о том, как махинации политических лидеров, находящихся за тысячи километров, влияют на жизнь обычных людей, еще недавно бывших единым обществом.

И наконец, в фильме «Трудно быть любимым придурками» («IT’S HARD TO BE LOVED BY JERKS») показан один из проблемных аспектов мировой миграции народов и культур: что случится, когда ваши политические права столкнутся с моими религиозными чувствами?

В мире, в котором благодаря новым технологиям перемещение людей и идей стало делом легким, движение превратилось в одну из самых важных и самых спорных ценностей. Люди должны иметь возможность ездить туда, куда они хотят, жить там, где они хотят. Для меня, американца, эта идея имеет особое значение, поскольку я живу в стране, в которой все ‒ за исключением примерно трех миллионов потомков коренного населения ‒ так или иначе иммигранты. Я сам из иммигрантов «первого поколения». Я родился в Нью-Йорке, но ни мой отец, ни моя мать не родились в США, поэтому меня очень волнуют современные зачастую диаметрально противоположные дискуссии на тему иммиграции в США.

Выбранные нами фильмы не дают каких-либо ответов на многие вопросы; но они показывают человеческое лицо этих проблем, переводят споры из сферы абстрактных политических дебатов в сферу реальной жизни граждан по всему миру ‒ в Китае, Франции, Боливии, Молдове, Сальвадоре, Польше и так далее. Нам не терпится показать их вам и услышать ваше мнение.

Ричард Пенья

Во вторник, в 14.00 Ричард Пенья предложит всем киноманам заглянуть в историю и современность сферы организации кинофестивалей, касаясь всего, начиная с философии планирования и заканчивая продвижением и маркетингом.
То, что начиналось еще в 1932 году в итальянской Венеции - первый настоящий кинофестиваль, организованный Муссолини - теперь превратилось в деятельность, которая проникла в каждый уголок земного шара. Никто не знает, сколько всего проводится кинофестивалей в мире. Известно только то, что их все больше с каждым днем. Фестивали и серии фильмов, обеспечивающие важные альтернативные форматы киноискусства для аудитории, не удовлетворены тем, что может предложить коммерческое киноискусство.

Семинар "Кинофестиваль и планирование" начнётся 12 мая в 14.00 в Институте искусств. Вход свободный.

Вся программа фестиваля: https://www.facebook.com/events/1442031606097484/

Источник: Culture.pl

Запись Кино для социальных изменений. Слово куратора впервые появилась Locals.

Запись Конкурс Culture.pl для молдавских журналистов впервые появилась Locals.

Cinema for social changes - teaser/ 12-18 may Chisinau (Moldova) from Locals.md on Vimeo.

В преддверии кинопоказов и семинаров «Кино для социальных перемен», организованных Culture.pl,  кишинёвцы попытались рассказать о связи Молдовы с Польшей на польском.

Посмотреть расписание лекций и показов.

Culture.pl ежедневно предоставляет свежую информацию о самых интересных польских культурных мероприятиях во всем мире. Это самый большой и наиболее полный источник знаний о польской культуре — кроме списка событий, проходящих в Польше и за её пределами, портал может похвастаться богатым собранием биографий исполнителей, обзорами, эссе, профилями учреждений культуры.

автор: Анна Шестакова

Запись Видеотизер «Кино для социальных перемен» впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира - Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ОНИ ПРОДАЮТ ДАЖЕ ДОЖДЬ (También la lluvia), 2010, Исиар Больяин, Испания, 103 мин.

Идеалист, режиссер Себастьян, приезжает в Боливию в надежде снять фильм об «открытии» Америки с точки зрения коренных народов. Тем не менее, по прибытии он обнаруживает гораздо более важную историю: международная корпорация купила права на местное водоснабжение и сейчас пытается продать его обратно местному населению, что вызывает бурные протесты. Фильм основан на реальных событиях.

Дата 15.05.2015
Время 18:00
Место Tipografia 5

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Они продают даже дождь» @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Польский институт имени Адама Мицкевича представит ряд кинопоказов и семинаров под лозунгом «Кино для социальных перемен». Фильмы, отобранные для показов, касаются основных политических и социальных проблем, стоящих перед каждым обществом, и представляют различные стили кинематографии. В них показаны реальная жизнь реальных людей со всего мира — Китая, Франции, Боливии, Молдовы, Сальвадора, Польши.

ПОСЛЕДНИЙ ПОЕЗД ДОМОЙ (Last Train Home), 2010, Фань Лисинь, Канада, 87 мин.

Каждый год 130 миллионов китайцев путешествуют на сотни, даже тысячи километров, чтобы отметить со своими семьями китайский Новый год. Эмоциональная история — наблюдение разделенной семьи проливает свет на цену становления Китая экономической сверхдержавой.

Дата 14.05.2015
Время 18:00
Место Odeon

Запись Кино для социальных перемен: фильм «Последний поезд домой» @ Odeon впервые появилась Locals.

В первые годы после Второй мировой войны, итальянское кино оказало огромное влияние на кино во всем мире. Поскольку студии в Италии были в большинстве своем разрушены, итальянцы вывезли камеры на улицу и изобрели новый стиль в кино, используя реальные места, естественный свет и непрофессиональных актеров.

Мы изучим влияние неореализма (так стали называть это движение) на американское кино, кульминацией которого является «The Salt of the Earth» (1954) — ярчайший пример неореализма, а также обратим внимание на печально известный голливудский «Черный список», в который были включены нежелательные фильмы и режиссеры.

Дата 15.05.2015
Время 14:00
Место ULIM

Запись Кино для социальных перемен: Лекция «Американский неореализм? Случай «The Salt of the Earth» @ ULIM впервые появилась Locals.