ITO JAKUCHU INSPIRED competition
Организаторы: Tokyo Designers Week
Регистрация проходила на DESIGNBOOM.com. Я давно слежу за этим сайтом  и очень давно хотела начать участвовать, тем более что это мог сделать каждый без исключения.

В Вашингтоне в Национальной Галерее Искусства  в период с 30.03 (кстати, день моего дня рождения) по 29.04 проходила выставка с тридцатью льняными полотнами культового японского художника Itō Jakuchū (1716–1800)

Вдохновившись работами Ito Jakuchu, требовалось создать нечто такое, что отражало бы его искусство. Это можно было выразить разными способами:

- архитектура, дизайн интерьера

- графический дизайн

- промышленный дизайн

- медиа-арт, фотография, иллюстрация

- мода, текстиль.

«Этот конкурс приобретает символическое значение, и оно соответствует культурным этапам нашего существования. Человечество пережило два противоположных события. Первое – интеграция человечества с природой. Второе – человечество начало создавать свой собственный  искусственный мир, который рос, пока не стал конфликтовать с миром Природы. Теперь Человечество должно примириться и объединиться с Природой, создав новый баланс».

About  Ito Jakuchu:

«Ito Jakuchu retired at age 40 from running a large grocery business he inherited from his father to devote himself to art and zen. He believed that all living creatures had a 'shinki' (mind of god), and started painting to capture the 'shinki' of humans, animals and plants, metaphorical mirrors of an irrepressibly lively mind and that all is in flux in nature (as in consciousness). His most famous series has been made for the shokokuji monastery in Kyoto».

Жюри конкурса:
председатель жюри - TOYO ITO, а также:
- sueo mizuma (mizuma art gallery)
- yuji yamashita (art historian)
- yoshio suzuki (art journalist )
- kenji kawasaki (chairman of japan design association)
- birgit lohmann (designboom)

Призы:
1-е место: €5,000

2-е место: €3,000

3-е место: два приза по €1,000 каждый

Работы 4-х победителей планировалось издать на большом формате для  выставки «The Ito Jakuchu inspired Kansei еxhibition». Это выставка современного искусства и дизайна является одним из главных событий TOKYO DESIGNERS WEEK 2012.

Было показано около 100 работ, которые отображали творчество Ito Jakuchu. Причем, половина была выполнена известной командой архитекторов the DA /japan design association, а остальные были представлены из шорт-листа конкурса. Выигравшие проекты освещались японским телевидением, а также планировалась книжная публикация немецким изданием  Gestalten Verlag.

Как я готовилась: 
«Я попросила, чтобы мне дословно перевели философию этого художника, т.к. чувствовала, что именно здесь найду идею и пойму, как действовать. Я пересмотрела его работы, и тут меня осенило! Полотна этого художника крайне детализированы, много невероятно красочных элементов, много птиц, цветов, зверей и насекомых. Я увидела всю живость картинки и поняла – так почему бы не устроить для посетителей выставки оживлённую инсталляцию, которая будет просто "взрывом" этого всего?! Подход был прост: чтобы создать объёмное пространство, мне помогут зеркала, а дальше мне поможет сам Ито…

Всё делалось в день дэдлайна, что добавляло нервозности и переживаний, но я не могла себе позволить упустить идею. Я очень верила в неё, но при этом сомневалась – всё-таки это японский конкурс! Японцы – мои фавориты по части сумасшествия в дизайне, но оказалось, что моя работа не менее сумасшедшая. Я очень ждала результатов, так как, кроме решения жюри, было интересно увидеть, что же придумают остальные конкурсанты. Но, увы, участие почему-то было слабое, и причины этого останутся загадкой. Зато я четко осознала, что именно с японской культурой у меня создаётся всё большая неосознанная связь, и это очень интересно»…

О художнике можно прочесть здесь.

О результатах конкурса – здесь, тут, а так же в моём блоге.Совет от Ани:

«Не бойтесь участвовать в таких проектах! Да-да, это именно тот случай, когда главное – участие, а не результат. Это непередаваемый опыт, проверка своих сил и огромный шаг вперед. Участие в международных конкурсах – это, в любом случае, победа, которая придает сил и повышает самооценку и уверенность в себе. Было странно увидеть в списке работ всего одну из Украины, одну из Молдавии и, кажется, две из России. Непорядок».

Запись Ann Wigandt, вдохновлённая Itō Jakuchū впервые появилась Locals.

Мы, как обычно, опаздывали и даже заблудились в метро. Я всех подгоняла –очень уж хотелось увидеть, как работает Буцци. Но было не суждено..

Мы, конечно, успели, и даже нашли места поближе… Но сам мастер дальше банальных разговоров не пошел, хотя выглядел очень красиво. Буцци в своей беседе говорил о том, что нужно быть смелым, чтобы добиться успеха в модной индустрии, а для этого надо не бояться рассылать свои портфолио в журналы и интернет-издания. Тут не поспоришь.

Пока все ждали начала семинара от профессора Elena Marinioni из института Marangoni, мы успели поговорить с владельцем магазина «PURE». Аня купила журнал «Frame», и нам пообещали организовать доставку в Молдове. Это так мило!

Семинар итальянского профессора был посвящен новым способам продвижения своего бренда. Она упомянула социальные сети, волшебные зеркала, работу без общения с продавцами и многое другое.

Anton Belinskiy

Вечер начался для нас с показа Антона Белинского. Ничего нового, чтобы вдохновиться. Думаю, дизайнер хотел сделать смесь девушки будущего, урбанизма и точной классики. Хотел и сделал.

[vslider name="AntonBelinskiy"]

Maria Bekh

Дизайнер не побоялась назвать коллекцию «Эcкапизм». Это такой уход из реальности от Маши. Тут город смешался с яппи, Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани» и огромным желанием быть наедине с природой. Поэтому показ мысленно поделили на три части, и каждая из них была хороша по-своему.

[vslider name="MariaBekh"]

Avtandil

Коротко о коллекции: классическое сочетание черного, белого и красного. Много кружев, секса и высоких каблуков. Настоящая “femme fatale” глазами дизайнера. Понравился образ монашки, но, в общем, скучная классика.

[vslider name="Avtandil"]

В перерыве между показами провела лекцию Наталья Туровникова. Вот это было здорово! Во всех смыслах. Единственный, кто не хотел рекламировать себя, а душевно рассказал о том, как для творческого человека необходимо саморазвитие и самообразование. Лекция превратилась в беседу близких друзей.

Немного из того, что рекомендовала Туровникова для развития творческого потенциала:

Книги: все от Diana Vreeland, Saint Laurent "Fashion revolution", Prada, Eric Boman "Rare bird of fashion", 
Rudi Gernreich "Peggy Moffitt and William Claxton", 
Marisa Berenson "A Life in Pictures", Grace: A memoir, Александр Васильев "Русский Голливуд" – в общем, любые издания, где фигурирует логотип Vogue.

Кино: The September Issue (2009), Yves Saint Laurent: His Life and Times (2002), L'amour fou (2010),The Day Before (2009), We'll Take Manhattan, Belle De Jour (1968), Qui êtes-vous, Polly Maggoo (1966), Blow-Up (1966),Dynasty (1981-1991), Arabesque (1966).

Sasha Kanevski

Показ Саши Каневского был одним из самых ярких на MBKFD. Его вдохновили мутанты и «прочие перевоплощения». Не удивительно, что стилист Vogue Italy – тот самый Буцци – отметил, что это была лучшая коллекция на KFD в этом году.

[vslider name="SashaKanevski"]

Последний день был важен из-за коллекции Давида Комы, но не судьба.. У него – показ, у нас – автобус «акасэ».

Так что весь день мы гуляли, а о двух долгожданных показах на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days расскажет Ирэн Сандолович:

«Давид Кома - дизайнер с грузинскими корнями. Несколько лет назад он стал выпускником Central Saint Martins College of Art and Design. Кома был хедлайнером MBKFD, и не удивительно, что его коллекция получила только положительные отклики. Она действительно крутая, причем во всём. Очень свежий взгляд и высокий профессиональный уровень. Дизайнер вдохновился образами тениссисток прошлого. Были плиссированные юбки, но не просто копии теннисных, а из полупрозрачного шелка. И плиссе не классическое, а глубокие складки, создающие интересную структуру. Кома показал, что четкие линии в крое могут быть не жесткими и острыми, а гармоничными и идеально ложащимися по фигуре. Oчень удачные ткани, крой, трендовая лаковая кожа, модный оранжевый двух оттенков плюс красивый принт – стилизация сетки теннисной ракетки. Кстати, этот рисунок (сетка) присутствовал не только в виде принта на ткани, но и как вышивка стеклярусом.

Омеля не особо порадовал. В целом, он придерживался своего стиля – минималистичность кроя и цвета – но выглядело это не достаточно продуманно. Одежда помятенькая, странные пропорции, сочетание ярко-розового и ярко-оранжевого, ну и качество исполнения.. Не хочется сильно критиковать, так как люди все-таки старались и вкладывали свою энергию. Скорее всего, это сам дизайнер недоработал, ведь явно мог лучше. Его прошлые коллекции были более интересными».

Мнение наших про Mercedes-Benz Kiev Fashion Days S/S 2013:

Ольга Степаненко, телеведущая, фэшн-блогер:

«В этот раз ставлю оценку выше, так как локация более уютная и камерная. Сформировала свой ТОП-5 показов. В принципе, коллекции весна-лето всегда вдохновляют больше, и делать их немного проще. Мои фавориты: Саша Каневский, Аня Октябрь, Маша Бех, Жан-Пьер Браганза. Конечно, и другие показы были гармоничны, но они просто конфликтуют с моим стилем. Это, например, Автандила и Яся Миночкина, где я приобрела бы лишь несколько понравившихся изделий. Лекция Наташи Туровниковой была, пожалуй, лучшей со времен участия в KFD Алены Долецкой».

 Ксения Петровна, визажист:

«Четыре дня удивления, эйфории, разочарования, восторга. В первый день Romain Brau подчеркнул, что одежда – это искусство. Остальные дни можно выразить шкалой от 0 до 10, где «0» - это начинания девушки под лозунгом "я люблю шить по выкройкам из журнала", а «10» – настоящие дизайнерские работы, которые срочно хочется одеть и выйти в лето. Тем не менее, несмотря на все вкусности, в зале встречались более интересные образы. Даже во время дефиле взгляд часто останавливался на креативных выдумках гостей MBKFD, как будто это парад звезд. Приятный тремор я чувствовала на показах Lamberto Petri, Avtandil, Jean-Pierre Braganza, Jealousy и настоящий восторг – на показе David Koma. Все это приправлялось эмоциями с каждой зажигательной вечеринки MBKFD. Отдельное спасибо за вечеринку закрытия – это было нечто».

Helga Wigandt, handmade artist:

«Я впервые присутствовала на показах такого уровня. Но, в общем, отмечу слабую организацию. Было совершенно не ясно, где брать пригласительные, на которые я подписалась в фейсбуке. Перфоманс Burger Girl и показ Ромена Бро вызвал недоумение и разочарование. Вместо заявленного мастер-класса Алессандро Буцци была всего лишь беседа, а показ на малом подиуме показался мне дилетантством».

Irene Sandalovic, дизайнер:

«Впечатления о MBKFD - очень положительные. Мне понравился уровень организации (учитывая то, что я была свидетелем практически всей подготовки - и технической, и подготовки дефиле). Было видно, что весь KFD технически держался на большой команде людей, которых контролировала хрупкая девушка Аня (и, наверное, еще кто-то, но в основном именно она бегала и решала вопросы), и, несмотря на сложности, все получилось хорошо. Мне нравится киевская фэшн-тусовка. Если сравнить ее с кишиневской.. то у нас этого просто нет. Мне было очень приятно узнать, что в Киев приезжают талент-скауты, люди, работающие с значимыми фэшн-изданиями, школами, которые открыты для работы с начинающими дизайнерами. Я знаю, что стилист Vogue Italy после просмотра коллекции Саши Каневского предложил ему сотрудничество, а Not Just A Label сотрудничает с украинскими дизайнерами. То есть, в Украине крутая платформа и широкие возможности для того, чтобы проявить себя и быть замеченным. Главное – Киев хоть и не мегаполис, но действительно культурная столица, где фэшн-культура отлично развита».

Суммируя все четыре сумасшедших (в хорошем смысле) дня в Киеве, скажу одно. Это не просто город, в который приятно приезжать. Это возможность увидеть, как развивается модная индустрия у наших близких соседей, и еще раз убедиться, что Молдова тоже так может. Но, видимо, пока не достаточно хочет.

Backstage

текст Maria Mirnaya
фото Ann Wigandt

Запись Наши на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days S/S 2013. часть II впервые появилась Locals.

Киев встретил нас таким же, каким я его помню: холодно, ветер, мелкий дождь. Но все мы были в предвкушении первого показа, вечеринки открытия и приятных встреч, поэтому даже не обратили внимания на эту мерзкую погоду.

Пресс-конференцию мы, конечно, пропустили. В первый день нас ждал только один показ, но зато какой!

Потом все будут писать о том, что «показ Ромена Бро собрал ряд самых прогрессивных деятелей украинской модной индустрии», и раздавать другие эпитеты. Но мы там были, и давайте честно. Как та девушка, сидевшая за моей спиной и комментировавшая кому-то по телефону: «Це пиздец, це такой пиздец».

Показ задержали. В холле живо обсуждали дизайнера и то, почему местом показа стал именно клуб Атмосфера. Все фотографировались для отчетов, пили вино. Зал был битком, люди даже стояли. Наконец-то погас свет…

На нелепо выстроенный подиум в немыслимой драпировке поднимается бородатый Бенджамен Духан, известный миру как The Burger Girl. Он будет петь.

И тут началось…

Под ритмичную музыку начали выходить мальчики в перьях, блестках и с розами в руках. Все, что я помню – это гольфы с пушком, банные халаты с мехом, поклонение Духану в роли Иисуса и слезы в зале. Наверное, от счастья.

Когда шоу закончилось, все молчали… и хлопали.

Про вечеринку открытия с невероятным Бенджамином Духаном в клубе D’lux говорит Аня: «После просмотра видео в сети очень хотелось пойти именно на него. Эпатажный артист в розовом, с ленточкой и светодиодной лампой в руках, со словами «sex, girls, fuck» выглядит не настолько эпатажно, как представлялось. У него отличная музыка, но, как мне показалось, не было хорошей подготовки».

Второй день мы провели на улицах Киева, благо погода была солнечная. А вечер – на показах Anna October, Lamberto Petri, Yasya Minochkina.

Хочется уточнить, что местом показов уже был Mercedes-Benz Fashion Palace с очень красивым подиумом, правильным светом и морем интересных, модных и красивых людей. Именно так выглядит современная модная индустрия. Определенно, вчерашний день был сном.

Anna October

Судя по показу, Аня соглашается с тенденцией небрежности в волосах, естественности в макияже и тотальной женственности в образе. Модели выглядели очень красиво. Правда.

[vslider name="AnnaOctober2012"]

 Lamberto Petri

Ламберто Петри для меня стал продолжением Ани. Тоже пучки, тоже минимум макияжа. Опять черный. На этот раз – в сочетании с грубыми ботинками.

Понравилась идея плаща из очень легкой ткани.

Грустная весна… в хорошем смысле – вот первое, что я подумала.

[vslider name="petriMersedesBenz"]

Yasya Minochkina

Завершал второй день Mercedes-Benz Kiev Fashion Days показ Яси Миночкиной – совсем молодого, но достаточно популярного в Украине дизайнера. Уже в начале предстоящего действия порадовали подарки от спонсоров и музыкальный микс от Яси. Сразу располагает, не так ли?

Про коллекцию: мне понравилось. Бардак на голове, кудри, пастель, строгий, немного костюмный крой…

[vslider name="YasyaMinochkina"]

Второй день получился на удивление сладким, даже приторным. «Плохо, что мы не видели Хоменко, - сказала Катя Костерина, – она как раз разбавляла весь этот сахар».

Текст: Мария Мирная

Фото: Ann Wigandt

фотография обложки via lookatme

Запись Наши на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days S/S 2013. часть I впервые появилась Locals.