Bauhaus imaginista проект посвящённый легендарной немецкой школе архитектуры и дизайна Баухаус, которой в 2019 году исполнилось 100 лет.

Баухаус был новаторской школой архитектуры, искусства и дизайна, просуществовавшей четырнадцать лет. Основанный в Веймаре в 1919 году, Баухаус по политическим причинам переехал в Дессау в 1925-м, а потом в Берлин в 1932-м, где в следующем году был закрыт нацистами. Несмотря на короткую историю, школа выработала новый подход к педагогике: опираясь на изучение материалов, студенты учились отвечать на новые общественные запросы, возникшие после катастрофы Первой мировой войны. В центре их внимания находилось не столько произведение искусства само по себе, сколько процесс строительства с сопутствующей коллективной работой. Преподаватели и студенты Баухауса занимались радикальным переосмыслением мира, общества и повседневной жизни, утверждая новый дух дизайна. Отвергнув принципы и традиции, казавшиеся бесспорными, Баухаус попытался преодолеть границу между искусством и ремеслами. Под руководством трех сменивших друг друга директоров — Вальтера Гропиуса, Ханнеса Майера и Людвига Миса ван дер Рое — школа последовательно развивала новые принципы. Преподаватели и студенты Баухауса были активными участниками интернационального модернистского движения и после закрытия школы разъехались по разным странам мира. Методы и идеи Баухауса продолжали развиваться и приспосабливаться к условиям и ситуациям.

Юбилей Баухауса отмечается не только в Германии, но и во всем мире. Один из таких международных проектов называется "Bauhaus Imaginista". Он стартовал в марте 2018 года и стал настоящим глобальным событием не только географически, но и по насыщенности содержания. Цель руководителей проекта, немецкого куратора Марион фон Остен и ее британского коллеги Гранта Уотсона, – подчеркнуть интернационализм всего явления Баухауса, показать школу как один из главных "экспортных продуктов" Германии в области культуры. Большое количество иностранцев было и среди учеников и сотрудников Баухауса. В рамках "Bauhaus Imaginista"  проходят выставки, дискуссии, семинары и мастер-классы в России, Румынии, Китае, Японии, Марокко, Бразилии, Индии, Нигерии, США и в Молдове. Проект проводится при поддержке Гёте-Института.

подробнее на bauhaus-imaginista.org

Запись В Кишинёве пройдёт выставка bauhaus imaginista «Баухаус: 100 лет дизайну» впервые появилась Locals.

Kievul va găzdui cea mai mare conferință de arhitectură din Europa de Est pe 4 și 5 octombrie 2018. Întitulată Architecture of the Future, adică Arhitectura Viitorului, conferința va fi evenimentul potrivit, unde arhitecții, urbaniștii, inginerii, dezvoltatorii și entuziaștii în domeniu, - peste o mie de participanți, - vor putea lua doza de cunoștințe noi și networking atât de necesară pentru a te dezvolta în domeniu.

Timp de două zile, invitații la eveniment, care sunt specialiști cu renume, vor împărtăși din experiența și gândurile lor despre viitorul domeniului și viitorul în domeniul arhitecturii. Spre exemplu, Khaled ElAshry, partener al evenimentului și profesor la The Bartlett School Of Architecture, va povesti despre modul în care cercetările și tehnologiile inovaționale ajută la soluționarea problemelor de dificultate gravă în proiectare, iar Oleg Drozdov, arhitect la Drozdov & Partners va spune despre noile tipuri de locuințe în cadrul unei discuții Ruralism versus Urbanism. Și acestea sunt doar câteva exemple din programul vast al conferinței. Întregul program îl găsești aici.

Curatorul AF va fi Riyad Jouck, arhitect și cercetător, fondatorul MEAN (Middle East Architectural Network) + MEAL (Middle East Architecture Lab), - practici inovative în arhitectură și laborator experimental în design.

Conferința urmează să-i întrunească pe cei, care doresc să discute despre viitorul arhitecturii, văzut prin prisma tehnologiilor avansate. De asemenea, Architecture of the Future va găzdui prima expoziție arhitecturală din Ucraina.

Detalii despre bilet le găsești pe pagina web a evenimentului. Studenții au minunata oportunitate de a obține bilete la preț redus.

Urmărește Locals.md și pagina de Facebook a evenimentului pentru mai multe materiale informative despre conferința AF.

autor: Babin Eugeniu

Запись Participă la cea mai mare conferință de arhitectură din Europa de Est впервые появилась Locals.

Interpreta este cunoscută nu doar pentru muzica sa timeless și inventivă, dar și pentru stilul său mai colorat sau mai ciudat, accesorizat, spre exemplu, cu diademe de forme geometrice și floristice, create de James T. Merry.

De data aceasta, ea ales o ținută ce reinventează portul tradițional, adaptat unei ere spațiale. Creatorii s-au inspirat din covorul tradițional românesc și l-au reconstruit digital din 25 de mii de cristale Swarovski. Potrivit paginii lor oficiale, complexitatea acestei rochii atinge un nivel ingineresc, crearea ei fiind posibilă prin simulări depline în 3D, dar și datorită designului algoritmic și prototipării digitale.

„foræva este o rochie unică, ce poartă un mesaj pozitiv și colorat, transmis nouă din următorul secol: identitatea și tradiția nu vor fi pierdute în timpul inter-globalizării. Ele vor evolua în moduri imprevizibile, conturate de tehnologii și emoții”, spun creatorii acestei ținute.

Lana Dumitru e un fashion designer românesc cu PhD în Digital Arts & Fashion. Ea a fost primul designer din România, care a colaborat oficial cu Puma în cadrul proiectului „T7 Etno Shake Puma by Lana” și a fost inclusă în lista de antreprenori Forbes 30 Under 30.

Vlad Tenu e un arhitect românesc, la moment stabilit la Londra. Experiența sa de mai bine de zece ani în arhitectură a fost valorificată cu asemenea premii, precum cel în cadrul competiției TEX-FAB Repeat Competition Houston în 2010 pentru instalația Mini Complexity și AIA Houston Design Award pentru „Divine Detail” în 2012.

Imagini de Santiago Felipe

Запись Björk a purtat o ținută spectaculoasă la un show din Marea Britanie, creată de un fashion duo românesc впервые появилась Locals.

Printre multitudinea de știri ale săptămânii trecute, vrem să-ți menționăm una cu un potențial creativ simțitor. Timp de șase zile de muncă, prezentări ambiționase, discuții și brainstorming, exerciții și dezbateri și, bineînțeles, puțină odihnă, 15 arhitecți și designeri de obiect și alte industrii creative adiacente au întocmit sau, mai bine zis, inventat conceptul viitorului spațiu recreațional din fața Centrului de Excelență și Accelerare în Design și Tehnologii ZIPHouse.

Dacă nu ai știut, în cadrul unei școli de vară, condusă de designerul și lector al UTM, Mihai Stamati și colegul său Andrei Gramatschii, cei 15 participanți au muncit la elaborarea unui proiect ambițios de reorganizare a unei zone care, la moment, nu se bucură de prea multă popularitate, decât în rândurile șoferilor, care sunt în permanentă căutare a unui loc de parcare.

Această curte de dimensiuni medii se află în preajma unui bloc locativ, câteva facultăți ale UTM-ului și este mărginită de un stadion destinat unei școli auto. În vecinătatea ZIPHouse se află Tekwillul, care dispune de o zonă de odihnă, amenajată pentru rezidenții, care doresc să facă pauze de la prea multă muncă.

S-ar părea ca spațiul din fața ZIPHouse nu este întocmai atractiv - vântul puternic circulă de colo-n-colo, soarele te orbește, plantele au nevoie de revitalizare, iar scaunele nu sunt chiar comode. Această zonă nu este, deocamdată, valorificată pentru a deveni un scuar mai welcoming atât pentru rezidenții Centrului, cât și locuitorilor blocurilor din vecinătate, dar și oaspeților și vizitatorilor ambelor Centre de Excelență.

Echipa școlii a propus un concept al unui spațiu mai funcțional, estetic și atractiv. Centrul compozițional al conceptului va fi un stâlp de metal de circa 10 metri, vârful căruia este stilizat sub forma unui fermoar ce se deschide. De acesta atârnă construcția din cabluri, care este dispersată în două direcții. O direcție este cea a zonei de odihnă, unde sunt amenajate scaune și o masă, la care pot să pălăvrăgească și, spre exemplu, să ia lunchul circa 10 persoane.

Altă direcție este cea a zonei parcului, mărginită de un panou. Zona poate fi adaptată oricărui tip de eveniment ce va avea loc în parc. Spre exemplu, unui fashion show al colecțiilor absolvenților facultăților de design vestimentar, întrucât unul dintre drumuri va fi folosit pentru defilare. Vor fi și scaune! Cele existente vor fi îmbunătățite și folosite în diverse moduri, adică nu doar as usual, dar și rezemat sau culcat. Construcția de cabluri din metal va mărgini, spre ambele direcții, câteva bucăți de pânză - instalație care va rezolva parțial problema lipsei umbrei. Aceleași bucăți de stofă vor fi puse și peste geamurile de la parterul Centrului, astfel încât zonele de lucru ale rezidenților să fie umbrite.

Un plus al elementelor decorative al spațiului este că acestea vor fi vizibile din mai multe puncte din preajmă. Clădirea transformatorului de electricitate la fel e inclusă în panorama parcului. A fost binevenită ideea unei intervenții grafice pe doi din pereții acesteia, la fel sub forma unui fermoar. Poți să-l percepi drept un indicator către ZIPHouse, dar și ca un simbol caracteristic locului, care ar putea trezi interesul trecătorilor.

În cadrul evenimentului de prezentare ni s-a spus că întregul proces de executare și realizare al proiectului va lua câteva luni, dar, probabil, merită să aștepți. Participanții școlii au promis că nu se vor opri doar la această fază de machetare - chiar de unii dintre ei sunt studenți, ei își doresc să participe la întregul proces de edificare și revitalizare a zonei ZIPHouse, întrucât mai puțin s-ar putea să profite de o asemenea experiență. Școala le-a mai oferit șansa să-l cunoască pe Benjamin Kohl, arhitect în biroul Planwerk, România, care a povestit despre crearea zonei pietonale din Cluj și despre alte proiecte de dezvoltare urbană în câteva orașe de peste Prut.

Dacă-ți dorești să fii la curent cu noutățile despre zona de recreare a ZIPHouse sau să participi și la alte școli, unde-ți vei valorifica abilitățile tale de artist și urbanist sau simplu entuziast în domeniu, urmărește paginile ZIPHouse, Atelier de Design Mihai Stamati și Centrul de Urbanism.

Articol de Ilona Spesivțev

Запись Conceptul #ZIPUrban: Un nou spațiu recreațional va fi amenajat la ZIPHouse впервые появилась Locals.

Nicolai este student la Universitatea Pedagogică, Facultatea de Istorie. Recent, a scris o lucrare despre Simbolica Sovietică, care s-a păstrat pe clădirile Chișinăului contemporan.

Tânărul afirmă că motivul pentru care a ales acest subiect este interesul față de istoria simbolici sovietice din Chișinău, originea ei, rolul acesteia și atitudinea locuitorilor orașului cu referire la aceasta.

„Cel mai important este faptul că această simbolică s-a salvat parțial până în ziua de azi, chiar dacă a trecut prin perioada de mișcare națională la sfârșitul anilor '80, începutul anilor '90. Mi-a fost interesant și faptul că elementele sovietice există până acum, în statul care se declară proeuropean, care condamnă perioada sovietică, ca un regim antiuman și antidemocratic”, reflectă Nicolai.

Meditațiile sale i-au trezit curiozitatea și a inițiat un sondaj pe stradă în luna mai 2016. A oferit întrebarea: „Care este părerea dvs despre simbolica sovietică ce s-a păstrat pe clădirile Chișinăului contemporan?” și trei variante de răspuns: „trebuie de păstrat”, „trebuie de eliminat”, „nu contează”. Tânărul a discutat cu persoane cu vârsta de peste 40 de ani și i-a arătat imaginile elementelor arhitecturale. Fiecare a cincea persoană refuza să răspundă și dintr-un total de 100 de intervievați, 68,7% (66 pers.) consideră că simbolica sovietică trebuie păstrată, 8,3% (8 pers.) cred că trebuie eliminată și pentru restul 23% (22 pers.) acest lucru nu contează.

Tânărul student evidențiază că faptul menținerii simbolicii sovietice până în prezent dovedește 3 lucruri:

„1. Statul nu are bani să scoată simbolica sovietică, dar chiar dacă avea, mai bine ii cheltuia în direcția problemelor mai importante la moment.

2. În societate domină indiferența, sute de ani suntem învățați să nu ne expunem părerea și s-o ascundem, să "ucidem" orice inițiativă. Chiar dacă ceva ne place sau nu ne place – preferăm să lăsăm așa cum este.

3. Simpatia populației către perioada sovietică e încă puternică. Multe alte sondaje au dovedit că populația Moldovei crede și azi că în perioada sovietică oamenii au trăit mai bine.”

Nicolai susține ideea că simbolica sovietică și acea perioadă trebuie percepută drept fiind o parte componentă a istoriei noastre, iar de a fost bună sau rea, fiecare decide pentru sine. „Acum, în sec. XXI, oare asta e important?! Trebuie să ne concentrăm pe prezent și să privim în viitor”, îndeamnă tânărul.

Nicolai ne amintește că Georgia în 2011 și Ucraina în 2015 au încercat să scoată toată simbolica sovietică de pe clădiri, poduri și alte spații, dar au fost niște acțiuni ce nu au adus nici un rezultat. „S-au alocat mulți bani, dar ce folos? Populația lor a început să trăiască mai bine? Nu cred”, se întreabă studentul.

„Consider că ar fi bine dacă simbolica sovietică de la noi ar fi percepută ca o parte din ansamblu arhitectural, o parte din patrimoniul istorico-cultural, ca o atracție turistică. În special, în situația când turiștii străini vizionează cu plăcere amprentele Imperiului Sovietic. Excepție trebuie să facă clădirile administrative din capitală, pentru că acolo nu e locul simbolicii statului, care nu mai există”, conchide Nicolai Kirnev.

Instituțiile care au ajuns în vizorul studentului și pot fi văzute în fotografiile pe care le-a captat sunt: Biblioteca Națională, Muzeul Național de Artă, Procuratura Centru, Stadionul Republican și multe case locative de 4-5 etaje de pe bd. Ștefan cel Mare.

Запись Amprentele sovietice în arhitectura clădirilor din Chișinău впервые появилась Locals.

Studenții moldoveni la arhitectură au sugerat un proiect de modernizare a orașului Chișinău.

Radio Europa Liberă a publicat un video care povestește istoria acestui proiect. Anastasia Lavric este unul dintre arhitecții participanți, care afirmă că ceea ce au proiectat ei este ceva nou, pentru a arata că este posibil.

„Poate este prea modern, sau prea conceptual, dar aceasta este o altă întrebare”, a adăugat tânăra.

Alte orașe post-sovietice precum Baku, Tbilisi și Groznîi și-au transformat aspectul printr-o arhitectură nouă.

„Proiectul prevede construcția unui complex sportiv ce constă din trei blocuri: teren pentru fotbal, bazin și arena sporturilor, toate conectate între ele. Sunt și alte posibilități de a face sport în zonele libere, care sunt proiectate în mare parte pentru plimbare”, menționează Victoria Cloșcă, arhitect.

Creatorii acestui video se întreabă dacă ar putea acest proiect deveni realitate. Răspunsul lor este negativ, argumentând cu faptul că Moldova este una dintre cele mai sărace țări din Europa și, la moment, Chișinăul își va păstra aspectul vechi.

Запись Studenții moldoveni la arhitectură au sugerat un proiect de modernizare a orașului Chișinău впервые появилась Locals.

Construim filarmonici noi, opere, săli de concerte și de sport, dar și alte clădiri de mari dimensiuni care să aibă diferite întrebuințări. Mulțumită investițiilor la această scară sunt realizate construcții remarcabile, selectate în concursuri și premiate în lume. Multe dintre ele sunt co-finanțate din fondurile Uniunii Europene, fără de care nu ar fi putut fi realizate. Aceste schimbări pozitive care au loc în arhitectura din Polonia de după anul 1989 sunt vizibile îndeosebi la construcțiile absolut încântătoare ale instituțiilor de cultură.

Expoziția poate fi văzută la Universitatea Tehnică din Chișinău, Blocul de Studii al Facultăţii Urbanism şi Arhitectură, bd. Dacia 39, în sala de expozitii (208).

Expoziția prezintă 20 de clădiri noi sau recent revitalizate, ilustrate de cei mai buni fotografi polonezi de arhitectură. Văzute prin ochii lor, obiectele dezvăluie forma lor unică și modul complex în care au fost concepute. Expoziția cuprinde și schițe, desene și fotoreportaje care prezintă construcțiile în contextul unor evenimente istorice importante pentru Polonia, amintind totodată activitățile desfășurate de personalitățile cărora le-au fost dedicate. O astfel de abordare tematică permite vizitatorilor expoziției o cunoaștere mai bună a polonezilor de astăzi.

Fiecare dintre obiectele prezentate reprezintă un capitol separat în istoria arhitecturii moderne din Polonia. Astfel, parcurgând expoziția, poți vedea interiorul Centrului European pentru Solidaritate din Gdańsk, dedicat legendarei mișcări sociale „Solidaritatea”, ale cărei acțiuni au determinat căderea comunismului în Polonia și Europa de Est. Centrul a primit anul acesta Premiul Muzeului acordat de Consiliul Europei. Vizitatorii vor acorda atenție cu siguranță și construcției atipice a Filarmonicii „Mieczysław Karłowicz” din Szczecin, una dintre cele mai cunoscute și mai frumoase săli de concerte din Europa, care în 2015 a primit prestigiosul Premiu Mies van der Rohe al Uniunii Europene. Teatrul Shakespeare din Gdańsk, cu interiorul său unic, sau Stadionul în formă de chihlimbar vor rămâne și ele în memoria publicului moldovean. La fel se va întâmpla și cu celelalte clădiri dintre cele 20 prezentate în cadrul expoziției.

O anexă literară a expoziției este povestirea arhitecturală a tinerei scriitoare poloneze Sylwia Chunik, care spune că „arhitectura înseamnă emoție”. Noi sperăm că emoția nu va lipsi vizitatorilor expoziției!

Expoziția „Polska. Arhitectura” a fost realizată în cadrul unei colaborări între Ministerul polonez al Afacerilor Externe și revista lunară „Architektura - murator”, iar curator este Ewa Porębska, redactor-șef al revistei amintite

Запись Polska. Architecture — expoziția впервые появилась Locals.