Издание Collider составило список мультфильмов с безупречным сценарием. Автор считает, что анимационные фильмы зачастую превосходят обычные, так как не прячут сильные и болезненные эмоции за реализмом. Поэтому фильмы из этого списка выделяются тем, что каждая сцена двигает героев вперед эмоционально. Эти десять картин впечатляют не только техническим исполнением, но и невероятно внимательным отношением к истории и персонажам от первой до последней минуты.

На первом месте расположилось аниме студии Ghibli «Унесенные призраками».

«Большая часть фильма посвящена тому, как Тихиро пытается выжить в этом странном мире и постепенно становится гораздо увереннее в себе. Она работает вместе с духами, справляется с невозможными заданиями и заводит отношения с такими персонажами, как Хаку и Лин. Один из самых запоминающихся аспектов истории — то, насколько естественно здесь соседствуют фантазия и абсурд. В баню прибывает речной дух, покрытый грязью и мусором, Безликий постепенно становится опасным после того, как его оставляют одного, а ближе к финалу поезд бесшумно скользит по затопленным рельсам. Но какими бы странными ни были эти сцены, страх и одиночество Тихиро всегда ощущаются удивительно настоящими».

Это не единственная работа японской студии в списке. Авторы также поместили на седьмую строчку аниме «Принцесса Мононоке». В рейтинг также вошло четыре работы студии Pixar.

Полный топ выглядит так:

1. «Унесенные призраками»
2. «История игрушек»
3. «Человек-паук: Через вселенные»
4. «В поисках Немо»
5. «Красавица и Чудовище»
6. «Рататуй»
7. «Принцесса Мононоке»
8. «Стальной гигант»
9. «Суперсемейка»
10. «Кубо. Легенда о самурае»

Запись 10 мультфильмов с безупречным сценарием, по версии Collider впервые появилась Locals.

Портал Collider выбрал восемь недооцененных мини-сериалов, которые способны по-настоящему захватить зрителя. Среди них есть как нишевые жемчужины, оставшиеся незамеченными, так и признанные хиты, которые когда-то были очень популярны, но со временем ушли из центра внимания.

На первом месте оказалась работа «Подземная железная дорога» 2021 года. Это историческая фэнтези-драма с элементами магического реализма по одноименной книге. Действие разворачивается в XIX веке, и сериал переосмысляет реальную «Подземную железную дорогу» — сеть аболиционистов, помогавших беглым рабам добраться с Юга на Север — как настоящий подземный поезд к свободе.

Сериал получил множество наград, включая семь номинаций на «Эмми», премию BAFTA, премию Peabody и «Золотой глобус» за лучший мини-сериал или телевизионный фильм.

Полная подборка выглядит так:

1. «Подземная железная дорога» (2021)
2. «Голос перемен» (2020)
3. «Разрабы» / «Программисты» (2020)
4. «Один день» (2024)
5. «Англичанка» (2022)
6. «Чрезвычайно английский скандал» (2018)
7. «Маленькая барабанщица» (2018)
8. «Страна Лавкрафта» (2020)

Запись 8 недооцененных мини-сериалов, по версии Collider впервые появилась Locals.

На первом месте расположилась картина «Унесенные призраками» студии Ghibli.

«Унесённые призраками» — один из самых титулованных анимационных фильмов в истории, предлагающий вневременную историю взросления, наполненную чудесами, сказочной загадочностью и мистической атмосферой. Хотя сюжет сам по себе хорош, настоящим шедевром этот фильм делает уютная, ностальгическая атмосфера и выдающаяся рисованная анимация. Это уникальный анимационный опыт, и до сих пор в XXI веке ничто не смогло его превзойти».

На вторую строчку поместили работу «Человек паук: Через вселенные».

«Хотя история во многом похожа на другие истории происхождения Человека-паука, «Человек-паук: Через вселенные» заслуживает статус шедевра благодаря потрясающей анимации, яркому визуальному стилю, эстетике комиксов и насыщенной цветовой палитре. Как один из самых амбициозных анимационных фильмов всех времён, он продвинул индустрию вперёд, повлиял на будущие проекты и закрепил за собой статус современной классики».

Тройку лидеров закрыл мультфильм «ВАЛЛ-И» от Pixar.

«Подобно «Потоку», «ВАЛЛ-И» рассказывает трогательную и мастерски выстроенную историю, почти не используя диалоги, демонстрируя силу визуального повествования. Несмотря на минимум слов, персонажи полны жизни и эмоций, создавая одновременно смешную, напряжённую, увлекательную и глубокую атмосферу. «ВАЛЛ-И» стал фильмом, определяющим жанр, и по праву считается одним из лучших».

В рейтинге также оказались первый латвийский мультфильм, получивший Оскар «Поток» и «Ван Гог. С любовью, Винсент», созданный из 65 тысяч масляных картин командой из 100 художников. В их числе была и белорусская художница Мария Редько, которая сейчас живет в Кишиневе и вместе с украинской художницей Алиной Критаровой организовывает скетч-встречи.

Полностью топ-10 выглядит так:

1. «Унесённые призраками»
2. «Человек-паук: Через вселенные»
3. «ВАЛЛ‑И»
4. «Кубо. Легенда о самурае»
5. «Паприка»
6. «Поток»
7. «История игрушек: Большой побег»
8. «Ван Гог. С любовью, Винсент»
9. «Ночь коротка, гуляй, девчонка»
10. «Головоломка»

Запись 10 величайших мультфильмов XXI века, по версии Collider впервые появилась Locals.

По мнение автора топа, китайские аниме уже конкурируют с одними из лучших в индустрии, такими как «Поднятие уровня в одиночку» и «Ван Пис». В списке будут ранжированы лучшие китайские аниме по таким критериям, как сценарий, анимация, оригинальность, сюжет и общее качество.

На первом месте расположилось донхуа «Быть героем Икс» (To Be Hero X).

В мире, где каждый может стать героем, имея достаточное количество «очков доверия», постоянно меняющийся баланс добра и зла создает непредсказуемые опасности. Это донхуа рассказывает о множестве героев и злодеев, пытающихся сохранить свой статус.

«Быть героем Икс» покорило зрителей множеством интересных персонажей и захватывающим сюжетом. Сочетание 2D- и 3D-анимации придает этому визуально впечатляющему китайскому аниме особый стиль».

На второе место попало донхуа «Агенты времени» (Link Click).

Многие донхуа обладают уникальными сюжетами, но ни одно не сравнится с «Агентами времени», где рассказывается о двух друзьях, управляющих сервисом: они могут входить в фотографии клиентов, чтобы раскрывать тайны. Однако, когда одна фотография оказывается связана с ними самими и их прошлым, ставки и опасность резко возрастают. От расследования убийства до запрета вмешательства в прошлое — их работа далеко не проста.

«Это китайское аниме обладает сильной эмоциональной глубиной и сложностью, прекрасно раскрывая характеры и историю героев. «Агенты времени» показывает путешествия во времени с реальными последствиями, делая каждую «поездку» напряженной и драматичной. Идея отличная, а реализация еще лучше — в итоге получается практически безупречный сериал. Это одно из лучших воплощений темы путешествий во времени в аниме и вообще, поэтому его обязательно стоит посмотреть любителям научной фантастики».

Тройку лидеров замкнула работа «Киллер с ножницами» (Scissor Seven).

Многие зрители даже не понимают, что это китайское аниме. У — один из самых опытных наемных убийц, но на самом деле он ужасно справляется со своей работой и совсем не подходит для этой жизни. Тем не менее, он продолжает этим заниматься, чтобы приблизиться к разгадке своих утраченных воспоминаний.

«Киллер с ножницами» — это мастер-класс по смене жанров: сериал легко переходит от комедии к драме и экшену. У него уникальный визуальный стиль, динамичная анимация и очаровательная манера повествования, что делает его особенно увлекательным. Это самобытный проект, идеально балансирующий свои элементы, благодаря чему он остаётся одним из самых уникальных донхуа».

Полный список выглядит так:

1. «Быть героем Х».
2. «Агенты времени».
3. «Киллер Севен».
4. «Безупречный мир».
5. «Мастер тёмного пути».
6. «Повелитель тайн».
7. «Туманная гора пяти элементов».
8. «Боевой континент».
9. «Благословение небожителей».
10. «Повседневная жизнь бессмертного короля».
11. «Противостояние святого».
12. «Путешествие к бессмертию».
13. «Вечная воля».
14. «Расколотая битвой синева небес».
15. «Аватар короля».

Запись Портал Collider составил список из 15 донхуа, которые могут конкурировать с аниме впервые появилась Locals.

Короткие аниме-сериалы часто недооценивают, хотя, несмотря на небольшое количество эпизодов, они способны произвести мощное впечатление. Именно поэтому Collider составил список из 10 лучших коротких аниме-сериалов, которые превосходят более длинные шоу. Каждый из них насчитывает примерно 13 серий и оценивается по таким критериям, как целостность повествования, сюжет, персонажи, анимация, оригинальность и общее качество.

Первое место занял тайтл «Сказ о четырех с половиной татами». Аниме рассказывает о безымянном главном герое, который стремится прожить идеальную студенческую жизнь и найти девушку с черными волосами. Однако каждый эпизод разворачивается в альтернативной реальности, где он делает иной выбор, хотя финал каждый раз оказывается одинаковым.

«Яркий визуальный стиль, нестандартный монтаж, хаотичный и многослойный сюжет, отлично прописанные персонажи — все это складывается в идеальную романтическую историю, наполненную странностью, символизмом и смыслом».

На втором строчке расположилось аниме «Пинг-понг». Оно рассказывает о двух друзьях, которые вместе играют в настольный теннис. Когда они выходят на профессиональный уровень, Пеко не справляется с конкуренцией, а Смайл перестает получать удовольствие от игры.

«Это уникальная спортивная история — глубокая, содержательная, увлекательная и визуально символичная. Сериал сосредоточен на персонажах и их внутренних проблемах, не деля их на хороших и плохих, а показывая просто людей с трудностями, которые хотят наслаждаться настольным теннисом по-своему».

Замыкает тройку лидеров «Киберпанк: Бегущие по краю». Первый сезон рассказывает о Дэвиде, который после гибели матери присоединяется к банде и стремится разрушить коррумпированную систему, отнявшую у него все. Однако системе еще есть что у него забрать.

«Киберпанк: Бегущие по краю» — один из лучших аниме-сериалов 2020-х годов. Он использует чрезмерную, дерзкую подачу и агрессивную анимацию, чтобы создать настоящее визуальное и сюжетное зрелище. Сериал умудряется быть одновременно смешным, динамичным, захватывающим, драматичным и эмоциональным».

Полный топ выглядит так:

1. «Сказ о четырех с половиной татами» (Yojohan shinwa taikei, 2010).
2. «Пинг-понг» (Ping Pong the Animation, 2014).
3. «Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners, 2022).
4. «Одинокий рокер!» (Bocchi the Rock!, 2022).
5. «Вайолет Эвергарден» (Violet Evergarden, 2018).
6. «Фури-кури» (FLCL, 2000) — только первый сезон.
7. «Необычное такси» (Odd Taxi, 2021).
8. «Шумиха!» (Baccano!, 2007).
9. «Город» (City the Animation, 2025).
10. «Эксперименты Лэйн» (Serial Experiments Lain, 1998)

Запись 10 лучших коротких аниме, которые превосходят длинные проекты, по версии Collider впервые появилась Locals.

На первом месте оказалась работа «ВАЛЛ-И». Это доказательство того, что Pixar по силам любой жанр, даже научно-фантастическая антиутопия. Фильм учит детей опасностям изменения климата и чрезмерной зависимости от технологий. Кроме того (или одновременно с этим), он рассказывает вневременную историю любви.

На второй строчке расположился мультфильм «Истории игрушек: Большой побег», это третья часть саги. «История игрушек 3» заметно мрачнее первых двух частей. Хотя оригинальный фильм 1995 года навсегда останется классикой, «История игрушек 3» одержала собственную убедительную победу. Поклонники, которые когда-то были ровесниками Энди, тоже вступали в юную взрослость, что лишь усиливало эмоциональный эффект. «История игрушек 3» получила премию «Оскар» за лучший анимационный фильм и стала одной из немногих работ Pixar, номинированных также на лучший фильм года.

Замыкает тройку лидеров «История игрушек» первая часть. «История игрушек» — безусловно один из самых цитируемых фильмов Pixar и обладатель любимого многими саундтрека. Первый полнометражный проект студии мгновенно вывел Pixar в ряд ведущих игроков индустрии. Сегодня «История игрушек» — франшиза с миллиардными сборами, которая, к лучшему или худшему, остается важной частью поп-культуры благодаря новым продолжениям.

Полный топ-10:

1. «ВАЛЛ‑И»
2. «Истории игрушек: Большой побег»
3. «История игрушек»
4. «В поисках Немо»
5. «Вверх»
6. «Тачки»
7. «Головоломка»
8. «Душа»
9. «Суперсемейка»
10. «Рататуй».

Ранее мы рассказывали, как блогер Джон Негрони предлагает смотреть мультфильмы студии, чтобы проследить всю временную шкалу – от зарождения человечества до апокалипсиса и возрождения.

Запись Collider составил список фильмов Pixar, которые заслуживают 10 из 10. «Головоломки» нет в топ-3 впервые появилась Locals.

На первое место поместили «О движении Земли» 2024 года. Действие разворачивается в Польше XV века, где группа ученых пытается доказать гелиоцентризм в эпоху, когда церковь обладает абсолютной властью. Сюжет охватывает судьбы нескольких главных героев, объединенных вечным поиском истины и науки.

«Это невероятно продуманная и глубокая история с несколькими героями и философским подтекстом. В ней поднимаются темы веры в прогресс, стремления к истине и неугасающего человеческого духа», — Collider.

На второй строчке расположилась работа «Плутон» 2023 года. Сюжет переносит нас в мир, где бок о бок с людьми живут роботы и андроиды. Когда начинается серия загадочных убийств известных личностей и роботов, детектив Гезихт (Gesicht) берется за расследование, но по мере продвижения дела понимает, что тайна убийцы тесно связана с его собственным прошлым.

«Это одно из лучших аниме-детективов всех времен – эмоциональное, сложное и пронзительное. Сильная сюжетная линия, глубина персонажей и эмоциональный накал превращают «Плутон» в незабываемый опыт и один из важнейших сериалов этого десятилетия».

Замыкает тройку лидеров «Провожающей в последний путь Фрирен», которая выходит с 2023 года. Через десятилетия после победы над королем демонов Фрирен и ее товарищи расходятся, но она вскоре понимает, что многие из них умерли, так и не услышав ее настоящих чувств. Теперь, собрав новую команду из учеников своих бывших спутников, Фрирен отправляется в страну мертвых – в путешествие, полное воспоминаний и тихой меланхолии.

«Некоторым может показаться, что сериал слишком медленный, но в этом его сила: он показывает, что хорошему повествованию нужно время, а отклонения от пути могут быть не менее важны, чем сама цель. Спокойная атмосфера и мягкий темп создают умиротворяющее впечатление, наполненное теплом, философией и поэтической красотой».

Полный топ-10 выглядит так:

1. «О движении Земли» (Chi. Chikyuu no Undou ni Tsuite, 2024).
2. «Плутон» (Pluto, 2023).
3. «Провожающая в последний путь Фрирен» (Sousou no Frieren, с 2023-го).
4. «Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners, с 2022-го).
5. «86» (86, 2021).
6. «Монолог фармацевта» (Kusuriya no Hitorigoto, с 2023-го).
7. «Город» (City The Animation, 2025).
8. «Агент времени» (Shi guang dai li ren, с 2021-го).
9. «Необычное такси» (Odd Taxi, 2021).
10. «Подземелье вкусностей» (Danjon meshi, с 2024-го).

Запись 10 современных аниме-шедевров, по версии Collider впервые появилась Locals.

На первом месте оказался «Голдфингер» 1964 года, третий фильм о Джеймсе Бонде.

«Сюжетно – это именно то, что ждешь от классического Бонда: агент должен предотвратить грандиозное преступление, которое грозит дестабилизировать мировую экономику. После неплохого «Доктор Ноу» и великолепного «Из России с любовью» фильм «Голдфингер» стал еще одним шагом вверх. Он ощущается как квинтэссенция бондианы – все ингредиенты идеально сошлись. И хотя серия потом не раз «встряхивалась» и обновлялась, именно здесь она окончательно обрела свой культовый облик», – пишет Collider.

На второй строчке расположилась картина «На север через северо-запад», 1959 года. Главный шпионский фильм Альфреда Хичкока, сыгравший огромную роль в закреплении за ним титула Мастера саспенса.

«Интересно, что сам сюжет «На север через северо-запад» строится на ошибочной идентификации: герой Гранта вовсе не шпион, но его принимают за одного, и это ставит его в смертельную опасность. Чтобы спастись, он вынужден стать шпионом поневоле. Все сделано безупречно: множество запоминающихся сцен и безукоризненный ритм, благодаря которому фильм смотрится на одном дыхании».

Замыкает тройку лидеров «Третий человек» 1949 года. Один из лучших фильмов, показывающих, как тонка грань между поиском истины и падением в бездну.

«Один из самых визуально впечатляющих фильмов своего времени, «Третий человек» разворачивается в послевоенной Вене. Начинается он вовсе не как шпионский триллер, но постепенно перерастает в него. Главный герой приезжает разыскать своего друга, который, как выясняется, умер при загадочных обстоятельствах. Но вскоре выясняется… что, возможно, он жив?»

Полный топ-20 выглядит так:

1. «Голдфингер»
2. «На север через северо-запад»
3. «Третий человек»
4. «Жизнь других»
5. «Армия теней»
6. «Маньчжурский кандидат»
7. «На секретной службе Ее Величества»
8. «39 ступеней»
9. «Идентификация Борна»
10. «Шпионы»
11. «Вожделение»
12. «Разговор»
13. «Казино Рояль»
14. «Миссия невыполнима: последствия»
15. «Дурная слава»
16. «Черный чемодан»
17. «Профессионал»
18. «Шарада»
19. «Досье Ипкресс»
20. «Мюнхен»

Запись 20 величайших фильмов про шпионов, по версии Collider впервые появилась Locals.

На первом месте расположилась картина «Сказание о принцессе Кагуя» – последний фильм режиссера Исао Такахаты перед его смертью в 2018 году.

Этот шедевр традиционной анимации на момент премьеры стал самым дорогим японским фильмом в истории. Эмоционально глубокая история, ожившая в потрясающей визуальной форме, — это вечное и трогательное произведение, исследующее давление родителей на детей и ограничения, которые общество накладывает на женщин. Картина получила восторженные отзывы критиков и была номинирована на премию «Оскар» в категории Лучший анимационный полнометражный фильм.

На вторую строчку попала еще одна картина Такахаты – антивоенное аниме «Могила светлячков» 1988 года. Аниме снято по роману Акиюки Носака, основанном на реальных событиях из его жизни: во время Второй мировой войны умерла из-за болезни одна из его сестёр, приёмный отец погиб во время авианалёта на Кобэ в марте 1945 года, а затем вторая сестра умерла от голода в Фукуи.

Фильм получил всеобщее признание критиков на премьере. Несмотря на скромные кассовые сборы, он стал одним из самых влиятельных аниме-фильмов всех времен. Глубоко трагическая драма о персонажах показывает непростительную цену войны через судьбы двух невинных детей. Великолепно анимированный и душераздирающе печальный фильм, по словам авторов, не задумывался как антивоенный, но фактически стал одним из самых сильных высказываний против войны и одним из величайших фильмов в истории.

И замыкает тройку лидеров «Евангелион 3.0+1.01: Как-то раз». Фильм, созданный студией Khara, стал четвёртой и финальной частью цикла Rebuild of Evangelion. Это продолжение картины 2012 года «Евангелион: 3.0 Ты (не) Исправишь», в центре которого – финальное противостояние главного героя Синдзи Икари и его отца Гэндо Икари, исход которого решит судьбу всей вселенной.

Долгожданный фильм, работа над которым велась более десяти лет, вышел в 2021 году и получил восторженные отзывы критиков и зрителей за анимацию, сюжет, эмоциональную глубину и достойное завершение истории. Картина стала огромным кассовым хитом – самой успешной в истории франшизы и второй по сборам японской лентой года.

Полностью топ, выглядит так:

1. «Сказание о принцессе Кагуя».
2. «Могила светлячков».
3. «Евангелион 3.0+1.01: Как-то раз».
4. «Оглянись».
5. «Синий гигант».
6. «Ещё вчера».
7. «Призрак в доспехах 2.0».
8. «Чёрный клевер: Меч короля магов»

Запись Collider составил рейтинг лучших аниме всех времен. В него не вошли работы Хаяо Миядзаки впервые появилась Locals.

Пять лет — это, возможно, недостаточное время, чтобы с уверенностью заявить, что фильм выдержит испытание временем, но некоторые классические фильмы явно являются шедеврами, — пишет издание.

На первом месте расположился фильм «Оппенгеймер».

«Оппенгеймер» напрямую не показывает атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки; вместо этого фокус сделан на человеке, создавшем бомбу, и на эмоциональной нагрузке, которую принесло ему и человечеству осознание того, что он стал «разрушителем миров», а также на слепом увлечении людей идеей самоуничтожения.

Фильм сочетает в себе обнаженные эмоции, сопровождающие научные открытия и прорывы, с их разрушительными последствиями.

На второй строчке оказалась картина «Зона интересов», которая раскрывает чудовищный ужас реального зла более тонким, но не менее тревожным способом. Фильм вольно основан на одноименном романе Мартина Эмиса и более прямо – на жизни Рудольфа Хёсса, коменданта концлагеря Аушвиц. Он фокусируется на быте нациста, его жены и детей, в то время как на периферии происходят невообразимые акты геноцида.Это простая, но мощная хроника чистого зла.

Замыкает тройку лидеров анивестерн Скорсезе «Убийцы цветочной луны». В ней режиссер драматизирует реальные убийства членов нации осейджей алчными белыми мужчинами в Оклахоме 1920-х годов. История показана через отношения Эрнеста и Молли Бёркхарт.

Это ещё одна масштабная криминальная сага, которая, подобно «Ирландцу», не сосредотачивается на насилии ради самого насилия, а исследует его накопительный эффект на народ и культуру. Фильм подвергался критике за то, что он подан с точки зрения белых преступников, однако очевидно, что Скорсезе понимает: он не тот режиссер, который мог бы рассказать историю осейджей от их лица. Поэтому он берет на себя роль того, кто использует насилие в целях развлечения, но завершает фильм эпилогом, напрямую критикующим американские системы, продолжающие извлекать выгоду из страданий коренных народов.

Полный топ выглядит так:

1. «Оппенгеймер» (2023)
2. «Зона интересов» (2023)
3. «Убийцы цветочной луны» (2023)
4. «Тар» (2022)
5. «Солнце моё» (2022)
6. «Кот в сапогах: Последнее желание» (2022)
7. «Власть пса» (2021)
8. «Сядь за руль моей машины» (2021)
9. «Свинья» (2021)
10. «Никогда, редко, иногда, всегда» (2020)

Запись 10 величайших фильмов последних пяти лет, по версии Collider впервые появилась Locals.

Evenimentul a fost organizat de Proiectul de Competitivitate din Moldova, finanțat de USAID și Guvernul Suediei, care susțin dezvoltarea industriilor creative din Moldova.

Doina Nistor, director, Proiectul de Competitivitate din Moldova: „USAID și Guvernul Suediei au ales să susțină, prin Proiectul de Competitivitate, industriile creative din Moldova, care au un potențial mare de a reține tinerii talentați în țară. Collider a fost primul eveniment în care specialiștii creativi din SUA și Moldova au creat punți de colaborare. Moldova are capacitatea necesară pentru a exporta servicii creative, iar piața din SUA este deschisă pentru colaborare.”

La evenimentul Collider au participat cinci experți din Statele Unite ale Americii din domeniul antreprenoriatului creativ, precum motion design, publicitate, VR, design grafic, animație, producție video și audio, dezvoltare de jocuri. Timp de două zile specialiștii americani au avut mai multe întâlniri cu reprezentanții agențiilor de creație din Moldova pentru a identifica diferite oportunități de colaborare.

Tim Thompson, fondator RevThink: „Timp de două zile ne-am întâlnit cu mai multe agenții de creație, și am rămas foarte impresionați pentru că nu ne venea să credem că munca pe care o fac este atât de calitativă, iar produsele oferite s-au potrivit de minune cu cererea venită din partea clienților noștri din întreaga lume. Vrem să pornim acele procese de comunicare și colaborare care să ajute agențiile de comunicare să se extindă și pe piețele externe. Potențialul companiilor creative de aici este absolut, în special după ce colegii mei au zis că deja au reușit să angajeze doi oameni de aici.”

Nika Offenbac partener și producător executive la studioul „And/Or”: „Am fost impresionată de studiourile și agențiile de producție din Moldova, care sunt mult mai mari decât cele din New York, iar fiecare studio este receptiv pentru a face lucruri fenomenale. Cred că Moldova are multe oportunități pentru a deveni un hub important de producție. Este remarcabil talentul oamenilor și un avantaj în consitutiepoziționarea geografică a țării. Am avut mai multe întâlniri cu studiourile de producție și am descoperit că au un portofoliu impresionant.”

Joel Pilger, consultant al companiei RevThink: „Suntem încântați să fim în Moldova pentru a crea acea punte de comunicare între companiile din SUA și cele locale cu scopul de a colabora mai departe, în domenii precum motion design, animație, film, TV, producție, sunet , jocuri de calcutator, VR. Anume aceste servicii de creativitate din Moldova cresc mult și au un mare potențial de dezvoltare.”

Jim Read, Creative Director la „Turner's truTV”: „Pe parcursul ultimelor zile am reușit să cunosc multă lume ce activează în domeniile creative. Am fost impresionați să vedem multe lucruri noi dar și deschiderea profesioniștilor de aici de a face față riscurilor și de a încerca să facă niște lucruri diferite. Domeniul creativ din Moldova este atât de tânăr este la fel ca un adolescent care are foarte multă energie.”

Industria serviciilor creative în Moldova prezintă potențial de creștere și are capacitatea de a păstra tinerii în țară, datorită atractivității sectorului. Astfel, serviciile precum publicitatea și arhitectura, prezintă o creștere de 11% în fiecare an, iar potențialul de export al acestora este considerabil. Începând cu anul 2017, sectorul creativ a fost identificat pentru sprijin suplimentar din partea Proiectului de Competitivitate din Moldova, iar prin urmare, o foaie de parcurs strategic, care ar descrie modul de a consolida și de a construi ecosistemul pentru sector ar fi de cea mai mare importanță. Industriile creative pot adăuga valoare și pot spori competitivitatea tuturor celorlalte industrii din Moldova.

Запись COLLIDER- Primul eveniment care a accelerat dialogul între specialiștii creativi din SUA și Moldova a adunat sute de reprezentanți ai industriilor creative впервые появилась Locals.

DETALII EVENIMENT

PART 1: COLLIDER Business Speed Dating

Deschis pentru antreprenori, freelanceri cu potențial de export a serviciilor creative în US. Înregistrările la business speed dating aici

10 Octombrie, Orele: 10:30 – 13:30, Dreamups Innovation Campus

PART 2:  COLLIDER event

Deschis pentru specialiști, studenți, freelanceri în publicitate, VR, design grafic, animație, producție video și audio, dezvoltare de jocuri și muzică. Biletele la eveniment pot fi procurate aici

10 Octombrie, Orele: 16:00 – 20:00, Dreamups Innovation Campus

GAZDA EVENIMENTULUI

Eugen Boico, CEO Publicis Moldova

SPEAKERI

Tim Thompson, Chief Revolution Thinker RevThink

Joel Pilger, Consultant RevThink

Nika Offenbac, Partner & Executive Producer And/Or New York City, US

Robb Wagner, Founder, Executive Producer & Director at Stimulated-Inc. in Los Angeles, US

Jim Read, Creative Director at truTV in New York, US

Acest eveniment este organizat cu suportul Proiectului de Competitivitate din Moldova, finanțat de Agenția SUA pentru Dezvoltare Internațională (USAID) și Guvernul Suediei, prin Agenția Suedeză pentru Dezvoltare și Cooperare Internațională (Sida).
Proiectul de Competitivitate din Moldova susține dezvoltarea industriilor creative și se concentrează asupra următoarelor aspecte: stimularea spiritului de creativitate printre tineri pentru dezvoltarea competențelor tehnice, inginerești, de design, inovaționale și oferirea posibilității de creare a prototipurilor produselor inventate; îmbunătățirea forței de muncă în cadrul industriilor creative prin conectarea instituțiilor de învățământ la această inițiativă; susținerea tinerilor antreprenori și profesioniștilor din domeniul respectiv prin oferirea oportunităților de interacțiune și conlucrare.

Запись COLLIDER – Primul eveniment care accelereză dialogul între specialiștii creativi din SUA și Moldova впервые появилась Locals.

DETALII EVENIMENT
Evenimentul este deschis pentru specialiști, studenți, freelanceri în publicitate, VR, design grafic, animație, producție video și audio, dezvoltare de jocuri și muzică. Biletele la eveniment pot fi procurate aici

10 Octombrie, Orele: 16:00 – 20:00, Dreamups Innovation Campus

GAZDA EVENIMENTULUI

Eugen Boico, CEO Publicis Moldova

Eugen Boico - gazda evenimentului, este fondator și CEO al Public Moldova și NRG Events. Eugen nu are nevoie de prezentare pentru creatorii moldoveni, deoarece este foarte apreciat și cunoscut de comunitate.

Îi suntem recunoscători pentru faptul că a acceptat să fie gazda evenimentului și să contribuie la dezvoltarea industriei creative din Moldova.
Suntem nerăbdători să aflăm ce a pregătit pentru eveniment. Rămâneţi aproape!

SPEAKERI

Tim Thompson, Chief Revolution Thinker RevThink

Tim Thompson este fondator și „gânditor revoluționar șef” la RevThink. Viziunea și experiența lui au consacrat RevThink drept principalul susținător al antreprenorilor creativi.

Cea mai recentă lucrare a sa include „Formula antreprenoriatului și cele patru etape ale unei cariere creative”.

Un veteran în motion design, Tim se număra printre cei câțiva creatori care în 1995 au întemeiat „Imaginary Forces”. După secvența de titlu a filmului SE7EN(regizat de Kyle Cooper pentru David Fincher), definitorie pentru industrie, Tim a inventat noi metode de producție, care au permis „Imaginary Forces” și altor companii să lanseze revoluția în motion design, dar și să prospere ca afaceri de succes.

Printre cele mai recente realizări ale sale se numără colaborarea cu „Strategic Steps for Growth” la NYU, cea cu Proiectul de Competitivitate din Moldova (un efort comun al USAID și al Guvernului Suediei, implementat de Chemonics) și, împreună cu colegul său de la RevThinker, Joel Pilger, a creat Creative Entrepreneurs (în parteneriat cu PromaxBDA), unde directorii de agenții se întrunesc și colaborează pentru viitorul industriei.

Joel Pilger, Consultant RevThink

Joel Pilger este un campion al antreprenoriatului creativ, care vine alături de proprietari pentru a-i ajuta să transforme agențiile, prin accelerarea creșterii, rentabilității și a impactului lor în industrie. În calitate de consultant al companiei RevThink, Joel consiliază un portofoliu format din 70 de studiouri, agenții și companii de producție din 17 țări din întreaga lume, reprezentând peste 75 milioane de dolari din producția globală.

Timp de 20 de ani Joel a condus „Impossible Pictures” - agenția care se bucura de cel mai mare ritm de creștere în SUA, până la vânzarea sa în 2014.

Nika Offenbac, Partner & Executive Producer And/Or New York City, US

Nika Offenbac este partener și producător executive la studioul „And/Or”. Atelierul desfășoară campanii, proiectează „ambalaje” pentru programe, face rebrand-uri de posturi și creează producții originale scurte (promo, serii digitale, clipuri identitare) pentru unele dintre cele mai mari companii din domeniile media, divertisment și cultură, inclusiv NBCUniversal, Turner și Viacom. Recent a colaborat cu truTV, Comedy Central, FX, MTV și Sundance TV.

În 2015, Nika a produs și regizat pentru MTV World un documentar episodic despre evoluția globală a muzicii electronice dance. Filmele sale de scurt metraj au fost prezentate pe plan internațional la Centrul Lincoln, IFC și The LACMA și sunt incluse în colecția permanentă a SF MOMA. Nika a lucrat în calitate de producător executiv și regizor timp de peste un deceniu, cu un portofoliu care cuprinde televiziune, film, scurmetraje și reclame. Producția sa „Small Small Thing” a avut premiera în limba engleză la Al Jazeera, după ce a primit peste o duzină de premii în circuitul festivalului internațional și comentarii pozitive în „NY Times”, „Indiewire” și „Huffington Post”.

Robb Wagner, Founder, Executive Producer & Director at Stimulated-Inc. in Los Angeles, US

Robb Wagner este fondatorul „Brand-Building Entertainment”, Stimulated-Inc., pionier în noua paradigmă a content-ului și tehnologiei. Munca lui Robb întruchipează experientele de genul „o dată în viață”, de maxim impact, născute atunci când aceste elemente converg. Clienți: Carnival Cruise Line, Disney, ABC, Foo Fighters, YouTube, Michael Jackson.

Jim Read, Creative Director at truTV in New York, US

Jim Read, Creative Director la „Turner's truTV”, se ocupă de imaginea de brand a postului TV, lansarea de programe pe platforme mutiple, precum și campanii de susținere. Jim a creat pentru branduri de divertisment timp de 20 de ani. Având un background în designul grafic și abilitatea de a echilibra narațiunea, esteticul și obiectivele de marketing, a lucrat cu numeroase mărci în televiziune, film, digital, spații tradiționale și experimentale, atât pe partea de client, cât și pe cea a agențiilor.
--
Acest eveniment este organizat în cadrul Proiectului de Competitivitate din Moldova, finanțat de USAID și Guvernul Suediei.

Запись COLLIDER – Primul eveniment care accelereză dialogul între specialiștii creativi din SUA și Moldova впервые появилась Locals.