балет - Locals

Renumitul coregraf Radu Poclitaru prezintă un nou program – 9 Rendez-vous ṣi o extraordinară Gală de Balet

anuka — Tue, 06 Jan 2026 13:23:25 +0000

Pentru toți îndrăgostiții din Moldova!

De ziua Îndrăgostiților, renumitul coregraf Radu Poclitaru prezintă un nou program – baletul într-un act pe muzica celui mai romantic compozitor, Frédéric Chopin, intitulat „9 Rendez-vous ” ṣi o extraordinară Gală de Balet cu participarea stelelor de talie mondială.

Această seară a dansului, țesută dintr-un amestec de coregrafie clasică și contemporană, senzualitate și lirism virtuozitate și perfecțiune tehnică, va face ca sărbătoarea îndrăgostiților să devină de neuitat. Nu în zădar se spune că Dansul este limbajul tainic al sufletului!

Programul serii:

Prima parte – baletul într-un act „9 Rendez-vous ” pe muzica lui F. Chopin, coregrafia și libretul de Radu Poclitaru, interpretat de soliștii principali ai Teatrului Kiev Modern-Ballet.

A doua parte – Concertul de Gală al stelelor baletului mondial.

Fragmente din balete clasice și nuvele coregrafice în regia lui Radu Poclitaru.

Запись Renumitul coregraf Radu Poclitaru prezintă un nou program – 9 Rendez-vous ṣi o extraordinară Gală de Balet впервые появилась Locals.

GEORGIAN ROYAL BALLET

orrin.n — Thu, 20 Feb 2025 12:53:02 +0000

Pe scena Palatului Național, „Baletul Național Regal al Georgiei” va prezenta un program spectaculos de neuitat, intitulat „FOCUL GEORGIEI”.

Un show de dans impresionant, care pune în valoare tehnica uimitoare, ritmurile caucaziene, mișcările dinamice și precise, interpretarea plină de temperament, momentele coregrafice exclusive cu pumnale și săbii, o regie desăvârșită și costumele strălucitoare, vă vor purta într-o călătorie memorabilă prin istoria multiseculară a Georgiei.

„Baletul Național Regal al Georgiei”, sub conducerea lui Gela Potskhishvili și Maia Kiknadze, încântă publicul de peste 30 de ani. Peste 40 de milioane de oameni din 80 de țări au aplaudat dansatorii care impresionează prin tehnica lor remarcabilă, un stil artistic inconfundabil, energie și expresivitate caracteristice dansurilor georgiene.

Noul program coregrafic „Focul Georgiei” este un spectacol vibrant, plin de culoare și lirism, care oferă ocazia de a descoperi cultura autentică a Georgiei și de a te cufunda în lumea fascinantă a dansului. Acesta combină armonios mișcările precise, stilul, eleganța și emoționalitatea specifice georgienilor.

Unicitatea programului constă în abordarea inovatoare utilizată în crearea sa: „Focul Georgiei” nu este o simplă selecție de momente coregrafice, ci un spectacol complet, legat de o idee și o poveste unitară. Împreună cu costumele și decorurile spectaculoase, spectacolul captează atenția publicului încă din momentul ridicării cortinei și menține suspansul până la ieșirea finală a artiștilor.

Durata concertului este de 2 ore.
Ora de începere: 19.00

Bilete

Запись GEORGIAN ROYAL BALLET впервые появилась Locals.

Театр Барселона Фламенко Балет «Кармен»

orrin.n — Thu, 20 Feb 2025 12:44:48 +0000

Barcelona Flamenco Ballet (BFB) с программой “CARMEN” (композитора Жоржа Бизе, который взял за основу сюжет одноименной новеллы французского писателя Проспера Мериме)“Barcelona Flamenco Ballet” (BFB) обращается к вечному мифу о Кармен в своем новом проекте. Это новое воссоздание работы Жоржа Бизе привносит новые элементы фламенко, которые ранее были неизвестны. Оно выходит за рамки традиционной концепции, в которой оно исторически классифицировалось, и адаптирует его к реалиям современного общества. Ценности, по которым Кармен сегодня является женщиной нашего времени, и адаптация музыки и балета фламенко с отличительным отпечатком, который характеризует Дэвида Гутьерреса, помещают работу в новую парадигму универсального мифа и фламенко 21-го века.

Несмотря на то, что время прошло, Кармен сохраняет свое послание свободы и мужества перед лицом неравного мира, где женщины все еще борются за свои права. Кармен является прототипом женщины, которая сталкивается с враждебным и жестоким мужским миром, в котором она не выживает, но оставляет свой пример для потомков. Кармен — это боль, страсть и крик о свободе, чувства, которые искусство фламенко мастерски представляет в своем самом диком и примитивном аспекте.

“BFB” рассказывает историю, написанную Проспером Мериме, углубляясь в любовную связь между цыганкой Кармен и тореадором Эскамильо. Здесь также язык фламенко является лучшим средством художественного выражения для выражения эмоций и идеальной движущей силой для передачи страсти главных героев.

Персонажи Мериме, музыка Бизе и фламенко “BFB” сливаются в шоу, открытое для публики сегодня. Любители оперы, фламенко, танца, музыки, театра и исполнительского искусства в целом откроют для себя новый эстетический ориентир в этой Кармен, где смешение культур и чувств откроет двери в искусство 21-го века.

С помощью Кармен балет фламенко Барселоны хочет отдать дань уважения Просперу Мериме и его отношениям с Испанией и, в частности, с Барселоной. Он знал город, говорил на каталонском и даже на языке цыган Кало. За свои связи с Барселоной, за свою любовь к разнообразию и смешению культур “BFB” чувствует себя обязанным блестящему автору Просперу Мериме.

Возрастная категория 12+

Билеты

Запись Театр Барселона Фламенко Балет «Кармен» впервые появилась Locals.

11 мая в Кишинёве пройдёт арт-встреча в клубном формате «Мода и балет»

Shestakova Anya — Fri, 10 May 2024 07:26:23 +0000

Уже в эту субботу, 11 мая, пройдёт арт-встреча в клубном формате «Мода и балет». Встречу проведет профессиональный лектор Екатерина Ергеева, ученый секретарь Одесского литературного музея.

Вы узнаете о секретах создания пачки и пуантов, поговорим о культовых дизайнерах моды: Коко Шанель, Ив-Сен Лоране, Юбере Живанши, Пьере Балмене, которые создавали костюмы для балета.

Когда: 11 мая в 15:00.

Где: Библиотека Цивилизаций им. Марка Блока, улица Николая Йорга, 5

Участие: 400 леев.

Количество мест ограничено. Регистрация по телефону +37361053341

Запись 11 мая в Кишинёве пройдёт арт-встреча в клубном формате «Мода и балет» впервые появилась Locals.

Молдавские танцоры получили премии на Международном фестивале искусств в Вене

anuka — Mon, 22 Jul 2019 21:04:26 +0000

Молодые артисты балета из Молдовы удостоены премий на Международном фестивале искусств в Вене, проходившем с 15 по 21 июля. Об этом сообщил на своей странице в фейсбуке советник президента в области образования, культуры и исследований Корнелиу Попович.

Сергей Зданский был удостоен 2-й премии, Магдалина Андрицкая – 2-й премии и Ион Бряхнэ – 3-й премии.

Советник поздравил артистов и поблагодарил их за выступление.

«Искренне поздравляем молодых молдавских артистов балета! Мы рады приветствовать молодых артистов и их наставников, мы гордимся их результатами и желаем им успехов и больших достижений», – написал Попович.

Запись Молдавские танцоры получили премии на Международном фестивале искусств в Вене впервые появилась Locals.

Балетные па на улицах Кишинева в фотографиях Александра Лукицэ

anuka — Fri, 05 Apr 2019 07:22:59 +0000

Фотограф Александр Лукицэ совместно с профессиональной балериной из Молдовы, живущей в Германии, Жоржеттой Варварич сняли фотопроект. В нем девушка позирует в разных кишиневских локациях, выполняя балетные па. Посмотрите!

Ранее мы описывали подобные фотопроекты с участием танцоров ньюйоркского фотографа Омара Роблса.

Запись Балетные па на улицах Кишинева в фотографиях Александра Лукицэ впервые появилась Locals.

В Кишинёве прошла премьера современного балета NEW MIORITA

anuka — Sun, 02 Dec 2018 19:46:23 +0000

locals.md

В Кишинёве прошла премьера современного балета
NEW MIORITA

фотографии: Yevhen Karuzo

30 ноября 2018 года на сцене театра оперы и балета прошла премьера современного молдавского балета, поставленного по фольклорной балладе "Miorița".
Зрительский зал удивляла постановка хореографа Дарьи Симбирёвой Батрынчи. Музыку к балету написал знаменитый джазовый композитор Анатол Штефэнец.
Идея спектакля принадлежит Иону Батрынче.

Впервые на молдавской сцене был представлен современный балет по национальной балладе. За реализацию идеи взялась профессиональная труппа современного танца Fabrica de arta contemporana (FAC). "New Miorita" — это прочтение знакомой каждому молдавскому школьнику легенды в форме танца

"New Miorița" – это переплетение реализма и символической фантасмагории, основанной на фольклоре и местных обычаях. Хореографический текст постановки, сочетался с авторской оригинальной музыкой маэстро Анатолия Штефэнца.

Рассказ на сцене был представлен в трёх плоскостях – согласно оригинальной балладе, по библии, и в отражении современного общества. Спектакль транслирует идею о том, что общество тонет в пороках. Мы не хотим брать ответственность за собственную жизнь и поступки, и от этого склонны создавать себе идолов. А те, кого мы выбираем, - самопровозглашенные боги, "святые", вышедшие из народа. Эти лжепроповедники, делают нас слабыми и зависимыми.

Спектакль в двух действиях. В главных ролях: Максим Стодушный, Ана Олейник, Бурлак Евгений, Парабин Рем, Буду Кэтэлина.

«Балет делится на то, что глазами и то что ушами, так вот, меня поглотила и захватила от первой до последней ноты музыка, Анатолий Штефанец (Anatol Stefanet) создал гармонию из шума горных лесов, шаманского бита, городской жизни, бабушкиных песен и лунной паутины и накрыл нас, так и не понявших до конца, что мы присутствовали на премьере новой молдавской классики», — зрительница Евгения Болдеску.

Фрагмент музыки из спектакля можно услышать в репортаже СТС.

Следить за творчеством Fabrica de arta contemporana.

Больше фотографий на Konzert On Air

Новое место: первое заведение формата фаст-кэжуал «RUF»

Название RUF — аббревиатура слов Real Urban Food.

Лаконичное меню RUFвключает бургеры, хот-доги, супы, воки, салаты, картошку-фри, куриные крылышки и нагеттсы. Есть завтраки — панкейки, сырники, омлет и сэндвич, которые подают целый день.

Обувщик Валентин Фрунзе
представил Молдову на мировом чемпионате
"World Championships in Shoemaking"

30 черных «оксфордов», сделанных обувщиками со всего мира, были допущены к участию в Чемпионате мира по обувному делу.

ИНТЕРВЬЮ:
Андрей Гайдулян - о пробах в «Универ», американской мечте и молдавских корнях

Этим летом Андрей в очередной раз приехал погостить в Кишинёв, поэтому мы решили встретиться с актёром в тихом спальном дворе на Ботанике, где прошло его детство, чтоб вспомнить, с чего всё начиналось и к чему пришло.

5 классных кишинёвских достопримечательностей, которые должен увидеть каждый турист

Памятник Маленькому принцу, музей ржавчины, ковёр-мюрал и обновлённый сквер Национальной библиотеки — Locals составил гид по достопримечательностям Кишинёва, о которых не упоминают официальные путеводители.

Запись В Кишинёве прошла премьера современного балета NEW MIORITA впервые появилась Locals.

Мировые знаменитости родом из Молдовы: Артист балета Михаил Сосновский

anuka — Mon, 15 Oct 2018 08:39:04 +0000

34-летний солист балета Венской государственной оперы Михаил Сосновский родился в Кишиневе. Учился в Национальном хореографическом колледже, а в 14 лет выиграл Нуриевскую премию и оказался в Австрии в Венской консерватории. Во время обучения в консерватории Михаил работал в маленьком, но очень известном театре Jeune Ballet de France, но танцевать он мечтал в Театре Венской Оперы.

"У меня там были и контакты, и хорошие отношения, но предложение не поступало. Тогда я решил пойти на кастинг", - рассказывает Михаил.

В Монте-Карло, в Монако, он был допущен на трехдневные тренинги, во время которых мастерство танцоров оценивали директора 33 ведущих театров мира. По окончании тренинга Михаилу предложили 15 контрактов в лучшие театры мира – это абсолютный рекорд, благодаря которому он попал в Книгу рекордов Гиннесса.

Vladimir Shishov, Mihail Sosnovschi, Ketevan Papava Copyright: Wiener Staatsballett/Ashley Taylor

"Парадокс в том, что от Венской Оперы предложения я так и не получил. Но я решил немного подождать, вернулся домой в Вену. И как-то раз директор Венской Оперы сказал: «Завтра идем подписывать контракт, будешь работать у нас в театре!» Теперь я солист балета Театра Венской Оперы", - говорит Михаил.

Национальный театр оперы и балета предлагал Министерству иностранных дел учредить новую должность — посла культуры. И первым таким представителем республики, по мнению руководства театра, мог бы стать Михаил Сосновский — единственный уроженец Молдовы, которому удалось стать ведущим артистом Венского государственного театра оперы и балета. По материалам: Молдавские ведомости, Aquarelle, oldchisinau.com.

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: Артист балета Михаил Сосновский впервые появилась Locals.

Ghid Orășenesc: Activitățile, unde se pot distra adulții mereu ocupați

anuka — Sat, 30 Jun 2018 21:25:12 +0000

Am întitulat astfel articolul, pentru că este dedicat, în primul rând, categoriei aia de Homo Officius, un termen creat de amica mea Frau Carolina. Adică celor, ce-și petrec 8 ore*5 zile + overtime la muncă, iar apoi se plâng că în Chișinăul ăsta nu ai ce face în afara lucrului. Bineînțeles că-i poți duce pe sora mai mică, verișorul tău sau pe fiul vecinului de bloc la aproape oricare din evenimente. Orarul tău de muncă și odihnă poate fi diversificat cu câteva din aceste activități și/sau grupuri, care poate-ți vor trezi dorința de viață după o săptămână încărcată. Let's face it! Copiii deja au o sumedenie de grupuri de activități, ateliere și alte cercuri sportive. Noi, însă, deseori ne izolăm de lucru și oameni, apelând la Netflix și farfuria cu borș la cină (ceea ce nu este incorect, doar că prea des ți se întâmplă asta, nu?).

Noi, echipa Locals, te invităm solemn să studiezi propunerile noastre de mai jos pentru o seară mai activă sau un weekend mai plin și mai colorat. Repair Café

Repair Café este un fel de atelier, unde toți doritorii pot veni cu diverse chestii, pe care se tot apucă să le repare, dar nu au cum. Având loc la FabLab Chișinău, Repair Café cheamă pe toți cei, care au acasă căști defecte, boxe, mixere sau poate chiar laptopuri sau oricare alt dispozitiv cu un potențial simțitor de a fi reparat. Evenimentele au undeva o dată la trei săptămâni și sunt sub supravegherea voluntarilor, care deja au experiență în reparat chestii.

Astfel, împreună cu ei, chiar de nu ai experiență în repararea dispozitivelor tale, puteți da o nouă viață obiectului defect. Din păcate, broken hearts ~~make it rain~~ nu pot fi reparate la Repair Café. Urmărește paginile Atelier 99 și FabLab Chișinău pentru ca să fii la curent cu toate evenimentele de tipul acestuia sau altele pe modelarea aerodinamică, cursuri de printare în 3D sau de prototipare rapidă în fabricarea digitală. Ateliere de pictură

La sfârșitul fiecărei săptămâni de muncă, te îndemn să te refugiezi în pictură. Chiar de nu ai experiență, who cares! Cum altfel o să permiți pasiunii tale pentru artă să se dezvolte. Am găsit două ateliere, unde profesorilor nu le pasă de vârsta ta, de experiența sau geanta ta de un brand fancy. Aici sunt bineveniți toți cei cu apucături artistice sau cei care nu le-au explorat de ceva timp.

De obicei, pentru o sesiune de pictură în weekend este prevăzută o taxă, care include și materialele necesare și pictura propriu-zisă, pe care o poți lua acasă. Vezi detaliile despre Atelierul pentru Adulți și Copii și Atelierul de pictură Van Gogh pe paginile lor de Facebook. Balet pentru adulți

Da, ai ~~auzit~~ văzut bine! Balet pentru adulții, care nu au reușit din anumite motive să devină dansatori profesioniști, dar care încă nu au cedat să-și realizeze visul. Dansul și educația estetică sunt nemuritoare și nu au vârstă! Așa că, de ești studentă și poți aloca o parte din banii din bursă unei asemenea activități sau de ai 35 de ani și îți dorești să îmbunătățești mișcările tale grațioase și să ameliorezi durerile de spate, sau poate ai 50 de ani și pur și simplu îți dorești să te miști mai mult, pentru că mișcarea este viață, vezi ce-ți poate oferi Școala de Balet „Balerina”. Iar dacă-ți pare scump, nu uita că plătești similar pentru orele de fitness și yoga. Lecții de astronomie

Am mai auzit că cei interesați de astronomie pot merge la lecții, dedicate acestui domeniu de studiu al obiectelor celeste. De îți dorești cu adevărat să fii la curent cu toate noutățile în astronomie și vrei să găsești oameni cu aceleași interese, dar și să obții cunoștințe mult mai consistente, decât cele oferite în atlasul de liceu sau enciclopedii, alătură-te grupului Atsroclub Moldova. Clubul de lectură Fantasy și Science Fiction

Îți place să citești mult SF și Fantasy? Vrei să discuți despre grafica jocurilor, apărute în baza cărților, sau despre filmele artistice, adaptate utopiei tale preferate? Alătură-te comunității de Science Fiction și Fantasy din Moldova. Aici, vei participa nu doar la discuții nerdy despre a câta oară citești Harry Potter și ce mai nou găsești la fiecare lectură, dar și vei avea ocazia să-i cunoști personal pe cei din comunitate la diverse offline-uri. Un mare plus e că pentru fiecare următor offline vei avea o temă pentru acasă - lectura unei noi cărți pentru a discuta cum percepția acesteia a evoluat de-a lungul anilor și care-i sunt influențele în literatură, cinematografie, jocuri online. Laboratorul de Pilotare a Dronelor

Da! În Republica Moldova a fost deschis primul laborator de studiu al pilotării dronelor. Acesta pare a fi un proiect de lungă durată, întrucât cu ceva timp în urmă deja au început cursuri de pilotare a dronelor, ce durează în jur de șase săptămâni. Universitatea de Stat a Moldovei este coordonatorul național al proiectului regional Erasmus+ eDrone, așa că de-ți dorești să afli absolut toate detaliile, go la Facultatea de Fizică sau accesează pagina de Facebook a proiectului și găsește tot ce te interesează. Mai cunoști alte activități, de care se pot bucura adulții, care dedică timpul său doar muncii? Nu ezita să le împărtășești cu noi. De asemenea, vezi și spațiile alternative, unde te poți distra după o săptămână încărcată. Poze: Iris Crețu, Diana Erhan, Atelier 99, Atelierul de Pictură Van Gogh, Atelier de Pictură pentru Adulți și Copii, Școala de Balet și Educație Estetică „Balerina”, Astroclub Moldova, eDroneAAP Text de Ilona Spesivțev

Запись Ghid Orășenesc: Activitățile, unde se pot distra adulții mereu ocupați впервые появилась Locals.

Молдавские корни: хореограф Борис Эйфман

Lera Bezushenko — Mon, 02 Oct 2017 09:04:38 +0000

Кишинев сыграл особую роль в судьбе и творческой биографии хореографа. В этом городе прошли детство и юность Бориса Эйфмана. Именно в Кишиневе он открыл для себя мир балета, получил начальное хореографическое образование и создал первые работы. Борис Эйфман родился 22 июля 1946 года в семье мобилизованного перед войной в Алтайский край из Бессарабии на строительство завода танковых двигателей инженера Янкеля Борисовича Эйфмана и врача Клары Марковны Эйфман. В 1951 году семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман закончил вечернюю школу и занялся балетом в студии при Дворце пионеров. «В 13 лет я начал сочинять хореографию и уже тогда знал, что посвящу этому всю свою жизнь. В 16 у меня была своя небольшая труппа, для которой я создавал балеты. Примечательно, что уже в них присутствовало драматургическое содержание. С самого начала я не просто ставил набор движений, а воплощал в танце идеи и эмоции», – рассказывает о том периоде Борис Эйфман. Хореограф не раз отмечал, что с искренней теплотой вспоминает проведенные в Кишиневе годы и своих первых учителей, прививших ему любовь к балетному искусству. В 1960 году он поступил на впервые организованное в том году хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища по классу Рашель Иосифовны Бромберг, одновременно перенял у Бромберг руководство хореографической студией при Дворце Пионеров (1962—1966), в которой некогда начались и его занятия танцем. Окончил Кишинёвское музучилище в 1964 году, и после безуспешной попытки поступить в Кишинёвский политехнический институт на протяжении следующего года работал артистом балета в Молдавском государственном театре оперы и балета. Проработав несколько лет в Молдавии, Эйфман отправился в Северную столицу и поступил в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на хореографическое отделение. Дипломированным балетмейстером Борис Эйфман стал в 1972 году, но еще за два года до того он уже осуществлял свои первые профессиональные постановки на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. Это были классические спектакли «Жизни навстречу», «Гаянэ», «Блестящий дивертисмент» и многие другие. После окончания консерватории хореограф стал постановщиком Ленинградского государственного академического Театра оперы и балета имени С. М. Кирова, где впервые поставил балет «Русская симфония». Параллельно молодой человек преподавал в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Всесоюзная слава пришла к Борису Эйфману после того, как он взялся поставить сложнейший спектакль «Жар-птица» на музыку композитора Игоря Стравинского и успешно реализовал задуманное. С этим балетом хореограф гастролировал не только по Советскому Союзу, но и по другим странам. В частности, он произвел фурор среди японской публики. В 1977 году Борис Эйфман организовал «Новый балет» (сегодня — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана) — первый в Советском Союзе авторский театр современной хореографии. Коллектив Эйфмана поначалу был совсем небольшим. У театра не было ни своей сцены, ни постоянных помещений для репетиций и хранения реквизита. Однако первая же программа имела у зрителей огромный успех. Среди его постановок были «Только любовь» (музыка Родиона Щедрина), «Вечное движение» (Арама Хачатуряна), «Под покровом ночи» (Белы Бартока). В СССР в те годы западная музыка была под негласным запретом. А Бориса Эйфмана вдохновляло творчество западных музыкантов. Он создал спектакль «Искушение» на музыку Рика Уэйкмана, участника британской рок-группы Yes, балет «Бумеранг», основанный на творчестве Джона Маклафлина — британского гитариста, играющего джаз-фьюжн. После этой постановки о балетмейстере написала газета «Нью-Йорк Таймс». Публикация называлась «Борис Эйфман — человек, который осмелился». В конце 80-х годов театр Эйфмана впервые выехал на гастроли — в Нью-Йорк. Позже эти поездки стали ежегодными. Сегодня театр известен в странах Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Эйфман создал более 40 балетных постановок разных жанров. Среди них — спектакли по мотивам русских классиков, сказки, рок-балеты. Бориса Эйфмана называют хореографом-философом, балетмейстером-психоаналитиком и «театральным волшебником». Персонажей своих спектаклей Эйфман считает «спутниками своей жизни». Он стремится открыть неизвестное в известных героях — и делает это с помощью балетного искусства. Сегодня хореограф преподает в Академии танца, открытой в Санкт-Петербурге по его инициативе в 2013 году и остается художественным руководителем Государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Когда Борис Эйфман был молод, ему приписывали огромное количество романов с самыми знаменитыми женщинами. Самые громкие романтические отношения у хореографа были с актрисой Анастасией Вертинской. Но женился он гораздо позже и на другой женщине. Его супругой стала балерина Валентина Морозова. Они долгое время работали вместе, да и сейчас Валентина Николаевна оказывает мужу неоценимую помощь, только уже не как танцовщица, а как педагог хореографии. Борис и Валентина были уже в зрелом возрасте, когда решились стать родителями: в 1995 году на свет появился их сын Александр. ___ 3 октября в Кишиневе состоится единственное выступление труппы Бориса Эйфмана. На сцене Национального театра оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу будет показан балет «По ту сторону греха» (спектакль пройдет под альтернативным названием «Братья Карамазовы»). Труппа посетит молдавскую столицу впервые с 1988 года. Историческое возвращение коллектива в молдавскую столицу произойдет в юбилейный для него год: в 2017-м Театр празднует 40-летие.

Запись Молдавские корни: хореограф Борис Эйфман впервые появилась Locals.

Театр балета Бориса Эйфмана впервые с конца 1980-х посетит Кишинев

anuka — Tue, 26 Sep 2017 23:29:56 +0000

3 октября в Кишиневе состоится единственное выступление Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. На сцене Национального театра оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу будет показан балет «Братья Карамазовы» (другое название постановки – «По ту сторону греха»). Труппа посетит молдавскую столицу впервые с 1988 года.

[/badge] фото Кишинев сыграл особую роль в судьбе и творческой биографии художественного руководителя петербургского коллектива. В этом городе прошли детство и юность Бориса Эйфмана (жившего здесь со своими родителями с начала 1950-х по середину 1960-х годов). Именно в Кишиневе он открыл для себя мир балета, получил начальное хореографическое образование и создал первые работы.

«В 13 лет я начал сочинять хореографию и уже тогда знал, что посвящу этому всю свою жизнь. В 16 у меня была своя небольшая труппа, для которой я создавал балеты. Примечательно, что уже в них присутствовало драматургическое содержание. С самого начала я не просто ставил набор движений, а воплощал в танце идеи и эмоции», – рассказывает о том периоде Борис Эйфман. Хореограф не раз отмечал, что с искренней теплотой вспоминает проведенные в Кишиневе годы и своих первых учителей, прививших ему любовь к балетному искусству.

Историческое возвращение петербургского коллектива в молдавскую столицу произойдет в юбилейный для него год: в 2017-м Театр празднует 40-летие. Гастроли состоятся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Республики Молдова.

О спектакле

Балет Бориса Эйфмана «Братья Карамазовы» на музыку С. В. Рахманинова, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского, (премьера состоялась в 2013 году, на российской сцене постановка идет под названием «По ту сторону греха») – новое пластическое прочтение хореографом одноименного романа Ф. М. Достоевского. Кардинально переработав свой собственный спектакль «Карамазовы» 1995 года, также сочиненный по бессмертному произведению русской литературы и снискавший всемирное признание, Борис Эйфман создал эмоционально и интеллектуально насыщенную балетную психодраму.

«Порой возникает странное ощущение, что перед тобой даже не иллюстрации, а оживший текст. Вот уже где воплощается слово. Так, на языке тела можно передать загадочную русскую душу, воспетую Достоевским», – отмечала «Российская газета» в рецензии на постановку. Спектакль с большим успехом исполнялся на престижных сценах России, Германии, Польши, Белоруссии, Словении. В 2013 году в Санкт-Петербурге прошли съемки его экранной версии. В 2016 году фильм-балет «Братья Карамазовы» вышел на DVD.

На 17 ноября 2017 года запланирована премьера спектакля в Братиславе. «Братьев Карамазовых» представит труппа Словацкого национального театра. Балет «Братья Карамазовы» - попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется», - отмечает Борис Эйфман.

О театре

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году. Уже первые спектакли труппы – «Двухголосие» и «Бумеранг» – принесли театру зрительский успех и заставили критиков говорить о новых тенденциях в российском балетном искусстве. В период конца 1970-х - начала 1980-х годов в театре Эйфмана вырабатывается собственный подход к формированию репертуара. В афише появляется всё больше балетов, драматургической основой которых становятся произведения мировой классической литературы.

Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана известен любителям танцевального искусства Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии своими спектаклями «Я - Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка», «Евгений Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием», «Up & Down», «Чайковский. PRO et CONTRA». Эти снискавшие всеобщее признание работы не только представляют на самом высоком художественном уровне достижения современного российского балета, но и приобщают аудиторию к бессмертному духовному наследию отечественной и мировой культуры, вдохновляющему хореографа и его артистов. Стремление труппы Бориса Эйфмана вовлечь своих зрителей в неисчерпаемый мир человеческих страстей, установить с публикой живые духовные связи, ошеломить ее яркостью и динамизмом пластического языка - все это определило тот успех, который на протяжении уже нескольких десятилетий сопровождает выступления театра на ведущих сценических площадках мира. Эйфман — хореограф-философ. Его волнуют проблемы современности и тайны творчества. Художник откровенно говорит со зрителем о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия, определяя жанр, в котором он работает, как «психологический балет». Газета The New York Times называет Бориса Эйфмана лидером среди ныне живущих балетмейстеров: «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это – Борис Эйфман». «Теперь нет никаких сомнений в том, что хореограф Борис Эйфман – удивительный театральный волшебник... Пожалуй, единственное, в чем можно еще сомневаться, это является ли он последним ведущим хореографом XX века или первым хореографом века XXI-го», - писал об Эйфмане один из патриархов мировой балетной критики Клайв Барнс.

Труппа театра отличается безупречным исполнительским мастерством, уникальной самоотдачей и высоким сценическим интеллектом. Сегодня замыслы Бориса Эйфмана реализуют прекрасные артисты - лауреаты международных конкурсов, престижных театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой софит», премии Президента РФ и премии Правительства РФ: М. Абашова, Л. Андреева, С. Волобуев, О. Габышев, Д. Фишер и другие. Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы. Билеты можно купить онлайн и в кассах театра фотографии: Екатерина Кравцова, Майкл Кури, Юлия Кудряшова

Запись Театр балета Бориса Эйфмана впервые с конца 1980-х посетит Кишинев впервые появилась Locals.

Родом из Молдовы: балерина Екатерина Осмолкина — первая солистка труппы Мариинского театра

Lera Bezushenko — Tue, 05 Sep 2017 17:49:23 +0000

Да, балерина Екатерина Осмолкина – тоже наша. Первая солистка Мариинского театра родилась в Кишиневе. Окончила Екатерина Осмолкина академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс профессора Инны Зубковской) в 1999 году. С 1999 года выступает в труппе Мариинского театра. В труппе Мариинского балета Екатерина Осмолкина занимает положение первой танцовщицы. Екатерина не мечтала стать балериной:

Балериной хотела стать ее мама, но у нее не получилось, и она попыталась реализовать свою мечту через меня. Сейчас я очень ей за это благодарна. И даже представить не могу, что бы со мной было, если бы в свое время мама не привезла меня из Кишинева поступать в Ленинградское хореографическое училище.

За свою карьеру Екатерина стала заслуженной артисткой России, лауреатом Международного конкурса Vaganova-prix (Санкт-Петербург, 1998), лауреатом Международного конкурса артистов балета (Сеул, 2004), лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации за лучшую женскую роль в балетном спектакле (Флора в балете «Пробуждение Флоры», сезон 2006-2007). "Блистательная и беззаботная техника, отличное чувство стиля. Осмолкина одинаково хорошо проявляет себя в различных амплуа," – так о балерине отзываются критики. За это ее любят зрители.

Ей впору титул мастера. Мастерство постепенно наработано до того состояния, когда движение не просто осилено, но осмысленно. И еще она владеет тем, что тиражируется в баланчинских постановках из Петипа: изящество в балете – вещь самоигральная, пластика эмоциональна сама по себе. Ее характеру подходит Аврора. Или Зоя в «Клопе» Якобсона. У Осмолкиной редкое качество актерского таланта, когда положительные героини не то чтобы ярче, но не менее интересны, чем трагические или отрицательные. Ее Ширин сейчас лучшая, и, кажется, не только в Мариинском балете. В «Легенде о любви» у Осмолкиной потрясающий дуэт с Ульяной Лопаткиной: здесь не возникает вопросов, почему Ферхад полюбил именно Ширин, а должность царицы занимает Мехмене Бану.

«Культура»

С труппой Мариинского театра наша соотечественница гастролировала в Великобритании, Германии, Китае. Сейчас в репертуаре у Екатерины Осмолкиной более 30 спектаклей.

Запись Родом из Молдовы: балерина Екатерина Осмолкина — первая солистка труппы Мариинского театра впервые появилась Locals.

Балерины на улицах Гонконга в фотопроекте Омара Роблса

anuka — Thu, 27 Apr 2017 09:38:40 +0000

Ньюйоркский фотограф Омар Роблс (Omar Robles) продолжает путешествовать по миру и фотографировать танцоров на улицах разных городов. Мы уже писали про его серию с танцорами балета, позировавшими на улицах Кубы, Мехико и Пуэрто-Рико. На этот раз фотограф добрался в Гонконг. Приехавь в Гонконге по приглашению компании Hong Kong Tourism Board, фотограф не упустил возможность "написать" еще одну главу прославленного проекта. Он связался с местными артистами балета и пригласил их станцевать на азиатских улицах.

Запись Балерины на улицах Гонконга в фотопроекте Омара Роблса впервые появилась Locals.

Подводный балет в фотографиях Адольфо Мачиокко

anuka — Fri, 17 Mar 2017 07:49:48 +0000

Итальянский фотограф Адольфо Мачиокко (Adolfo Maciocco) снял проект под названием “Liquid Dreams”. В объективе фотографа профессиональные балерины и дайверы под водой. Их танцы в бесконечной синеве океана завораживают и создают ощущение, что действие разворачивается на сцене.

via Ufunk

Запись Подводный балет в фотографиях Адольфо Мачиокко впервые появилась Locals.

Уличный балет в Пуэрто-Рико в фотографиях Омара Роблса

anuka — Thu, 02 Mar 2017 09:39:11 +0000

Талантливый фотограф Омара Роблса (Omar Robles) уже появлялся на страницах Locals. В его новой серии, снятой на улицах Пуэрто-Рико, снова участвуют настоящие танцоры балета. Пуэрто-Рико для Омара - родное место. Он здесь родился и вырос.

"Эти фотографии для меня намного важнее, чем сделанные в местах, которые я посещал недавно. С их помощью я возвращаюсь домой к самому себе", - говорит фотограф.

Предыдущие серии автора: Куба и Мехико

Запись Уличный балет в Пуэрто-Рико в фотографиях Омара Роблса впервые появилась Locals.

Балетные па на улицах Мехико в фотографиях Омара Роблса

anuka — Wed, 23 Nov 2016 11:47:57 +0000

Услышав фразу Дональда Трампа "Когда Мексика посылает нам людей, она посылает не самых лучших", Омар отправился в эту страны. "Я решил доказать, что эти слова неправильные, и показать насколько красива эта страна и люди", - говорит фотограф.

И вот, что у него получилось:

Запись Балетные па на улицах Мехико в фотографиях Омара Роблса впервые появилась Locals.

Уличный балет на Кубе в фотографиях Омара Роблса

anuka — Tue, 19 Apr 2016 12:52:42 +0000

За фотографиями Омара Роблса (Omar Robles) в Инстаграме следят более 135 тыс. подписчиков и это неудивительно. Взгляните только на его последнюю серию снимков уличного балета на Кубе. В проекте Роблса приняли участие настоящие танцоры балета. Куба была выбрана местом действия для проекта неслучайно: фотограф давно хотел побывать в этой стране и получил такую возможность благодаря гранту, выделенному Bessie Foundation.

"Кубинские танцоры - лучшие в мире", - считает Роблс. "Возможно, это объясняется тем, что движение и ритм - в их афро-каррибской крови. Но, вероятнее всего, это благодаря русской школе обучения", - добавляет он.

источник

Запись Уличный балет на Кубе в фотографиях Омара Роблса впервые появилась Locals.

Цена аплодисментов: 15 фотографий, посвященных жизни балерин

anuka — Thu, 18 Feb 2016 10:30:31 +0000

Для зрителей балет представляет собой красивое, нежное и утонченное действо. Однако за ним скрывается титанический труд, боль и слезы. За красивыми движениями на сцене стоят долгие часы репетиций, а одежда и обувь балерин, делающие их феями, сковывают, как тиски, тело и ноги. Издание Bored Panda представило подборку фотографий, ярко иллюстрирующих цену аплодисментов, которые срывают балетные феи.

Запись Цена аплодисментов: 15 фотографий, посвященных жизни балерин впервые появилась Locals.

CIPOLLINO de K. Haciaturian

anuka — Fri, 08 Jan 2016 19:16:26 +0000

“Educaţia muzicală a copiilor este baza culturii muzicale a poporului”.

Dmitri Kabalevski

Baletul Cipollino reprezintă o adevărată capodoperă a baletului clasic, care pe parcursul a mai bine de 30 de ani, se adevereşte a fi unul din cele mai preferate şi interpretate balete din lume. Baletul pentru copii, scris după povestea lui G.Rodari Aventurile lui Cippolino, aduce în scenă personaje fantastice, reprezentate prin fructe şi legume personificate. Ideea de bază a baletului constă în afirmarea puterii binelui asupra răului, redată în cazul de faţă prin mijloace accesibile copiilor. ACTUL I Piaţa oraşului fantastic. Peste tot se află coşuri cu fructe şi legume. În realitate ele reprezintă nimic altceva decît adăpostul (căsuţele în care trăiesc) legumelor şi fructelor, care ne reamintesc aşa de mult de viaţa oamenilor. E dimineaţă. În piaţa oraşului fantastic se ivesc primele personaje. Mama Cipolla şi tatăl Cipollone sunt nemulţumiţi de comportamentul lui Cipollino. Prin preajmă se află meşterul Bobiţa, care repară încălţămintea, cumătrul Bostan care caută cărămidă pentru noua sa casă, şi profesorul Pară care cîntă la vioară. Pe neaşteptate (neprins de veste) apare domnul Roşie şi anunţă sosirea prinţului Lămîie. Prinţul a emis o lege: fiecare trebuie să plătească pentru lumina soarelui, pentru ploaie şi vînt. Poporul se revoltă. În îmbulzeala creată, Cipollino din neatenţie calcă pe piciorul prinţului Lămîie. Garda este cuprinsă de panică: prinţul a fost ofensat! Cipollino trebuie să fie pedepsit. El însă dispare şi garda îl arestează pe bătrânul Cipollone. Cei din familia Ceapă sunt trişti. Cumătrul Bostan de asemenea tânjeşte, deoarece el singur nu poate să-şi construiască o căsuţă. Locuitorii orăşelului în frunte cu Cipollino îl ajută să finiseze casa. Din nou apare domnul Roşie, care se arată nemulţumit la vederea căsuţei finisate, deoarece ea este construită (se află) pe pământul Contesei Vişină. Nimeni în afară de conte şi contesă nu au dreptul să exploateze acest teritoriu. Garda prinţului Lămîie distruge căsuţa Cumătrului Bostan. Bătrînul este distrus. Cipollino hotărăşte să se răzbune. ACTUL II Cipollino şi Ridichioara se duc la palat să-l elibereze pe tatăl Cipollo, care este închis. Pe drum ei se întîlnesc cu Vişinică căruia îi este trist să trăiască la palat. Ei se împrietenesc. La palatul contelui şi contesei Vişină începe balul în cinstea prinţului Lămîie. În timp ce oaspeţii se veselesc, prietenii îl eliberează pe bătrînul Cipollo. ACTUL III Garda prinţului Lămîie şi poliţia îi caută peste tot pe fugari. Cipollino reuşeşte să-l ascundă pe tatăl său, iar apoi şi pe Ridichioară, însă el este prins de gardă şi dus la închisoare. În palat e linişte. Vişinică şi Magnolia îl caută pe Cipollino. Magnolia cu mireasma ei îmbătătoare îi adoarme pe străjeri, iar Vişinică, între timp îl eliberează pe Cipollino. Prinţul Lămîie, satisfăcut se coboară în temniţă pentru a-l pedepsi pe Cipollino. Însă planul (gîndul său nu se materializează) său nu se realizează, aşa cum Cipollino a reuşit să evadeze. Prinţul ordonă să se tragă cu tunurile în oraş, dar ingeniosul Cipollino ajutat de prietenii săi încarcă tunul cu însuşi prinţul Lămâie. Fumul s-a împrăştiat. Prinţul Lămîie cu tunul şi garda a dispărut, de asemenea tunul şi garda. Pe piaţă e sărbătoare. De acum înainte, sub soarele luminos şi cerul senin, se va înălţa un oraş nou – oraşul prieteniei.

Запись CIPOLLINO de K. Haciaturian впервые появилась Locals.

Видео: В честь 40-летия “Bohemian Rhapsody” Queen Английский национальный балет создал танец

anuka — Fri, 08 Jan 2016 00:33:47 +0000

Культовый хит группы Queen “Bohemian Rhapsody” со всеми его стилевыми вариациями - это настоящая головоломка для тех, кто захочет создать под него танец. Впрочем, танцорам Английского национального балета Эрине Такахаши и Джеймсу Форбату удалось переосмыслить эпическую сагу по случаю ее 40-летия. Историческая справка: На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975-м году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These are the days of our lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте. К тому же оба раза на Рождество.

Запись Видео: В честь 40-летия “Bohemian Rhapsody” Queen Английский национальный балет создал танец впервые появилась Locals.

7 цитат знаменитостей о Рудольфе Нуриеве

Shestakova Anya — Tue, 17 Mar 2015 10:45:50 +0000

17 марта - день рождения одного из самых великих танцоров ХХ века Рудольфа Нуриева (Нуреева). Мировую известность Нуриев обрел, став невозвращенцем: в 1961 году известный советский танцовщик совершил побег на Запад, отказавшись вернуться с парижских гастролей в СССР. Нуриев никогда не пожалел о своем побеге. Больше двадцати лет он выходил по триста раз в году на сцены крупнейших театров мира. Его называли "Чингисханом балета" и "неистовым". Его популярность обозначалась на всех языках одним словом - "рудимания", а богатство исчислялось миллионами долларов. Одержимый вечным движением вперед, он жадно жил и нещадно тратил время, силы, талант, чувства. Но он не знал, что за свою ненасытность заплатит страшную цену. Больной СПИДом Нуриев умер 6 января 1993 года. "Его одержимость, возможно, вытекала из того, что он так поздно начал карьеру танцовщика... Он шел как танк — его нельзя было остановить. Каждый вечер он был на балете или в филармонии. И каждый день, весь день — танец". «Его тело и душа были великолепными проводниками неосязаемой красоты. Он обладал харизмой и неприкасаемой надменностью богов». (с) Михаил Барышников "Он весь полыхал движением, если можно движение измерить термометром. Пафос танца в нем пламенел, как огонь, сжигающий свои жертвы на эшафотах. А попросту сказать, дарование Рудольфа Нуреева уже тогда обладало чудодейственным свойством согревать сердца, освещать людям путь во тьме их существования, а то и сжигать в человеке зло и неразумие» (с) Майя Плисецкая "Если бы мне было необходимо найти символическое определение этому человеку, наиболее точно характеризующее его в моих глазах, я не нашла бы ничего лучше: полуобнаженный мужчина в трико и балетных туфлях, одинокий и красивый, смотрящий в тусклое зеркало взглядом недоверчивым и восхищенным на отражение своего Искусства". (с) Франсуаза Саган «Нуреев всех изумил своим животным магнетизмом и эмоциональным погружением в танец. В нем жила колоссальная сила и динамизм. Его надо было видеть живьем, ведь когда смотришь съемки того вемени, они не передают того эмоционального накала» (с) Владимир Васильев "Он танцевал для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь доставить удовольствие всем — это не оригинально". (с) Фредди Меркьюри "Неординарность его сразу ощущалась - начиная с разлада между его внешностью и затаенной внутренней природой... Цинизм, грубость, бравада - только защита, чтобы оградить важное и ценное внутри себя от бесцеремонных сторонних взоров". (с) Эрик Брун

Запись 7 цитат знаменитостей о Рудольфе Нуриеве впервые появилась Locals.

10 цитат Майи Плисецкой

Shestakova Anya — Thu, 20 Nov 2014 10:15:05 +0000

2 мая 2015 года скончалась балерина Майя Плисецкая. Как рассказал гендиректор Большого театра Владимир Урин, узнавший о кончине 89-летней примы от ее супруга Родиона Щедрина, она умерла от сердечного приступа. "Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать", - сказал Урин. Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. Давайте вспомним самые яркие высказывания знаменитой балерины.

Запись 10 цитат Майи Плисецкой впервые появилась Locals.