В Artcor открылась выставка молдавского фотографа Анны Вайдле «Регенерация», которая рассказывает о важном для женщин периоде — менопаузе.

В социальном арт-проекте «Регенерация» Анна исследует, выражает и подчеркивает внутренние и внешние трансформации во время менопаузы. Самопознание, которое она вызывает, и процесс формирования новых отношений с телом и временем.

«Я начала рассказывать в своем инстаграме, через что проходила. И для меня было неожиданностью, что очень многие женщины стали писать мне в личку и благодарить за то, что я пишу об этом открыто. Они говорили, что у них такие же проблемы и они чувствуют себя оставленными. И мне тогда пришла мысль — я должна сделать проект и рассказать об этом. Я должна заявить об этом громко — о нас женщинах, о нашем периоде, о том, как нам сложно. Но мой проект не о том, что мы попадаем в ад. Это «регенерация». Мы переходим в другую фазу, это перестроение, перезагрузка. Я бы очень хотела, чтобы вы тоже это так увидели. Это наше перерождение, новый этап нашей жизни и, возможно, лучший», — Анна Вайдле.

Анна показывает этот период через призму глубокого личного опыта. Тема менопаузы остается в значительной степени табуированной, но автор верит, что через искусство может начать важные диалоги о трансформации, теле и женской идентичности, особенно в социальном контексте.

«С помощью фотографии я хочу дать форму тому, о чем женщины редко осмеливаются говорить вслух. Я хочу открыть пространство, где мы узнаем друг друга, где мы не чувствуем себя одинокими в этот период перехода. Сильные, эмоциональные образы позволяют зрителям — даже тем, кто никогда не задумывался об этой теме — столкнуться с ее эмоциональной правдой. «Регенерация» стремится начать диалог между поколениями и культурами, изменить восприятие, сделать эту скрытую фазу видимой, достойной и понятной. Это не просто серия фотографий. Это свидетельство. Зеркало. Напоминание о том, что в середине жизни женщины не угасают — они регенерируются».

Выставка будет открыта до 13 марта.

О фотографе

Анна Вайдле родилась в Молдове в 1972 году, в настоящее время живет и работает в Германии. Более пятнадцати лет Вайдле развивает глубоко личную фотографическую практику, в которой изображения становятся зеркалом ее внутреннего мира. Работы Анны затрагивают такие универсальные темы, как идентичность, трансформация, память и человеческая уязвимость — мимолетные, но важные моменты жизни. Ее работы, получившие международное признание, выставлялись в Германии, США, Японии, Великобритании и Испании, на фестивале OFF Arles 2025, В 2025 году она была удостоена премии Portfolio Review Prize на фестивале Revela't в Барселоне. Фотофестиваль FotoSlovo Cyprus, Будапештский фотофестиваль 2026.

Запись «Это наше перерождение»: в Artcor открылась фотовыставка Анны Вайдле о менопаузе впервые появилась Locals.

В социальном арт-проекте «Регенерация» Анна исследует, выражает и подчеркивает внутренние и внешние трансформации во время менопаузы. Самопознание, которое она вызывает, и процесс формирования новых отношений с телом и временем.

Анна показывает этот период через призму глубокого личного опыта. Тема менопаузы остается в значительной степени табуированной, но автор и организатор искренне верят, что через искусство могут начать важные диалоги о трансформации, теле и женской идентичности, особенно в социальном контексте.

Анна Вайдле — визуальная художница и фотограф, родом из Республики Молдова, которая 22 года жила и работала в Германии. Некоторые из ее работ представят публике в Молдове. Ранее этот проект уже был представлен в Лондоне, во Франции (Арль) и на Кипре на фестивалях. Он получил просто колоссальный отклик зрителей.

Вернисаж состоится 3 марта с 17:00 до 20:00 в Artcor, ул. 31 августа 1989 г., № 137. А 6 марта с 17:00 до 18:00 состоится Meetup Women — открытый диалог на тему менопаузы. Вход свободный.

Запись «Регенерация» — арт-проект о менопаузе молдавского фотографа Анны Вайдле впервые появилась Locals.

Девушки познакомились в мастерской Алины masterskaya_soul на одном из мастер-классов. Как вспоминает Маша, после переезда она остро почувствовала, что ей не хватает живого взаимодействиями с другими художниками.

«Когда я нашла сайт о художниках Молдовы, из всего полотна представленных там картин, меня зацепила одна работа, она, оказалась, принадлежала Алине», — вспоминает Маша. «Через Алинин инстаграм я записалась на курс в творческую мастерскую, где она преподает невероятно вдохновляющие курсы. А когда я пришла в мастерскую, то там — атмосфера, уют, добро, красота в каждой мелочи, огромное сердце и настоящая душа, я влюбилась в творчество Алины».

С первой встречи они оказались на одной волне, поэтому идея проводить Urban Sketchers возникла сразу. До Кишинева Маша 3,5 года жила в польском городе Гданьске, на берегу Балтийского моря, где и узнала о всемирном движении городского скетчинга. Для Алины, как для интроверта, этот опыт оказался новым и выходящим за рамки.

«Маша только переехала в Кишинев и думаю отчасти это был ее способ познакомиться с городом и полюбить его. А для меня — посмотреть на город новым взглядом, не с позиции «новый дом», а с отвлеченного восприятия мест, как объектов для рисования», — рассказывает Алина.

«Мы популяризируем изобразительное искусство…»

Проект существует уже больше полугода и собирает от восьми до 20 человек на каждой встрече. У него нет строгих правил, отбора или оценок, и это абсолютно бесплатно. Сюда приходят профессиональные художники, новички и те, кто хочет вернуть творчество в свою жизнь. Можно прийти и просто понаблюдать за художниками, узнать про материалы и скетчи, побыть в творческой среде и, может быть, даже самому начать рисовать. Каждый раз на встречи приходят два-три новых художника, но уже появились и постоянные участники.

«Творческие люди довольно интровертны, говорю это особенно о себе, и таким людям нужно на безопасном расстоянии какое-то время понаблюдать за нашей деятельностью. Так что я думаю, нас будет все больше», — замечает Маша.

В начале каждой недели на странице Urban Sketchers Chișinău девушки публикуют афиши о предстоящей субботней встрече. Они проходят раз в неделю и длятся около двух часов. За это время участники делают один-два быстрых скетча, наблюдают за пространством и общаются. Иногда кто-то остается дольше, если не хочет прерывать вдохновение. При выборе локации Алину и Машу интересуют интерьер и количество мест, но каждый раз стараются выбирать разные по атмосфере и деталям дизайна. Летом рисуют на свежем воздухе, зимой — греются внутри. Работники и гости заведений реагируют по-разному, иногда нейтрально, но чаще с интересом.

«Бывали случаи, что нас даже фоткали и хвалили, какие мы талантливые. Такие моменты очень теплые и приятные. Так было, например в торговом центре Malldova — мы сидели на полу, рисовали музыкантов на Halloween, а толпа людей была сзади нас. Думаю, мы устроили целый перфоманс для зрителей. И сами музыканты с нами пообщались, им очень приятно было, что мы их рисовали», — вспоминает Алина.

У проекта сформировалась и своя традиция — в конце каждой встречи делать общую фотографию художников со своими работами. Маша уверена, что с помощью Urban Sketchers они популяризируют искусство.

«Наши встречи — это возможность для меня аккумулировать вместе интересных, творческих людей, исследуя новые уголки города», — говорит Маша. «Мы популяризируем изобразительное искусство, живые наброски в городе и рассказываем на страницах своих скетчбуков об интересных местах Кишинева. Мы стремимся создать пространство для творческого обмена, поддержки друг друга, показываем привычные вещи/места через индивидуальную призму, наблюдаем за тем, как меняется город и его жители».

«Я вижу Кишинев стремительно развивающимся, с огромным потенциалом»

На вопрос, «почему скетчи?», Алина отвечает так: «Это быстро, это творческий порыв и чувство момента. Мне кажется, это идеально для наших встреч».

«Сам дух города очень динамичный, люди идут, машины спешат, ветер колышет кроны деревьев, наши мысли, наши планы в постоянном движении. Город живет активно и скетчи абсолютно точно отражают быстроту времени в постоянно меняющемся пространстве», — объясняет Маша.

Как признаются обе художницы, благодаря постоянным зарисовкам меняется отношение и к самому городу. И это действенный способ узнать его не только для тех, кто приехал сюда из других стран, но и для местных.

«Обычно люди не уделяют достаточно внимания тому, что вокруг них, а когда рисуешь, то само собой будешь разглядывать интерьер, смотреть на людей, изучать пространство. Для меня это медитация — остановиться и почувствовать “здесь и сейчас”. Я влюбляюсь в детали и в то, как они вместе создают пространство. Места, что мы рисуем, перестают быть просто красивыми и в то же время безликими, они становятся особенными — ты ярче видишь отличия каждого места», — объясняет Алина.

Для Маши же это еще своего рода арт-терапия и способ подружиться с городом.

«Когда ты рисуешь, ты останавливаешься и замечаешь столько удивительных деталей: слив, балкон, лепнина, колонны. Это обогащает визуальное восприятия города и одухотворяет его. Я вижу Кишинев стремительно развивающимся, с огромным потенциалом и скетчи помогают мне ловить его меняющийся облик и укрепляют мою с ним дружбу».

Обе девушки видят город по-своему и отмечают то, что многие кишиневцы могут не замечать. Алину в Кишиневе прежде всего привлекает его разнообразие: от новых и модных мест до кафе и ресторанов с духом старины и домашнего вайба. Именно это сочетание делает Кишинев интересным объектом для скетчинга — одно и то же место может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от времени суток, освещения или присутствия людей.

Для Маши же Кишинев — город света и тепла. Как признается художница, хоть она и скучает по родному Бресту с любимыми кафе, свой маленький родной уголок она нашла и в Кишиневе — это кафе Tucano.

«Больше всего я люблю Кишинев за теплый климат, за разлитое солнышко по котельцовым стенам и платанам. Я живу в центре и полюбила в нем почти все домики. Люблю здесь парки и озера, они очень похожи на природу моего родного города».

«Хочется организовывать совместные скетч-путешествия и творить со скетчерами со всего мира»

Проект молодой, поэтому планов на него много. Например, девушки были бы рады провести выставку с их работами, если найдется подходящее пространство. Но Маша признается, что есть и куда более масштабные мысли — развивать интерес к искусству у горожан, организовывать совместные скетч-путешествия и творить со скетчерами со всего мира.

«Urban Sketching — это международное движение, с колыбелью в Сиэтле, и практически в каждой стране есть города, где регулярно проходят такие мероприятия. Например, в середине этого лета будет два больших события — фестиваль Urban Sketchers Poland в городе Тарнув и масштабный интернациональный фестиваль урбанскетчеров со всего мира в Тулузе, Франция. Было бы здорово съездить туда нашей молдавской группой».

А пока, каждую субботу проект Urban Sketchers Chișinău ждет новых участников на необычных локациях города. Если же кто-то захочет приобрести их работы, то художники всегда будут рады получить такие предложения.

Instagram Urban Sketchers Chișinău
Instagram Марии Редько
Instagram Алины Критаровой

Запись Urban Sketchers в Кишиневе — проект городского скетчинга, организованный художницами из Украины и Беларуси впервые появилась Locals.

«Прочесав прибрежные зоны в поисках локаций для съемок, мы поняли, что нужен художественный проводник, связанный с рекой.

Заглянув в красную книгу Приднестровья, мы нашли вид в статусе EN, то есть "вымирающий", Кувшинку белую (лат. Nymphaéa álba), от которой начали отталкиваться в создании персонажа.

Чтобы найти материалы для костюма и мира героя, мы часто ходили по блошиному рынку, где познакомились с Еленой Николаевной, бывшей учительницей биологии в школе. Елена поделилась с нами, что во время изоляции она осталась одна, и всё это время вязала ковры. Скупив у нее почти все коврики и смастерив костюм, мы начали снимать пробы.

Но в какой-то день у нас украли весь реквизит, все 40 ковриков, которые сушились во дворе на бельевой веревке. Как ни странно, это развернуло ход наших мыслей на 180 градусов.

В этой истории не хватало связи. Почему именно ковры, кроме того, что они похожи на волшебные кувшинки? И мы снова пришли к Елене, под предлогом купить у неё ещё что-нибудь, но, на самом деле, мы хотели предложить ей принять участие в этой авантюре.

Попробуйте объяснить пожилой женщине, какие сумасшедшие концепции у вас в голове и почему они такие важные. Именно поэтому мы выбрали формат сказки. Мы предложили Елене Николаевне вместе придумать историю. И она согласилась. Ещё дала список литературы, и посоветовала пойти в Дом культуры.

Было бы легче сделать из истории с социальной темой манифест или пропаганду. Мы хотели сохранить ироничный тон и интимное отношение к реке. Мы погрузились в судьбу женщины, в её фотографии. Концептуальная сторона дела в этой теме была важна: ковры делаются из старых вещей, то есть это чистый процесс переработки. Но важнее было другое – связь двух миров. В одном мире мы буквально стоим на ковре, не подозревая, что в другом – это может быть живой, сакральный объект», — рассказывают художники.

«Вечером каждой пятницы учительница биологии Елена приходит на берег реки, чтобы покормить рыбок печеньем. Так было много лет, пока однажды она не наткнулась на круглый, вытянутый предмет, закутанный в рыбацкую сеть.

Он переливался разными цветами, а приложив ухо, можно было услышать слабый звук изнутри этого сокровища, словно кто-то стучит ложкой по коре дерева. Ко всем своим достоинствам, вещь была абсолютно бесполезна. Женщина даже пыталась продать ее на блошином рынке, но покупатели только внимательно рассматривали предмет и прислушивались. Оно долго пылилось в теплой квартире Елены, пока из него не вылупилось бирюзовое существо.

В детстве, папа Елены любил рассказывать девочке про вымерших существ. Около трёхсот миллионов лет назад на берегу реки Днестр, протекающий через Молдову, обитал особенный вид амфибий — Labyrinthodontia Buccellatum. Ни то водные, ни то земные, это были очень скрытные животные, поэтому их мало кому удавалось увидеть. Со временем численность вида сокращалась, пока они не исчезли совсем.

Именно этот вид и попал в руки Елены. В первые дни оттенки кожи амфибии менялись от фиолетового до рыжего, одна нога стала синей, а пальцы были серые, как песок. Елена провела обследование организма земноводного, в результате которого внутри его брюха было обнаружено три велосипедных колеса, четыре ржавых судна, и одна хлопушка для ковров. Как следствие — отравление тяжелыми предметами и лихорадка.

Женщина стала заботиться о нём: она научила его шить, расчесываться и доедать крошки после еды. Елена дала подкидышу имя — Apă [áпэ], что по-молдавски значит “вода”. Елена верит, что все мы вышли из воды. Теперь, по пятницам, они вместе собирают мусор на берегу реки, и возможно, однажды найдут новое яйцо».

Каролина Дутка работает с фотографией, видео, инсталляцией и текстом. Родилась в 1995 году в Приднестровье. Изучала арт и документальную фотографию в Академии "Фотографика" в Санкт-Петербурге.

Каролина любит экспериментировать и всегда открыта для новых практик.

«Как только я позволяю бросить себя в открытое море и просто ждать, что на этот раз меня вытащит, процесс начинает идти». В своей работе она погружается в темы отношений, дома, природы и памяти. Также вместе с Валентином Сидоренко они играют со временем, вспоминают сказки, взрослеют и балуются.

Выставки и скрининги работ Каролины проходили в Чехии, Сербии, Германии, Франции, Румынии, Гайане, Бразилии, России, Украине, Молдове и Приднестровье. Сейчас она живет и работает в Приднестровье. Представлена галереей Millennium Images, UK.

Валентин Сидоренко родился в 1995 году, в небольшом городке Горняк, на границе России и Казахстана, в Алтайском крае. Образование получил во ВГИКе (Москва, Россия), на факультете анимации и мультимедиа, и в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика» (Санкт-Петербург, Россия). Кроме анимации и фотографии, Сидоренко работает в области документального кино, используя метод наблюдения.

В своих работах Валентин Сидоренко обращается к теме времени. Особенно он вдохновляется прошлым: тем что лежит на глубине, а на свету оказывается многогранным и неоднозначным, для него это каждый раз открытие. Никогда не знаешь, на какой предмет ты наткнешься: Кто на этой фотографии? Чья эта записная книжка? И что вообще все это значит? В работе с хроникой, документами или с семейными фотографиями Сидоренко уходит от авторской ответственности, но придает форму этому материалу. Сейчас живет и работает в Приднестровье.

Следить за работами художников в сети:

Каролина Дутка: dutcarolina.tilda.ws     facebook.com/dutcacarolina   nstagram.com/dutcarolina

Валентин Сидоренко: valentinsidorenko.com facebook  instagram.com/valentin_sidor

Запись Река Днестр в фотопроекте Каролины Дутка и Валентина Сидоренко впервые появилась Locals.