Этот список фильмов не является рейтингом, раздающим картинам свое определенное место, а скорее рекомендательным напоминанием лучших артхаусных работ за уходящий год.

Монстр в шкафу / Closet Monster

Дебютная полнометражная картина канадского режиссёра Стивена Данна. "Монстр в шкафу" повествует об Оскаре, ученике старших классов и начинающем художнике, который мечтает выбраться из своего маленького городка канадской провинции, и заодно из «шкафа» своих страхов связанных с его гомосексуальностью. У молодого человека есть воображаемый друг - хомяк по имени Баффи, а так же его преследуют ужасающие видения последствий раскрытия своей ориентации — и страх этот усугубляется воспоминаниями о жестоком преступлении, свидетелем которого он стал в детстве.

Асфальт / Asphalte

Комедийная драма французского режиссёра Сэмюэля Бенедикта, основанная на его же автобиографии была представлена в рамках "специального показа" Каннского кинофестиваля в этом году. Фильм повествует о разных героях и невероятных встречах, которые, бывает, случаются в мире городского отчуждения.

От предшествующего / Mula sa kung ano ang noon

Драма филиппинского режиссёра Лав Диаса обращена в прошлое, к печальным событиям диктаторского режима Фердинандо Маркоса. Основное действие картины разворачивается в 1972 году и оканчивается, когда президент совершил государственный переворот и объявил чрезвычайное положение, сохранявшееся до 1981 года.

Мандарин / Tangerine

Комедия американского режиссёра Шона Бэйкера, рассказывающая о приключениях трансгендера Синдиреллы, которая, вернувшись в родной квартал после заключения, узнает об измене парня-сутенера. Секс-работница вместе со своей лучшей подругой, ставят перед собой задачу тщательно исследовать основания этих скандальных слухов. Следуя за подругами, фильм познакомит зрителя с самыми разнообразными субкультурами Лос-Анджелеса.

Сын Саула / Saul fia

Венгерская драма, ставшая многократным призером Каннского кинофестиваля в этом году. Фильм повествует о трагической истории Саула Аусландера, заключенного из зондеркоманды Освенцима, который вынужден сжигать трупы людей. Однажды он пытается спасти из огня и похоронить тело мальчика, которого принимает за своего сына.

Комната / Room

Канадско-ирландская драма Леонарда Абрахамсона, рассказывающая о девушке которую похитили, когда она была ещё подростком и заперли в небольшой комнате. В неволе она родила сына Джека. Вместе они уже 5 лет и кроме этой комнаты в своей жизни он больше ничего не видел.

Бог знает что / Heaven Knows What

Драма, основанная на реальной истории Ариэль Холмс, бездомной наркоманке, которая нашла безумную любовь на улицах Нью-Йорка.

Франкофония. Лувр под немецкой оккупацией / Francofonia

Документально-игровой фильм Александра Сокурова. Действие происходит в настоящее время и в 1940 году. В настоящем, автор кинокартины, он же рассказчик — Александр Сокуров, у себя дома общается по интернет-связи с капитаном грузового корабля Дрейком, везущим контейнеры с музейными предметами. Судно начинает терпеть крушение из-за бури.

Виктория / Victoria

Триллер немецкого режиссёра Себастьяна Шиппера, премьера которого состоялась на 65-ом Берлинском международном кинофестивале, где он получил награду за выдающиеся художественные достижения.
Главная героиня, девушка из Испании по имени Виктория, перебравшаяся в Берлин три месяца назад, работает в кафе. Она никого не знает в этом городе и не говорит по-немецки. Покидая клуб в 4 утра, она знакомится с четырьмя молодыми людьми, которых не пускают в клуб. Они предлагают ей прогуляться по городу. Оказывается, парням нужно разобраться со старым долгом, а поскольку один из них слишком пьян, они просят Викторию побыть водителем.

Убийца / Nie yin niang

Боевик Хоу Сяосянь, получивший приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру в этом году. Действие происходит в Китае, во времена правления династии Танг. Главная героиня — убийца, влюбившаяся в человека, которого ей приказано убить.

Три воспоминания моей юности / Trois souvenirs de ma jeunesse

Французская драма Арно Деплешена, повествующая историю жизни Поля Дедалю из Таджикистана. Он вспоминает свое детство в Рубе, приступы безумия матери, ту связь, которая объединяла его с братом Иваном. Вспоминает, как ему исполнилось шестнадцать, а отец стал безутешным вдовцом. Вспоминает студенческие годы в Париже и знакомство с доктором Беханзином, свой растущий интерес к антропологии. И, конечно же, Поль вспоминает Эстер – любовь всей своей жизни.

Запись Лучший артхаус 2015 года впервые появилась Locals.

Родился режиссёр 20 декабря 1960 года в южнокорейской деревне. Вскоре семья переехала в Сеул, где родители отдали сына в сельскохозяйственную школу. Но, не доучившись в ней, Ким устроился работать на завод, а затем, в 20-летнем возрасте ушёл в армию. После пяти лет службы в корейской морской пехоте, он провёл два года в церкви для незрячих, собираясь стать священником. Там у него проснулось увлечение живописью, и Ким отправился в Париж изучать изящные искусства, где впервые познакомился с кино.

Тогда Ким Ки Дук начал писать сценарии. Спустя уже три года он получил награду Инсититута сценаристов и через год снял свой первый полнометражный фильм «Крокодил» (1996). За первые девять лет своей кинокарьеры Ким Ки Дук создал 13 фильмов.

«Созданием фильма может заниматься кто угодно. Раньше для этого нужна была пленка, требовались большие деньги. С появлением новых технологий это стало доступнее. Сейчас можно снимать и на телефоны. Однако самое главное – это обстановка, атмосфера кино. Нельзя, чтобы кто угодно занимался режиссурой. Если все будут снимать фильмы, на экранах может не появиться ничего нового. Самое главное – это не оборудование, а мысли режиссера, его идеи, которые он хочет передать. Если у человека есть возможность снять фильм, это еще не значит, что он может снять хорошее кино. Главное, чтобы у него была идея. Поэтому, мне кажется, что распространение техники может стать даже опасным для современного кинематографа. Кино – это не камера, которой мы снимаем фильм, это душа режиссёра, которую можно передать через камеру. Но только камерой душу снять нельзя», - сказал в одном из своих интервью Ким Ки Дук.

Его фильмы – притчи, которые сначала выдирают душу, а затем небрежно возвращают её обратно, уже совсем другой.

Весна, лето, осень, зима... и снова весна / Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003)

Экзистенциальная притча о смене времён, как в природе, так и в жизни человека. Фильм состоит из пяти новелл, в двух из которых сыграл сам Ким Ки Дук.

В безмятежном горном краю, где жизнь подчиняется ритму природы, по чистой озерной глади дрейфует плавучая хижина. Её обитатели — старый монах-целитель и его юный воспитанник, и хотя от Высшей Истины старика отделяет лишь бренная оболочка, он не в силах предотвратить грядущие события, как никому не дано обратить вспять смену времен года. Так проходят весна, лето, осень, зима … и снова наступает весна.

Остров / Seom (2000)

Притча о любви.

На плавучем рыбацком домике живёт загадочная и молчаливая Хви-Джин. Днём она продает рыбакам еду, а ночью — свое тело. Она покорно терпит издевательства своих гостей, не подозревающих, что их жизнь целиком зависит от ее воли и капризов. Но когда в одном из домиков поселяется бывший полицейский, убивший свою подругу, между ним и Хви-Джин возникает странная связь, непреодолимое влечение, которое можно удовлетворить лишь жестоким сексом на грани безумия. Считая себя хозяйкой нового гостя, Хви-Джин устраняет всё, что мешает ей быть рядом со своим любовником, который раз за разом пытается сбежать от нее. Они стремятся друг к другу, как рыбы к приманке, не понимая, что впереди их ждет неминуемая трагедия.

Плохой парень / Nabbeun namja (2001)

Притча о судьбе.

Очарованный проходящей мимо красивой девушкой молодой бандит пытается овладеть ею, но, получив отпор, берется за исполнение своего странного и шокирующего плана. И через несколько дней девушка оказывается в «квартале красных фонарей» в качестве проститутки.

«Все хотят родиться в хорошей среде, прожить и умереть достойно. Но в жизни может произойти нечто, что ворвется в Вашу жизнь без предупреждения. Действия других людей могут перевернуть вашу жизнь, и Вы привыкнете к ней помимо воли. В 2001 году в бешеном городе, несмотря на все попытки держать себя в узде, я с удивлением обнаружил, что я тоже живу, как «плохой парень». Главный герой фильма — человек, который от рождения излучает несчастье. Человек мрака… тот, который с невинным взором разрушает жизнь женщины. Его действия настолько жестоки, что кажется, это дьявол. Я предпочитаю называть это судьбой», - Ким Ки Дук.

Самаритянка / Samaria (2004)

Притча об искуплении греха.

Юные школьницы Ёчин и Чэёнъ находят экстравагантный способ накопить деньги на поездку в Европу. Ёчин разыскивает богатых мужчин и охраняет номер мотеля, где Чэёнъ занимается проституцией. Когда Чэёнъ приходится заплатить суровую цену, Ёчин решает искупить свою вину перед ней, возвращая деньги бывшим клиентам Чэёнъ.

Пустой дом / Bin-jip (2004)

Притча о молчании.

Тэ Сук расклеивает рекламные брошюры на двери домов и квартир, закрывая ими замочные скважины. Позже он возвращается для того, чтобы проверить, какие объявления сняты, а какие до сих пор висят: так Тэ Сук определяет, какие из домов пустуют. Затем он вскрывает замок и проникает в квартиру. Тэ Сук живёт в доме до тех пор, пока не возвращаются хозяева. Взамен он выполняет небольшую работу по дому: стирает хозяйские вещи, чинит сломанные приборы. Однажды, проникнув в очередной дом, Тэ Сук встречает несчастную в браке Сун Ва. Она отправляется с ним, и теперь они вместе путешествуют по пустым квартирам.

Натянутая тетива / Hwal (2005)

Притча о скоротечности и бренности человеческой жизни.

В море на барже живут 60-летний мужчина и 16-летняя девушка, которую он взял когда-то на воспитание еще ребенком. Она обладает таинственным даром предсказывать судьбу. Мужчина заботится о ней: одевает, кормит, купает. Он безумно в нее влюблен и уверен, что это чувство взаимно: через несколько месяцев у них должна быть свадьба. Но на барже появляется молодой рыбак, в которого влюбляется девушка.

Время / Shi gan (2006)

Притча об испытании.

Молодая пара встречается уже два года. Девушка боится, что юноша может от нее устать. Постоянные истерики приводят к тому, что однажды Чи-Ву находит в себе силы заняться сексом с Си-Хи лишь только после того, как она предлагает ему представить себе другую женщину. Как можно оставить о себе свежее и новое впечатление от каждой встречи у своего возлюбленного? Можно прибегнуть к пластической хирургии, полностью изменяя собственную внешность

«Поиск нового — инстинктивное желание. Способность переносить течение времени заложена в человеческой природе. Находить новизну в повторении и рутине называется любовью. …Осознание того, что ничто не длится вечно, и время не остановишь, называется жизнью. Любовники без ума друга от друга. Но после того как они долго были вместе, у них остается любовь, но страсть и желание исчезли, сердца уже не бьются так громко и химической реакции единения душ не происходит. Я задаю им вопрос. Довольно абсурдный», - Ким Ки дук.

Вздох / Soom (2007)

Притча о семье.
Молодая Ён узнаёт, что муж изменяет ей с другой женщиной. Блуждая по городу, она вспоминает, что видела по телевизору репортаж о заключённом по имени Чжан Чжин — молодом человеке, сидящем в камере смертников и совершившем попытку суицида. Она отправляется в тюрьму и добивается встречи с ним, представившись его любовницей. После знакомства свидания становятся регулярными, а о происходящем узнаёт её муж.

Мечта / Bi-mong (2008)

Притча о борьбе.

Чжина начинают преследовать странные, необычайно реалистичные сновидения. Однажды ночью он просыпается, увидев сон о том, как попадает в автокатастрофу. Он отправляется на место происшествия и обнаруживает, что авария на самом деле произошла, вот только виновной оказывается девушка Ран. Её прямо из постели забирают в полицейский участок. Следуя за ней, Чжин вскоре обнаруживает, что все его сны, оказывается, непостижимым образом воплощаются в жизни девушки.

На съемках фильма чуть не погибла актриса Ли На Ён, что повергло режиссера Ким Ки Дука в продолжительную депрессию, результатом которой стал документальный фильм-исповедь «Ариран» (2011).

Пьета / Pieta (2012)

Притча о мести.

Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику. Неплательщиков Кан До калечит, имитируя несчастный случай, чтобы те могли получить страховку и отдать долг. Однажды на пороге его дома появляется женщина, которая называет себя его матерью, бросившей его много лет назад. Подвергнув ее унижениям, Кан До постепенно принимает ее в свой дом. Обретение семьи заставляет его изменить свое отношение к жизни.

«На эту картину меня вдохновила работа Микеланджело "Пьета". В ней Мария оплакивает Христа. Так и родилась идея показать в фильме образ матери, ее отношение к своему сыну. Но кроме этого, в своем фильме я хотел также обратить внимание на проблемы, которые происходят из-за денег: рушатся семьи, люди кончают жизнь самоубийством. В первые 15 минут фильма вы можете наблюдать сцены насилия и жестокости, поэтому многие не досматривают фильм до конца. Я специально делаю такие сцены, так как без черного невозможно показать белое. Я использовал сцены насилия для достижения драматичного эффекта», - Ким Ки Дук

Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: МОЛЧАЛИВОЕ ТВОРЧЕСТВО КИМ КИ ДУКА впервые появилась Locals.

Но помимо высокобюджетных проектов, вышло и множество авторских лент, которые вызвали не меньший ажиотаж, а некоторые даже больший, и также сделали вклад в историю развития кинематографа. Большинство из них было представлено на кинофестивале «Санденс» и в Каннах.

Мы предлагаем насладиться лучшими артхаусными картинами этого года:

НИМФОМАНКА / NYMPHOMANIAC

В начале года вновь заявил о себе датский сумасшедший гений Ларс фон Триер. Его эротическая драма «Нимфоманка», состоящая из двух частей – несомненно, стала одним из важнейших кинособытий в этом году.

Это откровенная и поэтичная история эротических переживаний Джо, поставившей себе диагноз — нимфомания. Холодным зимним утром Селигман, находит избитую и находящуюся в полубессознательном состоянии девушку. Он приводит её к себе домой, чтобы привести в чувства и Джо рассказывает историю своей насыщенной молодости, изобилующую параллельными сюжетами и неожиданными отступлениями.

О ЛОШАДЯХ И ЛЮДЯХ / OF HORSES AND MEN

Режиссёрский дебют исландского актёра Бенедикта Эрлигссона. Трагикомедия, состоящая из пяти историй, составляющих панораму быта исландских конезаводчиков.

Вернардур любит водку и свою лошадь Джарпур, а вот Генгис с русского рыболовецкого траулера не пьет, но обожает таких лошадей как Джарпур… Джоанне очень нравится проводить время со своей кобылой Родкой, но та влюблена в свободу. Хуан пытается найти Бога в исландских высокогорьях, а его старая лошадь безмерно устала и жаждет лишь покоя.

ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ

Фантастическая чёрно-белая драма Алексея Германа по мотивам одноимённой повести братьев Стругацких, которая стала последним фильмом режиссёра. Работа над картиной продолжалась более 10 лет и завершилась уже после кончины режиссёра.

На планете, погружённой в глухое Средневековье, работают наблюдатели-земляне, которые пытаются бережно подправлять ход событий, не нарушая логическое развитие истории. Главный герой, дон Румата Эсторский, осознавая свою задачу сохранения нейтралитета, тем не менее, не выдерживает, когда в Арканаре (одном из городов планеты) захватывает власть «чёрное братство», свергнувшее господство «серых», столь же отвратительных, но не столь кровавых. Румата берётся за меч, чтобы покарать злодеев, и тем самым нарушает все правила и закономерности, вмешиваясь в чужой исторический процесс.

ПОХИЩЕНИЕ МИШЕЛЯ УЭЛЬБЕКА / L'ENLEVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ

Сатирическая комедия Гийома Никлу о скандальном французском писателе Мишеле Уэльбеке с ним же в главной роли.

Фильм рассказывает о похищении писателя с целью выкупа, когда тот находился в промо-туре своего романа «Карта и Территория».

МЁБИУС / MOEBIUSEU

Изощрённая, кровавая и запрещённая во многих странах драма Ким Ки Дука. Фильм без слов. Вместо них зритель слышит только крики боли или наслаждения.

Жена, которой долгое время изменял муж, все свои жизненные силы потратила на ненависть к нему. И однажды вечером, увидев, как он занимается любовью в машине с продавщицей из соседнего магазина, она окончательно потеряла контроль над собой. Ночью, взяв нож, она подобралась к спящему мужу, но тот проснулся и прогнал ее, и тогда она направилась в комнату сына-подростка и нанесла ему страшное увечье…

20,000 ДНЕЙ НА ЗЕМЛЕ / 20,000 DAYS ON EARTH

Постановочно документальный фильм о сутках из жизни австралийского музыканта, писателя и актёра Ника Кэйва. В этот день артист отмечает свой 20,000-й день пребывания на планете Земля.

ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ / ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Вампирская драма Джима Джармуша, снятая по его собственному сценарию. Сам режиссёр назвал её «крипто-вампирской любовной историей».

Фильм повествует о парочке древних вампиров, которые застали ещё татаро-монгольское иго и инквизицию. Адам — рокер из Детройта, уже очень старый, желающий тишины и покоя, и тихо ненавидящий людей. Ева наоборот, жизнерадостная вампирелла, общающаяся с поэтом времён Шекспира и живущая в Танжере. Она приезжает вытащить своего любовника из пучины депрессии. Но идиллию нарушает внезапно заявляющаяся младшая сестра Евы — Ава.

МЫ ЛУЧШИЕ! / WE ARE THE BEST!

Шведская музыкальная драма Лукаса Мудиссона, снятая по графическому роману «Never Goodnight», который создала жена режиссёра.

В центре сюжета три девушки, которые любят панк-рок и мечтают о собственной группе, несмотря на то, что у них нет инструментов, а все вокруг утверждают, что панк-рок умер. Но это всего лишь поверхностный слой истории, главное проблематикой фильма является детская отстраненность и неустроенность в мире взрослых, а также поиски самореализации путём бунтарства.

ФРЭНК / FRANK

Чудаковатая инди-комедия Леонарда Абрахамсона о молодом парне, живущем в английской глубинке. В его жизни не происходит ничего интересного, а он мечтает стать известным и даже пытается писать свою музыку.

Однажды его жизнь меняется, когда в городе останавливается рок-группа, во главе которых загадочный Фрэнк — музыкант, никогда не снимающий маску-голову из папье-маше. По счастливой случайности, Джону удается занять место клавишника в команде, и вместе с новыми знакомыми он отправляется в Ирландию, чтобы записать альбом психоделической музыки.

ОТРОЧЕСТВО / BOYHOOD

Уникальный многолетний кинопроект Ричарда Линклейтера, который позволяет проследить развитие человека с момента его рождения до отрочества. Это возможность увидеть год за годом взросление ребёнка, эволюцию его мировоззрения, отношений с родителями и миром в целом.

Съёмки фильма начались ещё в 2002 году, закончились в октябре 2013 года. Премьерный показ состоялся в этом году на фестивале «Сандэнс», а так же на 64-м Берлинском кинофестивале, где был восторженно принят прессой, поборолся за главный приз смотра и награждён призом за лучшую режиссуру. «Отрочество» стал одним из ключевых претендентов на премию «Оскар» следующего года.

ЛЕВИАФАН

Киноинтерпретация Андрея Звягинцева библейской истории о Иове, поданная в условиях современной России. Левиафан — это библейский образ, но в фильме он используется как метафора, предложенная Томасом Гоббсом, который сравнил государственную машину с Левиафаном, так как и первое, и последнее уничижает человеческую природу и уничтожает свободу.

Картина была представлена в основной конкурсной программе 67-го Каннского кинофестиваля и получила приз за лучший сценарий. В феврале 2015 года «Левиафан» представит Россию на премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

ПОБУДЬ В МОЕЙ ШКУРЕ / UNDER THE SKIN

Фантастический триллер британского режиссёра Джонатана Глейзера с горячей Скарлетт Йохансон в главной роли, которую здесь можно увидеть во всей красе.

Действие происходит в Шотландии, где каждый день по трассе Эдинбург-Глазго ездит старенькая машина с пышногрудой зеленоглазой брюнеткой за рулём. Она подбирает автостопщиков, в основном здоровых и мощных мужчин, и парализует их. Обольстительница на самом деле — представительница иной цивилизации, чьи сородичи развели бурную деятельность в Шотландии.

Я – НАЧАЛО / I ORIGINS

Научно-фантастическая мелодрама Майкла Кэхилла о вечной борьбе между разумом и душой, видимым и невидимым, осязаемым и ощущаемым.

Кино повествует историю любви и научных поисков молодого молекулярного биолога. Он пытается разгадать загадку человеческого глаза и находит самого Бога.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В НЬЮ-ЙОРК / WELCOME TO NEW YORK

Секс-драма Абеля Феррера с Жераром Депардье в главной роли.

Сюжет фильма основан на скандальной истории бывшего главы Международного валютного фонда, Доминика Стросс-Кана. Правда фильм вышел с оговоркой о «полной вымышленности», видимо потому, что в реальности обвинения с него были сняты, а дело было закрыто из-за несовпадения показаний и урегулировано денежной суммой.

Депардье играет самодовольного, хамоватого и помешанного на сексе претендента в кандидаты на пост президента Франции. Он уезжает в Нью-Йорк, где организовывает оргию и насилует горничную, пришедшую убрать его номер.

ДВА ДНЯ, ОДНА НОЧЬ / DEUX JOURS, UNE NUIT

Социальная драма братьев Дарденнов с Марион Котийяр в главной роли.

Сандра - мать двоих детей, которая возвращается на работу после борьбы с депрессией и вечером пятницы узнаёт, что работники компании, где она работает, большинством четырнадцать против двух проголосовали за её увольнение, чтобы не потерять годовые бонусы. Её коллега Жюльет убеждает руководителя компании Дюмона провести повторное голосование, так как работники были введены в заблуждение бригадиром Жаном-Марком, говорившим о необходимости чьего-либо увольнения. У Сандры есть суббота и воскресенье на то, чтобы переговорить с четырнадцатью голосовавшими за увольнение работниками и убедить изменить мнение.

МАМОЧКА / MOMMY

Драма молодого канадского режиссёра Ксавье Долана. Сняв к 25 годам уже четыре полнометражных фильма, в пятом Долан решил вернуться к героям своего дебютного «Я убил свою маму». Из пяти фильмов это второй, в котором Долан не снял самого себя в главной роли, и первый, в котором он не поднимает тему гомосексуальных отношений.

Яркая и взбалмошная вдова Диана забирает из интерната 15-летнего сына и полна решимости начать новую жизнь. Но сын оказывается не вполне здоров психически, его внезапные вспышки гнева вызывают много проблем.

ФОРС-МАЖОР / TURIST

Ироничная семейная драма шведского режиссёра Рубена Эстлунда.

Молодая семья, состоящая из мамы, папы и двух детишек, отдыхает на альпийском курорте. Во время ланча на террасе кафе происходит сход лавины. Зрелище оказывается захватывающим и без жертв. Однако стресс остался и в семье начинается серьёзный раздор.

БАБАДУК / THE BABADOOK

Камерный фильм ужасов австралийского режиссёра Дженнифер Кент.

Вдова, потерявшая мужа в автокатастрофе, уединенно живёт с шестилетним сыном в большом старом особняке. Она так и не смогла пережить потерю и страдает депрессией. Сын же страдает приступами страха и неадекватным поведением. Однажды, прочитав сыну на ночь детский рассказ о мистическом существе Бабадуке, женщина выпускает в дом этого монстра и тогда начинается настоящий кошмар...

По материалам dazeddigital.com

Вера Боркута

Запись Лучший артхаус 2014 года впервые появилась Locals.

Всего через два с половиной часа, уже в сумерках они поспешно покинут место встречи, а пока — на улице яркий свет, а в фойе киностудии душно и не пускают в зал. Пробираюсь за эксклюзивным фоторепортажем и аккредитацией. Встречаю коллегу из «Афиши Одессы» и пугаю тирадой впечатлений о вчерашнем пресс-показе в Шустов киноклубе. В кассе кинотеатра вручают билеты на разные ряды — «от греха подальше», наверное.

Все оживлено молчат. Режиссер Кира Георгиевна Муратова с супругом — сценаристом и художником Евгением Голубенко держатся особняком. Встречаю редких знакомых. Ян Юсим, арт-директор кинозала умело лавирует между гостями. Глазами ловлю взгляд представителя дистрибьюторской компании, желаю «ни пуха» взглядом же. Все готово, можно отправляться в свободное космическое плавание в аудиторию, где над экраном простирается фраза из «Золотого теленка»: «Из всех кино для нас важнейшим является искусство».

Однажды в мае вот так же, но в присутствии жюри, кино-прессы и профессионалов индустрии авторская группа представила на суд свой труд в параллельной программе «Неделя критики» Каннского МКФ. И увезла через неделю три приза, включая главный. Картина даже получила номинацию на премию «Золотая камера». Так началась фестивальная история главного события национального кинематографа последних лет. За громкой премьерой колесами фортуны простучали Гран-при фестиваля им. Тарковского «Зеркало» и участие в конкурсах кинофестивалей в Локарно, Карловых Варах. В сентябре кинофильм представлен в программе «Открытие» на МКФ в Торонто, в которую отбирают фильмы, составляющие «будущее мирового кинематографа». Ждет своей очереди жюри Лондонского кинофестиваля. Три дня назад фильму отказано в праве представлять Украину в борьбе за Оскар. Тайным голосованием в национальном комитете.

Возле меня занимают места Кира Георгиевна и ее спутник, только между нашими сиденьями просвет. Его быстро заполняет собой дама с формами. К счастью, я продолжаю отчетливо слышать монолог Киры Георгиевны и в соседстве с виброгасящим субъектом. Кира Георгиевна почти не смолкает весь двухчасовой хронометраж и у меня чувство, что смотрю специальное издание с бонусной звуковой дорожкой комментариев режиссера, пусть и не этого фильма. Уже через 10 минут после начального титра ситуация проясняется: просто 80-тилетняя кинодива недовольна, что плохо видит героев в расфокусе, совершенно не различает языка жестов и в целом плохо принимает отсутствие диалога на экране. Как и большинство собравшихся, хотя они видят непрекращаемый диалог с экрана. Нам всем тяжело, особенно мне: я пришел на показ фильма Слабошпицкого второй раз за два дня, а рядом не умолкает Кира Георгиевна. Силюсь просчитать математическую вероятность повторения такого события в этой Вселенной.

Герой кинофильма «Племя» ищет некое место, «спрашивает» дорогу. Это школа, но в нее все еще сложно попасть — сегодня 1 сентября и уборщица со шваброй за стеклом коридора жестами указывает вокруг периметра квартала. Герой входит в здание, пропустив линейку и направляется в кабинет директора. Его провожают в класс. Ему не рады, он объект насмешек, но надо занять место. В этом вот всем надо найти свой угол и зубами в него вцепиться, пытаться строить свою жизнь, перманентно отвлекаясь на лай своры и «общак».

Пост-советское детство и отрочество выпрыгивают в каждой сцене: зрители узнают себя и своих знакомых в сценах «школа», «общежитие», «лагерь», «двор», «парк аттракционов», «физкультура», «урок труда». В одной из таких школ спального и криминального района Кишинева учитель физкультуры из провинции «посеял» группу «Zdob si Zdub»; я учился в четырех школах Кишинева и сам стал свидетелем разных подобных событий. После сеанса режиссер Мирослав Слабошпицкий признается, что провел детство во Львове, где каждая улица или район были бандами, стеной стоявшими друг против друга. В книгах самого одесского писателя Валерия Смирнова такие же воспоминания.

Иногда наступает самая настоящая тишина: проглатываются вопросы Киры Муратовой и смолкают другие мои соседи. Это самые реалистичные и провокационные сцены. Раздаются нервные смешки, иногда хлопки, реже слышны комментарии за спиной ряда морализаторов. Облегченно вздыхаю: среди нас есть психически неуравновешенные, невменяемые и убогие. Ожидаю оживленной нервотрепки, то есть модерируемой дискуссии.

Признаюсь, вчера во время этих самых сцен я сам покрылся испариной и моментально продрог. Ничего подобного, я, подготовленный кинообозреватель, видавший гиперреализм и ультра-насилие, не ожидал. Меня физически отвратили эффект полного присутствия и разрушенная четвертая стена одновременно. Я почти ощущал болевой шок и падал в обморок.

Самым неожиданным оказалась резко негативная встреча фильма зрителями. Когда зажегся свет многие самоорганизовались и на повышенных тонах стали осуждать увиденное. Сперва накинулись на сотрудника кинопрокатной компании, затем на директора кинотеатра, при появлении на экране режиссера в него посыпалась ненависть и гнев. Глухим людям переводила свои мысли и ответы режиссера самая неуравновешенная дама, которая не услышала ни одного чужого слова.

Слабошпицкий заявил возмущенной публике, что не снимал фильм о глухих и для глухих. События в фильме вымысел, но черпаемый из консультации опыта работы криминальным репортером. В результате, рассыпаясь в обвинениях и угрозах, шапито покинуло стены великого здания академического толка. И некоторые из числа синефилов пообщались о «Племени», как метафоре всех человеческих меньшинств.

По словам Слабошпицкого ему повезло работать с талантливым оператором-документалистом Васяновичем, который так же на стадии питчинга занял позицию продюсера со всей своей производственной компанией. Повезло с актерами, они понимали, что создают иллюзию (ну наподобие распиливания человека в том же самом шапито на глазах ущербных, убогих и униженных жителей Средневековья). Повезло со зрителями и представителями обществ глухих по всему миру, где бы ни состоялся показ. Заверил, что со всей своей группой и при поддержке американского прокатчика не допустит участия фильма Санина в дальнейшем отборе для номинации на премию Оскар. Поделился планами снимать полный метр о Чернобыле, пообещал найти финансирование одним упоминанием о победе в Канне. Обретя надежду и облегченно вздохнув, я выехал с киностудии в одесский вечер, а «Племя» разлетелось 80 копиями в кинотеатрах страны.

Кинокритик «Forbes.ua» Юрий Володарский проводит параллели между фильмами «Племя» и «Трудно быть богом» Германа-старшего и «Счастье мое» Лозницы. Антон Долин в Каннских заметках для «Афиши Воздух» называет новый этап украинского кино именем последнего фильма Годара. Режиссер Слабошпицкий сам упомянул «Слон» ван Сента, поведал о сравнении в Канне с Ханеке и Триером. Мне фильм напоминает «Нежный возраст» Соловьева, только 90-ые на экране не прекратились. Я вижу историю и думаю о «Цельнометаллической оболочке» Кубрика, хотя это не армия, здесь нет винтовки. Слышу крики Моники Беллучи из «Необратимости», но лишь по памяти, ведь на экране — сплошь немые сцены.

Лев Райзман для Южного Курьера

Фото: Лев Райзман, «Артхаус Траффик», кадры из фильма «Племя».

Запись Премьера «Племени» в Одессе: успех, фурор, провал и скандал впервые появилась Locals.

Но до того, как Квентин стал великим Тарантино, он был совершенно обычным парнишкой. В 22 года будущий режиссёр устроился на работу в пункт видеопроката, где познакомился со сценаристом Роджером Эвери. Они проводили дни напролёт, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам. Для Квентина это был ценнейший опыт и своеобразной киношколой: он внимательно просматривал сотни фильмов и обращал внимание на то, какие из них нравятся людям. Его кинематографический вкус развился под влиянием необычного сочетания поп-культуры и артхаусного кино.

Квентин Тарантино является примером для подражания и источником вдохновения для многих начинающих кинематографистов. Ведь он - человек, который сказал «нет!» традиционной киношколе, изучив кинопроизводство просмотром фильмов и собственным опытом. Поэтому, если хотите снимать как Тарантино, предлагаем вам вспомнить его первую полнометражную работу «Бешеные псы». В девяностых этот малобюджетный фильм стал глотком свежего воздуха для Голливуда, из которого можно вынести десять полезных уроков:

1. СЦЕНАРИЙ

Никакая, даже самая гениальная, идея не существенна, пока не записана. Сценарий – основа для фильма. И без хорошего сценария не будет хорошего фильма.

Сценарий к «Бешеным псам» Тарантино написал всего за три недели. Просмотрев множество криминальных лент об ограблениях, он хотел, чтобы преступникам в его фильме удалось убежать с места преступления. Замысел «истории об ограблении, действие которой происходит не во время ограбления, а после него», появился, по словам режиссёра, ещё за несколько лет до написания сценария. В рамках небольшого бюджета эта идея легла в основу сюжета.

У сценария «Бешеных псов» нелинейная структура повествования, свойственная многим фильмам режиссёра. Тарантино проводил параллели с литературной свободой построения романа. Весь сюжет складывается из отдельных глав, расположенных в соответствии с авторским замыслом. Режиссёр подчёркивал, что в основу фильма заложен принцип «сначала ответы — потом вопросы».

Можно пересматривать фильмы десятки раз и таким образом учиться визуальному повествованию. Но единственный способ научиться писать сценарии – это читать сценарии.

2. ДИАЛОГ

Тарантино – непревзойдённый мастер диалогов. Он умеет создавать персонажей, которые «звучат» как абсолютно реальные люди, но в тоже время таких вы никогда нигде не встретите. Это некое противоречие, но оно работает. Достаточно вспомнить легендарный диалог о Мадонне в начальной сцене «Бешеных псов», который только занимает одиннадцать страниц сценария.

Диалог – самый сложный элемент сценария, особенно для новичков. Главное, не награждать всех персонажей репликами из своей головы. Если в сценарии хоть один персонаж слишком похож на вас, немедленно меняйте его. Иначе все герои будут «звучать» одинаково. Вдохновляйтесь окружающими вас людьми. Сам Тарантино утверждал, что персонажи и их диалоги в «Бешеных псах», «Криминальном чтиве» и «Настоящей любви» практически полностью списаны с его друзей. «Я краду отовсюду!». Примечательно, что Эдди Банкер (мистер Синий) — не профессиональный актёр, а писатель с уголовным прошлым, который во время тюремного заключения начал писать небольшие повести о жизни преступников. Многие фразы, жаргонные выражения и манеру речи, Тарантино позаимствовал именно у него. Поэтому прислушивайтесь к разговорам прохожих, в транспорте, магазинах. Внимательно изучайте, как и что говорят ваши друзья и близкие. Это неиссякаемый источник вдохновения.

3. НАЧАЛЬНАЯ СЦЕНА

Как первая страница в книге должна зацепить читателя, так и начало фильма должно непременно заинтересовать зрителя. Если в фильме слабое начало, мало кто досидит даже до середины фильма. Тарантино это прекрасно знает. Так же он не боится рисковать. «Бешеные псы» сломали голливудское табу на длинные диалоги в самом начале фильма.

Начальная сцена из этого фильма цепляет не просто, потому что пять чуваков сидят и разговаривают обо всем, что им приходит в голову. Во-первых, делают они это по-тарантиновски интересно (см. предыдущий пункт). Во-вторых, они не разговаривают о себе или даже о своей работе. Зрителю совершенно неизвестно кто они такие и даже почему собрались вместе. Они спорят о ерунде в непринуждённой манере, что удивительным образом намного больше раскрывает персонаж, чем знание его биографии.

4. МОНТАЖ

Лучше всего не заниматься монтажом своего фильма. Необходим хотя бы помощник в этом процессе, иначе теряется объективность видения материала. Но это только при условии, что монтажёр и режиссёр понимают друг друга и точно знают, что должно получиться в итоге.

Салли Менке (1953-2010) была постоянным монтажёром и близким другом Квентина Тарантино. Их сотрудничество, начиная с «Бешеных псов», сильнейшим образом повлияло на становление феномена Тарантино. Они вместе создали узнаваемый стиль фильмов, в котором долгие кадры могут гармонично сочетаться с хаотичным комиксным монтажём. Правда, начинающему режиссёру, не стоит увлекаться экспериментами. Главное, найти подходящий темп для своей истории. И помнить, что монтаж – важнейшая часть работы над фильмом, поскольку он может вытянуть плохо отснятый материал или наоборот угробить хороший.

5. АКТЁРЫ

Не стоит брать в качестве актёров своих друзей или родственников. Лучше всего проводить кастинг. Это важный этап в процессе подготовки к съёмкам. Часто, даже в многобюджетных фильмах бывает весьма неудачный выбор актёров. Потому что самое главное, ни в коем случае, не внешность актёра, даже если он идеально подходит под описание. Самое главное – чтобы актёр понимал персонажа и мог вжиться в него, тем самым привнести новые черты и импровизировать. При этом, во время съёмок необходимо дать актёру свободу - самому играть свою роль.

Взять в пример всё ту же начальную сцену «псов» в кафе, где каждый актёр чувствует себя в своей тарелке и буквально наслаждается ролью. А зритель, в свою очередь, наслаждается действием.

6. ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА

На съёмочной площадке оператор – правая рука и глаза режиссёра. Эти двое непременно должны быть на одной волне.
Квентин Тарантино обладает уникальным видением и стилем, но всё-равно тщательно продумывает каждый кадр. В «Доказательстве смерти» и «Грайндхаусе» он выступал сам в качестве оператора, но первые три фильма с ним работал польский оператор Анджей Секула, для которого «Бешеные псы» так же был дебютным. Выбор Анджея Секулы в качестве оператора, по мнению Квентина Тарантино, был большой удачей, так как им удалось отлично сработаться. Режиссёр тогда ещё ничего не понимал в освещении и хотел добиться достоверной цветопередачи в кадре.

Из-за небольшого бюджета перед съёмками были проведены двухнедельные репетиции с целью экономии съёмочного времени и киноплёнки. Но возможно именно благодаря этому «Бешеные псы» полны смелых и оригинальных операторских решений. Например, длинные непрерывные планы или сцены жестокости и насилия, которые остаются за кадром. Всё это стало фирменным почерком режиссёра.

7. ТУАЛЕТНАЯ ИСТОРИЯ

Эпизод с Мистером Оранжевым (Тим Рот), когда тот рассказывает компании байку о нарко-сделке – один из самых запоминающихся в фильме. Он интересен тем, что Тарантино «проиллюстрировал» событие, никогда на самом деле не происходившее с героем. Это интересный визуальный приём с временем, который держит внимание зрителя, пока персонаж в течение долгого времени должен рассказывать историю.

Reservoir Dogs - The Commode Story

8. МУЗЫКА

Музыка в кино - часто недооценённый инструмент, который способен не только подчеркнуть, добавить, сыграть не просто аккомпанирующую роль, а порой и главную. Она способна передать то, что не удается изобразить визуально, задать нужную атмосферу происходящему на экране.

Мало кто умеет так мастерски подбирать музыкальное сопровождение к фильмам, как Тарантино. Композиции, часто давно позабытые, после того как прозвучат в его фильмах становятся хитами.

Но не стоит перебарщивать с вставкой музыкальных треков куда ни попадя, особенно во время диалогов, иначе кино станет похоже на музыкальный клип. Кроме того, существует множество проблем с авторскими правами, поэтому лучше писать музыку специально для вашего фильма.

Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel

Little Green Bag (Reservoir Dogs)

9. МАЛЕНЬКИЙ БЮДЖЕТ

Если вы всё-таки решились снять игровой фильм, будьте готовы к сильным стрессам. Главной головной болью станет поиск бюджета на его реализацию. Абсолютно без затрат невозможно снять хорошее кино.

Во время работы в салоне видеопроката, Тарантино написал сценарии к фильмам «Настоящая любовь» и «Прирождённые убийцы», каждый из которых намеревался снять сам. Но осуществить замысел не удалось, поскольку не получилось найти инвесторов. Поэтому Тарантино, хотя и с неохотой, продал сценарии фильма «Гильдии сценаристов». На вырученные деньги ему наконец-то представилась возможность снять собственное кино.

Съёмки предполагалось проводить в единственной локации с использованием 16-миллиметровой чёрно-белой плёнки, а на главные роли режиссёр собирался позвать своих друзей. Но после того, как сценарий попал в руки Харви Кейтелю и тот им заинтересовался, бюджет значительно вырос, так как проект получил финансовую поддержку от «Live Entertainment».

Ключ к созданию первого фильма – рассчитывать на имеющийся бюджет. При наличии недостаточных средств, не стоит задумывать масштабное кино, с большим количеством локаций, актёров и декораций. Конечно, возможно обеспечить всё благодаря знакомствам, но это не всегда бывает надёжно и быстро. Будьте более креативными, попробуйте придумать сюжет, действие которого проходит в «камерной» обстановке.

Так же можно принять во внимание международную площадку «Kickstarter», которой не так давно воспользовался Зак Брафф для того, чтобы собрать средства на создание своего фильма «Wish I Was Here». Ему требовалось два миллиона, но благодаря отзывчивости фанатов актёра удалось собрать все три.

WISH I WAS HERE by Zach Braff

10. ЛОКАЦИЯ

Этот урок идёт рука об руку с предыдущим пунктом. Ограниченность в средствах даёт большую почву для изобретательности.

Большая часть действия в «Бешеных псах» происходит на складе, который на самом деле был зданием старого похоронного бюро, заброшенного после землетрясения. В фильме можно увидеть расставленные возле стен гробы, а мистер Блондин (Майкл Мэдсен) в одном из эпизодов пьёт колу, сидя на катафалке. Сцена разговора мистера Белого и мистера Розового, показанная в начале фильма, когда они отходят в комнату, облицованную белым кафелем, снималась в отделении для бальзамирования. По причине ограниченности бюджета одну из комнат на втором этаже в задней части здания похоронного бюро декораторы превратили в квартиру Фредди Ньюэндайка.

Поэтому мыслите нестандартно. Используйте имеющееся пространство по максимуму. В мировом кинематографе существует ещё множество примеров с использованием одной единственной локации: классический пример - «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, камерная драма с Элизабет Тейлор «Кто боится Вирджинии Вулф?», французская комедия «Имя», «Резня» Романа Полански, советская классика «Гараж» или абсурдистский фильм ужасов Дэвида Линча «Кролики».

Вера Боркута

По материалам 10 Things Quentin Tarantino’s “Reservoir Dogs” Can Teach You About Filmmaking

Запись Учимся снимать кино по «Бешеным псам» впервые появилась Locals.