«Принцесса Мононоке»

Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке – повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина – принца Аситаки.

«Навсикая из Долины ветров»

Будущее. После ядерной войны Землю постигла ужасная экологическая катастрофа. Поверхность планеты почти целиком покрывают леса, испускающие в атмосферу ядовитые споры растений. Оставшиеся в живых люди живут в зонах, ещё не покрытых лесами, и периодически сталкиваются с чудовищными насекомообразными монстрами. Долина ветров — одно из царств, образовавшихся на руинах прежних государств. Им управляет отважная принцесса Навсикая. Но мирное существование Долины ветров нарушается, когда маленькая страна сталкивается с воинственными соседями, которые стремятся воссоздать опасное оружие, способное окончательно уничтожить планету.

«Долина Папоротников: Последний тропический лес»

Хексус – это злой дух. Его задача – причинять боль и страдания. Он появился из раскаленного ядра Земли и принялся уничтожать сказочно красивый тропический лес, населенный забавными мистическими существами. Только объединившись и обратив свои мольбы к магическим силам природы, жителям леса удалось заточить Хексуса в одно из деревьев.

Но скоро зверушки опять сталкиваются со смертельной опасностью, на сей раз исходящей со стороны людей, занимающихся вырубкой лесов. Своими мощными бульдозерами люди сносят подкорень вековые деревья, не подозревая о том, что в одном из них своего часа дожидается мощнейшая безжалостная сила, несущая смерть всему живому.

«Семейка Бигфутов»

Все семьи разные, но эта – самая разношерстная. Папа когда-то превратился в Бигфута, сын унаследовал его суперспособности и умение понимать язык животных, так еще и в доме вместе с ними и мамой живет целый зоопарк – огромный медведь, неутомимая белка и беспокойный енот со множеством очаровательных детенышей. Когда же уникальному заповеднику на Аляске понадобится помощь, вся семейка Бигфутов отправится в большое путешествие и покажет всему миру, на что способна их команда.

«ВАЛЛ-И»

Робот ВАЛЛ·И из года в год прилежно трудится на опустевшей Земле, очищая нашу планету от гор мусора, которые оставили после себя улетевшие в космос люди. Он и не представляет, что совсем скоро произойдут невероятные события, благодаря которым он встретит друзей, поднимется к звездам и даже сумеет изменить к лучшему своих бывших хозяев, совсем позабывших родную Землю.

«Лоракс»

Недалекое будущее. Стоит нажать на кнопку – и мир изменится по твоему желанию: прямо под окном вырастут горы, во дворе зашумит океан. Единственная неприятность – все вокруг сделано из пластика. Но для влюбленного нет преград. Одно желание прекрасной девушки – увидеть последнее живое дерево – и он пускается в путь.

«Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй»

Современная Япония, западные окраины Токио. Люди застраивают леса и холмы, которые раньше принадлежали тануки – енотовидным собакам. Тануки начинают героическую, но обреченную войну за выживание. Для этого они возрождают древнее искусство превращения – с его помощью они могут превращаться даже в людей.

«Ранго»

Хамелеон Ранго живёт в террариуме и считает себя героем, которому никак не удаётся проявить себя. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он ещё не знает, что быть хорошим парнем в этих краях — не самая завидная участь.

«Однажды в лесу»

Лесная школа, в которой, в свободной форме, маленькие пушистики познают мир. Учит их старый, мудрый барсук Корнелиус. Всего в классе учатся четыре ученика: Милая мышка Эбигель, крот Эдгар, ежик Рассел и, самая маленькая из класса, девочка-барсучёнок Мишель. Во время одного из уроков на природе они обнаруживают асфальтовую дорогу и становятся свидетелями аварии грузовика с цистерной, который перевозил химические отходы. В результате аварии серьезно отравилась Мишель, и учитель Корнелиус отправил оставшихся учеников в трудное путешествие в соседний лес за лекарственной травой.

«Легенда о волках»

Ирландия, 1650 год. Вокруг города Килкенни идёт вырубка лесов, участились случаи нападения волков, поэтому вызванному из Англии охотнику приказано истребить хищников. Несмотря на строгий запрет отца, дочь охотника Робин не может усидеть дома и, желая помочь, пробирается в лесную чащу, где сталкивается со странной девочкой Мейв. Вскоре с Робин произойдёт удивительное событие, благодаря чему она узнает много интересного об ирландских лесах и о самой себе.

Запись 10 мультфильмов про экологию и взаимоотношения людей и животных впервые появилась Locals.

Фестиваль Animest Chișinău возвращается с 30 октября по 2 ноября в кинотеатр Odeon (ул. Михай Эминеску, 55) – четыре дня анимационных фильмов, специальных показов и встреч с публикой. Также планируются анимационные мастер-классы и воркшопы (о которых будет объявлено дополнительно).

11-е издание фестиваля представит на большом экране призовые ленты международных фестивалей, такие как:

• «Цыпленок для Линды!» – обладатель премии «Сезар» за лучший анимационный фильм и приза «Кристалл» фестиваля в Анси,
• «Детство бедовой Марты Джейн Каннери» – лауреат «Кристалла» за лучший полнометражный фильм на Анси-2020.

Программа включает и ставшие традиционными специальные секции:

• Creepy Animation Night (18+),
• AniMusic Night (14+),
• MINIMEST – детскую программу короткометражек, полных юмора и приключений, с последующими бесплатными анимационными мастер-классами (регистрация откроется позже).

Зрители также смогут увидеть подборку «Ukrainian Voices», а новинкой этого года станет секция Best of Romanian & Moldovan Animations – отбор лучших недавних анимационных фильмов из Румынии и Молдовы. Для участия в этом блоке был открыт отбор, на который поступило 25 работ от молдавских аниматоров.

Полная программа с описаниями фильмов доступна по ссылке.

Визуальные материалы для секций «Ukrainian Voices» и «Best of Romanian & Moldovan Animations» находятся в стадии обновления.

Организаторы Animest Chișinău отмечают:

«Мы решили ввести систему билетов, чтобы зрители осознанно подходили к выбору событий, которым они уделяют время. Поэтому установили символические цены, подразумевающие осознанное участие. Мы поощряем онлайн-покупку, но билеты можно приобрести и на месте. Количество абонементов Full Access ограничено, и уже в первую ночь было продано значительное число – знак того, что анимацию дома ждут. Студенты направления «Анимация» получают бесплатный доступ, ведь это их событие – возможность увидеть свою профессию с профессиональной и вдохновляющей стороны».

Билеты без фиксированных мест, можно выбрать любое место в зале по времени прихода.

Тарифы:

• Дети до 6 лет – бесплатно
• Студенты специальности «Анимация» – бесплатно (по студенческому билету, при наличии мест)
• Обычный билет – 50 леев
• Специальные показы – 80 леев
• Family Ticket – 100 леев (2 взрослых + 1 ребенок 7+)
• Festival Full Access – 300 леев (вход на все фильмы и спецсобытия, по предварительной регистрации)

Программа фестиваля

Четверг, 30 октября
(вход по приглашениям и Full Access)
18:00 – Открытие дверей
18:30 – Церемония открытия
19:00 – Chicken for Linda! / Linda veut du poulet! (+6)
20:30 – Нетворкинг в фойе кинотеатра Odeon
Фильм открытия будет повторно показан в воскресенье, 2 ноября, в 20:00

Пятница, 31 октября
10:00 – MINIMEST (60 мин) – программа для детей
12:00 – Nina and the Hedgehog’s Secret / Nina et le secret du hérisson
18:00 – Ukrainian Voices (70 мин)
20:00 – Heavy Tenders (+9)
23:00 – Creepy Animation Night (18+)
Вход в костюмах на Хэллоуин + бесплатный вход на Creepy Night Afterparty Pro Sănătate по билету с киносеанса

Суббота, 1 ноября
18:00 – Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary
20:00 – Best of Romanian & Moldovan Animations (80 мин + Q&A с авторами)
23:00 – AniMusic Night (14+)

Воскресенье, 2 ноября
18:00 – Fritzi: A Revolutionary Tale
20:00 – Chicken for Linda!

Запись Программа и билеты на Animest Chișinău 2025 уже доступны впервые появилась Locals.

Крупнейший фестиваль анимации в Румынии возвращается в Кишинёв с 30 октября по 2 ноября в кинотеатр «Одеон».

После трёхлетнего перерыва 11-е издание обещает четыре насыщенных дня, в течение которых публика откроет для себя новейшие анимационные фильмы в рамках разнообразных программ:

• Minimest – фильмы и мастер-классы для детей,
• Creepy Night – ночные показы с DJ-сетом и костюмами на Хэллоуин,
• Animusic – анимации в стиле диско,
• подборки молдавской, румынской и украинской анимации,
• мастер-классы и networking.

Информация о билетах и полная программа будут постепенно публиковаться в социальных сетях фестиваля. Каждый день зрителей ждут анимационные фильмы для всех возрастов.

Facebook
Event Facebook
Instagram

Open Call для локальной анимации

Новинка издания 2025 года – специальный слот, посвящённый анимациям, созданным в Молдове. Animest объявляет Open Call для местных кинематографистов и визуальных художников, приглашая их присылать свои фильмы для показа на большом экране.

«Мы хотим открыть новые голоса в молдавской анимации и дать им возможность быть увиденными публикой Кишинёва, а также международными гостями фестиваля. Это важный шаг к укреплению сообщества аниматоров в Молдове», – отмечают организаторы.

Период подачи заявок: 25 сентября – 12 октября 2025
Регламент
Форма регистрации

Лучшие 3–5 фильмов будут отобраны жюри и показаны 1 ноября в рамках Специального показа Animest Chișinău.

Организаторы и партнёры

Фестиваль Animest Chișinău организован AO Frame by Frame в сотрудничестве с Asociația Animest, при поддержке Министерства культуры, Национального центра кинематографии Молдовы и Innovate Moldova.

Запись Крупнейший фестиваль анимации Animest возвращается в Кишинёв впервые появилась Locals.

Paramount Animation и студия Maximum Effort Райана Рейнольдса работают над новой анимационной лентой с провокационным названием — «Я ем какашки: История жука-навозника» (I Eat Poop: A Dung Beetle Story). Мультфильм будет основан на популярной одноимённой детской книге автора и иллюстратора Маркa Петта.

Как сообщает Deadline, режиссёром проекта может стать Джош Кули, лауреат «Оскара» за анимационный фильм «История игрушек 4». Он также адаптирует сценарий.

Производством займётся команда студии Maximum Effort в рамках эксклюзивного соглашения с Paramount. В проект также вовлечены обладатели «Эмми», «Грэмми», «Оскара» и «Тони» — композиторский дуэт Бендж Пасек и Джастин Пол (La La Land, The Greatest Showman) — через свою компанию Ampersand. Ранее они уже работали с Maximum Effort над песнями для фильма Apple Original Spirited с Рейнольдсом и Уиллом Ферреллом.

О чём мультфильм?

Главный герой — жук-навозник Дагги, который переезжает в новый город и идёт в новую школу. Там он старается скрыть, кто он есть на самом деле — и что он ест. Но когда в городе начинают происходить загадочные исчезновения, Дагги и его сообщество понимают, что именно их «особенности» могут стать их силой.

Проект курирует Брэд Батлер от Paramount Animation.

Кто такой Джош Кули?

Кули начинал карьеру в Pixar, работал над такими хитами, как Суперсемейка, Рататуй, Вверх. Он был соавтором сценария Головоломки, за что получил номинацию на «Оскар», а его режиссёрский дебют История игрушек 4 собрал более 1 миллиарда долларов и получил «Оскар» как лучший анимационный фильм. Последняя его работа — «Трансформеры: Один», вышедшая в 2024 году и собравшая более 129 миллионов долларов в мировом прокате.

Об авторе книги

Марк Петт — отмеченный наградами писатель и иллюстратор, автор таких книг, как I'm Not Millie!, The Girl Who Never Made Mistakes и The Boy and the Airplane. Его работы переведены на 10 языков и проданы тиражом более 500 тысяч экземпляров. Интересный факт: до карьеры в детской литературе он был политическим карикатуристом в Праге и автором газетных комиксов Mr. Lowe и Lucky Cow. Также он держит рекорд Гиннеса за самый длинный комикс в мире.

В разработке у студии Maximum Effort находятся также проекты: Boy Band, Starter Villain, Eloise, Reality Vice и Untitled Conspiracy Thriller.

Премьера «I Eat Poop: A Dung Beetle Story» пока не анонсирована, но уже вызывает живой интерес благодаря необычному названию, блестящей творческой команде и остроумному сюжету о принятии и самоуважении.

Запись «Я ем какашки» Paramount Animation и Райан Рейнольдс экранизируют детскую книгу впервые появилась Locals.

На встрече креативного сообщества Молдовы Алекс поделится секретами успеха в креативной индустрии, расскажет о важности самопромоушена и расширении клиентской базы. Вы узнаете, как можно сочетать искусство с предпринимательством и продвигать свое творчество.

Эксперт также расскажет:

1. Что значит быть предпринимателем в творческой индустрии?
2. Почему в 2024 году недостаточно быть «просто художником» и как продвигать свои услуги?
3. Как расширить портфолио клиентов и создавать увлекательные истории в своих креативных проектах?

Участие бесплатное, но необходима предварительная регистрация по ссылке.

Язык мероприятия: английский. Встреча пройдет 3 апреля в 18:00 в Mediacor; ул. Alexei Mateevici, 60.

Запись В Mediacor пройдет встреча с экспертом анимации и сооснователем агентства Duke & Duck, Алексом Хердером впервые появилась Locals.

В сборнике 64 страницы с иллюстрациями и рецептами.

Читателей ждут рецепты хлеба в форме горы, пирога с запечённой сельдью и тыквой, молочного супа, румяного блинчика Кики, круглых булочек и шоколадного торта. Волшебная ягодная газировка, леденцы на палочке и полосатое желе тоже будут. Книжка за 12$ выйдет 14 марта.

По сюжету аниме молодая ведьма Кики по достижении 13 лет должна прожить среди людей определённое время. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в город, где знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело - экстренную службу доставки. Новая работа знакомит Кики с большим количеством людей, дарит ей новых друзей и возможности совершить массу всевозможных проделок.

Запись Студия Ghibli выпустит книгу рецептов по аниме «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки впервые появилась Locals.

В описании к выпущенному ролику представители агентства рассказали о том, как на них повлияла история с энергетическим кризисом в Молдове, с бомбардировками энергетической инфраструктуры Украины и что побудило создать анимационный ролик с призывом граждан экономить сейчас, чтобы обеспечить себе светлое и свободное будущее.

В анимационном ролике показывают главного героя, вокруг которого повсюду выключается свет, но он не отчаивается, а приходит к осознанию: "Экономим сегодня, чтобы быть свободными завтра".

"Во всей Молдове в тот день не было электричества. Магнитный чип-ключ на лестнице тоже не сработал. Приходилось ждать, пока сосед захочет выйти, чтобы попасть в свой дом. Технологии стали бесполезными, и только акустическая гитара спасала в те моменты, когда даже дневного света не хватало, чтобы прочитать книгу.

Больше всего напрягало то, что никакая связь больше не работала. Вы не знали, чем занимается ваш ребенок и находится ли он в безопасном месте. Хорошее упражнение, чтобы сохранять хладнокровие и принимать обстоятельства такими, какие они есть.

Позже, часа через два, все нормализовалось, и именно в этот день я разговаривал с другом из Киева. "Как? Два часа не было света, и вы были в стрессе? Ахахахаха!», - была реакция простого человека на системные отключения электроэнергии, а русские бомбы уничтожали их инфраструктуру...

Этот мой друг тоже из творческой индустрии, из кинопроизводства. Мы решили попробовать сделать сюжет, который побудит молдаван экономить. Как бы это не было странно, но это может помочь нашим ближним легче пережить то тяжелое испытание, которое они переживают.

Мы собрали суперталантливых киевлян, которые умеют делать крутые миры и 3D-анимацию, автором сценария выступил знаменитый Виталий Кондрацкий, режиссером выступил Эфраша Бдиси, а звук сделал Алекс Мустяцэ.

Таким образом, с частыми перерывами, пока коллегам из Украины приходилось ждать включения света, мы создали этот микрофильм. Наслаждайтесь просмотром и выключите свет. Это не сложно, но помогает!".

Запись В Молдове креативное агентство Zanoaga.rocks запустило кампанию для экономии электроэнергии впервые появилась Locals.

"В работе можно увидеть отель Космос, Атриум, троллейбусы, остановки, фонари, киоски и прочие элементы окружения нашего города. Мне нравится кибер-панк, поэтому работа была сделана в этом стиле. Ещё я очень люблю старые игры, поэтому постарался, чтобы персонаж выглядел так, будто он из подобной игры, при этом само окружение - более реалистичное. Эта комбинация, думаю, и привлекла судей".

Что представляет собой "pwnisher 3D challenge"?

Конкурс запустил 3D-художник Клинтон Джонс, известный на YouTube как pwnisher. Изначально он предложил аниматорам и художникам со всего мира перерисовать одну и ту же анимацию, самостоятельно выбрав стилистику и сеттинг.

Этот творческий челлендж поддержали более чем тысячи аниматоров со всего мира. Они погружали главного героя в самые различные миры и вселенные: от постаполиптических пустошей до бескрайних космических просторов.

Топ-100 работ Клинтон Джонс объединяет в одном видео.

"Я следил за этими конкурсами (челленджами) уже некоторое время, но никогда не думал, что смогу выдать достойный уровень, поскольку работы, которые попадают в топ-100, как правило, выглядят очень профессионально.  Когда был заявлен новый челлендж, мне друг написал: "давай попробуем поучаствовать".

Так как в предыдущих конкурсах количество участников не превышало 2500, я подумал, что в принципе можно замахнуться на ТОП-100 и принялся за работу. Когда я узнал, что на этот раз приняли участие 3600 работ, то все надежды, естественно, рухнули. Более того, я ежедневно просматривал новые (потрясающие) заявки остальных участников, то я всё больше и больше убеждался, что мою работу не выберут", – рассказывает Андрей.

Как пришла идея?

Запись Анимация молдаванина Andrew Spencer вошла в ТОП 100 лучших работ крупнейшего 3D-челленджа впервые появилась Locals.

Обучать новым специальностям будут преподаватели, которые пройдут практику по этим профессиям в зарубежных университетах. Такое решение приняло 18 мая правительство, передает newsmaker.md.

В Госуниверситете Молдовы будет работать первый центр цифровых технологий, в котором студенты смогут мультимедийные технологии последнего поколения.

cover: firos-nv/unsplash

Запись В молдавских университетах введут три новые специальности, начиная с сентября 2022 года впервые появилась Locals.

Crunchyroll, самый популярный в мире аниме-бренд, обнародовал список номинантов на Crunchyroll Anime Awards. Anime Awards — это праздник лучшших японских анимационных фильмов 2020 года, который стал возможным благодаря самому преданному сообществу в мире. Вот уже пятый год подряд Anime Awards стремится отмечать лучших из лучших. В этом году награда будет представлена игрой Princess Connect! Re: Dive по аниме "Связь принцесс! Новое погружение".

Princess Connect! Re: Dive — последнее дополнение к портфолио игр Crunchyroll, теперь открыто для фанатов для регистрации и будет доступно как на iOS, так и на Android. 

Смотрите полный список номинаций ниже, а также на сайте Anime Awards. Тим Лю из Crunchyroll будет вести гала-концерт в этом году вместе со специальным гостем - столь любимой принцессой Crunchyroll - Hime!

Победители будут объявлены во время шоу Anime Awards в пятницу, 19 февраля 2021 года, в 13:00 по местному времени (17:00 по тихоокеанскому времени). Победителей выбирают фанаты мирового аниме-сообщества и жюри. Жюри будет влиять на решения тольк в случае ничьей.

Crunchyroll Anime Awards Номинанты

Аниме года

• APPARE-RANMAN!
• BEASTARS
• Dorohedoro
• Great Pretender
• JUJUTSU KAISEN
• Keep Your Hands Off Eizouken!

Лучшая девушка

• Abigail Jones - Great Pretender
• Catarina Claes - My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
• Chizuru Mizuhara - Rent-a-Girlfriend
• Kaguya Shinomiya - Kaguya-sama: Love is War?
• Noi - Dorohedoro
• Sayaka Kanamori - Keep Your Hands Off Eizouken!
  

Best Boy

• Anos Voldigoad - The Misfit of Demon King Academy: History's Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants
• Caiman - Dorohedoro
• Khun Aguero Agnes - Tower of God
• Legoshi - BEASTARS
• Satoru Gojo - JUJUTSU KAISEN
• Shoyo Hinata - HAIKYU!! TO THE TOP

Лучший протагонист

• Anos Voldigoad - The Misfit of Demon King Academy: History's Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants
• Catarina Claes - My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
• Midori Asakusa - Keep Your Hands Off Eizouken!
• Natsume - DECA-DENCE
• Shoyo Hinata - HAIKYU!! TO THE TOP
• Yuji Itadori - JUJUTSU KAISEN

Лучший антагонист

• Akito Soma - Fruits Basket (Season 2)
• Echidna - Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Season 2)
• En - Dorohedoro
• Overhaul - My Hero Academia Season 4
• Rachel - Tower of God
• Ryomen Sukuna - JUJUTSU KAISEN

Лучшая анимация

• BEASTARS
• Great Pretender
• JUJUTSU KAISEN
• Keep Your Hands Off Eizouken!
• Princess Connect! Re: Dive
• The God of High School

Лучшая сцена боя

• Bercouli vs. Dark God Vecta - Sword Art Online Alicization: War of the Underworld Part 2
• Brawler vs. Master - Akudama Drive
• Deku vs. Overhaul - My Hero Academia Season 4
• Jin Mori vs. Han Daewi - The God of High School
• Jin Mori vs. Jegal Taek - The God of High School
• Satoru Gojo vs. Ryomen Sukuna - JUJUTSU KAISEN

Лучший результат

• Alisa Okehazama - The God of High School
• Kensuke Ushio - Japan Sinks: 2020
• Kevin Penkin - Tower of God
• OORUTAICHI - Keep Your Hands Off Eizouken!
• Satoru Kousaki - BEASTARS
• Yutaka Yamada - Great Pretender
  

Лучший режиссер

• Hiro Kaburagi - Great Pretender
• Mamoru Hatakeyama - Kaguya-sama: Love is War?
• Masaaki Yuasa - Keep Your Hands Off Eizouken!
• Sunghoo Park - JUJUTSU KAISEN
• Takashi Sano - Tower of God
• Yuzuru Tachikawa - DECA-DENCE

Лучший дизайн персонажей

• Genice Chan and Yuusuke Yoshigaki - BNA: Brand New Animal
• Masashi Kudoh and Miho Tanino, Original story by SIU - Tower of God 
• Mayuka Itou, Original designs by Iro Aida - Toilet-bound Hanako-kun
• Naoyuki Asano, Original designs by Sumito Oowara - Keep Your Hands Off Eizouken!
• Rumiko Takahashi and Yoshihito Hishinuma - Yashahime: Princess Half-Demon
• Yoshiyuki Sadamoto and Hirotaka Katou - Great Pretender
  

Лучшая пара

• Catarina Claes & Maria Campbell - My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
• Chizuru Mizuhara & Kazuya Kinoshita - Rent-a-Girlfriend
• Kaguya Shinomiya & Miyuki Shirogane - Kaguya-sama: Love is War?
• Kotoko Iwanaga & Kuro Sakuragawa - In/Spectre
• Legoshi & Haru - BEASTARS
• Nasa Yuzaki & Tsukasa Yuzaki - TONIKAWA: Over The Moon For You

Лучшее выступление VA (JP)

• Megumi Ogata as Hanako - Toilet-bound Hanako-kun
• Mutsumi Tamura as Sayaka Kanamori - Keep Your Hands Off Eizouken!
• Riho Sugiyama as Minare Koda - Wave, Listen to Me!
• Yuichi Nakamura as Satoru Gojo - JUJUTSU KAISEN
• Yusuke Kobayashi as Natsuki Subaru - Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Season 2)
• Yusuke Onuki as Daisuke Kambe - The Millionaire Detective - Balance: UNLIMITED

Лучшее выступление VA (EN)

• Aaron Phillips as Laurent Thierry - Great Pretender
• Anairis Quiñones as Echidna - Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Season 2)
• Crispin Freeman as Ziusudra - Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia
• Johnny Yong Bosch as Bam - Tower of God
• Jonah Scott as Legoshi - BEASTARS
• Zeno Robinson as Hawks - My Hero Academia Season 4

Лучшая вступительная последовательность (OP)

• BEASTARS - Wild Side (ALI)
• Great Pretender - G.P. (Yutaka Yamada)
• HAIKYU!! TO THE TOP - PHOENIX (BURNOUT SYNDROMES)
• JUJUTSU KAISEN - KAIKAI KITAN (Eve)
• Kaguya-sama: Love is War? - DADDY! DADDY! DO! feat. Airi Suzuki (Masayuki Suzuki)
• Keep Your Hands Off Eizouken! - Easy Breezy (chelmico)

Лучшая Последовательность (ED)

• BNA: Brand New Animal - NIGHT RUNNING (Shin Sakura ft AAAMYYY)
• Dorohedoro - D.D.D.D ((K)NoW_NAME)
• Great Pretender - The Great Pretender (Freddie Mercury)
• In/Spectre - LAST DANCE (Mamoru Miyano)
• JUJUTSU KAISEN - LOST IN PARADISE (ALI feat. AKLO)
• The Millionaire Detective - Balance: UNLIMITED  - Welcome My Friend (OKAMOTO'S)
  

Лучшая фантастика

• Ascendance of a Bookworm Part 2
• DECA-DENCE
• Dorohedoro
• Dragon Quest The Adventure of Dai
• Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Season 2)
• Tower of God

Лучшая драма

• BEASTARS
• Fruits Basket (Season 2)
• Great Pretender
• Japan Sinks: 2020
• SING "YESTERDAY" FOR ME
• Somali and the Forest Spirit

Лучшая комедия

• Kaguya-sama: Love is War?
• Kakushigoto
• Keep Your Hands Off Eizouken!
• My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
• Sleepy Princess in the Demon Castle
• The Misfit of Demon King Academy: History's Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants

Запись Crunchyroll объявил список номинантов на звание лучших аниме года и назвал дату «Crunchyroll Anime Awards» впервые появилась Locals.

Блогерка Дара Поль Фельдман прожила три месяца в России и решила рассказать в англоязычном тиктоке о русском Винни Пухе. Она показала несколько отрывков из советского мультфильма и назвала его «нелегальным» и «похожим на наркотическую галлюцинацию».

@delightfuldaraseratonin=unmatched. #fyp #winniethepooh♬ original sound - Dara Pohl Feldman

В этот момент в чат вошли русскоязычные пользователи. Некоторых задело такое описание: «Извините, но герой никогда не был вне закона. И он не похож на галлюцинацию, он довольно реалистичный. Посмотрите на американского Винни Пуха. Медведи вообще так не выглядят». Тогда тиктокерка объяснила, что эксклюзивные права на экранизацию книги принадлежали компании Disney, поэтому она и назвала медведя «нелегальным». Она добавила, что ей очень нравится этот герой. А затем решила посмотреть и другие русскоязычные мультфильмы, которые посоветовали в комментариях.

«Ежик в тумане»

@delightfuldaraReply to @frolliza42 I would die for the hedgehog tbh. #fyp #hedgehoginthefog♬ original sound - Dara Pohl Feldman

«Он такой милый! А сова просто ужасающая. В конце подумала, что ежик утонет в реке. Просто лучшее, что я когда‑либо видела».

«Падал прошлогодний снег»

@delightfuldaraReply to @denterng idk what’s happening anymore #sovietcartoon♬ original sound - Dara Pohl Feldman

«Превью уже пугает. Этот осел только что превратился в репу? Это будет сниться мне в кошмарах. Я не понимаю, что происходит. Так и должно быть? В целом выглядит депрессивно. Хотя мне нравится рассказчик. Прекрасно и очень странно одновременно».

«Бременские музыканты»

@delightfuldaraReply to @krapivke straight VIBES #sovietcartoon♬ original sound - Dara Pohl Feldman

«Эти песни очень быстро привязываются. Потрясающие наряды, я бы точно надела такое. А петух напоминает мне мать средних лет в отпуске. Поставила бы высший балл за музыку. Она создает отличное настроение».

Источник

Запись Американка смотрит «Ёжика в тумане», нашего «Винни Пуха» и другие советские мультфильмы впервые появилась Locals.

Кадры есть к 19 работам студии, у каждого — своя страница. Вот, например, изображения из «Ходячего замка», «Унесенных призраками», «Моего соседа Тоторо», «Рыбки Поньо на утесе».

По словам представителей студии, любой желающий может использовать эти изображения «в рамках здравого смысла». Например, их можно поставить на рабочий стол, сделать фон для зума или напечатать на бумаге или любом другом предмете (не для продажи).

Источник

Запись Студия «Гибли» выложила в сеть больше тысячи кадров из своих фильмов впервые появилась Locals.

Оригинальное название: Soul;
Год выпуска: 2020;
Страна: США;
Режиссер: Пит Доктер, Кемп Пауэрс;
Сценарий: Пит Доктер, Кемп Пауэрс;
Жанр: анимационный фильм; философская комедия;
Награды: 2 премии Оскар-2021 за лучший анимационный фильм года и лучший саундтрек; 2 премии Бафта-2021 за лучший анимационный фильм года и лучшую оригинальную музыку; 2 премии Золотой глобус-2021 — за лучший анимационный фильм года и лучший саундтрек.
Продолжительность: 100 минут;

Синопсис: Джо Гарднер — уже немолодой учитель музыки, страстно влюбленный в джаз. Возвращаясь однажды после прослушивания домой, он случайно падает в люк и умирает. Тут-то и начинается самое интересное...

Само слово "анимация" происходит от латинского "anima", что означает "душа". Таким образом этот вид искусства дословно можно перевести как "одушевление". Испокон века человек пытался вдохнуть жизнь в рисунок, одухотворить то мертвое, что он создает. Наконец, это удалось, и в этот момент и родилась мультипликация. Ее цель — это всегда миротворчество, создание новой реальности. Если окружающий нас мир никуда не годится, его нужно выдумать снова.

Исторически возможности анимации впервые продемонстрировала короткометражная лента француза Эмиля Коля "Фантасмагория" (1908) , заворожив публику начала ХХ века. Немецкий экспрессионизм подарил этому подвиду кинематографа силуэтный анимационный фильм "Приключения принца Ахмеда" (1926) Лотты Райнингер, однако базис классической анимации заложил Уолт Дисней, чья "Белоснежка и семь гномов" (1937) оказалась первым полнометражным мультфильмом-блокбастером в истории. В дальнейшем свой вклад в развитие мультипликации внесли советская (Юрий Норштейн, "Ёжик в тумане", 1975, "Сказка сказок", 1976) и японская (Исао Такахата, "Могила светлячков", 1988; Хаяо Миядзаки, "Унесенные призраками", 2001) национальные школы. Созданная Хаяо Миядзаки студия "Гибли" стала крупнейшей азиатской мультипликационной студией и основала целое авторское направление в своем жанре.

В Молдове анимация зарождается в конце 60-х годов ХХ века. Один из ее первопроходцев – Антон Матер, который создавал кукольные мультфильмы на сюжеты сказок Иона Крянгэ.

Рубеж ХХ-ХХI вв — расцвет компьютерной мультипликации, которая наиболее ярко представлена калифорнийской студией Pixar, основанной в 1979 году Джоржем Лукасом,  а в 1986 году выкупленной Стивом Джобсом. Pixar не только отказывается от привычной "сказочности" и конструирует собственные оригинальные сюжеты, но и постоянно заходит в поле тем, которые для этого жанра не характеры. Ее дебютная работа "История игрушек" (1995) уже навсегда разделила историю мультипликации на "до" и "после". Купленная в 2006 году компанией Disney, Pixar продолжает работать относительно независимо. Среди последних громких успехов студии — "Головоломка" (2015) и "Тайна Коко" (2017), каждая из двух новаторская по-своему. Однако именно "Душой" Pixar превзошла все ранее сделанное, эту работу уже сейчас можно смело зачислять в magmum opus студии. Даже ее название созвучно самому подвиду киноискусства, ведь анимация происходит от латинского слова "душа".

Создатели мультфильма заходят здесь на самую табуированную для жанра мультфильма тему — смерти. От "детскости" здесь не остается почти ничего, в произведении упоминаются Оруэлл, квантовые поля, а авторы рассуждают о конечности жизни, смысле существования и предназначении каждого конкретного человека. Но при этом сохраняя легкость, комедийность и очарование жанра. Получившийся результат поразителен.

Возможно, именно "Душа" будет претендовать на одну из центральных лент 2020 года в кинематографе вообще, ведь она не только о переосмыслении пути, но и в каком-то смысле это катарсическое избавление от тягот времени с его многочисленными потерями. Экзистенциалисты говорили, что в большинстве своем мы пребываем в иллюзиях, и только в пограничных, крайних ситуация нам открывается правда о нашем пребывании на Земле. 2020 год для многих — именно такой"пограничный момент", поэтому создатели мультфильма вовремя дают каждому свободу порассуждать о пройденном и задуматься о грядущем.

"Душа" — наверно, вообще лучший мультфильм со времен "Унесенных призраками" Хаяо Миядзаки (2001). Она соединяет глубину с простотой, а житейскую мудрость с ненавязчивостью. Не отталкиваясь от каких-либо мифологий, религий или концепций загробной жизни, Пит Доктер и Кемп Пауэрс конструируют собственное мироздание, в котором вместо ангелов — проявления "всех квантовых полей Вселенной" по имени Джерри, а сама смерть выступает как бездушный счетовод Терри, для которого важна только статистика. Создатели мультфильма интересно играют с измерениями, делая "обычных" персонажей трехмерными, а "сверхъестественных" — двумерными, сочетания предельный, почти фотографический реализм нью-йоркских сцен с типичными для мультипликации персонажами-шаржами. Наблюдения современной психологии вплетаются, как это было в "Головоломке", в  художественную оболочку, и все это оттеняется джазом, его переливчатыми и всегда завораживающими ритмами свинга.

"Душа" — словно напоминание о лучших и промчавшихся временах, повод задуматься, что каждый из нас делает со своей жизнью, ведь она конечна и больше никогда не повторится. По сравнению с вечностью позади и вечностью впереди она — вечное ускользающее "сейчас", которое мы до конца не осознаем. И чтобы не осознавать, забиваем голову пустяками.

Говоря о смерти, "Душа" оказывается в конечном счете произведением  о любви к жизни, к ее каждому мгновению и том, что счастье всегда банально. Любая, даже самая обычная жизнь, значима и стоит того, чтобы быть прожитой. Просто находиться по эту сторону, друг возле друга, — уже счастье.

Стереотипно "детский" мультипликационный жанр — еще одно выражение идеи картины, ведь когда-то в детстве мы радовались каждому дню, а потом это чувство большинство из нас утратили, пустившись в вечный круговорот желаний, зависти соперничества и страданий от того, что наши желания не воплощаются в реальность. "Душа" врывается в слишком серьезный кинематограф, чтобы напомнить об этом упущенном, детском, но по сути своей — главном.

Авторы мультфильма показываются, как мы сжигаем наши дни в газовых камерах отупляющей работы, которая превращает нас в механизмы и убивает всяческие чувства; они обращают внимание на тех, кого какие-либо обсессии превращаются в "потерянные души" и отделяют от радости существования. Как много способов провести короткий отрезок между двумя конечностями "не так".

Главный вопрос, который мы все должны себе задать — это захотелось бы нам прожить жизнь, которой мы живем, снова?.. Ответив на него, можно сделать вывод: ее нужно провести так, чтобы это захотелось сделать.

И даже выбор джаза как основной профессии и страсти главного героя кажется не случайным. Суть джаза — сама витальность, энергия жизни, которую эта музыка выражает. Американец Роберт Лэнг даже пытался лечить джазом людей, страдающих скованностью и неуверенностью в себе, его прослушивание помогало им зажить по-настоящему. Такую джазовую терапию с нами проделывать и создатели мультфильма, Пит Доктер и Кемп Пауэрс.

"Душа" — без преувеличения колоссальное по эмоциональному воздействию на зрителя произведение, шедевр, который случается в том или ином жанре сравнительно редко. И это именно то, что всем нам необходимо после 2020 года. Как глоток свежего воздуха и очищение. Как прикосновение ветра к коже или ощущение капель воды на теле в душе. Поэтому пользуйтесь возможностью и не упускайте шанса порадоваться тому, что вы живы. Увы, это временно. Но об этом нужно иногда задумываться, чтобы не наделать ошибок.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: анимационный фильм «Душа» впервые появилась Locals.

Паралленьно в BOZAR проходит выставка американской легенды Кита Харинга и работ Константина Брынкуша.

В описании к выставке говорится о том, что выборка представляет собой срез молдавского кино, которое пока ещё только ищет своё место в европейской киноиндустрии. Цена входного билета на кинопоказ составила 6 евро.

Первая анимация OF (2018) была создана при поддержке центра CNC. Автор работы — Влад Болгарин, он рассказал историю хмурого человека, который всегда вздыхает. Живя в сером городе, покрытом смогом, он продолжает вздыхать, пока не иссохнет,  став кожей и костями. Но даже в самых темных уголках души есть свет...

Второй в прорвами шла анимация Aripi (2019) - Simpals, затем фильм Игоря Кобылянского Practica (2018 год), «Cartea Verei» (2018) и «When Saturn Returnsа», в котором принимали участие молдавские музыканты

Цена входного билеты была 6 евро.

Узнать больше о прошедшем показе можно на bozar.be

Запись В Брюсселе показали молдавские короткометражки впервые появилась Locals.

Закрытая премьера мультфильма состоялась в апреле 2019 года. Сразу после этого проект отправился на несколько международных фестивалей. Всего за 8 месяцев работа молдавской анимационной студии побывала на более чем на 50 кинофестивалях в Америке, Канаде, Франции, Хорватии, Англии, Пуэрто-Рико, Румынии, Боснии и Герцеговине и др.

«ARIPI» получил более 10 наград как лучший VR-проект, стал финалистом премии VR-AWARDS, где конкурировал с работами Walt Disney Animation Studios, Baobab Studios и Fable Studio. Особой награды также удостоилась музыка Элиаса Тадеуса, которая была написана специально для этого мультфильма.

На youtube-канале студии Simpals или на ее странице в социальных сетях будет 2 версии мультфильма: 360 Stereo Injector, для просмотра которой необходимы бытовые очки виртуальной реальности, а также обычная 3D версия.

Над созданием «ARIPI» Simpals Studio работала более 3 лет. В отличие от 3D-мультфильмов, картины с VR-анимация позволяют ощутить эффект присутствия.

Запись Первый в Молдове мультфильм для виртуальной реальности «ARIPI» появился в открытом доступе впервые появилась Locals.

Начало

В 1967 году в Кишиневе открылась студия "Флоричика" ("Цветочек"), первая и единственная на протяжении десятилетия детская студия мультипликационного фильма.

Молдавская ССР. Детская студия мультипликационных фильмов "Флоричика". Юных мультипликаторов снимает один из создателей студии Иосиф Барбэ.

Её основали супруги Виктория и Иосиф Барбэ. Уже в начале 70-х студии присвоили звание "Народная". Мультипликационные фильмы были сделаны, в основном, в технике плоской марионетки, коллажной и рисованной анимации. А фильм "Если б генералы всей Земли…" демонстрировался в 50 странах, его копия по просьбе штаб-квартиры ЮНЕСКО была отправлена в Париж для участия в международном симпозиуме "Средства массовой информации и молодёжь".

"Флоричика" оставила богатое наследие в виде рисунков, пластилиновых фигурок, украшений, плакатов, брошюр, которые радовали несколько поколений детей.

Создавали мультфильмы в МССР и творческие объединения, входившие в "Молдова-Филм".

Одна из именитых мастеров мультипликационного кино - Наталья Бодюл (дочь руководителя МССР Ивана Бодюла). Особое место в творчестве выпускницы ВГИК занимает картина "Мария-Мирабелла", получившая диплом Папского престола государства Ватикан "За возвышение божественной души человека".

Снимал мультфильмы режиссер Константин Балан. Его сериал о Гугуцэ (по мотивам сказок Спиридона Вангели) смотрели многие советские дети.

Заметные работы были и у режиссера-постановщика Анатолия Смышляева. Он работал художником-декоратором в кукольном театре Ликурич, иллюстратором в издательстве "Литература артистикэ" и художником-постановщиком на киностудии Молдова-фильм. В 1986 году его мультфильм "Гайдук" был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля "Золотая пальмовая ветвь" в номинации лучший короткометражный фильм.

Сегодня государственных анимационных студий не существует, но есть частные, среди которых самая известная принадлежит Simpals. Так, их мультфильм "Джи — нестандартная смерть" отмечен наградой фестиваля в США Best Shorts Competition, наградой "Award of Excellence", призом Международного фестиваля короткометражного кино и анимации "Видение" и т.д.

Источник: Sputnik

Запись Анимационные фильмы Молдовы 80-х — начала 90-х впервые появилась Locals.

René Clair,

Regizor de film

Numele meu este Elena. Sunt producător executiv al casei de producție ⦾stoa din Chișinău. Cel mai frequently asked question în munca mea zi de zi este “Cât costă la voi un spot de 30 secunde, un minut, sau zece?”.

Bun. Am adunat toata echipa, am analizat lucrările proprii, dar și cele ale studiourilor mari, sau a brandurilor cu renume mondial și am găsit răspunsul. 

Ta-daaaam! Prețul de producție a unui spot grafic este oricare vă doriți Dvs. Da, da.

Cum așa și care e diferența între producții?

Așa este pentru că am definit un range extrem de larg de prețuri. Deci, există - chiar pe bune există - posibilitatea să produceți un video grafic cu orice buget îl aveți disponibil, sau oricare ar fi suma de bani confortabilă pentru această investiție (pentru că e vorba de o investiție, nu-i așa?), sau cu orice limita financiară pe care o credeți relevantă pentru campania de comunicare pe care o gestionați și știți să prognozați ROMI-ul.

Nu o să vă spunem care este diferența între procesul tehnologic de producție la un buget mai mare și la altul mai mic. Nu vrem să facem asta, pentru că ni se pare plicticos... 

E cum ar fi să vii la un magazin de haine de dame și să întrebi de ce o rochie e mai scumpă decât alta, iar ție să-ți spună că știți… noi utilizăm nu știu ce materii prime, croitoresele noastre au diplome de la școală profesionistă numărul 19, mașinile noastre de cusut sunt produse în Germania și au obținut certificare ISO, modelele le-am procurat de la nu știu ce designer cu renume, acele le folosim din oțel medicinal care nu provoacă alergii, iar ațele sunt din nailon, produs prin reciclarea sticlelor de plastic.

Sună interesant, însă nu-ți spune nimic despre rochii de fapt. Pentru că una e de dus copilul la școală și alta e de mers pe covorul roșu la un festival de film. Iată și diferența! Ori, cum se face rochia în culise e curios, dar spune puțin despre valoarea ei cu adevărat.

La fel e și în cazul nostru. Vă putem povesti cu lux de amănunte operațiunile noastre interne de producție, dar suntem siguri că nu e atât de interesant cât ne pare nouă. Până la urmă ce vrea Clientul? Să se facă livrarea la timp și să-i fie satisfăcute așteptările de calitate. Așa e! Iar cum lucrează oamenii sau roboții ca să obțină un rezultat îl interesează mai puțin.

Și, totuși, prin ce diferă producțiile?

Încercați să vedeți diferența de sine stătător. O să vă placă. Vă promit!

Magie. Acesta este cuvântul. Show, spectacol, efect, impresii, ochi mari, wow, “stai să-ți zic ce am văzut!”, magie - e șirul de sinonime care definesc emoțiile și bucuria pe care o ai când te uiți la ceva captivant. Raportul e simplu. Cu cât mai mult e spre conținut, cu atât prețul poate fi mai modest, cu cât e mai mult spre bucurie de la vizionare și revizionare a filmului - cu atât e și bugetul mai mare.

Cine alege să fie mai spectaculos sau mai modest, însă scurt, clar și cuprinzător?

Voi! Marketerii, strategiștii, comunicatorii și creativii - toți cei care știu să construiască un parcurs de comunicare a unui brand, să asigure “implantarea” mesajelor în mințile audiențelor concrete și să prezinte rapoarte în care fiecare mia de euro investită în comunicare a generat cel puțin o mie și unu euro venit, sau un alt indicator de performanță important pentru businessul pentru care lucrați. Adică cei care știu să definească exact necesitățile de comunicare ale Brandului.

Asta și-i “șmecheria”, în cazul filmelor comerciale grafice. Decizia cât să investiți într-o producție - întotdeauna vă aparține. Decideți!

Noi, însă, știm să realizăm proiecte de orice complexitate. Nu ne temem de provocări să producem proiecte complicate și grele, dar totodată nu dăm cu piciorul în necesitățile curente și poate modeste ale Clienților noștri.

Ce înseamnă estimările inverse?

Este o invenție și un tool care ne permite să fim flexibili la necesitățile exacte ale Clienților. 

Procedeul e simplu. Pornind de la anunțarea limitelor de buget, noi venim de fiecare dată cu cea mai bună și potrivită soluție de creație și producție. Asta ne permite tehnologia CGI (prescurtarea sună ca o denumire de servicii secrete americane, dar se descifrează Computer Generated Images).

Într-o producție filmată devizul de cheltuieli depinde strict de scenariu, pentru că sunt o groază de elemente fizice, concrete care influențează costurile de producție. În schimb noi știm să le neglijăm și să inventăm o soluție de creație în baza bugetului disponibil, oricare ar fi scenariu. Deci, în cazul filmelor comerciale grafice, același scenariu poate fi realizat în diferite, foarte diferite moduri, respectiv cu diferite bugete.

Dacă în filmări ai de regizat o scenă cu 300 de oameni pe timp de ploaie și toți să aibă câte o umbrelă și o mizanscenă complicată - e simplu, trebuie să plătești 300 de oameni, îmbrăcați pe timp de ploaie, să ai disponibile 300 de umbrele și o armată de asistenți de regie care să dirijeze la filmări această figurație timp de N-sprezece duble. E un buget. Ah, da! Și vreo șase mașini de pompieri.

În cazul nostru avem nevoie doar de o armată de ilustratori și animatori care această gloată să o deseneze și să-i dea viață. Totodată avem mult mai multe posibilități tehnologice să reprezentăm această mulțime. De la o simplă schiță, prin stilizare și până la detalizare amănunțită - și absolut toate sunt fascinante și superbe! Logica e că o animație poate să coste tot atât cât și filmările, dar și mai scump, sau dimpotrivă mult mai puțin. Filmările costă atât cât costă.

Cum să alegi?

Mai sus spuneam despre magie, rochii și alegere. În concluzie, atunci când te pornești la magazin după sifon e okay să te îmbraci cu niște blugi și o pereche de șlapi, ori când ai de dus la un cocktail party, atunci șlapii îi lași acasă, îți ei o rochie de seară de culoarea bordo ca să produci efect și… ar fi bine și sifonul să-l lași tot acasă, la locul lui. 

Și toate aceste sunt atât de evidente, încât mi-ar plăcea ca și în cazul producțiilor de comunicare de brand să știm “cu ce să ne îmbrăcăm”, sau cel puțin cu câți bani să o facem.

Iar pe noi să alegi e și mai simplu, odată ce ai reușit să produci cu noi cel puțin o singură dată un film grafic, ai să te îndrăgostești de felul în care știm să gestionăm proiectele de creație și producție și cât de mult ținem la respectarea termenelor agreate. Important să știți ce vreți să obțineți, de restul ne ocupăm noi. 

Creativitate & No Deadline Fuck-Ups este principiul nostru de funcționare - ceea ce vă dorim și Dvs.!

Disclaimer: Prețurile sunt aproximative și reprezintă politica proprie al casei de producție ⦾stoa, respectiv nu au fost calculate în baza unui studiu de piață, ci în baza experienței proprii de producție și pot să difere la concurență.

Kobu Agency

Запись Care este prețul de producție al unui spot grafic? впервые появилась Locals.

Запись Презентация курса: Анимация Персонажей с Евгением Чернышевым впервые появилась Locals.

Из более чем 100 заявок в финал прошли только 9 работ. Проект Simpals Studio попал в один ряд с работами крупных иностранных студий, в частности, Walt Disney Animation Studios, Baobab Studios и Fable Studio. Победители будут названы на церемонии награждения, которая пройдет 11 ноября 2019 года в Лондоне.

По словам режиссера ARIPI Дмитрия Волошина, попадание молдавского VR-продукта в список финалистов такого престижного конкурса свидетельствует об исключительно высоком качестве проделанной работы. «Когда мы начинали работу над мультфильмом, команда студии практически ничего не знала о виртуальной реальности. Мы стали учиться, чтобы сделать уникальную вещь не только для Молдовы, но и для всей Европы. Поэтому то, что сегодня ARIPI отметили номинацией на фильм года, очень хороший знак. Мы будем соревноваться с “монстрами” индустрии: Диснеем и Baobab Studios? Так это очень круто! Все это значит, что в Молдове могут создавать проекты действительно мирового уровня», — подчеркнул Волошин.

ARIPI — это история о космонавте, который в детстве мечтал летать и быть свободным. А теперь он вроде бы в небе, но заперт в капсуле космического корабля. Однажды небольшие неполадки приводят в большим проблемам, из-за которых корабль теряет управление и падает на Землю. И теперь космонавту предстоит вновь расправить крылья своей мечты и вернуться в детство.

Как отмечается в сообщении организаторов VR Awards, работа над созданием пространственных и оригинальных VR-медиа, предлагающих эффект полного погружения, — это совершенно новая территория для большинства дизайнеров и кинематографистов. В связи с этим все картины, отобранные судейской коллегией, в которую входит свыше 80 специалистов, должны в значительной степени отражать виртуальную реальность в медиа и создавать комфортный и приятный опыт для зрителя.

VR Awards — это престижная международная церемония награждения, которую ежегодно организовывает AIXR (The Academy of International Extended Reality), независимая некоммерческая организация, поддерживающая специалистов в области VR-технологий.Организаторы оценивают вклад в развитие индустрии виртуальной реальности и продукты, использующие технологию VR, а также технические новинки, программное обеспечение и бизнес-проекты.

Запись Молдавский VR мультфильм попал в топ-9 лучших VR фильмов мира впервые появилась Locals.

В 1946 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма «Destino». Но между гениальным живописцем и не менее гениальным мультипликатором «разногласия» были неизбежны. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея.

Раскадровку к Destino («Судьба» — на итальянском, испанском и португальском) рисовали в течение восьми месяцев (в конце 1945 — начале 1946) художник Джон Хенч (из студии Диснея) и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем. Хенч предоставил Диснею 18-секундный анимационный тест в надежде снова вызвать у Диснея интерес к проекту, но Destino всё же посчитали невыгодным и отложили на неопределённый срок.

В 1999 племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над «Фантазией 2000», решил вернуть к жизни забытый проект. Для этого решили задействовать небольшой филиал Диснея в Париже. Продюсером мультфильма стал Бейкер Бладуорт, а режиссёром — французский мультипликатор Доминик Монфэри, впервые выступивший в этом качестве. Воспользовавшись помощью самого Хенча, а также дневниками супруги Дали — Галы Дали, группа из двадцати пяти аниматоров «расшифровала» замысловатые рисунки Дали и Хенча и воплотила проект в жизнь.

Результатом является мультфильм, сотворённый в технике традиционной (рисованной) анимации с использованием компьютерной графики. Оригинальный 18-секундный видеоматериал включён в фильм (в сцене с двумя черепахами начиная с 5.09 минуты).

В пустыне — аллегории мира, по Дали, — стоят два строения: башня с колоколом и пирамида со скульптурой и часами. Разделяемые раскаленным песком, одинокие, они тянутся друг к другу — колокол и скульптура — вырываясь из своих строений, проходя цепь сюрреалистических превращений, и — так и не обретая друг друга. Они так и не смогут побороть расстояние и останутся лишь с тоской друг о друге, разъединенные песками. Они вечно обречены стремиться один к другому и не находить.

Запись Анимация Сальвадора Дали, выпущенная Диснеем впервые появилась Locals.

«Они и впрямь это читают?» — говорится в подписи. В настоящий момент для просмотра доступны 12 публикаций.

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Мар 17 2016 в 3:05 PDT

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Мар 11 2016 в 2:23 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Мар 10 2016 в 1:46 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Мар 6 2016 в 12:36 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Мар 3 2016 в 9:13 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Мар 1 2016 в 5:21 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Фев 26 2016 в 3:08 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Фев 26 2016 в 3:07 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Фев 26 2016 в 3:06 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Фев 26 2016 в 3:05 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Фев 26 2016 в 3:04 PST

Видео опубликовано @didtheyreallyrapthat Фев 26 2016 в 3:00 PST

Запись Что вижу, то пою: Рэп-анимация впервые появилась Locals.

Fubiz поделился анимационным роликом, в котором за 1 минуту происходят 12 сюжетно законченных историй. Автор мульта Mantas Bac Motionographer

Запись Видео: 12 смертельно красивых историй за 1 минуту впервые появилась Locals.

Дикая планета / La planète sauvage (1973)

Сюрреалистичное анимационное фэнтези Рене Лалу о далёкой планете Игам, на которой развернулась война сверхразвитых гигантский голубых существ с потомками людей.

«Дикая планета» является одним из первых образцов европейской анимации для взрослой аудитории. Мультфильм противопоставлялся традициям Уолта Диснея, в том числе и по технике анимации. В противовес рисованной диснеевской мультипликации «Дикая планета» была сделана в «перекладочной» технике (вырезанные из бумаги и заменяемые в ходе съёмки элементы фигур), более скованной в пластике движения, но значительно более богатой в детальности и цвете, напоминающей полотна Дали.

Тяжелый металл / Heavy Metal (1981)

Классика анимации - эротическо-фантастический мультфильм с саундтреком в стиле хеви-метал. На фоне можно услышать Nazareth, Black Sabbath, Blue Oyster Cult и многих других именитых групп. В результате чего около 15-ти лет картина не выпускалась на видео из-за проблем с авторскими правами.
Сам сюжет, не поддающийся описанию, представляет собой ядерную смесь ужасов, чёрного юмора, научной фантастики, эротики и криминала.

Навсикая из долины ветров / Kaze no tani no Naushika (1984)

Эпичная постапокалиптика Хаяо Миядзаки, его первый анимационный фильм, созданный в собственной студии «Гибли».

Сюжет повествует о Навсикае, княгине небольшого королевства в постапокалиптическом мире, которая оказывается вовлечена в войну между другими государствами, в то время как человечеству угрожает экологическая катастрофа. Отправившись в путешествие, она пытается добиться мира между народами своей планеты, а также мирного сосуществования человечества и окружающей среды.

Призрак в доспехах / Ghost in the shell (1995)

Киберпанковский шедевр Мамору Осии, который в своё время стал революционной работой по части графики. Братья Вачовски вдохновлялись этим аниме при создании «Матрицы», что подтверждается неоднократным, почти буквальным повторением кадров из «Призрака в доспехах» в их фильме.

Действие аниме разворачивается в будущем. К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними.

Стальной гигант / The Iron Giant (1999)

Фантастическая анимационная драма студии «Warner Bros. Animation», основанная на романе Теда Хьюза «Железный человек». В мультфильме поднимается тема военной паранойи во время Холодной войны.

Жители тихой американской провинции становятся свидетелями ослепительной вспышки и падения огромного летающего объекта. Спустя несколько дней мальчик по имени Хогарт Хьюз находит в окрестностях гигантского робота, прилетевшего на Землю из далекой космической галактики. Несмотря на свой грозный вид, инопланетный гость оказывается добрейшим созданием. Между ним и мальчиком завязывается дружба. Но узнавшие о существовании робота правительство и военные решают уничтожить пришельца. Хогарт — единственный, кто может спасти стального гиганта.

Атлантида: Затерянный мир / Atlantis: The Lost Empire (2001)

Приключенческий анимационный фильм студии «Дисней» о научной экспедиции в Атлантиду.
Действие фильма происходит в 1914 году. Молодой американский учёный Майло Тэтч увлечён поисками Атлантиды, чем занимался и его покойный дед. Научное сообщество не одобряет его идей, считая их химерами, и отказывается финансировать экспедицию. Однако Майло находит неожиданную поддержку в лице старого друга деда, мистера Уитмора, который некогда обещал деду выделить необходимую сумму и теперь выполняет обещание. Он предлагает Майло присоединиться к экспедиции в качестве лингвиста.

Метрополис / Metoroporisu (2001)

Аниме Осаму Тэдзуки по мотивам одноимённого фильма 1927 года.

Многомиллионная армия роботов заменила людей на заводах и фабриках. Миром правят могущественные главы планетарных суперкорпораций. На этом фоне разворачивается история девочки-киборга, созданной гениальным ученым и обладающей точным сходством с умершей дочерью деспотичного правителя Метрополиса. Ей было предназначено стать ключом к власти над всем миром. Но в один роковой день она таинственно исчезает. По её следу пускается опытный детектив и его сын, не подозревая, что тем самым они ввязываются в величайшую битву Добра и Зла, которую только видела Земля.

Аниматрица / The Animatrix (2003)

Сборник небольших аниме, связанных между собой общей тематикой и сеттингом - знаменитой вселенной «Матрицы». Сосценаристами некоторых эпизодов являются сами Лана и Энрю Вачовски.

Паприка / Papurika (2006)

Психоделическое и красочное аниме, действие которого происходит в недалёком будущем. DC Mini — устройство, позволяющее терапевтам проникать в сны пациентов, а также записывать «содержимое» на пленку. Три таких устройства были украдены, что дает их владельцу возможность не только проникать в фантазии людей, но также проникать в сознание и открывать им путь в собственные фантазии.

ВАЛЛ•И / WALL•E (2008)

Уже ставший культовым, научно-фантастический анимационный фильм студии «Pixar» о роботе, который открыл своё истинное преназначение. Оригинальное название фильма является акронимом от Waste Allocation Load Lifter Earth-Class.

В далёком будущем из-за большого количества неперерабатываемых отходов Земля становится совершенно непригодной для жизни. Пока человечество бороздило просторы космоса, на очистку планеты были брошены тысячи роботов ВАЛЛ-И. Однако семьсот лет спустя в рабочем состоянии остаётся только один. И столь длительная работа ВАЛЛ-И способствовала развитию в нём личности.

Город героев / Big Hero 6 (2014)

Главный конкурент ВАЛЛ-И по робо-очаровательности - робот-зефирка Баймакс студии «Дисней».

Хиро Хамада — юный изобретатель и гений конструирования роботов. Вместе со старшим братом Тадаши они воплощают в жизнь самые передовые идеи в Техническом университете города будущего Сан-Франсокио. После серии загадочных и трагичных событий друзья оказываются в центре коварного заговора. Отчаявшись, Хиро решает использовать веселого и добродушного экспериментального робота Бэймакса, перепрограммировав его в неуязвимую боевую машину.

Вера Боркута

Запись КИНО НА ВЫХОДНЫЕ: 11 ЛУЧШИХ АНИМАЦИОННЫХ SI-FI ФИЛЬМОВ впервые появилась Locals.

APPEARANCE AND REALITY from Elro on Vimeo.

"Внешний вид и реальность" венгерский мульт режиссера Елены Роговой & Жени Павленко студии Amix Film (Будапешт) рассказывает о том, как часто отличаются чувства, которые мы проявляем, от тех, что мы испытываем на самом деле. Как с возрастом мы надеваем на себя различные маски, забывая о том, что жизнь намного прикольнее, когда ты не скрываешь истинных чувств.

Запись Мульт «Внешний вид и реальность» впервые появилась Locals.