Саша Загребельная арт-консультант и журналистка, которая рассказывает о выставках и арт-событиях по всему миру в своем инстаграме sasha.art.insider специально для локалс подготовила свой гид по Венецианской биеннале-2022.

С 23 апреля Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia, вен. Bienał de Venèsia) — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводящаяся раз в два года с участием международного жюри, открылась для широкой публики. Безусловно, это долгожданное событие, отложенное на год из-за пандемии, не оставило равнодушным никого из мира искусства и культуры. Как и в “старые добрые” времена, в Венецию съехались представители галерей, кураторы, директора музеев и, конечно, коллекционеры. Молдавского Павильона, как не было (не считая попытку 2011 года, когда открытие нашего павильона вызвало резонанс в местном арт-сообществе), так и нет, но зато в этом году широко представлены программы соседних стран.

Тема 59-ого выпуска биеннале - “Молоко Сновидений”. За столь необычным названием кроется одноименная книга художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Куратор выставки, Сесилия Алемани, вдохновлялась, фантазиями, сновидениями, рассказами о трансформации и перевоплощении. Для своего масштабного проекта она вместе с группой кураторов отобрала работы 213 художников из 58 стран, 180 из них, выставляются на биеннале впервые (молдавские художники, к сожалению, не представлены и в этой секции). 

Примечательно, что большинство работ представленных в этом году созданы именно художницами, либо небинарными “творцами”, а вот работам художников мужчин выделено небольше 10% выставки. 

В центре внимания выставки три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Помимо самых актуальных работ молодых и ныне живущих художников, интересным дополнением выставки этого года являются пять “капсул времени” с историческими работами представительниц важных течений искусства ХХ и даже XIX веков. В этой секции немало работ художниц, рожденных или работающих на территории Украины, Александра Экстер, Луиза Невельсон, Соня Дэлоне.

Украинским проектам и художникам в этом году оказана особая поддержка и внимание. Благодаря помощи Фонда биеннале и частных спонсоров, Украинский Павильон в Арсенале с проектом Павла Макова «Фонтан истощения. Высокая вода». Инсталляция представляет собой пирамиду из медных воронок, каждая из которых расщепляется двумя трубками и передает воду в нижние воронки. Сама идея проекта возникла у художника еще в середине девяностых, как реакция на экологический и управленческий кризис в Харькове. В интервью СМИ он рассказывал, что это стало его ответом на ситуацию непосредственно в Харькове и в стране в целом: “В Харькове в то время ни один из фонтанов летом не работал, и меня это привело к мнению, что это истощение, отсутствие силы, сил даже у власти доказать то, что она существует». В день открытия в Зале Павильона толпилось много иностранной прессы, а проект стал очень символичным, как для Украины, так и для биеннале в целом.

Помимо Павильона Страны, Украинским художникам также выделили центральную площадку в садах Джардини. Проект “Площадь Украины” был придуман всего за неделю до открытия. Экспозиция с постерами и работами украинских художников будет меняться раз в месяц, вместо года на них — точный день создания.

Масштабный проект посвященный военным действиям в Украине открылся в рамках Сопутствующих Мероприятий в Школе Мизрикордии.  Изначально там должна была пройти выставка финалистов конкурса Future Generation Art Prize, которую каждое биеннале искусства организовывает фонд украинского мецената и коллекционера - Виктора Пинчука, но в последний момент, тематику выставки было решено поменять, сделав социальный и информационный проект. Помимо художников из Украины, на выставке представлена работы Такеши Мураками, Дэмиена Херста, Марины Абрамович, JR, так или инача связанные с Украиной.

Такаси Мураками

JR

Хотя победителей выставки объявили только 23 его, очереди в отмеченные жюри павильоны выстроились задолго до этого. Так, в дни превью, очередь в Британский Павильон (получивший Золотого Льва) и Французский Павильон (Специальное упоминание жюри) тянулась аж то Павильона Сами - новинки этого года. В этом году, павильон, обычно представляющий художников из Северных стран, было решено отдать художникам - представителям коренного населения Скандинавского Полуострова - Сами. 

Французский Павильон

Приятно было видеть открытие выставок соседних республик, многие из которых участвовали в биеннале впервые - Киргизия (с фантазийными работами Фируза Фармана-Фармаяна), Казахстан (с иммерсивным перформансом и работами ORTA collective), и Узбекистан (с космическими работами Чарли Таппа, Арбора Зуфарова и CCA Lab). Видео инсталляция с вышитой текстильной панелью узбекской художницы Саодат Исмаиловой была отобрана в основную программу выставки.

Возвращаясь к премиям Биеннале, главную награду, золотого льва участнику основного проекта получила Симона Ли, за ее монументальную скульптуру “Кирпичный Дом”, которая открывает выставку в Арсенале. Примечательно, что в этом году художнице также отдали Павильон Соединенных Штатов, скульптуры и видео в котором, безусловно перекликаются со скульптурой-победителем. Впервые же эта работа была выставлена в Нью-Йоркском парке скульптур High Line, главным куратором которой является Сесилия Алемани. 

Конечно же, на Биеннале стоит идти не только ради призеров. Этот год богат на интересные и необычные проекты, переосмысливающие наше бытие, работу сознания (и подсознания), мир сноведений и космоса.

Помимо основной выставки и главных павильонов, очень важная часть программы представлена в пространствах по всей Венеции. Часть из них, Collateral Events, в большинстве спонсирована и организована, как раз таки частными галереями, так что тут коммерческая составляющая ясна. Помимо этого, к Биеннале новые выставки открыли и известные музеи города. Свежая программа, которая перекликается с темами Биеннале выставлена в Музее Пегги Гуггенхайм и Палаццо Грасси, а Музей Академии и Дворец Дожей выделили часть своих залов для выставок Аниша Капура и Ансельма Кифера соответственно. Венецианская биеннале продлится до 27-го ноября.

Текст и фото Саша Загребельная, @sasha.art.insider

Запись Субъективный гид по Венецианской биеннале-2022 от Саши Загребельной впервые появилась Locals.

Несколько работ из тех, что можно купить в группе, можно увидеть ниже.

Запись Художники из Молдовы могут продавать свои работы онлайн в галерее «Mamaliga Contemporary» впервые появилась Locals.

Закончив факультет иностранных языков в Кишиневе, Саша поступила в Университет Деусто в Бильбао, после чего отучилась по специальности арт-менеджмент в Венецианском университете Ca 'Foscari. С тех пор Саша сотрудничает с различными культурными проектами и галереями, работает на международных арт-ярмарках, мы писали, что зимой 2020 Саша побывала на крупнейшей арт-ярмарке в Латинской Америке ZⓈONAMACO  вместе с Миланской галереей, где она на тот момент работала.

Сейчас Саша находится в Кишинёве, в её планах развивать и продвигать современных молдавских художников на международной сцене, один из шагов в сторону популяризации искусства уже был сделан, в фейсбуке появилась группа  Mamaliga Contemporary.

О современном искусстве в целом, почему банан - это арт-объект, как Молдове вписаться в мировой контекст, что нужно сделать местному художнику, чтобы попасть в престижную галерею, сколько стоит современное искусство и кто готов за него платить, выясняли Денис Лепилов и Аня Глазкина.

Запись Mamaliga Contemporary или как молдавскому искусству вписаться в мировую арт-повестку. Слушаем новую серию подкаста «Так и живём» с Сашей Загребельной впервые появилась Locals.

Я Саша — менеджер по культурным проектам и арт-консультант. Когда-то, закончив факультет Иностранных языков у нас в Кишиневе, я получила стипендию в Испанском университете, с этого все и началось. После окончания Университета Деусто в Бильбао со степенью магистра в области международных отношений и культуры, я решила сосредоточиться на культурной части, проводя исследования о важности международных выставок для актуализации искусства. С тех пор я сотрудничаю с различными культурными проектами и галереями и стараюсь посещать как можно больше международных арт-ярмарок, чтобы всегда быть в курсе того, что актуально сейчас на рынке искусства. Меня давно привлекала Мексика, как направление, и когда предоставилась возможность поехать туда на выставку вместе с Миланской галереей, где я работаю, я была несказанно рада.

5-го февраля в Centro Citibanamex открылась арт-ярмарка ZⓈONAMACO. Это крупнейшая выставочная площадка в ​​Латинской Америке, основанная в 2002 году Зеликой Гарсия.

Ежегодно в Мехико под маркой Zonamaco проводились четыре выставки: ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, которая объединяет как знаменитые, так и новые международные художественные галереи; ZⓈONAMACO DESIGN, основанная в 2011 году, которая представляет мебель, ювелирные изделия, текстиль, лимитированные серии и декоративные предметы; ZⓈONAMACO SALON, основанная в 2014 году, которая представляет антиквариат; И, наконец, ZⓈONAMACO FOTO, основанная в 2015 году, предлагает винтажную и современную фотографию.

Zonamaco 2020 - это уже 17вый выпуск ярмарки. В этот раз в ней участвуют галереи и проекты из 26 стран Северной и Южной Америки, Европы и Азии.

В этом году впервые все четыре выставки представлены одновременно в одном пространстве, что, безусловно привлечет более разностороннюю публику.

Также из новинок этого года — новый раздел FORO, созданный для продвижения галерей, которые находятся на среднем этапе их карьеры. Тема этого – «ОТКРЫТЫЕ ОТНОШЕНИЯ» предлагает переосмыслить устоявшуюся динамику в художественной системе и пересмотреть традиционные механизмы культурных структур в нашей повседневной жизни, определяющих наш образ действий и мышления. Куратор этой секции - Анна Гоетз пригласила 17 галерей представить соло шоу их ведущих концептуальных художников в пространстве напоминающем лабиринт.

Неизменными остались остальные разделы выставки:

Основная программа

Самый большой раздел выставки представляет ведущие мировые галереи с произведениями в различных медиа: живопись, скульптура, инсталляция, видео и новые медиа - от самых популярных современных художников на мировой арене.
Среди участников - звезды галерейного бизнеса итальянская Galleria Continua с излюбленным инстаграммерами зеркалом Микельанджело Пистолетто, облако Ленарда Эрлиха, диковинный шкаф Хосе Яке.

Галерея Lisson как всегда поражает своим размахом, на огромном стенде прямо в центре выставки представлены работы Ай Вей Вея, Ричарда Лонга, скульптуры Тони Крегга и фото Марины Абрамович.
Pace Gallery представила работы Кики Смит, Питера Александра и Ричарда Тотла.

kurimanzutto - одна из крупнейших галерей в Латинской Америке представила отличное шоу с работами Риркита Тиравании, Калзадильи, диковинными скульптурами Вильфредо Пиетро и сюрреалистичными картинами от Dr. Lakra.

Среди Мексиканцев хочется также отметить Proyectos Monclova, встречающих гостей рукой торчащей прямо из стены, художника Йошуа Окона.

Тема рук продолжается в работах Эдгара Орлайнеты, чья выставка как раз сейчас проходит у них в галерее в знаменитом районе Рома.

Безусловно привлекает внимание стенд итальянцев Galleria Poggiali с крутящейся скульптурой и картинами Живаго Дункана - отличный дисплей достойный выставки в музее.

В рамках раздела НОВЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, представлены художественные практики, которые, как следует из названия, направлены на изменение рамок искусства. Вместо того, чтобы сосредоточиться на основанном на времени определении «нового», в этом разделе представлены работы художников, которые указывают на образный и экспериментальный образ жизни и мышления.

Было приятно увидеть среди участников российскую галерею Triangle, они представили серию фотографий Данилы Ткаченко и картины Кирилла Макарова.

К сожалению, ни молдавских художников, ни уж тем более молдавских галерей на ярмарке нет, зато порадовали работы молодого румынского художника, Кристиана Аврама, представленные итальянской галереей Boccanera.

В рамках раздела Modern Art представлены 17 международных галерей отобранные кураторами Даниэлем Гарза Усабиага (Мексика, 1975) и Альмой Руис (Гватемала, 1950). В восьмой раз в этом разделе представлены исторические работы зарубежных художников, а также символические произведения, созданные в основном в 20 веке. Художников представленных тут можно найти практически в любом музее Современного искусства по всему миру: Эль Лисицкий, Жоан Миро, Энди Уорхл, Фернандо Ботера, Роберт Индиана, Диего Ривера и другие.

ZⓈONAMACO SUR (Зонамако Юг) расширяет рамки исторических повествований в современном искусстве. В течение последних 20 лет художественные каноны постоянно пересматривались и расширялись, чтобы охватить практики, которые систематически игнорировались художественным контекстом по различным причинам, таким как географическое положение, раса или пол. Программа этого раздела фокусируется на демонстрации работ художников, которые расширили и продолжают расширять рамки действий в искусстве, объединяя исторических и современных профессионалов, уделяя особое внимание контексту Америки и Юга.

Помимо масштаба самой арт-ярмарки, Zonamaco славится своей насыщенной ВИП программой: Бранчи в местных галереях, эксклюзивные туры в здания знаменитого Местного архитектора Луиса Баррогана, экскурсии с кураторами музеев Jumex, Tamayo и различных частных коллекций. В Мехико безусловно есть, что посмотреть, так что любителям искусства и путешествий это направление особенно интересно.

Запись Арт-менеджер Александра Загребельная о смотре современного искусства ZⓈONAMACO впервые появилась Locals.

Сейчас Софии 92 года, а родилась настоящая народная любимица Венесуэлы в городе Сороки в 1924 году, в семье Наума Имбера и Аны Бару.

В 1930 году, в поисках лучшей жизни, семья переехала в Венесуэлу.

По признанию самой Софии, свою жизнь в Сороках она почти не помнит, в памяти остались только какие-то обрывки, своё раннее детство она знает по рассказам родителей и старшей сестры Лии, который когда они уехали было уже 16.

Зато, она помнит, как уже будучи в Каракасе, десятилетней девчушкой, давала уроки русского языка почетным дамам в Загородном клубе. Ей с ранних лет было интересно работать, и она упорно пробивала себе дорогу.

К слову, пробиться хотелось всей семье, так из простых эмигрантов Имбер стали очень уважаемой семьей в Каракасе, старшая дочь, Лия, была первой женщиной в Венесуэле, окончившей Медицинский Институт, в последствии Лия Имбер де Коронил стала известным врачом-педиатром и занимала пост вице-президента UNICEF, стала первой женщиной-членом совета колледжа врачей в Венесуэле, в 1941 году. А 1981 Лия стала была первой женщиной членом Национальной академии медицины Венесуэлы.

София же окончила факультет журналистики и начала писать для различных национальных и международных изданий, таких как El Nacional, Últimas Noticias, журналов Élite, Momento, Kena, она сотрудничала с важнейшими газетами Латинской Америки - El Tiempo, La Nación и El Excelsior.

В 1946 она переезжает в Боготу (Колумбия), чтобы работать в журнале Sabato. А в начале 50х, снова меняет место жительства, обосновавшись сначала во Франции, а затем в Бельгии, вместе со своим мужем, знаменитым венесуэльским писателем и дипломатом Гильермо Менесесом, и тремя детьми.

В Европе София входит в артистические круги, водит дружбу с Виктором Вазарели, Николя Шеффером и даже знакомится с Пикассо. В Париже она знакомится с группой венесуэльских художников Los Disidentes (Дисиденты).

Muchas gracias a Él Universal por esta bella página. Guardo de ese periódico buenos recuerdos. pic.twitter.com/zR7uLbncK6

— Sofía Imber (@sofiaimber) 27 июня 2016 г.

Результатом этих знакомств становится решение открыть журнал Crítica, Arte y Literatura, параллельно София возглавляет Международную ассоциацию арт кртитиков.

В 1967 году ЮНЕСКО наградил Софию Имбер медалью Пикассо за вклад в развитие культуры (эта медаль впервые была вручена женщине).

Позже София получила Национальную премию в области журналистики, работая над образовательными проектами. Имбер вела передачи на радио и ТВ, и даже написала и издала свою автобиографию.

В период с 1975 по 1996 год она возглавляла раздел культуры в газете El Universal.
В 1973 София Имбер основала и возглавила Музей современного искусства в Каракасе (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas – MACC), который с 1990  по 2006 носил её имя.

Фотография Luigi Scotto. София на рабочем месте в музее в сентябре 1987 года.

За время ее работы Музей современного искусства заручился прекрасной репутацией, пополнил коллекцию экспонатов и обрел известность в массах.

На сегодняшний день, музей располагает самой важной коллекцией произведений искусства в Латинской Америке (всего насчитывается 4600 работ), и включает работы Пикассо, Матисса, Кандинского, Мондриана, Мура, Фернандо Ботеро, Джонса и других.

Многие из работ были приобретены лично Софией. В 2001 году София была снята с поста директора по указанию президента Уго Чавеса, из-за возникших с ним разногласий, но за время её работы в музее успело пройти 650 выставок.

И по сей день София остается одной из самых значимых фигур в области культуры и искусства в Латинской Америке, она продолжает заниматься меценатством, дает интервью и участвует в различных культурных проектах.

UPD. София Имбер умерла через месяц после выхода этой статьи, 20 февраля 2017 года.

фото: elestimulo

текст: Александра Загребельная

Запись Мировые знаменитости родом из Молдовы: основатель Музея современного искусства в Каракасе София Имбер впервые появилась Locals.

Сицилия

Перелёт. Аэропортов на Сицилии много, целых шесть, выбор зависит от того, в какой регион направляешься. Но ни в один из них пока нет прямых рейсов из Кишинева. Есть стыковочный рейс в Палермо через Рим – 2 раза в неделю. Я же решила лететь туда через Милан, купив билет Кишинев-Милан у местной авиакомпании, а билет Милан-Палермо – в low cost компании по Интернету.

Виза. Итальянская виза открывается у нас в Итальянском посольстве – все логично. Помимо обычного набора документов, требуется еще справка из Городского Архива о смене/несмене фамилии, переведенная на итальянский язык. За помощью в оформлении документов лучше обращаться в организацию Regina Pacis (ул. Sfatul Ţării 17 – 32). Они проверят, подскажут, запишут в посольство – и все это совершенно бесплатно.

«Куда податься?» Каждый город Сицилии интересен по-своему. Выбирать нужно, исходя из личных предпочтений: кому-то интересны памятники и музеи, кому-то подавай сумасшедшие вечеринки, кому-то – тихие пляжи с чистейшей водой.… Лично я начала свое знакомство с солнечной Сицилией с ее столицы – города Палермо.

В Палермо очень много церквей, как шикарных и огромных, таки и совсем маленьких церквушек. Мечети тоже встречаются довольно часто (сказывается «соседство» с Северной Африкой), а названия некоторых улиц написаны не только на итальянском, но и на арабском языке.
[vslider name="pal01"]

За основными туристическими достопримечательностями отправляйтесь в центр города, там обязательно посмотрите Кафедральный Собор Успения Богоматери (из-за того, что он строился почти семь веков, в нем смешались разные архитектурные стили, но этот эклектичный вид только придает ему свою изюминку); здание Оперного Театра Massimo (который, кстати, является третьим по величине в Европе), впечатляет, как снаружи, так и внутри; Преторский фонтан, и, конечно же, бывшую резиденцию сицилийских королей «Палаццо Норманни».

Чтобы скрыться от солнца и полюбоваться экзотическими растениями, можно отправиться в городской сад Флора (Вилла Джулия), а оттуда – пойти прогуляться по набережной, которая там совсем рядом.

[vslider name="mon"]

На пляж большинство жителей Палермо ездят в деревушку Монделло, в 10 км. от города. Золотистый песок, лазурно-голубое море, элегантные виллы вдоль всего побережья (большинство таких вилл на лето сдаются) расположены в бухте, между утесами Монте Гало и Монте Пелегрино, а с самих утесов открывается просто потрясающий вид на море и на деревушку.

[vslider name="pal02"]

Чтобы отведать чего-то необычного, сходите в Antica Foccaceria San Francesco (Via Alessandro Paternostro 58). Там, помимо типичных Сицилийских блюд, можно попробовать сэндвичи с селезенкой (может, звучит не очень приятно, но на вкус – вполне себе, особенно, если узнать, с чем этот сэндвич, уже после того, как съел его).

Вообще, найти место, где можно вкусно поесть, проблем не составит. Разные кафешки и ресторанчики там, на каждом углу. Только вот многие из них работают до 15.00 – 16.00, а потом закрываются на пару часов и открываются уже на ужин (ну, такое происходит не только в Палермо, подобное я заметила даже в Милане).

[vslider name="pal03"]

Большинство молодежных кафе и баров, совершенно не похожи на наши местные заведения – никакой громкой музыки и пафосного интерьера.  Большинство столиков – вообще стоячие. Народ собирается, заказывает выпить за барной стойкой, а потом становится за такой столик, прямо посередине зала, или даже вообще на улице перед ним и просто общается, говорит, смеется, приветствует друг друга и наслаждается вечером.. Насколько я успела заметить, итальянцы, вообще народ очень общительный и открытый. Знакомясь, они  искренне улыбаются тебе, целуют, жмут руку… и хочется так же улыбаться им в ответ и говорить «piacere», не просто потому что «так принято» (как заведено во многих Кишиневских кругах), а потому что действительно становится чертовски приятно от такой приветливости и искренности от совершенно незнакомых тебе людей.

[vslider name="che01"]

Чефалу. За 30 минут из Палермо можно доехать до излюбленного западными туристами города-курорта – Чефалу. Главная его достопримечательность – собор 11 века в арабо-нормандском стиле, расположенный прямо рядом со скалойLa Roca. Вдоль побережья куча отелей разного уровня, на пляжах золотистый песок. Интересна средневековая арабская прачечная. Она построена по принципу сточных вод. Вода поступает из кранов в виде голов животных. Думаю, такое место приходится как раз кстати после долгой изнурительной прогулки под палящим солнцем. Этот городок мне показался довольно милым, тихим и спокойным. Но, может это потому, что сезон только начался, и еще нет большого наплыва туристов.

[vslider name="che02"]

Катания. За 2 часа на машине можно доехать до города Катания, который расположен на восточном побережье, прямо у подножья вулкана Этна. Вулкан этот, между прочим, является самым высоким действующим вулканом в Европе (и в момент моего пребывания на Сицилии он как раз проснулся). Удивительно, но в зимнее время на самом вулкане работают лыжные станции, что дает возможность прокатиться на лыжах там, где некогда была раскаленная лава. При этом оттуда открывается еще и чудесный вид на море. Думаю, от такого просто дух захватывает!

[vslider name="pal"]

Но вернемся к Катании. Несмотря на разрушительные землетрясения, там сохранилось множество памятников и античных сооружений. Прогулку по городу можно начать с городского парка (там спокойно и красиво), а дальше, лучше всего пойти в сторону центра. Там – развалины римского театра, множество церквей и фонтан со слоном (который является символом города). Думаю, обязательно стоит попробовать местный десерт – граниту с миндальным молоком – очень вкусно и освежающе, и можно найти почти в каждом заведении Катании.

Вообще, если честно, Катания мне показалась какой-то пыльной, но мне сказали, что это все «копоть» от вулкана.

Таормина. По дороге из Катании обратно в Палермо, мы заехали в старинный городок на горе Тауро – Таормина. Не зря Мопассан писал, что оказавшись на Сицилии, обязательно стоит посетить этот город. Он считается не только самым живописным, но и самым молодежным и веселым курортом Сицилии. Помимо шикарных видов (на море и на вулкан), пляжей с кристальной водой (до которых, правда, из города нужно спускаться довольно долго), и цветущих садов, там можно посетить греческий Античный театр, построенный еще в 3 в до н.э., но при этом отлично сохранившийся. Летом в этом театре проходит ежегодный Международный кинофестиваль, а затем в городе проводится фестиваль музыки и танца – “Taormina Arte”.
[vslider name="tao"]

Я провела на Сицилии 9 дней и этого, несомненно, оказалось недостаточно для такого разнообразного и интересного острова. Я успела посмотреть только малую его часть, а ведь есть еще таинственная Мессина, «мафиозный» Корлеоне, родина Архимеда – Сиракузы, и много чего другого. Думаю все, кто побывал там хоть раз, захотят вернуться обратно, и я – не исключение!

Текст и фото: Александра Загребельная

Запись Путешествия: From Sicily with Love впервые появилась Locals.