Моисей или, как он сам подписывался – Макс Гамбурд родился в Кишиневе, в религиозной еврейской семье. Немалую часть детства и юности Макс провел в с. Ниморены близ Калараша (сейчас это Яловенский район), где его родители владели виноградниками, занимаясь виноделием. Макс жил в доме под соломенной крышей, с погребом во дворе, где в прохладе отдыхали пузатые бочки с вином, крынки с солениями и простоквашей. Отец Моисея с весны до осени от зари до зари проводил время в поле. Работал на виноградниках и Макс, но истинный его интерес состоял в другом.

Гимназистом он стал учиться рисованию, затем поступил в кишиневскую Высшую школу изобразительных искусств, где его педагогами были Ш. Коган и А. Плэмэдялэ. Моделями художнику служили крестьяне, в манере изображения он придерживался жесткого реализма.

В 1925 году Моисей уезжает в Бельгию учиться. Вопреки желанию родителей, мечтавших о престижном поприще для сына, поступает на факультет монументальной живописи в Королевской Академии художеств, по окончании которой в 1928 г. получает Серебряный приз за дипломную работу. Затем М. Гамбурд живет в Париже, Бухаресте, наведывается в Палестину, но первая персональная выставка художника проходит Кишиневе, в 1934 году. Тут, у нас, он принимает активное участие в салонах Общества изящных искусств Бессарабии (Societatii de Arte Frumoase din Basarabia), а в 1940 году с успехом проходит его крупная персональная выставка в Бухарестской галерее «Залы Даллес».

В 1940-м Бессарабия отходит СССР, и Гамбурд с супругой переезжают в Кишинев – в этот самый дом на Букурешть. Оба художника, что называется, с головой погружаются в новую действительность, участвуя в создании Союза художников, но вторжение фашистской армии в 1941-м вынуждает их двинуться на восток.

Моисей два года проводит на фронте, однако в 1943-м супруги Гамбурды оказываются в Москве - их приглашает молдавское правительство, находившееся там, и художники возвращаются к творчеству.

Вернувшись в 1944 г. в Кишинев, Моисей Гамбурд узнает, что его родители, не пожелавшие покинуть Ниморены, расстреляны. Так появляется его монументальное полотно «Проклятие», картина, ставшая классикой изобразительного искусства Молдавской ССР. «Ее уменьшенные копии преподносились особо важным гостям Молдавии, и при музее трудился копеист, непревзойденный мастер по «Проклятию» Гамбурда», - вспоминает дочь художника Мириам.

Моисей Гамбурд продолжает писать крестьянские лица, сцены крестьянской жизни. Тема тружеников, близкая ему с детства, казалось бы, как нельзя лучше должна была «придтись ко двору», но критики советской закалки узрели в его реализме изъяны, мол, не достигает художник Гамбурд полного раскрытия духовного мира передовых людей новой Молдавии.

Его жена, Евгения, талантливая пейзажистка, сценограф, проявила себя и как художник по костюмам в кино - в дебютном фильме режиссера Сергея Параджанова (ставшего вскоре и знаменитым, и опальным) «Андриеш», который был снят на киностудии им. Довженко в Киеве («Молдова-филм» только тремя годами позже, в 1957 году, из студии, где снималась хроника, была преобразована в киностудию художественных и хронико-документальных фильмов).

В 1954-м, к 50-летию Моисея Гамбурда в Кишиневе проходит его персональная выставка – несмотря на «огрехи» в творчестве, отклонения от жизнеутверждающего патетичного соцреализма, он все еще признанный классик, а вот его жену за «формализм и творческую пассивность» исключают из Союза художников. Что будет дальше – неизвестно, об оттепели еще никто не помышляет, на фоне «дела врачей» и борьбы с «космополитизмом» ожидают лишь худшего…

Через полгода после почетной юбилейной выставки художник, по выражению дочери Мириам, «откажется от предложенной властями игры и наложит на себя руки и маму, любившую его, затянет за собой в смерть». В 1954-м Моисей Гамбурд покончил с собой. Спустя 2 года умерла и его жена. Их дочери в то время было всего девять лет. Воспитывала ее бабушка по материнской линии.

Посмертно Моисей Гамбурд признан классиком молдавского изобразительного искусства.

Дочь Мириам тоже стала художником. Из личных средств она учредила денежную премию - «Премию Моисея Гамбурда», присуждаемую Академией Художеств Республики Молдова современным молдавским художникам и искусствоведам. Мириам издала в Кишиневе монографические альбомы с работами и биографиями своих родителей, организовала серию выставок графики и живописи. В своем родном доме Мириам пыталась создать музей художника Гамбурда, но пришлось ограничиться установки мемориальной доски.

Дом, как семейную собственность, ей отстоять не удалось. Он попал в чужие частные руки, в нем расположилась аптека, под которую был перестроен интерьер; сейчас в здании - другая фирма, и его «украшает» вывеска «Ошаруем».

Источники: free-time.md, miriamgamburd.com

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: художник Моисей Гамбурд впервые появилась Locals.

Первые творения Игоря Виеру были выполнены на стекле. На этих картины были изображены различные сцены из жизни, которые учитель Игорь Виеру демонстрировал своим ученикам, чтобы развить их эстетический вкус.

В 1946 году Игорь Виеру записался сразу на третий курс Кишиневского художественного училища им. И.Репина, которую окончил в 1949 году. Два года он работал учителем в Каларашской школе живописи.

Утвердился как художник картиной «Ион Крянгэ слушает сказки крестьянина» (1954). Эта работа помогла ему найти свой собственный путь к Союзу художников, членом которого он становится. В 1957 году обосновался в Кишиневе. Какое-то время работает в журнале «Кипэруш». Позже был назначен директором Музея изящных искусств в Кишиневе, затем членом экспертной комиссии по аттестации произведений искусства для выставок.  Игорь Виеру известен как портретист, книжный иллюстратор, театральный художник.

В 1960 году награжден орденом «Знак Почета», в 1963 году получил звание Заслуженного деятеля искусств. В 1976 году был удостоен Государственной премии МССР, В 1983 году ему присуждено звание Народный художник МССР.

Наряду с Михаем Греку и Валентиной Русу-Чобану Игорь Виеру является одним из основателей национальной школы живописи. Он написал около 70 картин и является автором 12 коллекций книжных иллюстраций. Игорь Виеру принадлежит к тому поколению молдавских живописцев, которые известны своей приверженностью к деревенской тематике. Разрабатывая тему деревни, великий художник пытался передать с помощью цвета новые интеллектуальные и духовные ценности своих современников.

После продолжительной болезни, Игорь Виеру скончался 24 мая 1988 года. Он был похоронен в своем родном селе Чернолеука.

У въезда в село Чернолевка расположено местное кладбище. И на первом плане находится впечатляющая погребальная композиция из камня. Ее создал сын маэстро Роланд Виеру – сегодня также известный мастер изобразительного искусства и кинематографист.

Роланд Виеру работал два десятилетия над завершением усыпальницы. На памятной пластине он выгравировал лишь имя, год рождения и год смерти Игоря Виеру. Правда, раз увиденная крипта из памяти уже не исчезает.

Ворота в дом-музей Игоря Виеру созданы тоже Роландом Виеру.

Они представляют собой образец резьбы по дереву с соблюдением всех тонкостей народного искусства. Дом в 70-е годы ХХ столетия строил сам Игорь Виеру. Именно здесь он находил для себя убежище от шумной столицы.

moldovenii.md

Запись ART Moldova: Игорь Виеру впервые появилась Locals.

Стефан Садовников родился в 1948 году. В 1949, когда Стефану был всего год, его с родителями отправили в ссылку в Сибирь. В 1956 году они вернулись на родину и поселились в Бельцах, городе, ставшем одной из основных тем творчества Стефана Садовникова. Бельцам посвящена серия его картин и книга "Город, которого нет".

В интервью с Татьяной Федоровой, Садовников так высказался о себе: "Я в сути своей человек, продолжающий думать о том – куда несемся мы и что мы ДАЕМ ЧЕЛОВЕКУ ВООБШЕ!"

Художник для Стефана Садовникова это не профессия: "Меня ничто не привлекает в данной профессии. Так как это название – художник – для меня лично – не профессия, а некое состояние души, сопряженное с большой любовью к цвету, линии и пятнам, которые, в конечном счете, могут организоваться в виде «НЕЧТО». Подобное «нечто» может появиться хоть на стенках пещер. И появлялись же когда-то, в древнейшие времена! Когда выживание человека совершенно не соотносилось и не зависело от искусства! И, скорее всего, никто из рисующих охоту на зверей, не кричал, что он – художник. И никто из них так себя на этих рисунках и не обозначил, и не оставил имени своего. Их рисунки – сплошное эмоциональное отношение к миру их окружающему, сделаны только по велению их души. И было тогда абсолютное безавторство! Но картинки их сохранились до наших дней. А профессии людей с высоким, либо повышенным художественным вкусом (вкусу вообще невозможно обучить) разбросаны по разным нуждам (отраслям). Там-то и происходит некая профессионализация".

Стефан Садовников принадлежит к тем художникам, которые составили пласт так называемой «второй культуры». Долгие годы для официального искусствоведения его как бы вообще не существовало – во всяком случае, как человека, занимающегося живописью. О том как Стэф почувствовал призвание художника, он рассказал сам: "однажды (на первом курсе, и было мне 18 лет) я достал кусок картона, купил несколько тюбиков краски и кисти, купил очень старенький трехногий мольбертик и пошел в морозный выходной (воскресенье, с самого утра, чтобы никто меня не видел), к бельцкому храму имени Константина и Елены. Очень хотел его нарисовать и написать красками. А в другой раз мне очень захотелось написать картинку о бельцких бандитах, которые ежевечернее проводили время в новом кафе, расположенном в подвальчике дома. Если меня что-то интересовало или очень трогало, то это и становилось объектом моего исследования и перенесения этого на плоскость. Вот так и продолжал изучать секреты живописи, и писать картинки. И совсем не думал, что когда-то я стану ХУДОЖНИКОМ!!!"

О вдохновении

Мое вдохновение само приходит, без всякого спроса. И это действительно так, без шуток и юмора. Сам не знаю, как это и когда происходит. Вероятно на подсознании все виденное, прочитанное, услышанное аккумулируется, обобщается, и затем само ищет выхода энергии, вынуждая человека (в данном случае – меня) показать ЭТО НЕЧТО в первую очередь самому себе.

В интернете есть несколько видео с работами Стефана Садовникова, но мы выбрали для вас видео в котором соединены поэзия и живопись: работы художника демонстрируются под чтение стихотворения Константина Бальмонта "Прости!"

И напоследок - потрясающее стихотворение Стефана Садовникова "Не ищите меня".

Сергей Пуцунтик

Источники: artploshadka, ART Moldova.

Сообщество Творчество Стефана Садовникова на Фэйсбук

Запись ART Moldova: Стефан Садовников впервые появилась Locals.