ALEXANDR ПATTERN - Locals

В Венеции появился масштабный мурал молдавского художника Alexandr Pattern

anuka — Wed, 03 Nov 2021 16:24:42 +0000

Гигантский мурал художника родом из Молдовы Alexandr Pattern (Саша Каражелясков), появился в Венеции в парке Catena берегового района Венеции Маргера.

Абстрактные работы Паттерна переосмысливают наследие модернизма начала XX века.

«Стена — это вход и часть террасы кафе-бара Bread & Butter. Работа состоит из трех неравных частей, довольно интересного с архитектурной точки зрения здания. Само здание кафе со всех сторон исписано местными художниками. К следующему летнему сезону в планах есть дополнить эту композицию, так появится мурал на правой стороной входной лестницы и на двух других соседних стенах», — говорит художник.

Александр родился и вырос в Молдове, жил в Москве и Шанхае, большую часть жизни посвятил музыке, в 2020 году переехал в Италию, что бы профессионально заняться живописью и искусством.

Следить за работой художника можно в инстаграме: @alexandr_pattern и @patternus_venice

Запись В Венеции появился масштабный мурал молдавского художника Alexandr Pattern впервые появилась Locals.

История одного художника: Alexandr Pattern о детстве в Кишинёве, взрослении в Москве и поиске себя в Венеции

anuka — Tue, 01 Dec 2020 14:00:26 +0000

ГИД ПО КИШИНЁВУ

WINE LIKE A LOCAL

LOCAL ARTIST:

художник Alexandr Pattern
о детстве в Кишинёве, взрослении в Москве
и поиске себя в Венеции

Alexandr Pattern, он же DJ PartyPhone, он же Саша Каражелясков, о родился и вырос в Молдове, жил в Москве и Шанхае, большую часть жизни посвятил музыке, в 2020 году переехал в Италию, чтобы получить образование в легендарном венецианском университете Ка' Фоскари и профессионально заняться живописью и искусством.

Абстрактные полотна Паттерна, написанные красками на больших холстах, переосмысливают наследие модернизма в изобразительном искусстве начала XX века. Три новые картины художника получили новую жизнь в реальных вещах. Шопперы, поясные сумки и многоразовые маски с принтом by Alexandr Pattern — первая его серьёзная коллаборация художника с брендом с мировым именем, Philip Morris.

Вещи с принтом Alexandr Pattern, а также оригиналы его картин, можно увидеть в точках продаж компании в Кишинёве.

О себе художник рассказал в автобиографическом видео.

Меня зовут Александр, и я делаю только, то что люблю. На самом деле у меня много имен. Неписаное правило творчества гласит — хочешь чего-то добиться, выбери себе одно звучное имя. Но самое интересное в правилах это исключения из них. Я родился 7 числа 7 месяца 77 года прошлого века в Приднестровье. Между местом смерти раненого под Полтавой Карла XII и местом рождения крестного отца русского авангарда Михаила Ларионова. Вскоре мы перебрались в столицу советской Молдавии. Учится я не любил и часто сбегал с уроков в видеосалоны. Тетради мои были всегда изрисованы. В основном я копировал киноплакаты 80-х и силуэты автомобилей. Ходил на курсы автодизайна при кишинёвском Доме пионеров. Окончив школу, я поступил в училище на реставратора лепных изделий, но, овладев профессией, я тут же ее разлюбил. Застывшая старая музыка больше не привлекала меня. Меня манила живая и новая. Рейвы ворвались в мою жизнь как единственная радость в тот жуткий постсоветский период. Я понял что электронная музыка это то, с чем я свяжу свою жизнь. На привезённой из Европы аппаратуре, мы с друзьями устраивали вечеринки и постоянно ездили в Крым на фестиваль Казантип. После того как меня заметили на Казантипе, в 2003 я перебрался в Москву. Москва очень крутой город. Настоящий мегаполис. И ночная жизнь тут бурная и разнообразная.

Благодаря удачным знакомствам, меня занесло в эпицентр.

Прошло 20 лет, и я понял, что клубы дело молодых, мне в них становится все скучнее и скучнее.

В середине десятых годов я увлекся видео. Баловался графикой и анимацией. Тога я переехал в спокойное Подмосковье, где постоянно снимал видео и писал музыку.

Это был самый плодотворный период. Ко мне приезжали музыканты и друзья, и мы весело проводили время.

Волей случая я принял участие в создание онлайн-проекта по истории искусств, который вел известный российский лектор Дмитрий Гутов.

Подбирая музыку под картины старых мастеров, я понял, что оставшуюся часть жизни я хочу посветить живописи. Где лучше всего изучать живопись? Конечно в Италии, и естественно в Венеции.

В Италии человек с обостренным чувством прекрасного каждый день рискует сойти с ума от красоты!

Тут более двух тысяч городов со своей историей и со своими особенностями, но Венеция, хоть и по щиколотку в воде, стоит особняком. Многовековой труд и тяга к красоте породили этот город, каждый кирпич которого хранит память о былом величии. Город тайн, любви, неподдельной роскоши и великих мастеров. Слово «художник» для меня звучит слишком высоко. Я стараюсь не называть себя таковым. Скорее колорист или композитор форм и оттенков. Я просто пытаюсь оседлать хаос. Усмирить линии и формы с цветом. Я всего лишь сам ублажаю свой ненасытный взгляд.

В том что я делаю нет ничего нового. Уже сто лет назад такое делали Пит Мондриан и Пауль Клее, Роберт и Соня Делоне, итальянские футуристы и русские авангардисты. Многопрофильными были и художники возрождения, и, к примеру, любимый мною Жан Кокто Мы лишь карлики на плечах титанов. Почему я это делаю? Ответ прост: потому, что я люблю это и не могу не делать.

Ведь я всегда буду делать только то, что люблю.

Подписаться на социальные сети художника:

Запись История одного художника: Alexandr Pattern о детстве в Кишинёве, взрослении в Москве и поиске себя в Венеции впервые появилась Locals.

5 коллабораций молдавских компаний с дизайнерами

Shestakova Anya — Wed, 18 Nov 2020 17:10:00 +0000

5 коллабораций молдавских компаний с дизайнерами

О сотрудничестве мировых брендов и представителей искусства мы недавно рассказывали. Но и в Молдове уже никто не говорит о сотрудничестве художников и брендов как о чём-то уникальном — аудитория готова и с интересом ждёт, с каким дизайнером или художником марка сделает совместный проект. Сотрудничество с художниками помогает брендам быть своеобразными кураторами стиля жизни, в котором есть место современному искусству разной степени радикальности. Художники получают взамен расширение аудитории и бóльшую известность. В продолжении темы сегодня мы рассказываем о пяти заметных молдавских коллаборациях.

Philip Morris Moldova

x

Alexandr Pattern

Начнём со самой свежей коллаборации – компании Philip Morris и художника Александра Паттерна.

Абстрактные полотна Паттерна, написанные красками на больших холстах, переосмысливают наследие модернизма в изобразительном искусстве начала XX века, в видении бренда они получили совершенно особое прочтение. Три картины художника получили новую жизнь в реальных вещах. Шопперы, поясные сумки и многоразовые маски с принтом by Alexandr Pattern стали дебютом художника в дизайне. Александр родился и вырос в Молдове, жил в Москве и Шанхае, большую часть жизни посвятил музыке, в 2020 году переехал в Италию, что бы профессионально заняться живописью и искусством, получив образование в легендарном венецианском университете Ка' Фоскари. Это первая его серьёзная коллаборация с брендом с мировым именем и большое признание артиста, занимающегося музыкой, теперь ещё и как художника.

Единственный показ работ художника в Молдове прошёл в сентябре 2020 во дворе Арткора, это был визуальный перформанс с диджитал-артистом Кареном Григоряном. Вещи с принтом Alexandr Pattern, а также оригиналы его картин, можно увидеть в точках продаж компании.

MIMI

x

Арнальдо Транти

Итальянский дизайнер и архитектор Арнальдо Транти работал с брендом Mimi сразу в нескольких историях.

Самой масштабной коллаборацией бренда и архитектора стала реконструкция самого здания замка Мими, ставшая прекрасным примером интеграции прошлого в настоящее:

Это был тандем между реставрацией и модернизацией. Прежде чем создавать проект, который станет достоянием общественности, необходимо понять цель проекта. В данном случае замок был превращен в винный курорт, а главной концепцией была трансформация простого винного завода в одном месте для отдыха, где рождаются приятные ощущения и можно насладиться вкусом жизни…

Мы сосредоточились на всем, что означает Молдова, и на поиске аутентичности этого региона. Мы попытались создать тандем между традиционными символами и современным дизайном для достижения актуального результата, соответствующего времени. Мы изучили специфику региона, символизм, и теперь вы можете видеть логотип MIMI, который отмечен в различных сегментах различными неолитическими символами и древними буквами. Как, например X.

Также Арнальдо Транти создал знаменитые графические этикетки вина MIMI. Дизайнер зашел на интересную территорию, с которой мало кто работает, – молдавские тотемные животные.

Fuior

x

ARCADI

Перейдём к гастрономическим коллаборациям. Тут, конечно, лучше увидеть или даже потрогать. В ресторане Fuior традиции переплетаются с современной керамикой от молдавского бренда Arcadi Ceramics. Валентина Аркади изготовила для ресторана удивительную посуду. К слову, элементы декора в ресторане создавались и другими молдавскими мастерами. Местные дизайнеры выполнили для ресторана оригинальные напольные вазы, вазы для фруктов, цветов — красивые сосуды для чего угодно, которые принесли в пространство особый стиль и уют.

Asconi

x

Василий Ботнару

Молдавский журналист Василий Ботнару известен картинами, которые он рисует вином. В качестве коллаборации Ботнару нарисовал эту этикетку для вина Asconi.

Я рисую в этих техниках потому, что не профессионал. Чтобы заниматься маслом или акварелью, нужно соответствовать некоему уровню. Экспериментировать я начал с графики тушью. Потом начал вином.

Orange, Locals, COR

x

Николае Морозов и Дмитрий Потапов

Два года назад в Кишинёве напротив Музея истории, рядом с Национальной библиотекой появился масштабный мурал, автором эскиза к которому стал Николае Морозов, а работу дизайнера воплотил в жизнь стрит-арт художник Дмитрий Потапов (BTA crew). Стрит-арт в Кишинёве появился в рамках конкурса Un Pic De Love, организванного locals и ассоциация креативных индустрий COR инициативу поддержала компания Orange.

Запись 5 коллабораций молдавских компаний с дизайнерами впервые появилась Locals.

Объединяй и властвуй: 5 неожиданных примеров сотрудничества компаний с дизайнерами

Shestakova Anya — Thu, 12 Nov 2020 12:30:58 +0000

Можно долго рассуждать, зачем мировые бренды сотрудничают с художниками. Одни хотят преумножить свою известность, для вторых – это о том, как перейти от соперничества к сотрудничеству, а третьи таким образом пытаются заставить людей взглянуть на свой бренд по-новому. Но почти всегда эти коллаборации несут в себе нечто большее и запоминающееся. Мы собрали для вас в одном посте несколько особенно удачных коллабораций за последнее десятилетие – от сотрудничества популярных реперов и спортивных брендов до совместных работ архитектора и табачной компании.

Kanye West и adidas Originals

Сотрудничество рэпера и спортивного бренда началось в 2013 году. Первая совместная коллекция Kanye West x adidas появилась в начале 2015 года, а ее главным фигурантом стали серые кроссовки adidas Originals Yeezy Boost 750. Это было "начало большой дружбы": после более, чем успешного дебюта новые обувные интерпретации Yeezy стали выходить с завидной регулярностью, и почти каждая модель вызывала стабильный ажиотаж. Для примера, одна только модель Adidas Yeezy Boost 350 V2 "Beluga" принесла в 2016 году adidas и Канье Уэсту 2,5 миллиона доллара. Выход каждой новой пары Yeezy обставляется с размахом события мирового масштаба и, в то же время, в атмосфере конфиденциальности "клуба для посвященных". Подогревая интерес публики, adidas размещает анонс о выходе новой модели не раньше, чем за неделю до старта продаж, а всем желающим стать обладателями новинки рекомендуется зарегистрироваться в мобильном приложении Confirmed, запущенном 4 года назад. Среди подписавшихся случайным образом выбирается определенное количество пользователей, которым приходит специальное уведомление: оно позволяет оформить предзаказ в режиме онлайн, а затем выкупить свою пару в строго обозначенный временной промежуток. Главное - находиться в зоне старта продаж.

Алекс Чиннек и Philip Morris

Одной из самых интересных арт-коллабораций стала инсталляция IQOS World на Миланской недели дизайна. Арт-проект представила компания Philip Morris International, а создал знаменитый британский художник и скульптор Алекс Чиннек. Гигантский замок-молния из бетона «отстегивает» внешний фасад дома на улице Тортона , и открывает светящуюся неоном пустоту — как прошлое открывает перед зрителем будущее. Тут нет ничего удивительного, ведь бренд поместил концепцию будущего — если быть точнее, бездымного будущего, которое может начаться уже сегодня, — в центр своей философии. По словам Алекса Чиннека, вместе с компанией Philip Morris International он хотел изменить у посетителей восприятие окружающей действительности. Чиннек попытался показать суть исторического здания и обнажить, что скрывается за его фасадом. Стены и пол становятся метафорами процесса трансформации, пробуждая - через воображаемые порталы - пути к новому воображаемому будущему. По задумке скульптура, эфирный свет наполняет цветом пространство, тем самым даря радость и позитивное настроение:

«Используя знакомые материалы и архитектурные формы и заставляя их вести себя необычным образом, мы работаем с брэндом IQOS, чтобы изменить представление людей о том, что возможно», - сказал Чиннек. «Благодаря многократному использованию молнии мы раскрыли ткань, казалось бы, исторического миланского здания, чтобы игриво переосмыслить то, что скрывается за его фасадом».

Nike и Stranger Things

Летом 2019-го бренд Nike представил коллаборацию с нашумевшим сериалом «Очень странные дела». Источником вдохновения для дизайнеров стали фирменные цвета средней школы Хоукинса: красный, белый и зелёный. Именно в такой цветовой гамме и выполнены модели Classic Cortez, Blazer Mid и Air Tailwind 79. Сбоку на кроссовках расположена нашивка тигра — символ школы, а на заднике изображены логотип сериала и свуш Nike. Однако, чтобы их увидеть, нужно поджечь замшевый слой ткани.

Музей Ван Гога и Vans

В прошлом году скейт-марка Vans выпустила совместную коллекцию с Музеем Винсента Ван Гога в Амстердаме. Футболки, рюкзаки, бейсболки и кеды Old Skool, Slip-On, Authentic и SK8-Hi украшены автопортретом художника и репродукцией картин «Цветущие ветки миндаля», «Череп» и «Подсолнухи». Музей Ван Гога обещал пустить часть прибыли от продажи коллекции на нужды музея, что безусловно должно привлечь дополнительное внимание к коллекции со стороны тех, кто предпочитает социально ответственные коллекции и бренды.

KFC и NASA

Отвлекаясь от одежды, расскажем о ~~куриных крылышках~~ приключениях бренда KFC в стратосфере. Совместно с NASA компания запустила в стратосферу на управляемом аэростате Stratollite разработки World View сэндвич из своего меню. Проект стал первой многодневной миссией с управляемым аэростатом, которая позволила изучить особенности его поведения на высоте. По мнению разработчика системы, это позволит в будущем заменить спутники для съемки Земли на такие устройства. Один маленький шаг для исследования высотных аэростатов стал огромным шагом для куриного сэндвича.

Запись Объединяй и властвуй: 5 неожиданных примеров сотрудничества компаний с дизайнерами впервые появилась Locals.

Подкаст «Так и живём»: Сколько можно искать себя и начинать всё сначала?

anuka — Fri, 25 Sep 2020 13:00:29 +0000

Говорим о жизни с Сашей Partyphone, он же AGCP и Dr Cuts, он же ALEXANDR ПATTERN. Саша родился в Бендерах, вырос в Кишинёве, 18 лет жил и работал диджеем в Москве, оттуда выезжал на год в Шанхай, играл на частных вечеринках в Таиланде... В 2020 он решил сменить профессию и имя и поехать учиться на искусствоведа в Венецию. О поисках себя, которые продолжаются и после 40, мы поговорили в новой серии подкаста "Так и живём". Монтаж: Александр Маргаринт

Запись Подкаст «Так и живём»: Сколько можно искать себя и начинать всё сначала? впервые появилась Locals.