Биеннале пройдет с 9 мая по 22 ноября 2026 года. Павильон Молдовы разместится в пространстве Spazio Santa Veneranda при венецианской церкви Chiesa dei Santi Geremia e Lucia (Sestiere Cannaregio 252).

О проекте

Инсталляция «В тысяча и вторую ночь» развивает образ из «Тысячи и одной ночи», предлагая «следующую главу» — как метафору продолжения культурной памяти в эпоху турбулентности.

Работа будет состоять из ковров, висящих при помощи дронов. Художник переосмысливает дрон, как символ контроля и угрозы, и как инструмент поддержки. Традиционный молдавский ковер здесь становится знаком дома, заботы и солидарности, а небо — пространством, где хрупкость и сила сосуществуют.

Тема Биеннале 2026 года — In Minor Keys — задает интонацию размышления о тонких, «минорных» регистрах современности: памяти, уязвимости, технологичности и коллективности.

О художнике

Павел Брэйла (р. 1971, Кишинев) живет и работает между Кишиневом и Берлином. Он один из самых известных художников из Молдовы на международной сцене современного искусства.

Среди его работ - видео, фотография, инсталляция и перформанс. Он участвовал в таких международных выставках как: documenta (2002, 2017) и Manifesta 10 (2014), а его работы выставлялись в Tate (Лондон), Neue Nationalgalerie (Берлин), Moderna Museet (Стокгольм) и других.

Художник участвовал в конкурсе на представление Румынии на Венецианской биеннале и был в числе финалистов. В результате Министерство культуры Молдовы приняло решение поддержать его идею, и выставить работу Брэила как самостоятельный национальный проект.

История участия Молдовы в Венецианской биеннале

Молдова впервые займёт отдельный выставочный павильон, однако это не первое участие страны в биеннале. В La Biennale di Venezia в 2011 году были показаны три проекта: Valeria Duca — “The World Around Me”, Nicoleta Stati — “Cognition”, Art Group Moë (Aliona Kononova, Igor Avramenko, Mark Verlan) — “Transnistria”

Комиссаром выступал Darii Denis, заместителем комиссара — Plesco Natalia. Экспозиции проходили в Galleria d'Arte III Millennio (San Marco 1047) и Antico Squero San Trovaso (Dorsoduro 1097).

В 2019 году, во время открытия Венецианской биеннале, художница Татьяна Фёдорова устроила перформанс-протест под названием «Я — не туалетная бумага. Сделано в Молдове», демонстрируя рулоны с надписью «I am not toilet paper made in Moldova» около британского, французского и румынского павильонов и раздавая их посетителям. Этим действием Фёдорова стремилась выразить несогласие с маргинализацией молдавского искусства и отсутствием институциональной поддержки со стороны властей, поскольку Молдова в тот момент не имела официального участия в Биеннале.

В апреле 2024 года на Венецианской биеннале Молдову по своей инициативе представила молодая молдавская художница Катя Григорьева. В течение пяти часов она вручную мыла традиционный молдавский ковер и принимала от местных ковры для сбора денег на будущий Молдавский павильон на биеннале — «For Moldovan Pavilion» было написано у художницы на ведерке для пожертвований.

2026 год станет первым случаем официального институционального участия государства при прямой поддержке Министерства культуры и Министерства иностранных дел, с выделенным государственным бюджетом.

На участие выделено 5 миллионов леев из государственного бюджета. Финансирование будет дополнено партнерствами и спонсорской поддержкой. После завершения биеннале проект будет представлен в Национальном художественном музее Молдовы.

Министр культуры Кристиан Жардан отметил, что участие в La Biennale di Venezia — это «стратегическая инвестиция в международную видимость страны и развитие культурной дипломатии».

О биеннале

La Biennale di Venezia — старейшая и одна из самых престижных выставок современного искусства в мире, основанная в 1895 году. Национальные павильоны здесь — это не только художественные проекты, но и инструмент культурной репрезентации стран на глобальной сцене.

Для Молдовы участие 2026 года — это шаг к системному присутствию в международном художественном диалоге, где культура становится языком дипломатии.

Запись Молдова впервые представит свой павильон на Венецианской биеннале 2026 впервые появилась Locals.

Саша Загребельная арт-консультант и журналистка, которая рассказывает о выставках и арт-событиях по всему миру в своем инстаграме sasha.art.insider специально для локалс подготовила свой гид по Венецианской биеннале-2022.

С 23 апреля Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia, вен. Bienał de Venèsia) — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводящаяся раз в два года с участием международного жюри, открылась для широкой публики. Безусловно, это долгожданное событие, отложенное на год из-за пандемии, не оставило равнодушным никого из мира искусства и культуры. Как и в “старые добрые” времена, в Венецию съехались представители галерей, кураторы, директора музеев и, конечно, коллекционеры. Молдавского Павильона, как не было (не считая попытку 2011 года, когда открытие нашего павильона вызвало резонанс в местном арт-сообществе), так и нет, но зато в этом году широко представлены программы соседних стран.

Тема 59-ого выпуска биеннале - “Молоко Сновидений”. За столь необычным названием кроется одноименная книга художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Куратор выставки, Сесилия Алемани, вдохновлялась, фантазиями, сновидениями, рассказами о трансформации и перевоплощении. Для своего масштабного проекта она вместе с группой кураторов отобрала работы 213 художников из 58 стран, 180 из них, выставляются на биеннале впервые (молдавские художники, к сожалению, не представлены и в этой секции). 

Примечательно, что большинство работ представленных в этом году созданы именно художницами, либо небинарными “творцами”, а вот работам художников мужчин выделено небольше 10% выставки. 

В центре внимания выставки три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Помимо самых актуальных работ молодых и ныне живущих художников, интересным дополнением выставки этого года являются пять “капсул времени” с историческими работами представительниц важных течений искусства ХХ и даже XIX веков. В этой секции немало работ художниц, рожденных или работающих на территории Украины, Александра Экстер, Луиза Невельсон, Соня Дэлоне.

Украинским проектам и художникам в этом году оказана особая поддержка и внимание. Благодаря помощи Фонда биеннале и частных спонсоров, Украинский Павильон в Арсенале с проектом Павла Макова «Фонтан истощения. Высокая вода». Инсталляция представляет собой пирамиду из медных воронок, каждая из которых расщепляется двумя трубками и передает воду в нижние воронки. Сама идея проекта возникла у художника еще в середине девяностых, как реакция на экологический и управленческий кризис в Харькове. В интервью СМИ он рассказывал, что это стало его ответом на ситуацию непосредственно в Харькове и в стране в целом: “В Харькове в то время ни один из фонтанов летом не работал, и меня это привело к мнению, что это истощение, отсутствие силы, сил даже у власти доказать то, что она существует». В день открытия в Зале Павильона толпилось много иностранной прессы, а проект стал очень символичным, как для Украины, так и для биеннале в целом.

Помимо Павильона Страны, Украинским художникам также выделили центральную площадку в садах Джардини. Проект “Площадь Украины” был придуман всего за неделю до открытия. Экспозиция с постерами и работами украинских художников будет меняться раз в месяц, вместо года на них — точный день создания.

Масштабный проект посвященный военным действиям в Украине открылся в рамках Сопутствующих Мероприятий в Школе Мизрикордии.  Изначально там должна была пройти выставка финалистов конкурса Future Generation Art Prize, которую каждое биеннале искусства организовывает фонд украинского мецената и коллекционера - Виктора Пинчука, но в последний момент, тематику выставки было решено поменять, сделав социальный и информационный проект. Помимо художников из Украины, на выставке представлена работы Такеши Мураками, Дэмиена Херста, Марины Абрамович, JR, так или инача связанные с Украиной.

Такаси Мураками

JR

Хотя победителей выставки объявили только 23 его, очереди в отмеченные жюри павильоны выстроились задолго до этого. Так, в дни превью, очередь в Британский Павильон (получивший Золотого Льва) и Французский Павильон (Специальное упоминание жюри) тянулась аж то Павильона Сами - новинки этого года. В этом году, павильон, обычно представляющий художников из Северных стран, было решено отдать художникам - представителям коренного населения Скандинавского Полуострова - Сами. 

Французский Павильон

Приятно было видеть открытие выставок соседних республик, многие из которых участвовали в биеннале впервые - Киргизия (с фантазийными работами Фируза Фармана-Фармаяна), Казахстан (с иммерсивным перформансом и работами ORTA collective), и Узбекистан (с космическими работами Чарли Таппа, Арбора Зуфарова и CCA Lab). Видео инсталляция с вышитой текстильной панелью узбекской художницы Саодат Исмаиловой была отобрана в основную программу выставки.

Возвращаясь к премиям Биеннале, главную награду, золотого льва участнику основного проекта получила Симона Ли, за ее монументальную скульптуру “Кирпичный Дом”, которая открывает выставку в Арсенале. Примечательно, что в этом году художнице также отдали Павильон Соединенных Штатов, скульптуры и видео в котором, безусловно перекликаются со скульптурой-победителем. Впервые же эта работа была выставлена в Нью-Йоркском парке скульптур High Line, главным куратором которой является Сесилия Алемани. 

Конечно же, на Биеннале стоит идти не только ради призеров. Этот год богат на интересные и необычные проекты, переосмысливающие наше бытие, работу сознания (и подсознания), мир сноведений и космоса.

Помимо основной выставки и главных павильонов, очень важная часть программы представлена в пространствах по всей Венеции. Часть из них, Collateral Events, в большинстве спонсирована и организована, как раз таки частными галереями, так что тут коммерческая составляющая ясна. Помимо этого, к Биеннале новые выставки открыли и известные музеи города. Свежая программа, которая перекликается с темами Биеннале выставлена в Музее Пегги Гуггенхайм и Палаццо Грасси, а Музей Академии и Дворец Дожей выделили часть своих залов для выставок Аниша Капура и Ансельма Кифера соответственно. Венецианская биеннале продлится до 27-го ноября.

Текст и фото Саша Загребельная, @sasha.art.insider

Запись Субъективный гид по Венецианской биеннале-2022 от Саши Загребельной впервые появилась Locals.

BIGC (Bienala Internaţională de Gravură Contemporană) направлена на повышение узнаваемости искусства Ясс на местном, национальном, региональном и международном уровнях, обогащение социально-культурного опыта, продвижение принципов и извлечение выгоды из образовательных целей художественного и последипломного искусства.

Конкурс для участия в проекте проходил онлайн. Из 465 работ были отобраны 202 художественных произведения 166 художников из 40 стран мира.

Проект реализован в сотрудничестве с Художественным музеем Национального музейного комплекса «Молдова» Ясс (Румыния) и Национальным университетом искусств им. Енеску.

Экспозиция работает до 14 ноября.

Событие в Fb: https://fb.me/e/1Ra0L4WG0

Автор: Лев Райзман

Запись В Кишинёве проходит международная биеннале гравюры BIGC впервые появилась Locals.

Всего два месяца осталось, чтобы увидеть главную международную художественную выставку — Венецианская биеннале, которая стартовала 11 мая и будет работать до 24 ноября. Сейчас самое время неспешно изучить главные локации: сады Джардини и Арсенале, попутно находя интересные экспонаты в самом центре Венеции. Почему сейчас? Шумное открытие давно прошло, туристы не сбивают с ног, погода позволяет пешие прогулки. Хотя зонтик взять не помешает.

Сады Джардини, центральный павильон

Тема 58-ой Венецианской биеннале звучит как “May you live in interesting times”, что на русский странно перевели “Не дай нам бог жить в эпоху перемен”.

Куратор этого года — Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery, художественный и литературный критик.

В выставке принимают участие 79 художников со всего света. Впервые свои работы покажут Алжир, Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан.

Конечно, искусство субъективно, и решить, что есть искусство, каждый должен для себя сам. Но я, потратив несколько дней, сделав безумное количество шагов по Венеции, изучив большинство рекомендуемых выставок и музеев, помогу определится, что смотреть, если совсем нет времени или хочешь все самое лучшее сразу.

7 проектов из сотни, которые нужно увидеть (субъективный список автора):

Работы Сунь Юань и Пэн Юй Can't help myself и Dear в главных курируемых павильонах May you live in interesting times

Скандальный дуэт из Китая - Сунь Юань и Пэн Юй - авторы снятого с показа в Музее Гуггенхайма видео «Собаки, которые не могут коснуться друг друга» представили в Джардини стеклянный куб, в котором робот-манипулятор, похожий на животное в агонии, пытается собрать растекающуюся лужу крови. Зрители получают жуткое удовлетворение, смотря на непрерывные действия робота. А сами авторы, как бы задают им вопрос: "Кто более уязвим: человек, который построил машину, или машина, которая управляет человеком?"

В Арсенале другая работа дуэта под названием “Dear” собирает толпы туристов, когда, внезапно, внутри императорского трона, уменьшенной реплики основания монумента Аврааму Линкольну в Вашингтоне, начинает биться под давлением воздуха черный шланг.

Эта работа китайских художников заставляет задуматься о природе власти, об истории, рабстве, о мире, в котором мы живем в эпоху перемен.

Где искать: “Can't help myself” в Джардини - главный павильон “Dear” в Арсенале.

Кристоф Бюхель. Barca Nostra

С первого взгляда неясно, что это не просто лодка, а экспонат участвующий в выставке. Настолько идеально вписывается работа Кристофа Бюхеля в доки Арсенала. На самом деле, это рыбацкое судно, затонувшее в 2015 году по пути из Ливии в Италию. На борту находились 800 беженцев, хотя оно рассчитано только на команду из 15 человек. Проект называется «Barca nostra» («Наша лодка»).

По этическим соображениям, я не хотела затрагивать этот экспонат. Но с другой стороны, когда ты видишь, как туристы фотографируются на фоне, не понимая контекст работы, становится по-настоящему жутко. Эта трагедия - затонувшая лодка, как напоминание нам, где проходит грань между искусством, затрагивающим действительно важные, иногда ужасные темы, и глупостью людей.

Где искать: Арсенале, главный павильон, у доков.

В главных павильонах также ищите работы: Жанны Кадыровой, которая делает платья и овощи из плитки, портреты Занеле Мухоли, распиленные байки и инсталляцию с латексными костюмами от Александры Биркен, Джимми Дарем и его мифических животных и многих других. Лучшее, что вы можете сделать для себя - постараться прочувствовать каждого и не спешить с оценкой "нравится-не нравится".

Павильон Франции в Джардини

«Глубокое синее море вокруг тебя»

Мой фаворит этого года - необычный павильон Франции, где мечты и сны встречаются с реальностью. Чтобы туда попасть, нужно нырнуть в заросли кустарника, идти по узкой тропинке и через техническую дверь пройти внутрь.

Художница Лор Пруво, известная своими картинами-надписями, предлагает нам путешествие, как материальное, так и воображаемое, чтобы каждый для себя решил “кем он является”.

Сначала зрители проходят в зал, где в пол из муранского стекла, символизирующий море, закатан мусор. А дальше смотрят фильм про людей путешествующих на лошадях по Франции. Причем, фильм смотрят, находясь в созданном художницей животе осьминога.

Где искать: Джардини, территория национальных павильонов

Павильон Великобритании ( Джардинии), Кэти Уилкс

Художница из Ирландии Кэти Уилкс знаменита своими скульптурными инсталляциями, где основу составляют вещи, которые окружают нас в быту: грязная посуда, разбитые чашки,старые тряпки,чайные пакетики. Ее работы полны глубокого смысла и часто имитируют известные интерьеры и места потерь. Действительно, спокойное и почти незаполненное пространство с аккуратно расставленными предметами, действует как катализатор, где чувство одиночества нарастает с каждой минутой.

Сама художница почти не дает интервью, а в описании своего проекта пишет: «Я снова и снова скорблю об обычных вещах. Мой проект состоит в том, чтобы постоянно приближаться к чему-то, что вы не совсем понимаете».

Где искать: Джардини, территория национальных павильонов, рядом с Францией.

Победитель этого года павильон Литвы

 Sun and sea. Mariana

На оружейном складе в Арсенале построили настоящий пляж с песком, шезлонгами, зонтиками и, конечно, отдыхающими. Они загорают, глядя на бетонные стены и поют про мировые проблемы. Проект Sun and Sea (Marina), созданный театральным режиссёром Ругиле Барзджюкайте, сценаристом Вайвой Грайните и композитором Линой Лапелите - это опера-перформанс, этакая антиутопия, где мир рушится, а люди спокойно загорают под искусственным солнцем. А в роли солнца выступают сами зрители.

Интересно, что в перформансе можно поучаствовать, если заполнить форму и прислать письмо. Сейчас он проходит два раза в неделю: в среду и в субботу.

Мне посчастливилось быть частью перфоманса и три часа выполнять роль одной из отдыхающих. Я просто читала книгу, лежала на песке и делала все, что люди делают на пляже. Только при этом толпа наблюдала за всеми сверху.

Даже сейчас желающих посмотреть перфоманс так много, что люди стоят в очереди по два часа. Советую приходить после обеда, чтобы не терять время.

Где искать: Magazzino № 42, Marina Militare.

Павильон Ганы

Новичок на биеннале - павильон Ганы стал одним из самых обсуждаемых и успешных среди критиков. Декорациями занимался британский архитектор Дэвид Оджайя, который в свое время строил дом для Александра Маккуина.

В пространстве павильона соорудили традиционные домики племени гурунси, песок для стен которых специально привезли в Венецию из Ганы.

Художник Ибрагим Махана  сделал инсталляцию из сеток, которые традиционно используют для ловли рыбы. Из-за этого весь павильон был пропитан запахом рыбы и этот запах тоже стал частью инсталляции.

Другая ганская звезда - скульптор Эль Анацуи, который также как и Махана использует для своих инсталляций сырье - соорудил огромный ковер из блестящих пробок от бутылок и мусора, удивительно напоминающий мозаики собора Сан-Марко на закате.

Где искать: Арсенале, территория национальных павильонов.

Пропустить нельзя: Павильон Израиля, который превратили в полевой госпиталь, павильон Бельгии, где художники Йос де Грюйтер и Харальд Тис создали инсталляцию MONDO CANE из механических кукол в человеческий рост.

The death of Lee Byars. Zad Moultaka in dialogue (выставка параллельной программы)

Старая церковь - неочевидный туристический маршрут. (Обычно церковь закрыта для посещения). Внутри огромная инсталляция сделанная из золотых листов с постаментом для тела художника по середине. Впервые американский концептуальный художник Джеймс Ли Байерс представил эту работу в 1994 году, когда узнал, что смертельно болен раком.

К 25-летию ее создания работу воспроизвели, дополняя 14-минутным шумовым произведением ливанского композитора и художника Зада Мултаки, которое он написал специально для этой выставки.

Где искать: Церковь Санта-Мария-делла-Визитационе.

Этот небольшой список поможет сориентироваться, если совсем мало времени, но вы жаждете искусства. Для полного погружения, необходимо действительно пройти все локации, пару раз кричать от восторга, иногда плакать (как я от русского павильона), самому решать, что действительно заслуживает называться искусством, а что нет. Главное - быть честным с самим собой.

Текст: Мария Мирная

Запись Успеть в последний вагон: гид по Венецианской биеннале впервые появилась Locals.

С 11 мая по 24 ноября в Венеции проходит Биеннале современного искусства. Ее куратор Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery, выбрал темой китайское изречение May you live in interesting times, что на русский можно перевести как «не дай вам бог жить в эпоху перемен». Арт-биеннале 2019 года уже окрестили Biennale Donna. Помогать публике справляться с зыбкостью и изменчивостью современного мира будут прежде всего женщины. Женщины-художники и женщины-кураторы работают над смысловым и визуальным наполнением павильонов Дании, Австралии, Франции, Австрии, Великобритании, Австралии, Нидерландов, Аргентины, Ирландии и других стран.

Францию представляет Лор Пруво, известная мульти-медиа-проектами. В павильоне Австрии выступит известная своими феминистскими высказываниями Рената Бертльман, «классик» современного искусства. В павильоне Британии мы увидим работы художницы из Северной Ирландии Кэти Уилкс под кураторством Зое Уитли. Скорей всего, это будут уже принесшие ей славу меланхоличные скульптуры из нарочито скромных материалов: заплесневелых банок от джема, ситечек для чая, истрепанных листков и т.д.

Молдова как обычно не является официальным участником биеннале. Невидимость художников из Молдовы на международной арене и отсутствие финансовой поддержки современного искусства со стороны государства Молдовыподтолкнули молдавскую художницу Федорову Татьяну к созданию собственного вмешательства. Художница родилась и выросла в Советской Молдове, но ее становление как художника произошло в 2000-х годах. Ее художественное исследование сосредоточено на утраченной советской идентичности и формировании новой идентичности для молдавской женщины, сталкивающейся с социальными, политическими и экономическими проблемами.

Во время открытия 58-й Венецианской биеннале 11 мая Татьяна  целый день проводила перформанс, который состоял в написании единственной фразы «Я НЕ ТУАЛЕТНАЯ БУМАГА» на целом рулоне туалетной бумаги. Перформанс состоялся на одной из основных площадок Венецианского биеннале в Садах Джардини возле павильона Англии (вспоминается  ее ранний перформанс«Я ХОЧУ В ЛОНДОНЕ. Ты боишься меня?» 2009, когда художнице отказали в визе в Англию), рядом с павильоном Франциии и павильоном Румынии. Последним пунктом перформансана при выходе из Садов Джардини Татьяна раздавала в подарок кусок туалетной бумаги с надписью «Я НЕ ТУАЛЕТНАЯ БУМАГА. Сделано в МОЛДОВЕ».

В последнее время художница часто использует туалетную бумагу в качестве материала для творческих поисков. Дешевая туалетная бумага, которую вдохновляет художницу, имеет свои особенности, она хрупкая, очень рыхлая, в основном с розовым и серым оттенком. Такая бумага, в основном, встречается в постсоветских странах. Этот материал символически определяет ее личное место и идентичность в рамках постсоветского контекста и в глобальном масштабе. В ее раннем перформансе ”Что-то о туалетной бумаге”, сделанный в Праге  2012 году, художница становиться физически рулоном туалетной бумаги, заворачиваясь в нее.

perfornmance" Something about toilet paper" by Fiodorova Tatiana from fiodorova on Vimeo.

Это метафорический жест о внутреннем протесте и сопротивлении социальному и политическому давлению и насилию, испытываемого художником со стороны государства, общества, современного мирового капитализма и арт-рынка, а также использует его в качестве аналогии для своей позиции в мире искусства.

Также Татьяна на этом хрупком и непрочном материале также рисует портреты людей из самых незащищенных и уязвимых слоев населения - наших пенсионеров. Низкие пенсии нищенское существование  вынуждает людей выходить на улицу и не легально продавать  все,что осталось от той прошлой советской жизни или торговать европейским секонд хэндом. Таким образом, художница заостряет внимание о невидимом социальном насилии и замалчивании его обществом.

Работы Федоровой Татьяны были представлены в Норвегии, Дании, Бельгии, Австрии, Румынии, Россиии в других европейских странах.

Запись «Я НЕ ТУАЛЕТНАЯ БУМАГА. Сделано в МОЛДОВЕ» — на Венецианской Биеннале художница Татьяна Фёдорова устроила перформанс впервые появилась Locals.

Будем рады самым различным формам коллаборации в реализации этого проекта (индивидуальное участие авторов, групповые кураторские проекты, участие в образовательной или дискуссионной программе), при условии, что ваши предложения отвечают заявленной теме.

Организатором Одесской биеннале выступает Музей современного искусства Одессы. Комиссар биеннале – Семен Кантор, директор музея.

Презентация проекта будет происходить на выставочных площадках одесских музеев и галерей, а также в альтернативных пространствах.

В программе проекта предусматривается проведение конференций, круглых столов, панельных дискуссий, образовательной программы.

Куратор основного проекта Одесской биеннале-2015 – Михаил Рашковецкий.
Информацию об Одесской биеннале можно получить здесь: http://odesa-biennale.org.ua/ua.html

Заявки на участие принимаются до 31октября 2016.

Предложения по участию в проекте принимаются адресу: msio2008@rambler.ru .

В заявке просим указать:

- CV и контакты: e-mail, телефон, веб-сайт (если есть);
- краткое описание предлагаемых работ или проектов;
- фотографии работ (или эскизы работ) в формате jpg с указанием названия, размера, техники и года создания (для готовых работ) в названии файла;
- если необходимо представить видео (видео-документацию), просим выкладывать материалы на видео-хостинг и присылать ссылку на материал или плейлист.

Зона турбулентности

Спустя полстолетия после «Футурошока» Элвина Тоффлера выдающиеся менеджеры по продажам обнаружили, что мы оказались в турбулентном потоке V.U.C.A. - нестабильности, неопределенности, сложности и двусмысленности.
Нетрудно заметить, что ситуации турбулентности суть периодичные фазы в состоянии человеческой культуры. И возникают они в результате самой культурной деятельности. Так, эйдос определенности и совершенства в эпоху Возрождения, сменяется турбулентными вихрями Барокко. Но если ранее “турбулентность” в культуре определялась как «кризисные» или «переходные» периоды, со своими пространственно-временными границами, то теперь состояние турбулентности претендует на безграничность. Древнее проклятие “Чтоб ты жил в эпоху перемен!” теряет свой смысл, ибо иные эпохи, эпохи стабильности, современной культурой не предусматриваются, а «выход» из зоны турбулентности мыслится лишь в форме катастрофы, завершающей человеческое существование в целом. Единство и противостояние частного и общего вступают в самую опасную фазу риска. Срочно требуются радикальные средства проектного моделирования в условиях перманентных изменений, убыстряющихся в геометрической прогрессии.
Одним из таких средств было искусство, для которого работа с всеобщими взаимосвязями, в том числе, динамическими, во все времена являлась повседневной задачей. В зоне турбулентности значение этой функции стремится к бесконечности.
Мы вновь и вновь призываем вглядываться в суть социальных проблем с помощью специфичной и универсальной оптики искусства.
Мы существуем на рубеже, где герметичность аудитории современного искусства, порождения постиндустриального общества, становится невыносимой.
Одесская биеннале современного искусства в очередной раз ставит перед художниками проблему глобального характера, что, по мнению многих авторитетных специалистов, является одним из признаков провинциальности или маргинальности.
Однако в эпохи фундаментальных кризисов, и тем более – кризиса фундаментальности – верные наброски грядущего нередко возникали на полях каноничных текстов, на границах, плавящихся в огне инноваций.

Запись Художники из Молдовы приглашаются к участию в Одесской биеннале современного искусства впервые появилась Locals.